 Madrid Gráfica comienza con una exposición de carteles
Agenda cultural del 15 al 17 de octubre de 2021
Viernes 15 de octubre
VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño
Al altu la lleva
20:30 horas – DT Espacio Escénico. MADRID
Así habla el amor
20:00 horas – Sala Exlímite. MADRID
Donald
20:30 horas – Sala Tarambana. MADRID
La Repetición
21:00 horas – Teatro Pradillo. MADRID
Las cosas
22.15 horas – Teatro del Barrio. MADRID
Redes
20:00 horas – Teatro Tribueñe. MADRID
Un juego diferente
20:00 horas – Teatro Lagrada. MADRID
Éxtasis / Ravel (Show andaluz)
Andrés Marín
20:30 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID
Este espectáculo se presenta como una trama escénica y coreográfica creada a partir de varias músicas de Maurice Ravel, explorando en toda su amplitud su repertorio (más allá del Bolero) para crear un entorno riguroso, elegante y desnudo, que invite a la danza a implicarse en un proceso de depuración extrema. Sus músicas nos pueden llevar por el camino de la disolución en su hipnótica arquitectura sonora, pero también ponen frente nosotros el espejo del mito, de la fábula y, especialmente, de la visión foránea de lo español, invitándonos a no acomodar la pose y a repensar nuevos modos de vincular nuestra tradición dancística con la contemporaneidad. A ser y a dejar de ser.
Canal Jazz
Amelia Bernet Trio
21:30 horas – Sala de Cristal - Teatros del Canal. MADRID
Canal Jazz son una serie de conciertos de jazz en pequeño formato, íntimos, en octubre, noviembre y diciembre. La propuesta de Canal Jazz es crear un espacio de atención al jazz de la capital, con los mejores instrumentistas y cantantes.
Patricia Kraus, Ángela Cervantes e Ile Hernández
Ellas son Ella
19:45 horas – Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID
Sobre el escenario sonarán los grandes éxitos de una voz indispensable del jazz: Ella Fitzgerald. Será encarnada en las cuerdas vocales de tres excepcionales voces del jazz nacional: Patricia Kraus, Ángela Cervantes e Ile Hernández, con Harold Rey al piano, Dani Noel al bajo, Johnny Gómez en la percusión, Carlito Sarduy en la trompeta y Jose Atero en la guitarra.
Los que hablan
Pablo Rosal
Has el 16 de octubre – 20:00 horas – Corral de Comedias de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES
Los que hablan. Diálogo de la purgación. El éxtasis de la materia vulgar. Lugar donde relajarse con la evidencia, donde posar y reposar la musculatura de ser alguien. Detritos. Mezclar lo fútil con su sombra. El diálogo bautiza al actor: obviar todo lo que se sabe del teatro. El diálogo bautiza al actor: usar la interpretación. Estado de absoluta atención del espectador, es una fe. Los que hablan: todos hablamos la misma persona, todo viene del mismo hablar; no hay nada de lo que decimos que no diga eternidad.
Sábado 16 de octubre
Pepe Rivero, Caramelo de Cuba y artistas invitados
Los Orígenes
19:45 horas – Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID
Goyo González será el encargado de presentar a un grupo de artistas excepcionales que harán un recorrido mágico desde África a Madrid, para adentrarse en los orígenes del jazz latino. Pepe Rivero y Caramelo de Cuba serán los sherpas de esta aventura, acompañados por músicos de élite como Reiner Elzarde ‘El Negrón’, Georvis Pico, Yuvisney Aguilar, Dayan Abad, Bobby Martínez y Manuel Machado. Lucrecia y Alain Pérez pondrán la voz a Los Orígenes y Enrique Heredia ‘El Negri’, con “Piraña” en el cajón y Juan José Juárez ‘Paquete’ en la guitarra harán temblar el escenario aportando un toque flamenco.
VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño
El movimiento
19:00 horas – Nave 73. MADRID
Así habla el amor
20:00 horas – Sala Exlímite. MADRID
La Repetición
21:00 horas – Teatro Pradillo. MADRID
Las cosas
22.15 horas – Teatro del Barrio. MADRID
Vertedero
20:30 horas – Sala Bululú 2120. MADRID
Un juego diferente
20:00 horas – Teatro Lagrada. MADRID
Makers
Agustín Fernández Mallo / Rodrigo García / Oscar Gómez Mata
Hasta el 17 de octubre - 19:30 horas – Sala José Luis Alonso - Teatro de La Abadía. MADRID
Makers es una obra sobre la luz, el tiempo y el amor, viajando entre desbordamiento cómico y la contención emocional, entre el disparate y la verdad. Un espectáculo que mezcla lo poético y lo filosófico, en una especie de manual para sobrevivientes que trata de aportar soluciones a nuestro tránsito en la realidad.
