Los Reyes inauguraron la Feria de Arte Contemporáneo

Sus Majestades los Reyes han inaugurado la 44ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo-ARCOmadrid, que constituye una de las principales plataformas del mercado del arte, y pieza imprescindible en el circuito internacional de promoción y difusión de la creación artística.

Don Felipe y Doña Letizia han inaugurado ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España en su 44ª edición que, desde su creación en 1982, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo.

Durante la inauguración, Sus Majestades los Reyes han estado acompañados por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; el presidente de la Asamblea de Madrid, Enrique Ossorio; el delegado del Gobierno en la Comunidad de Madrid, Francisco Martín; el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida; y el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí; entre otras autoridades y personalidades.

Los Reyes, han recorrido el Pabellón 7 donde han visitado las galerías de:

El diario “El País”, donde han sido recibidos por Pilar Gil, vicepresidenta de PRISA; Pepa Bueno, directora de “El País” y Jaume Plensa, artista.

El Amazonas, que cuenta con la colaboración de Institute for Postnatural Studies y donde participan galerías como Almine Rech o la brasileña Vermelho.

“El Confidencial”, donde fueron recibidos por José Antonio Sánchez, presidente de Titania Compañía Editorial; Ignacio Cordero, director de “El Confidencial”; Ignacio Gay, director de Vanitatis; Ana Duijim, directora de Arte Galería Solo y Filip Custic, artista.

A continuación, Don Felipe y Doña Letizia, han saludado a los miembros de los órganos rectores de IFEMA-Madrid, los premiados de la Fundación ARCO y los miembros del Consejo Asesor de la Fundación ARCO.

Tras el saludo, Don Felipe y Doña Letizia han continuado el recorrido visitando las galerías:

Waddington Custot, importante galería británica que presenta una propuesta que combina voces multigeneracionales del programa ecléctico de la galería. Enfocándose en una variedad de medios como el tejido, la escultura y la pintura, el proyecto contará con artistas de movimientos artísticos clave del siglo XX y figuras emergentes como: Kenia Almaraz Murillo, Sophia Vari, Landon Metz, David Annesley, Fabienne Verdier y Peter Blake, según la dirección de la feria.

Casas Riegner, galería colombiana con sede en Nueva York. ARCO la considera la galería más importante de Colombia, con un programa muy arriesgado, y una labor de visibilidad del arte colombiano fundamental para la escena artística. Hacen una presentación con una selección de cuatro de sus artistas representados: Beatriz González, Luis Roldán, Bernardo Ortiz, Elena Del Rivero y Camila Rodríguez Triana. Además, presentan un Proyecto de Artista dedicado en exclusiva a Luz Lizarazo

Krinzinger, galería austriaca, que participa en ARCO desde la primera edición. Este año Ursula Krinzinger, fundadora de la galería, recibe el Primer Premio Juana de Aizpuru, un reconocimiento a su apoyo constante a la feria. Se hará entrega del mismo el viernes 7 de marzo, y será la propia Juana de Aizpuru quien hará la entrega. Su propuesta es siempre amplia y muy diversa con artistas como: Marina Abramovic, Monica Bonvicini, Angela de la Cruz, Secundino Hernández, Brigitte Kowanz, Jonathan Meese, Hans Op de Beeck, Eva Schlegel, Erik Schmidt, Jannis Varelas, Thomas Zipp. Como Casa Riegner, también cuentan con un Proyecto de Artista dedicado a Toni Schmale.

Helga de Alvear, galería madrileña, donde fueron recibidos por Patricia de Alvear, hija de Helga de Alvear; Alberto Gallardo, director de la galería y Gregorio Cámara, responsable de ventas de la galería.

En el Pabellón 9, los Reyes han visitado las galerías:

Kurimanzutto, que es la galería más importante de México, regresa a la feria después de muchos años de ausencia. Participan en la sección comisariada por José Esparza Chong Cuy con una presentación dedicada a la artista Bárbara Sánchez Kane. Han sido recibidos por Mónica Manzutto, fundadora de la galería y Ana Paula Zamacona, directora y socia de la galería.

