Comienzan las rutas gastronómicas por los barrios de Madrid

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada este fin de semana por el estreno en Madrid de Blaubeeren, dirigido por Sergio Peris-Mencheta, y el regreso de William Shakespeare a los escenarios de Teatros del Canal con la versión de Coriolano, estrenada en el pasado Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Dirigida por Antonio Simón y adaptada por él mismo junto a Juan Carlos Plaza, Coriolano nos recuerda que la alargada sombra de la antigua Roma sigue teniendo eco en nuestra sociedad y en nuestra vida ciudadana. El actor Roberto Enríquez encabeza el elenco, en el que también participan Carmen Conesa, Manuel Morón o Álex Barahona (en la Sala Roja Concha Velasco, del jueves 5 al domingo 8).

Por su parte, Sergio Peris-Mencheta regresa a la escena dirigiendo Blaubeeren, una obra sobre el Holocausto, escrita por Moisés Kaufman y Amanda Gronich, cuyo origen fue el hallazgo de un álbum de fotos inéditas de la Segunda Guerra Mundial que fueron enviadas a la directora de archivos del Museo del Holocausto de los Estados Unidos. El reparto lo componen Víctor Clavijo, Clara Alvarado, Eric de Loizaga, Nacho López, Irene Maquieira, Natxo Núñez, María Pascual y Paloma Porcel (en la Sala Verde, del jueves 5 al domingo 8; hasta el 29 de junio).

Además, los coreógrafos Théo Mercier y Steven Michel presentan Affordable Solution for Better Living (en la Sala Negra, sábado 7 y domingo 8), espectáculo de danza donde emprenden una reflexión sobre la cuestión de la belleza para todos y el objeto ideológico.

En el Teatro de La Abadía puede verse Los yugoslavos, la última obra del dramaturgo y director Juan Mayorga (en la Sala Juan de la Cruz, del jueves 5 al domingo 8; hasta el 6 julio). La tristeza, el amor, la esperanza y el poder de las palabras son los temas en torno a los que gravita esta obra, en la que Javier Gutiérrez, Luis Bermejo, Natalia Hernández y Alba Planas son los encargados de dar vida a un texto nunca antes representado.

En el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial se representará (sábado 7) Versos de mis cuatro esquinas, bajo la dirección de José Luis Sixto. Una pieza estrenada en el año 2000, en el Festival d`Estiu Grec de Barcelona, con la dirección e interpretación de Adolfo Marsillach.

Esta es una adaptación de uno de los últimos montajes de Marsillach, donde padre e hija vuelven a compartir escenario: él lo hará a través de las retroproyecciones y Blanca encima de las tablas, siendo su guía. Es la primera ocasión en la que se disfrutará de los momentos más especiales y divertidos de su vida.

Continuando en el recinto escurialense, el ciclo Matinales del domingo. Palabra y Música trae a escena (domingo 8) la obra Todas hieren y una mata de Álvaro Tato. Una comedia en verso que viaja entre el siglo XVII y el XXI para reflexionar, en clave barroca, sobre el paso del tiempo, las cimas y los abismos del amor y del deseo y el precio de la conquista de la libertad de la mujer. Un homenaje al teatro clásico y una reflexión sobre nuestra cultura.

El Ejecutivo regional continúa con las propuestas expositivas, todas gratuitas, en sus diferentes espacios. En Alcalá de Henares, el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA) alberga la muestra ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio Romano (hasta el 28 de septiembre). Ofrece una visión integral sobre el fenómeno histórico de la gladiatura con el máximo rigor arqueológico.

Continuando en la ciudad complutense, en el Museo Casa Natal de Cervantes se puede visitar Alma de cántaro. Cacharrería y oficios alfareros desde tiempos de Cervantes (hasta el 21 de septiembre), dedicada a la alfarería popular manchega y su vinculación con el Siglo de Oro. En Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) dedica al artista mexicano Jorge Satorre Ría (hasta el 31 de agosto). Y acompañando esta exhibición se encuentra Juego infinito de cuerdas bajo el sol, una propuesta de la ilustradora María Medem.

En la capital, la Sala Alcalá 31 presenta (hasta el 6 de julio) Fronteras y territorios, la primera exposición institucional dedicada a Sonia Navarro en Madrid. Una muestra que profundiza en la trayectoria de más de 30 años de la artista murciana, a través de medio centenar de obras de diversas técnicas como el textil, ámbito en el que más se ha especializado, además de escultura, pintura, collage, fotografía e instalaciones.

A su vez, la Sala Canal de Isabel II continúa (hasta el 20 de julio) con Un tiempo para mirar (1970-2020), dedicada a la fotoperiodista Marisa Flórez. Una muestra cuyo principal objetivo es descubrir al público una obra repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente, a través de 184 fotografías, algunas inéditas, seleccionadas del archivo su personal.

