Agenda Madrid: Sol Picó, LuzInterruptus y PHotoEspaña

El espectáculo We women, una reflexión en torno a la mujer contemporánea a través de la danza, llega al Teatro Español avalado por un exitoso recorrido internacional desde que se estrenara en el Festival Grec en 2015 y la firma de una de las grandes de la danza contemporánea, Sol Picó. La creadora alicantina afincada en Barcelona, que recibió el Premio Nacional de Danza 2016, vuelve a pisar las tablas del Español con un proyecto colaborativo que fue además nominado a mejor coreografía en la pasada edición de los Premios Max.

El 15 y 16 de junio son los únicos días para ver en Madrid el último trabajo de la bailarina y coreógrafa, que cuenta con la dramaturgia de Roberto Fratini, reconocido creador y colaborador habitual de compañías y coreógrafos internacionales. We women es un proyecto colectivo, coreografiado a cuatro manos e interpretado a siete.

Para su creación, Picó ha buscado una mirada intercultural y se ha rodeado de referentes internacionales en el ámbito de la danza contemporánea: la francesa de origen beninés Julie Dossavi, que combina el hip hop con las danzas africanas; la india afincada en París Shantala Shivalingappa, maestra del ‘kuchipudi’, una danza típica del sur de la India tradicionalmente masculina; y la japonesa afincada en Berlín, Minako Seki, especialista del ‘butoh’ contemporáneo, danza tradicional que nació a raíz de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki y que se reservaba también a los hombres.

Esta mirada colectiva a cargo de artistas tan diversas en estilos y en origen se proyecta sobre una serie de interrogantes universales que cuestionan la situación de la mujer y su papel en el mundo actual, al que aún queda “un largo camino por recorrer”, según la directora de la pieza. A la interpretación de Sol Picó, Julie Dossavi, Minako Seki y Shreyashee Nag –bailarina india que sustituye a Shantala Shivalingappa- se suma la interpretación musical de Adele Madau (violín), Lina León (cante y flauta) y Marta Robles (guitarra).

Sol Picó define el proceso de creación colectiva como complejo por la disparidad de estilos, pero “más enriquecedor de lo habitual porque cada una aporta a la otra su mundo y te acabas quedando con un pedacito de cada una de ellas”. Elegir a las creadoras seleccionadas ha sido fruto de encuentros casuales; son artistas a las que conoció o en escena o dando un taller o en un evento común.

Este 15 de junio se abrió al público la pieza artística Laberinto de Residuos, que el colectivo Luzinterruptus creará como parte del programa Cuatro Estaciones que se está desarrollando dentro de la programación cultural con motivo del IV Centenario de la Plaza Mayor.

Convertir la Plaza Mayor en un patio de recreo artístico para todos los públicos es el objetivo principal de Cuatro Estaciones, un programa de arte urbano y contemporáneo que coincidiendo con el cambio de cada estación invita a reconocidos artistas o colectivos para que lleven a cabo intervenciones artísticas.

El colectivo artístico anónimo Luzinterruptus es el encargado de intervenir en la Plaza Mayor coincidiendo con el inicio del VERANO. Este colectivo está especializado en la intervención de espacios públicos a través de la luz, lo que les proporciona un gran impacto visual sin deteriorar el espacio urbano. Aplican su creatividad en una acción común, poniendo un punto de atención luminoso a problemas que detectan en la ciudad y que, en ocasiones, pueden pasar desapercibidos.

Luzinterruptus ocupará la Plaza Mayor con Laberinto de residuos, una instalación que estará abierta al público del 15 al 18 de junio y para cuya construcción se utilizarán botellas de plástico iluminadas desde el interior, que formarán una estructura laberíntica y mágica.

Las botellas proceden, en su mayoría, del propio consumo del entorno de la Plaza, para lo que se ha pedido la colaboración de los vecinos de la zona y de diferentes entidades como la Asociación de Hosteleros de la Plaza Mayor, la Feria de Madrid- IFEMA, la Universidad Pontificia de Comillas, el hospital Gregorio Marañón, AENA, la envasadora de agua mineral Basilio Rivera e Hijos y también el catering para colectividades MAWERSA.