Vera Cortês, galería portuguesa. Vera es miembro del Comité Organizador de ARCO, y una de las tres principales galerías de la escena portuguesa, las más arriesgada de ellas en programa.Su propuesta para ARCO cuenta con artistas como Alexandre Farto aka Vhils, Ignasi Aballí, André Romão, Daniel Blaufuks, Gabriela Albergaria, Daniel Gustav Cramer, Carlos Bunga, Joana Escoval, João Louro, o Susanne S. D. Themlitz. Han sido recibidos por Paulo Domingues, encargado de negocios ad interim de la Embajada de Portugal en España; Ana Patricia Severino, consejera de cultura de la Embajada de Portugal en España; Vera Cortês, galerista y directora; Joana Duarte, directora y Beatriz Barrecoso, asistente.

Luis Adelantado, galería valenciana, dirigida por Olga Adelantado, hija del fundador, se ha consolidado como una de las más relevantes de la escena valenciana, con una fuerte presencia internacional. En su stand principal presenta un amplio abanico que acoge diversidad generacional, incluyendo desde sus artistas históricos de trayectoria consolidada hasta las incorporaciones más recientes de jóvenes artistas, con un total de diez creadores de origen nacional y dos internacionales.

Sección Opening, de jóvenes galerías junto a las comisarias, Cristina Anglada y Anissa Touati. Al inicio de la sección, han recibido el saludo de Leonardo Javier Cifelli, secretario de Cultura de la República Argentina.

El Mundo, donde han sido recibidos por Marco Pompignoli, presidente de Unidad Editorial; Laura Múgica, directora general y consejera de Unidad Editorial; Joaquin Manso, director de “El Mundo” y Dagoberto Rodríguez, artista.

ABC, donde han sido recibidos por Ignacio Ybarra, presidente de Vocento; Jesús García, director de “ABC Cultural”; Javier Díaz, comisario y redactor de “ABC Cultural”; José Luis Díaz, viudo del artista Pierre Gonnord, fallecido en 2024, y Concha de Aizpuru, galerista del artista.

Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, donde han sido recibidos por Carolina Darias, alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria y presidenta del Comité del Centenario del Nacimiento de Martín Chirino; Marta Chirino, presidenta de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y Jesús M. Castaño, director de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino.

Fundación Miró Barcelona, recibidos por Sara Puig, presidenta de la Fundación Joan Miró y Marko Daniel, director de la Fundación Joan Miró.

La feria ARCOmadrid celebra del 5 al 9 de marzo de 2025 en el recinto ferial de IFEMA-Madrid (Pabellones 7 y 9) su edición número 44ª que tendrá el Amazonas como proyecto central. Un proyecto único que une pasado y futuro a través de las galerías y su esencial relación con artistas y coleccionistas.

ARCOmadrid reunirá un año más una selección de grandes nombres del galerismo internacional. La feria mantiene los habituales programas de ediciones anteriores. Los contenidos artísticos de la feria se completarán con el eje principal de la Feria, el Programa General, formado por galerías seleccionadas por el Comité Organizador, a los que se unen las secciones comisariadas.

Igualmente, se mantienen las secciones comisariadas de ediciones anteriores: Opening, aportando nuevos contenidos y profundizando en el concepto de descubrimiento de ARCO. Por su parte, ArtsLibris acogerá las publicaciones de arte como zona orientada a la iniciación al coleccionismo, al que se sumarán otras iniciativas que la Fundación ARCO pone en marcha dirigidas al impulso del coleccionismo.

El programa comisariado por Denilson Baniwa y María Wills, en colaboración con el Institute for Postnatural Studies, Wametisé: ideas para un amazofuturismo, reflexionará sobre nuevos modos de creación que representan existencias híbridas entre cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos.

La edición de 2025 vuelve a presentar contenidos artísticos con las galerías de Programa General, como eje principal de la Feria, seleccionadas por el Comité Organizador. En las secciones comisariadas, Opening. Nuevas galerías estarán presentes galerías de menos de siete años, realizada por Cristina Anglada y Anissa Touati y el proyecto Perfiles | Arte Latinoamericano, comisariado por José Esparza Chong Cuy, que seguirá reforzando el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte Latinoamericano.