Por su parte, la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid mantiene (hasta el 27 de julio) Al compás de Madrid, exhibición que realiza un recorrido por tres siglos de música (XVIII, XIX y XX). Se han reunido más de 160 piezas, como revistas, libros, carteles, fotografías, instrumentos o partituras, procedentes de la Biblioteca Regional y de la Nacional, del Ballet Nacional, de la Fundación Hazen, el Real Conservatorio Superior de Música, la SGAE y algunas colecciones particulares.

La Sala de Arte Joven presenta (hasta el 20 de julio) Materia afectiva, uno de los proyectos ganadores de la XVI edición de Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. La muestra propone un modo de pensar el aprendizaje automático a través del afecto y la materialidad.

Asimismo, continúan las exhibiciones que está llevando la Administración regional por los 77 municipios de la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner) en 2025. Son 10 muestras temporales: Francisco Bores en el Madrid de las primeras vanguardias y Tirando del hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo (creación contemporánea); Salvador Dalí. La Divina Comedia y El espíritu del samurái. Estampas japonesas de honor y valor (artes gráficas); Pensar el cómic. Un viaje por el arte de la narración gráfica (historietas), y Jordi Socías. Al final de la escapada, 1975. Cambio de tercio, Madrileños centenarios. La sabiduría de la longevidad y Región. Fotografía, paisaje y patrimonio (fotografía).

Para terminar, puede visitarse Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria (hasta el 31 de julio), organizada por la Fundación Casa de Alba con el patrocinio del Gobierno regional.

El emblemático barrio de las Letras de Madrid se prepara para acoger, del 12 al 15 de junio, la cuarta edición de Cultuletras, el festival cultural que rinde homenaje a la historia y el arte de uno de los enclaves más representativos de la capital. Su objetivo es poner en valor la riqueza cultural del barrio, así como visibilizar la red de instituciones, galerías y espacios creativos que dan vida a este lugar.

El concejal de Centro, Carlos Segura, ha presentado esta cita, organizada por la Asociación de Comerciantes del Barrio de las Letras en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Segura ha destacado el valor de esta iniciativa “que fusiona tradición y vanguardia, impulsa el talento local y el comercio de proximidad y celebra la riqueza patrimonial del barrio que vio pasar por sus calles a Quevedo, Lope de Vega o Cervantes”.

Durante cuatro días, vecinos y visitantes podrán participar de una amplia programación cultural y de ocio que incluye mercados artesanales con una edición especial del Mercado de las Ranas, el sábado 14 de junio en la calle Huertas, donde se exhibirán productos de diseño, arte y artesanía hecha a mano. También, exhibiciones de esgrima a cargo de la Escuela de Esgrima Ateneo, conciertos musicales, talleres, rutas históricas y teatralizadas que redescubren la memoria literaria del barrio y exposiciones organizadas con instituciones culturales de referencia, entre otras propuestas.

El Teatro Español presenta Un tranvía llamado deseo, obra cumbre de la dramaturgia norteamericana escrita por Tennessee Williams y dirigida por David Serrano, que podrá verse del 12 de junio al 27 de julio en la Sala Principal de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

La obra retrata con profundidad el conflicto entre el deseo y la pérdida, entre el sueño y la crudeza del mundo moderno. Tras perder la casa familiar, Blanche DuBois se ve obligada a trasladarse a Nueva Orleans y compartir vivienda con su hermana Stella y su cuñado, el inquietante Stanley Kowalski. La pasión, el choque entre ilusión y realidad, y la imposibilidad de escapar del pasado, arrastrarán a todos hacia un desenlace inevitable.

Tras más de 70 años de su estreno, Un tranvía llamado deseo sigue resonando con fuerza, tanto por la vigencia de sus temas como por la complejidad de sus personajes. En palabras del director, David Serrano: “Un tranvía llamado deseo es una de las cumbres de la dramaturgia norteamericana, un texto redondo e incuestionable sin el que es imposible entender el teatro del siglo XX. Tennessee Williams plasmó con una tremenda honestidad su compleja relación con el amor y el deseo. Mi prioridad como director siempre ha sido ponerme al servicio de la historia y de los actores, y teniendo en las manos una obra maestra como Un tranvía llamado deseo aún lo será más”.

El elenco está encabezado por Nathalie Poza como Blanche DuBois, Pablo Derqui como Stanley Kowalski y María Vázquez como Stella Kowalski, junto a Carmen Barrantes, Jorge Usón, Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo. El equipo artístico lo completan Ricardo Sánchez Cuerda (escenografía), Ana Llena (vestuario), Juan Gómez-Cornejo (iluminación), Luis Miguel Cobo (espacio sonoro) y Carla Diego Luque (movimiento escénico). La obra es una producción de Producciones Abu, Milonga Producciones, La Casa Roja Prod