Para completar la enorme cantidad de botellas necesarias para construir las paredes del laberinto, también se ha solicitado la colaboración de plantas de reciclaje.

Esta pieza podrá ser recorrida libremente durante la noche para que los visitantes se pierdan entre sus pasillos y, mientras admiran su sorprendente belleza, y a través de la sensación de estar rodeados de una descomunal cantidad de plástico, quizá tomen conciencia sobre el enorme problema medioambiental que suponen los residuos plásticos. Será pues este laberinto una metáfora visual de gran belleza, que alerte sobre el consumo de plásticos y que ayude a generar conciencia de la importancia del reciclaje de residuos.

La programación con motivo de los 400 años de la plaza, organizada por el Ayuntamiento de Madrid, tiene como principal objetivo recuperar la esencia de la plaza y convertirla en un espacio vivo que sea el foco cultural, festivo y social de todo lo que ocurre en la ciudad, y en este sentido, PHotoESPAÑA, con la colaboración de Samsung, ha organizado ¡Retrátate! para los próximos días 16, 17 y 18 de junio.

Cinco fotógrafos profesionales de prestigio poblarán ese fin de semana la Plaza Mayor en dos estudios fotográficos, instalados en contenedores marítimos y también a pie de calle, para retratar con un Samsung Galaxy S8 a todas las personas que se animen a convertirse en modelos fotográficos por un día.

La fachada de la Casa de la Panadería se convertirá en el museo improvisado que albergará la exposición de una selección de 16 retratos entre todos los que se tomen durante la actividad. Esta exhibición estará expuesta en la Plaza Mayor a partir del 29 de junio y hasta el 27 de agosto.

Los fotógrafos Luis de las Alas, Marta Soul, Paula Anta, Jonás Bel y Virginia Rota realizarán sus imágenes con móviles Samsung Galaxy S8.

Los fotógrafos de plató estarán cada uno en un contenedor y recibirán a todos aquellos que quieran fotografiarse. Los horarios de las fotografías en plató serán de mañana y tarde. Los fotógrafos de calle se moverán por la Plaza Mayor y sacarán fotos a todos aquellos que quieran retratarse en horario de mañana, tarde y noche.

Todos los retratos tomados se subirán a la galería virtual en tiempo real durante los días de la actividad, una plataforma que se mantendrá activa hasta la clausura de PHotoESPAÑA el 27 de agosto.

Por primera vez, una experiencia de realidad virtual en el marco de PHotoESPAÑA

PHotoESPAÑA ofrecerá por primera vez en la historia del Festival la oportunidad de disfrutar de una experiencia de realidad virtual. En el marco de Retrátate, y durante todo el fin de semana, los visitantes que acudan a la Plaza Mayor podrán vivir la experiencia de sumergirse en la esencia de la Plaza Mayor con el proyecto Suite Selfie, realizado por el fotógrafo Miguel Ángel Tornero.

Este proyecto, que se podrá disfrutar gracias a la tecnología de las gafas Samsung Gear VR, es una pieza audiovisual inmersiva 360º donde se ilustra y reflexiona sobre el uso cotidiano de la imagen como lenguaje y de la fotografía democratizada hasta el punto de convertirse en una prolongación de nuestro cuerpo. El propio artista define este proyecto como un “pequeño estudio sociológico que parte de un lugar dado, la Plaza Mayor, y que nos convierte en voyeurs privilegiados”, enfundados en gafas VR.

Exposición, del 29 de junio al 22 de agosto (en la fachada de la Casa de la Panadería)

Luis de las Alas comenzó sus trabajos fotográficos en el fotoperiodismo si bien pronto convirtió el retrato en su principal seña de identidad. Ha publicado sus imágenes en revistas como El Magazine de El Mundo, Fuera de Serie, Man, o El País Dominical, entre otras. Por el objetivo de su cámara han pasado un sinfín de personalidades como David Lynch, Raimundo Amador, Carlos Saura, Eduardo Arroyo, Stephane Hessel, Javier Bardem y Morante de la Puebla, entre muchos otros.