Dentro de la participación de galerías catalanas en ARCOmadrid estarán presentes 16 galerías en el Programa General: ADN galería, Àngels Barcelona, Bombon Projects, Chiquita Room, Ethall, Galería Alegría, House of Chappaz, Marc Domènech, Mayoral, Miguel Marcos, Polígrafa Obra Gràfica, Prats Nogueras Blanchard, Projectesd, Rociosantacruz, Senda y Zielinsky. También asistirá la galería Florit/Florit, con sede en Palma de Mallorca y L´Hospitalet de Llobregat.

Esta edición también cuenta con 32 Proyectos de Artista, presentados por 32 galerías, entre los que figuran Aldo Urbano -Bombon Projects-, Hessie -Marc Domènech-, Alicia Vogel -Mayoral-, Ana Mendieta -Prats Nogueras Blanchard-, Javier Inés -Rocío Santacruz- o Xavi Bou -Senda-.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, junto a la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha acompañado a los reyes en la inauguración de la 44ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, que se celebra hasta el 9 de marzo en IFEMA Madrid con el Amazonas como proyecto central.

En el marco de la feria, que reunirá un año más una selección de grandes nombres del galerismo internacional, el Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha adquirido dos nuevas obras que pasarán a formar parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad. Las obras seleccionadas corresponden a dos destacadas artistas del panorama nacional, Victoria Civera e Irma Álvarez-Laviada, con las que el Consistorio busca reforzar la diversidad y la calidad de su colección.

Desde 2019, el Ayuntamiento ha adquirido 21 obras en ARCOmadrid, reafirmando así su apuesta por el arte contemporáneo y el enriquecimiento del patrimonio cultural de la ciudad.

La primera de las adquisiciones, Abecedario espiritual, de Victoria Civera, es una instalación compuesta por fieltro, taburetes de madera, un colgador de tela y otros materiales diversos. Esta obra pertenece a la etapa de los años noventa de la artista, en la que evolucionó hacia la utilización de objetos cotidianos con una vocación figurativa.

La instalación resalta la importancia de los materiales en su práctica artística y su exploración del espacio a través de composiciones sutiles y cargadas de simbolismo. Su interés por la percepción sensorial y la relación entre el objeto y el espectador convierten esta obra en una de sus piezas más representativas.

Por su parte, Detrás del amarillo canta el pájaro, de Irma Álvarez-Laviada es una obra realizada en DM pigmentado en colores primarios que establece un diálogo con la tradición pictórica vanguardista y el constructivismo. La pieza juega con la materialidad y la fisicidad del color, integrando un enfoque conceptual que cuestiona los límites entre la pintura y la escultura.

Su lenguaje plástico se basa en la reducción formal y la experimentación con el soporte, desafiando la percepción del espectador y explorando la relación entre el color y el espacio. Su trabajo se inscribe en la denominada ‘pintura expandida’, una línea de investigación que trasciende el lienzo tradicional para integrar nuevas dimensiones espaciales.

ART Situacions, que después de casi dos años de itinerancia por Madrid, Barcelona y París ha finalizado su tercera edición, vuelve a formar parte de ARCOmadrid, una de las ferias más prestigiosas de arte contemporáneo internacional.

En esta ocasión, el premio que se convoca desde 2017, vuelve a realizarse y se afianza bajo el nombre de Premio Pilar Forcada ART Situacions, en memoria de la fundadora y directora de ART Situacions, alma del proyecto, quien tristemente ya no se encuentra entre nosotros. Su marido y director general de Honda - Greens, Marcel Pascual, continúa con esta iniciativa que con tanta ilusión su esposa lideró con gran éxito.