El Ávaro
Morboria Teatro
20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Paco Rabal’. MADRID
Adaptación de la obra de Moliere. En una casa, donde hay abundancia y dinero, reina un déspota miserable y mezquino Harpagón. Elisa, su hija, intenta librarse de su padre con el apoyo de su amante Valerio, que haciéndose pasar por un criado se ha infiltrado en la casa. Cleanto, su hijo, ayudado por su sirviente, Flecha, trata de robar a su padre para ayudar a su amada Mariana, pero esta, ha sido invitada por Harpagón que utiliza los servicios de Frosina, una alcahueta dispuesta a todo por dinero, para solicitarla en matrimonio.
Historia de una maestra
Cactus Teatre
20:00 horas – Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte. LA CABRERA
Un monólogo basado en la novela de Josefina Aldecoa y en el que Paula Llorens, la actriz, acerca esta historia al público con una sensibilidad y un respeto extremo hacia la historia, las mujeres y el oficio de la enseñanza durante la República. Una estupenda dramatización, bien contada y magníficamente expresada actoralmente por la actriz que se mete en la piel de Gabriela López adentrándose en el desván de su memoria donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra.
Una sonrisa sin gato
Solistas de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Del 16 de octubre al 7 de noviembre (de miércoles a domingo) - 12:00 y 17:00 horas (dos funciones) - Sala Gayarre - Teatro Real. MADRID
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) participa un año más en el Real Junior, la programación dirigida al público familiar. Del 16 de octubre al 7 de noviembre llega a los escenarios con la producción Una sonrisa sin gato. Un espectáculo inspirado en episodios de Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carrol, que, gracias a la música de José Luis Greco, trasladará al espectador a un mundo de fantasía a través de la danza, la palabra y una colorida puesta en escena donde el personaje de Alicia representa el despertar a la conciencia, su curiosidad y sus ganas de entender el mundo.
Concierto A Villa Voz
Coro de la Comunidad de Madrid
12:00 horas – Iglesia de San Martín Obispo. SAN MARTÍN DE VALDEIGLESIAS
Séptimo concierto de la tercera edición del ciclo A Villa Voz, que regresa con un recorrido musical donde el maestro Jordi Casas dirige al Coro de la Comunidad de Madrid, con Karina Azizova al piano, en las once villas de la región. Este fin de semana recalará en la localidad de San Martín de Valdeiglesias con un repertorio homenaje a la música española.
Domingo 17 de octubre
VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño
El movimiento
19:00 horas – Nave 73. MADRID
Hermosura
20:00 horas – Teatro La Usina. MADRID
Las cosas
20.30 horas – Teatro del Barrio. MADRID
XII Festival de Ensembles
Taller Sonoro
12:00 horas – Sala Negra - Teatros del Canal. MADRID
El Festival presenta al público varias generaciones de creadores, corrientes estilísticas y músicos de la actualidad, permitiendo además un coloquio interactivo entre el público y algunos de los intérpretes y compositores programados.
Jesús, María y José, la vida que te mereces
La Virgen Company
19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Pilar Miró’. MADRID
Una compañía de teatro prepara el ensayo general con público real de su último estreno Jesús, María y José, la vida que te mereces en una sala de teatro off de Madrid. Tres actores inseguros del texto, inseguros de sus personajes e incluso de su valía como intérpretes, se lanzan a la suerte de enfrentarse a un público desconocido, bajo la atenta mirada del ayudante de dirección que se encarga de conducir el ensayo. Vestuario no definitivo, atrezo improvisado, luces provisionales y efectos de sonido aún por editar, lanzados al límite intentando seguir un texto que retrata a una familia cualquiera de nuestro entorno pero que se pueden convertir en un referente mundial eterno.
Todo lo bueno ocurre en silencio
Provisional Danza
19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Paco Rabal’. MADRID
Sócrates, el sabio filósofo griego, decía que la elocuencia es, muchas veces, una manera de exaltar falsamente lo que es pequeño y disminuir lo que, de hecho, es grande. La palabra puede ser mal usada, enmascarada y emplearse para el disimulo. Es por eso que los sabios siempre han enseñado que sólo debemos hablar “cuando nuestras palabras sean más valiosas que nuestro silencio”. La razón es simple: nuestras palabras tienen poder para construir o para destruir. Estas pueden generar paz, concordia, comodidad, consuelo, pero también pueden generar odio, resentimiento, angustia, tristeza y mucho más.