Marta Soul (Madrid, 1973) trata de generar con su trabajo reflexiones sobre la interacción entre temas de interés cultural, como la estética de la identidad, las emociones y los comportamientos sociales. La fotografía le permite centrarse en los estereotipos asignados a distintas categorías, como la inmigración, el género, la conducta en grupo o el amor romántico. Su serie Entreacto se ha expuesto en la sección Festival Off de PHotoEspaña 2013; Wellhome se presentó en la sala Espai Visor de Valencia en 2007 y en el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca en 2009, e Idilios en la Kopeikin Gallery de Los Ángeles (2011) y en Guatephoto (Ciudad de Guatemala, 2012). Entre los premios destaca el Premio de Fotografía AENA 2011, la beca en el certamen FotoPres’07 (2007), el Premio al Mejor Fotógrafo Extranjero en Pingyao International Photography Festival (2008), la Beca Iniciarte de la Junta de Andalucía (2008) o el Premio de Artes Plásticas de la Consejería de las Artes de la Comunidad de Madrid, en los años 2006 y 2008.

Paula Anta (Madrid, 1977) es Doctorada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha mostrado su trabajo en festivales como PHotoEspaña, Palma Photo o PhotoAlc y en centros como el CA2M, el CCCB barcelonés, el DA2 salmantino, Tabacalera, Matadero Madrid, el Círculo de Bellas Artes, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Sala Canal de Isabel II o en el Château d’Eau de Toulouse. En 2008 recibió el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid para su proyecto fotográfico Pillpa en Perú, un año después recibió una de las Ayudas para la creación y difusión del arte contemporáneo INICIARTE, concedidas por la Junta de Andalucía; en 2010 se hizo con el Premio de Fotografía de la Fundación AENA; en el curso 2011-2012 trabajó en residencia en la Real Academia de España en Roma y el año siguiente lo hizo en el Colegio de España en París gracias a otra beca, la FormARTE de Artes Plásticas y Fotografía.

Jonás Bel (Madrid, 1978) es licenciado en Historia del Arte por la UAM y diplomado en Cine Documental por el Instituto del Cine-NIC. Miembro del colectivo NOPHOTO desde 2005 (Premio Revelación PhotoEspaña 2006, Beca VEGAP y FotoPres 2013).

Junto a NOPHOTO ha realizado trabajos documentales para PhotoEspaña, ARCO y La Noche en Blanco entre otros. Fue ganador del Primer Premio Internacional Galería Rita Castellote, finalista en el Concurso fotográfico de Purificación García 2003 y finalista en Descubrimientos PhotoEspaña 2011. Además, ha expuesto colectiva e individualmente diferentes trabajos fotográficos y de vídeo dentro y fuera de España. Ha trabajado en labores de documentación fotográfica para diferentes instituciones y empresas: Arco, Ayuntamiento de Madrid, Erretres, FNAC, Holmen, La Fábrica, Mahou, Museo Thyssen- Bornemisza, Patrimonio Nacional, Pelonio/Mercedes Benz...y ha realizado encargos y publicaciones ABC, Diario de Navarra, Exit, GoMag, Harper´s Bazaar, Le Monde, Ojo de Pez y Público, entre otras.

Virginia Rota (España, 1989) es licenciada en psicología y tiene un master en cine experimental y documental. Su primera serie fotográfica, Saudade, fue Primer premio Malagacrea2015 y Contemporarte2015 y se exhibió, entre otras, en el Museo de Arte Moderno de Guatemala, Galería Astarté (Madrid), IRJ (Logroño), Festival Incubarte 2015 (Valencia) y Galería La casa Rosa (Málaga). Con su obra Retrato de Chloé, París fue finalista al Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura 2016. Su primer cortometraje documental Cadencia, junto con la intérprete Janet Novás, se ha proyectado en el Festival Internacional de cine de Gijón, Festival BAD y Festival ICARO, entre otros. En danza ha trabajado para coreógrafos como Janet Novás, Lipi Hernández y Daniel Abreu.

Miguel Ángel Tornero (Jaén, 1978) es licenciado en Bellas Artes (2001) por la Universidad de Granada. En el 2003 ganó el Premio ABC de Fotografía. En 2004 obtuvo la Beca Casa de Velázquez, Madrid. Ha expuesto en ciudades como Sevilla, Valencia, Barcelona, São Paulo, París, Milán, Londres, México, Miami o Madrid y es considerado unos de los jóvenes fotógrafos españoles con mayor proyección.