El premio, dotado con 15.000€, se entregará el jueves 6 de marzo, a las 16.30h, en la Sala AVWL - A Very Welcoming Lounge (Pabellón 9) en un acto abierto al público y contará con la participación de Dña. Maribel López, Directora de ARCOmadrid; D. Marcel Pascual, Director y Patrocinador de ART Situacions; y los miembros del jurado Dña. Lorena M. de Coral y D. Ferran Barenblit. La obra ganadora se incorporará a la colección de ART Situacions.

Conscientes de la escasez de oportunidades que afronta el sector más joven del arte actual, ART Situacions, que surge del deseo personal del matrimonio de coleccionistas catalanes Pilar Forcada y Marcel Pascual de contribuir a dinamizar el tejido artístico, nace en 2011 para promocionar el arte emergente a través de un apoyo económico destinado a la creación. Fruto de ello se han celebrado ya dos ediciones. La primera tuvo lugar en 2012 con Portugal como país invitado y contó con la participación de los artistas españoles Patricia Dauder, Pepe Cifuentes, Francesc Ruiz, Juan López Díez, Miki Leal, Jaime de la Jara, Santiago Giralda, Nuria Fuster y los portugueses Mauro Cerqueira y Carla Filipe. La segunda se celebró en 2016 con los artistas italianos Ludovica Carbotta, Gabriele de Santis, Anna Franceschini, Diego Marcon y Alek O. y los españoles Miren Doiz, José Guerrero, Rubén Guerrero, Teresa Solar Abboud y Anna Talens. Finalmente, la tercera estrechó lazos con Francia y puso en diálogo la obra de cinco artistas españoles y cinco franceses: Elena Aitzkoa, Nora Aurrekoetxea, Lucía Bayón, Aleix Plademunt y Pablo Capitán del Río y los franceses Salomé Chatriot, Marie-Luce Nadal, Benoît Piéron, Elsa Brès y Yoan Sorin, que fueron seleccionades por un comité formado por María de Corral, Lorena Martínez de Corral, Chus Martínez y Vicent Todolí.

Tras el fallecimiento de Pilar Forcada en 2021, su marido Marcel Pascual, coleccionista y director general de Honda-Greens, ha asumido la dirección de ART Situacions con la voluntad de dar continuidad al proyecto en memoria de su mujer y a su pasión compartida por el arte durante más de 50 años. “Durante casi medio siglo hemos construido juntos una colección ecléctica y diversa, donde al lado de artistas reconocidos incorporamos trabajos de promesas emergentes”, afirma Marcel Pascual. “Nos ha dado muchas alegrías haber contribuido con nuestro respaldo a que un buen puñado de artistas hayan podido dedicarse exclusivamente a la creación”.

Además, entre 2017 y 2022 ART Situacions convocó el premio anual ART Situacions ARCOmadrid para premiar la mejor obra de arte emergente de la feria. Sus premiados han sido: Antonio Ballester Moreno (2017), Carlos Irijalba (2018), Patricia Gómez y María Jesús González (2019), Asunción Molinos Gordo (2020) e Irma Álvarez-Laviada (2022).

Honda, con 75 años de historia a sus espaldas, es el mayor fabricante de motores del mundo con más de 31 millones de unidades producidas, y lidera con fortaleza su posición en el mercado, gracias a su I+D, calidad y diseño. Marca de referencia en el mundo del motor, año tras año es reconocida dentro del Top20 de las mejores marcas del mundo.

Desde su fundación, Honda no ha dejado de plantearse nuevos retos, basándose siempre en sus principios fundacionales como son “El respeto al individuo” y “Las tres alegrías: comprar, vender y crear”. Estos retos le han llevado a ser líder mundial en el mercado de motocicletas, a ser una marca ganadora en el deporte del motor, a desarrollar el robot humanoide Honda Asimo e incluso a surcar los aires con el Honda Jet.

El importador exclusivo para la división Power Products de Honda en España desde hace 50 años es la empresa Greens Power Products, S.L., establecida en la Garriga (Barcelona).