MUSEOS Y EXPOSICIONES
‘Más allá de las novelas: Delibes, el cine y el teatro’
Hasta el 16 de enero – Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid ‘Joaquín Leguina’ – Complejo ‘El Águila’. MADRID
La presente exposición reúne fotografías, correspondencia, guiones originales (muchos de los cuales se exponen por primera vez), así como carteles, fotocromos y material promocional de las películas y obras de teatro que indagan en la relación de Delibes con la gran pantalla y los escenarios. Delibes tenía debilidad por el cine y quería pertenecer a ese grupo, a esa familia de locos que iban por ahí con trípodes, gorrillas, lámparas y cámaras. Su lenguaje literario es gráfico, sus textos son verdaderos guiones, era un arquitecto de emociones, cuyos personajes estaban dibujados casi expresamente para el cine. Delibes, a pesar de no haber escrito nunca teatro porque se sentía coartado con las limitaciones de tiempo y espacio que impone el espacio teatral, firmó, bien en solitario o en colaboración, todas las adaptaciones teatrales de sus novelas.
‘La piel como límite. Muestra de videodanza’
Hasta el 7 de noviembre – Sala de Cristal - Teatros del Canal. MADRID
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid pone en marcha Monocanal. Programa Expositivo de Videodanza Iberoamericana en los Teatros de Canal. La primera edición, del 7 de octubre al 7 de noviembre, bajo el comisariado de Mario Gutiérrez Cru, tiene el cuerpo y las coreografías gestuales afectivas como principales protagonistas de la programación, presentando un panorama muy amplio y diverso del género en Iberoamérica.
‘Buen gobierno. Sandra Gamarra Heshiki’
Hasta el 16 de enero de 2022 – Sala Alcalá 31. MADRID
La Sala Alcalá 31 presenta la exposición Buen Gobierno de la artista de nacionalidad peruana y española Sandra Gamarra Heshiki, una mirada crítica en la que se cuestionan los órdenes establecidos en el imaginario de la sociedad española y peruana con respecto a los momentos en los que ambas historias se cruzan.
‘La máquina Magritte’
Con la colaboración de la Comunidad de Madrid
Hasta el 30 de enero de 2022 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID
La exposición es la primera retrospectiva de René Magritte (1898-1967) que se celebra en Madrid desde la que le dedicó la Fundación Juan March en 1989. El título La máquina Magritte destaca el componente repetitivo y combinatorio en la obra del gran pintor surrealista, cuyos temas obsesivos vuelven una y otra vez con innumerables variaciones.
‘Cervantes en el teatro europeo de los siglos XX y XXI’
Hasta el 17 de octubre – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES
El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición Cervantes en la escena europea de los siglos XX y XXI, un repaso por algunas de las puestas en escena que, con el teatro del escritor alcalaíno como base, se han desarrollado en el viejo continente en los últimos cien años.
‘Licra’
Hasta el 14 de noviembre – Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID
La Sala de Arte Joven presenta la exposición Licra, uno de los proyectos ganadores de la XII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. La exposición propone un espacio en el que se recogen residuos, referencias, acontecimientos y experiencias, elementos funcionales, cruces de objetos con capacidad de transmitir información, expresar y dar representación a lo que rodea y a lo que es una obra de arte.
La Comunidad de Madrid invita a conocer el legado de Miguel Delibes a través de la exposición ‘Más allá de las novelas. Delibes, el cine y el teatro’, una muestra organizada en colaboración con la fundación Miguel Delibes de Valladolid como cierre al centenario del nacimiento del escritor que ha inaugurado la consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz.
La exposición, que permanecerá hasta el 16 de enero de 2022 en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina, supone, en palabras de Rivera de la Cruz “un extraordinario broche de oro para una larga y completa celebración, declarada en su día Acontecimiento de Excepcional Interés Público y que, a pesar de la pandemia, ha conseguido que uno de los mayores genios de la literatura en español haya tenido el reconocimiento que merece.”
La muestra se enmarca en el año del centenario del nacimiento de Delibes y se configura como el último acto de este aniversario, que comenzó en 2020, pero se vio truncado por la pandemia y se retomó en 2021, justo cuando Delibes, que nació un 17 de octubre, cumpliría 101 años.
La exposición se nutre fundamentalmente de fondos de la Fundación del autor Valladolid y reúne manuscritos originales, libros de su biblioteca personal, su correspondencia con los directores de las películas y obras de teatro, fotografías originales, fotogramas de las películas, carteles, así como diferentes audiovisuales con escenas de las películas.