Ganador en 2007 del primer premio de fotografía Purificación García, su obra está caracterizada en las reflexiones sobre el "hecho fotográfico" como objeto artístico. Valiéndose del collage y del propio medio fotográfico, sus propuestas son de carácter esencialmente experimental.

Naves Matadero presenta en Cafetería Naves FiveFilms4Freedom, el primer programa de cortometrajes online LGTBI creado en colaboración con el British Council y el British Film Institute para promover la igualdad y la diversidad.

Desde hace tres años, en el marco del BFI Flare, el festival LGTBI de Londres se seleccionan cinco cortometrajes que se exhiben de forma gratuita en Internet. El año pasado las elegidas fueron Breathe, Take your Partners, La Orquídea, Xavier y Chance. Durante los diez días que estuvieron disponibles online, registraron un millón y medio de visitas provenientes de 179 países, algunos de ellos en los que no existen los derechos LGTBI como Rusia, Irak, Arabia Saudita o Emiratos Árabes Unidos.

Durante la próxima semana esos cinco cortometrajes podrán verse de forma ininterrumpida sin sonido en la Cafetería Naves del lunes 19 de junio al jueves 22, de 10 a 19 horas, y con sonido de 19 a 21 horas. El viernes 23 de junio el horario será de 10 a 18 horas, sin sonido, y de 18 a 20 horas, con sonido.

Cinco cortos para la libertad y la igualdad de derechos

Breathe (Reino Unido, 2016): dirigido por James Doherty y ganador del ICCL Human Rights Film Awards 2016, entre otros premios. El corto explora la vida de Patrick mientras éste lucha por aceptar a su hijo.

La Orquídea (España, 2016):Nominado en más de 50 festivales, este corto de Ferrán Navarro-Beltrán muestra cómo en ocasiones las conversaciones más importantes se pueden tener en el buzón de voz.

Take Your Partners(Reino Unido, 2015): Rodado por Siri Rodnes, ha sido nominado en la categoría de mejor cortometraje de los BAFTA Scotland Awards. El corto muestra cómo una inconformista niña de 8 años desafía los prejuicios de género cuando se ve obligada a hacer un sombrero de Pascua como las demás chicas.

Xavier(Brasil, 2016):Galardonado en el Qfilms Long Beach Film Festival 2016, este corto de Ricky Mastro cuenta cómo un padre se percata de que su hijo de 11 años no solo está obsesionado con tocar la batería, sino que también presta atención a cierto tipo de chicos.

Chance(Reino Unido, 2015):El director Jake Graf muestra cómo la vida de Trevor se ha convertido en un vacío tras el fallecimiento de su esposa. Pero un encuentro fortuito en el parque con un desconocido, también atormentado por su pasado, obliga a ambos a comenzar a vivir de nuevo.

Sesiones de experimentación sonora el viernes 16 y el 23 de junio

Mañana, viernes 16 de junio a las 22 horas, la programación de junio en Cafetería Naves se completa con la sesión sonora de Agnès Pe. El 23 de junio, también a las 22 horas, la sesión estará a cargo de DJ Yessi, ambas con entrada gratuita. Más información en https://naves.mataderomadrid.org/es

El festival Noches de Ramadán llega a su ecuador con múltiples propuestas todavía por disfrutar. El Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de Cultura y Deportes, ha elaborado un programa en el que cabe el cine, la música, la poesía, la literatura, los homenajes, la danza o los debates, como formas de encuentro y acercamiento entre culturas. Esta edición, que comenzó el pasado 10 de junio, y que incluye más de 30 actividades en siete distritos, prosigue hasta el día 25 con actividades que apuestan por el diálogo en la diferencia.

Música con acento femenino
Con la música como eje vertebrador, el festival tiene este año un especial acento femenino. Tres de los cuatro conciertos que se celebran en el parque del Casino de La Reina, en Lavapiés, estarán protagonizados por mujeres pro¬cedentes de Senegal, Túnez y Argelia. Desde Senegal y con su fusión entre música tradicional y electrónica, llega Fakeba el 21 de junio, a las 22 horas. Esta artista de prestigio actúa por primera vez en Europa y lo hará en Lavapiés, coincidiendo con el Día de la Música.