ARCOmadrid 2025, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, organizada por IFEMA MADRID, ha celebrado esta tarde el acto de inauguración oficial de la 44ª edición presidido por los Reyes de España. Contó con la presencia de Ernest Urtasun Doménech, ministro de Cultura de España; Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid; José Luis Martínez-Almeida, alcalde de Madrid; así como con José Vicente de los Mozos, presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA MADRID; Daniel Martínez, vicepresidente Ejecutivo de IFEMA MADRID, Arancha Priede; directora general de Negocio Ferial y de Congresos de IFEMA MADRID, Maribel López, directora de ARCOmadrid; así como diversas personalidades del ámbito institucional y cultural.

Del 5 al 9 de marzo, ARCOmadrid reunirá a 214 galerías de 36 países para consolidarse como la cita clave en el calendario artístico internacional. En esta edición, incorpora como proyecto central el Amazonas, con el programa Wametisé: ideas para un amazofuturismo, comisariado por Denilson Baniwa y María Wills, en colaboración con el Institute for Postnatural Studies. La feria abrirá sus puertas al público general el viernes 7 de marzo a partir de las 15:00 h., tras dos jornadas exclusivas para profesionales.

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, celebrará la Semana del Arte con una programación especial y acogerá un año más la Feria Internacional de Nuevo Arte Contemporáneo UVNT Art Fair, que cumple ya su novena edición. Entre el 6 y el 9 de marzo, esta feria recibirá a sus visitantes con la obra de la artista Lara Ruiz denominada CDC (Construir-Deconstruir-Construir) Matadero, una instalación site specific que desde hoy permanece ubicada en Plaza Matadero.

Dentro del programa de Arte Público de UVNT, realizado un año más de la mano de Lexus, Lara Ruiz (Galería Gabinete de Dibujo) intervendrá Plaza Matadero con esta instalación site specific que consiste en una construcción filiforme con tuberías y codos de PVC, hecha en colaboración con el fabricante español Molecor. El tubo surge y se eleva del suelo mostrándose como un elemento visible que, lejos del fin industrial de estar escondido bajo tierra, se manifiesta como algo poderoso, imposible de esconder o silenciar.

Desde varios puntos de vista se muestra como un garabato que se repliega y curva, como una forma que propone un recorrido al atravesar la plaza o una estructura que invita a un juego sin normas, pequeños espacios semiabiertos donde resguardarse y buscar cobijo. La obra rinde homenaje a escultoras como Bourgeois y Saint Phalle, reivindicando el volumen y la materialidad como símbolo de fuerza y resistencia.

UVNT Art Fair dará visibilidad a más de 44 galerías de todos los rincones del mundo: de París a Taipéi pasando por Palma de Mallorca y con Madrid como eje central. Más de 125 artistas expondrán su obra en la feria, con la cerámica como principal protagonista. Además, en esta nueva edición, presenta una nueva sección, ‘FOCO LATAM’, un espacio para el diálogo y la celebración del arte que mostrará una serie de nueve proyectos de galerías latinoamericanas.

Desde hoy y hasta el próximo 9 de marzo, Matadero Madrid acogerá un variado y nutrido programa de actividades durante la Semana del Arte, coincidiendo también con la celebración en la capital de la 44ª edición de ARCOmadrid. Jornadas de puertas abiertas, exposiciones, cine, coloquios, mesas redondas y performances formarán parte de una programación diseñada para acercar la actividad del centro a madrileños y visitantes.

El Centro de residencias artísticas, situado en la Nave 16 de Matadero Madrid, es un espacio de trabajo y convivencia entre diferentes artistas y agentes culturales que comparten procesos de trabajo, investigación y creación. A lo largo del año se programan diferentes actividades que dan a conocer lo que ocurre de puertas hacia adentro, pero es durante la jornada de puertas abiertas cuando todos los residentes comparten su trabajo con el público.