La compositora e intérprete Neyssatou (23 de junio, a las 22 horas) nació en Túnez. Artista comprometida, reivindica el valor de su identidad cultural, híbrida y múltiple. El 24 de junio, a la misma hora y en el mismo escenario, la cantante, letrista y guitarrista argelina Souad Massi versará sus temas con ecos de distintos estilos musicales: rock and roll, chaabi, pop, flamenco, country y folk.

El protagonista del cuarto concierto es el rapero marroquí MobyDick, una referencia actual en su país para los amantes del hip-hop. Su concierto tendrá lugar el 22 de junio, a las 22 horas, en el parque Casino de la Reina. Además de compositor, es productor y director del sello Adgal Records.

Además, esta tarde actuarán el guitarrista egipcio Ali Khattab, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), e Hiperpotamus & Abdullah Miniawa, dos artistas amantes de lo heterodoxo y de las nuevas músicas, a las 20 horas, en la Casa árabe (Retiro).

Y en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, el sábado 17, tendrá lugar un concierto de música y danza en homenaje a Umm Kalzu, diva de la música árabe fallecida hace 40 años.

Día de las Personas Refugiadas
En el Día de las Personas Refugiadas que se celebra el martes 20 de junio, en el parque Eva Perón (Salamanca) habrá un despliegue de actividades infantiles relacionadas con la sensibilización hacia los refugiados (a las18:30 horas).

A las 19:30 horas se procederá a la lectura de un manifiesto a favor de los refugiados y a las 20:30 horas le toca el turno a la música. El vocalista, compositor, percusionista y lutier Seydú, llenará de ritmos de su tierra, Sierra Leona, el parque Eva Perón.

Más allá de los tópicos
La reflexión y el debate tienen un espacio significativo en este programa para conocer la diversidad y pluralidad existentes en nuestra sociedad. En el Centro Cultural Galileo (Chamberí), esta tarde, jueves 15 de junio, a las 19 horas, se aborda el tema “Mujeres musulmanas en los medios de comunicación: ¿qué hay más allá de los tópicos?”. Intervienen M. Laure Rodríguez-Quiroga, investigadora del Equality and Women Studies Departament del EMUI- UCM, así como codirectora del Congreso Internacional de Feminismo Islámico; Leila Nachawati Rego, profesora de Comunicación en la Universidad Carlos III de Madrid y especialista en Oriente Medio; y Carmen V. Valiña, periodista, doctora en Historia Contemporánea y especialista en género.

Mañana vienes 16 de junio el tema versa sobre “Disidencias sexuales y de género en el islam”. Cuenta con la participación de Daniel Ahmed, periodista, educador social y activista queer musulmán; Fatima Tahiri, investigadora en la UAM sobre prácticas religiosas de jóvenes musulmanes; y Aurora Ali, miembro de Plataforma Ciudadana contra la Islamofobia.

Noches de cine
La oferta cinematográfica ha sido otro de los pilares de las Noches de Ramadán, con películas que no tienen cabida en el mercado habitual de distribución. Todavía quedan propuestas para disfrutar de esta actividad en el Centro Cultural Daoiz y Velarde (Retiro): hoy se proyecta ‘Azur y Asmar’, de Michel Ocelot, y el viernes ‘Mimosas’, del director Oliver Laxe.

La Casa Árabe es otro de los escenarios de cine en Las Noches de Ramadán, con el documental ‘Hamama’, de Nujoom Alghanem (16 de junio); y la película ‘La sombra del mar’, de Nawaf Al Janahi (23 de junio).

Gastronomía, paseos, poesía
Pero hay más propuestas para disfrutar de la programación de Noches de Ramadán como los paseos guiados por el Madrid musulmán: el sábado 17 de junio (salida desde la entrada principal de la Catedral de La Almudena), o el titulado ‘El otro Madrid de los Austrias: moriscos, renegados y cautivos’, el 24 de junio, desde la Puerta Campo de la Cebada. Ambos comienzan a las 12:30 horas y han sido organizados por la Centro de Estudios de Madrid Islámico.