El jueves, 6 de marzo, de 11:00 a 14:00 horas, y el domingo, 9 de marzo, de 11:00 a 15:00 h, participarán en estas jornadas de puertas abiertas los residentes de artes visuales Aldo Urbano, Amaya Hernández, Álvaro Chior, Christian Lagata, Clara Sánchez Sala, Fermín Jiménez Landa, Julia Huete y Pablo Capitán del Río; las beneficiarias de las convocatorias de música, Gente que miente; la beneficiaria de la convocatoria de arte y educación, Sara Martín Terceño; el estudio Debajo del sombrero, y las residentes de investigación situada de Medialab Matadero Ana Esteve Reig, el Colectivo XenoVisual Studies (XVS) y Maia Gattás Vargas.

El viernes, 7 de marzo, a las 17:00 h, el artista Fernando Sánchez Castillo guiará al público por distintos espacios de Matadero Madrid recordando los usos del edificio en sus 100 años de historia. Será un ejercicio de memoria y de mirada hacia adelante, un recorrido por el pasado, presente y futuro de las vidas del edificio y sus habitantes. Las invitaciones gratuitas se podrán recoger desde una hora antes de la actividad en el Punto de Información de Matadero.

Del martes 4 al domingo 9 de marzo, Cineteca Madrid programará el ciclo Videoartistas contemporáneas, que incluirá piezas de Sally Gutiérrez (Ta Acorda Ba Tu El Filipinas?); Virginia García del Pino (El jurado); Susana de Sousa Dias (Fordlandia Malaise); y Núria Güell (De putas. Un ensayo sobre la masculinidad), entre otras. Desde el ensayo audiovisual hasta el documental performativo, las obras de este ciclo proponen nuevas formas de representación que subvierten los discursos dominantes. En varias de las sesiones habrá presentaciones a cargo del colectivo Hamaca.

Además, durante todo el mes de marzo se proyectará el ciclo ‘El museo imaginario’, que explorará los múltiples vínculos entre el cine y el museo. En este marco, el público podrá acercarse a cintas como National Gallery, de Frederick Wiseman, o el estreno de La revolución de las musas, de Juno Álvarez, Yaiza de Lamo y Mar Nantas, película que reflexiona sobre el papel de la mujer en la historia del arte.

También se proyectarán películas en las que los museos son escenarios fundamentales para la narración, como Vértigo (Alfred Hitchcock), donde una pintura desencadena una obsesión; El arca rusa (Aleksandr Sokúrov), una hipnótica travesía por la Historia del Arte en un único plano secuencia, o El vuelo del globo rojo (Hou Hsiao-hsien), que convierte el Museo de Orsay en el punto de encuentro entre la memoria cinematográfica y la vida cotidiana.

Del jueves 6 al domingo 9 de marzo se celebra Hybrid Art Fair, una feria viva en la que el arte contemporáneo se rodea de acciones e instalaciones. Un punto de encuentro cultural a nivel nacional que muestra las obras de arte más frescas y arriesgadas de la semana del arte. En cifras, esta 9ª edición cuenta con un 60% de artistas femeninas, 43 expositores de 12 países (España, México, Suiza, Italia, Austria, Andorra, Japón, Canadá, Grecia, Alemania, Bélgica y Taiwán), que convertirán tres plantas del Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Madrid) y otros espacios de tránsito en una feria de arte contemporáneo.

Un año más, HYBRID Art Fair propone la experiencia más íntima e inmersiva de la madrileña semana del arte. Entrar a las habitaciones y conocer personalmente a artistas y expositores forma parte del ADN de esta feria. Además Hybrid Art Fair se caracteriza por su amplia horquilla de precios, que incluye obra asequible. Así se convierte en la feria perfecta para comenzar una colección de arte, y con afán divulgativo y pedagógico, la organización ha publicado una guía sobre “Cómo iniciar una colección de arte contemporáneo” con trucos, artistas a los que seguir la pista, o cómo elegir la primera adquisición.

En palabras de sus directoras, Ana Sanfrutos y Aida F Chaves “Hybrid Art Fair sigue fiel a sus principios, es una feria emergente, de descubrimiento, dinámica… pero a lo largo de sus nueve ediciones ha ido captando la atención de cada vez más profesionales, coleccionistas asentados y público en general. La feria crece, contamos con 43 expositores, lo que los coloca entre las ferias con mayor número de participantes a pesar de ser la feria de la Semana del Arte con la entrada más asequible. Hybrid ha encontrado su sitio en Madrid, una feria única que gusta tanto a expertos en arte, como a público general motivado por la curiosidad de este evento único. Y animamos a todo el mundo a venir y no perderse esta experiencia única”.