El domingo 18 los amantes de la gastronomía pueden asistir al taller de cocina árabe que tendrá lugar en el Centro Cultural Daoiz y Velarde, a partir de las 18:30 horas.

También hay lugar para la lírica en Noches del Ramadán. El viernes 18 se celebra en el Centro Cultural Huerta de la Salud, un recital de poesía, música y danza árabo-persa, a las 19:30 horas.

Fernando Poblete, director de Concerto XXI Nvivo, junto a Francisco Matilla, director de escena de La Generala, Rita Cosentino, directora de escena de La Gran Vía, y Milagros Martín han presentado la tercera edición de Zarzuela en la Villa, que en esta ocasión presenta las zarzuelas La Generala, que se podrá ver del 15 al 21 de junio, y La Gran Vía, del 23 de junio al 2 de julio en la Sala Guirau del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Ópera Cómica de Madrid y Concerto XXI NVivo presentan estos dos títulos populares exponentes de la opereta y la revista de actualidad, ejemplos de dos de las diversas formas adoptadas por el teatro lírico español y que se agrupan bajo el nombre genérico de zarzuela.

Francisco Matilla dirige La Generala, libro de Guillermo Perrín y Miguel de Palacio y con la música de Amadeo Vives, podrá verse del 15 al 21 de junio. El éxito alcanzado en 1910 por Pablo Luna con Molinos de viento animó a Amadeo Vives a retomar el camino emprendido junto a Gerónimo Giménez en 1904 en Los cadetes de la reina, componiendo La Generala, con la que alcanzaría uno de los mayores logros de su dilatada producción, que continuarían en años posteriores con otras operetas como El pretendiente o El duquesito.

El argumento debía ser una historia de reyes y príncipes, como exigía el género, que diese motivo a componer lo que alguien denominó música rubia. Es decir, alejada de las melodías o ritmos nacionales que por otra parte había tenido una presencia habitual en nuestras zarzuelas más castizas. Monarquías inexistentes en escenarios glamurosos, bellas coristas con uniforme militar, humor blanco, crítica dulce, y una sociedad ajena a la tragedia que se avecinaba en Europa, garantizaban el resultado.

La Gran Vía, con libro de Felipe Pérez y música de F. Chueca y J. Valverde y con la dirección de escena de Rita Cosentino, es un icono del repertorio en el mundo de la zarzuela, que estará en escena del 23 de junio al 2 de julio.

En 1940 una familia de españoles (cantantes de zarzuela) afincados en Buenos Aires recibe una postal, que no esperaban, con noticias de Madrid. Se produce un gran revuelo, los recuerdos y perfumes de un Madrid lejano se hacen presentes. Uno de ellos tararea el comienzo de La Gran Vía, todos recuerdan, conmovidos, aquellos años donde noche tras noche representaban esta zarzuela con el teatro lleno. La emoción les hace “llevar” a este ambiente íntimo y familiar la grandiosidad y actualidad de esta zarzuela con la que habían cosechado tantos éxitos.

Del 15 de junio al 2 de julio se realizaran actividades paralelas a la programación de zarzuela de la Sala Guirau. Se podrá ver la exposición De Vives a Chueca, realizada por la SGAE. La muestra será de acceso gratuito con la entrada del teatro, y estará ubicada en el vestíbulo de la sala principal del centro. Los domingos 18 de junio y 2 de julio se realizará un concierto de música de cámara: España dentro de un sexteto y De paseo por la zarzuela, ambos son selecciones originales de zarzuelas para sexteto con piano.

Conversaciones con la zarzuela es otra de las actividades que se ofrecerá al público y que contará con profesionales en la materia como son Ignacio Jassa Haro, musicólogo, y Martín Llade, presentador de Radio Clásica La Zarzuela en RTVE. Como colofón, se realizarán los encuentros con el público al finalizar la representación de estas zarzuelas.

Ópera Cómica de Madrid se fundó en 1985 por el director de Escena Francisco Matilla y un grupo de profesionales con el fin de realizar espectáculos que, por su originalidad y cuidada elaboración, pudiesen captar la atención del público alejado del mundo de la lírica y a la vez acercar títulos desconocidos o infrecuentes a los aficionados al género.

A lo largo de estos años Ópera Cómica de Madrid ha llevado a los escenarios más de 40 producciones (óperas, zarzuelas y espectáculos líricos), un gran número de conciertos, y múltiples grabaciones para radio y televisión, mientras que también han mantenido una labor de investigación de nuestro patrimonio lírico. Además, en el año 2013 fue nominada a los premios nacionales de la música. Más información en: https://www.teatrofernangomez.es/

La planta 4ª del espacio cultural CentroCentro acoge desde hoy la exposición “Subversivas: 40 años de activismo LGTB”, que hace un recorrido histórico a través de nueve bloques temáticos con más de 200 piezas, originales y reproducciones. La delegada de Equidad, Derechos Sociales y Empleo, Marta Higueras, ha sido visitado la exposición señalando que “el Ayuntamiento de Madrid no es el protagonista de esta iniciativa, las protagonistas son las activistas, las subversivas de las que trata esta muestra”, y ha añadido que “todo el gobierno municipal nos sentimos absolutamente orgullosos de tener esta exposición en el Palacio de Cibeles”.

La muestra, organizada por la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales, celebra cuatro décadas de movimiento reivindicativo en defensa de los derechos LGTB en España. Así, comienza con una revisión del tiempo en que las personas que hoy se reconocen como lesbianas, gais, transexuales, transgénero y bisexuales eran encarceladas, torturadas y asesinadas, primero bajo el discurso religioso, y después con una justificación médico-legal. Tras el peso y la represión de las décadas del Franquismo, recuerda los primeros años del movimiento en la clandestinidad en los 70; hitos como la primera manifestación en las Ramblas en 1977, la progresiva definición y consolidación de los movimientos LGTB en el estado a lo largo de los 80, la pandemia del SIDA o la fundación de la FELGTB en 1992; hasta la aprobación del matrimonio igualitario (2005) y la Ley de Identidad de Género (2007).

Esta muestra, que forma parte de los actos organizados por diversas entidades para celebrar el Orgullo Mundial Madrid 2017, podrá contemplarse desde hoy y hasta el próximo 1 de octubre. Una exposición que marca un hito en la historia del movimiento LGTB al reconocer y poner el foco en el importante legado social e histórico de la lucha por la igualdad de este colectivo.

El 17 y 18 de junio, se celebra en la explanada del Lago de Casa de Campo, en el distrito de Moncloa-Aravaca, la vigésimo sexta edición del Triatlón Villa de Madrid, organizado en colaboración del Ayuntamiento de Madrid, en el que participarán 3.500 atletas de todas las edades. La primera competición tendrá lugar el sábado, de las 8 a 14 horas. La distancia olímpica para federados se inicia a las 8.02 horas, y para no federados, a las 8.45 horas.

Posteriormente, se disputará la distancia sprint para triatletas federados y no federados, a las 9.45 horas y a las 10.10 horas, respectivamente. A continuación se celebrará el supersprint, desde las 12.15 horas, relevos a partir de las 12.45 horas y el triatlón escolar a las 16.00 horas. Junto a las cinco carreras, se celebrará el Campeonato de Madrid de Triatlón Élite en la serie masculina y femenina.

El domingo, 18 de junio, de 7.30 a 10 horas, tendrá lugar la prueba half, –medio ironman–, con 1.900 metros de natación, 80 kilómetros de bicicleta y 20 kilómetro de carrera a pie, y la prueba short, con 950 metros de natación, 40 kilómetros en bicicleta y 10 kilómetros de carrera.

El Ayuntamiento de Madrid realiza una promoción continua de esta modalidad deportiva. El pasado 28 de mayo se celebró la Copa del Mundo de Triatlón en el mismo escenario de la Casa de Campo, un evento internacional que cuenta con subvención municipal. También, en colaboración con el Ayuntamiento, los próximos días 15 y 16 de julio se celebrará el Día del Triatlón, una jornada dedicada a la promoción de esta modalidad deportiva y en la que se incluirá la Travesía a Nado al lago de la Casa de Campo.

Continúan las Noches de Ramadán y la programación del Orgullo