Hybrid Art Fair se celebra en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, en la Plaza de Santa Bárbara número 10 de Madrid <Metro Alonso Martínez> del jueves 6 a domingo 9 de marzo de 2025, en los siguientes horarios: Jueves 6 de marzo de 11:00 a 21:00h, viernes 7 de marzo de 11:00 a 20:00h, sábado 8 de marzo de 11:00 a 21:30h y el domingo 9 de marzo de 11:00 a 20:30h. Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada en la web hybridart.es/compra-tus-entradas-feria-2025/ o presencialmente en la feria. Toda la información práctica, de expositores y programa se puede consultar en su web hybridart.es

Novedades HYBRID Art Fair 2025: performance y multiplicidad de procedencias La novedad más destacada es la primera edición de JACUZZI, el programa de performance que ha comisariado La Juan Gallery y con el que se otorga un lugar privilegiado a este género artístico infrarrepresentado en ferias de arte. El público encontrará lecturas performáticas de los posos del té, sirenas críticas, acciones eclécticas que se interpondrán en su camino… El programa de instalaciones Displaced cuenta con una zona comisariada por el coleccionista Manuel Expósito, que se caracteriza por su gusto extravagante y ecléctico, y su selección incluirá obras de la popular Marina Salazar entre otras. Nos visitan artistas de Japón, de Canadá, de Suiza, de Taiwán y a nivel nacional, Hybrid cuenta con una gran presencia de artistas de las Islas Canarias, siguiendo la pista a la interesante escena de artistas jóvenes canarios que están irrumpiendo en el panorama nacional.

Hybrid Art Fair se configura como una experiencia de arte que atrae a todos los públicos, desde los más pequeños a jóvenes, a personas de todo tipo y a profesionales. Para los y las artistas y expositores, Hybrid supone una oportunidad para sumarse al circuito del mercado del arte y ser descubiertos. Para el público, es la cita que acerca el arte de manera que entra a formar parte de sus vidas de manera natural.

Hybrid tiene por objetivo ayudar a proyectos jóvenes a crecer, y seguir sorprendiendo cada año con exposiciones inmersivas que deslumbren y conquisten a un público cada año más amplio. Se distingue por su foco en propuestas experimentales, instalaciones site-specific y la fusión de diversas disciplinas artísticas.

Hybrid Art Fair 2025 ofrecerá cuatro días de actividades para todos los gustos y edades. El público profesional encontrará un espacio de encuentro, networking y puesta en común de conocimiento en las charlas Talking Independent, y expositores y personalidades del arte tendrán oportunidad de establecer sinergias en los nuevos desayunos profesionales de Hybrid, novedad de esta edición. Además las familias podrán disfrutar de una propuesta lúdica y educativa única: el taller “Arte en familia: crea, construye y conecta con Criaturas Infinitas”, de 5 a 99 años y con aforo limitado (domingo 9 de marzo de 11 a 12h y de 12:30 a 13:30h, entradas aquí).

Hybrid Art Fair está organizado por Boreal Projects, con el apoyo del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte de Madrid y las ayudas a ferias y festivales del Ayuntamiento de Madrid. Colaboran Petit Palace Hotelity, La Juan Gallery, el Máster en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas de la Universidad de Nebrija, la Oficina Económica y Cultural de Taipei, el Foro Cultural de Austria, la Embajada de España en Austria, el Ministerio de Cultura de la República Griega, Colección Manuel Expósito, Colección Studiolo, Eme Colección, Colección Aldebarán, 9915 Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, Parallel Viena, arteventura, Canal Gallery, Kafell, Art Run Agency, Diptyque, Bodegas Emilio Moro, cerveza Turia, The House of Suntory, Mail Box, Artmor, Tierra e Illy.