El recorrido expositivo se divide en tres espacios fundamentales comenzando con un repaso de la pasión de Delibes por el cine, que le llevó a ser un auténtico cinéfilo y crítico de cine en sus orígenes en El Norte de Castilla. En un segundo apartado se ocupa de las adaptaciones cinematográficas de sus novelas El camino, Retrato de Familia, La Guerra de Papá, Los Santos Inocentes, El tesoro, El disputado voto del señor Cayo, Una pareja perfecta… Así como algunas que no llegaron a la pantalla como El Hereje. El tercer apartado está dedicado a las adaptaciones teatrales de La hoja Roja, Las guerras de nuestros antepasados, Cinco horas con Mario y Señora de Rojo sobre fondo gris.
Delibes fue un espectador entusiasta a quien siempre atrajo ese ambiente de intimidad que se crea en las salas de cine y los teatros. Le apasionaba el proceso que se iniciaba en una máquina de escribir y acababa en la fascinación de la gran pantalla.
Fue precisamente El camino, dirigida por Ana Mariscal, la primera adaptación al cine de una de sus obras. La película se rodó en un pueblo de la provincia de Ávila, Candeleda, y allí fue Miguel Delibes con su hija mayor, Ángeles, que se fotografió con algunos de los actores.
En 1976 llegó a la gran pantalla la segunda de las adaptaciones de sus obras: Retrato de familia, dirigida por Antonio Giménez-Rico y basada en la novela Mi idolatrado hijo Sisí. Al año siguiente, se estrenó La guerra de papá, de Antonio Mercero, a partir de la novela El príncipe destronado; y en 1983, de Mario Camus, la inolvidable Los santos inocentes, una de las películas más taquilleras del cine español. En 1986, dirigida también por Antonio Giménez Rico, se estrenó El disputado voto del señor Cayo.
La filmografía del escritor, con nueve adaptaciones cinematográficas en total, se completa con El tesoro, de Antonio Mercero, estrenada en 1988; La sombra del ciprés es alargada, de Luis Alcoriza, estrenada en 1990, y Una pareja perfecta (1998), la versión de Francesc Betriú del Diario de un jubilado.
A pesar de no haber escrito nunca teatro porque se sentía coartado con las limitaciones de tiempo y espacio que le imponía ese espacio, firmó, tanto en solitario o en colaboración, todas las adaptaciones de sus novelas, desde que en 1979 se estrenara la versión de Cinco horas con Mario, en el teatro Marquina de la capital, dirigida por Josefina Molina e interpretada por Lola Herrera, hasta Señora de rojo sobre fondo gris, estrenada en 2018 en Madrid, con José Sacristán como protagonista. Un conmovedor, íntimo, personalísimo homenaje a su esposa, Ángeles.
En la agenda cultural para estos días conviven la primera edición del Festival Internacional de Literatura Capítulo uno que reúne este fin de semana en Matadero Madrid a grandes autores nacionales e internacionales; una comedia sobre las desdichas del desamor, o la exposición sobre el arquitecto municipal Luis Bellido, que contribuyó a transformar la ciudad en el primer tercio del siglo XX, y fue autor, entre otras destacadas obras, del Matadero Municipal, hoy transformado en gran centro de cultura contemporánea.
TEATRO. Herederos del ocaso
Cuándo: del 14 al 24 de octubre
Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Max Aub. Nave 10. Paseo de la Chopera, 14
Precio: 20 euros
Club Caníbal presenta la segunda parte de su Trilogía Crónica Ibéricas, Herederos del ocaso, en la que sigue abordando hechos reales que han sucedido en nuestro país con un humor negro que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga. Esta nueva entrega trata sobre uno los grandes fraudes del deporte mundial, el del equipo español de baloncesto que ganó una medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de Sydney 2000, cuando únicamente dos de los doce jugadores tenían alguna discapacidad. El fraude se conoció días después de que acabaran los Juegos, cuando uno de los integrantes de la plantilla, el periodista Carlos Ribagorda, denunció que había participado en el evento sin tener ninguna discapacidad precisamente para demostrar que no se trataba de una práctica nueva.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE LITERATURA. Capítulo uno
Cuándo: 15, 16 y 17 de octubre
Dónde: Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14
Precio: 3,5 euros por actividad
Matadero Madrid celebra este fin de semana la primera edición del Festival Internacional de Literatura, Capítulo uno, en el que conciertos, sesiones de DJ, un aperitivo poético, firmas e intercambios de libros se intercalarán con conversaciones con autores de reconocida trayectoria. Grandes figuras de la literatura nacional e internacional, como Donatella Di Pietrantonio, autora de la aclamada novela La retornada, Javier Cercas, que ha publicado este año Independencia; Mariana Enríquez, unos de los fenómenos más importantes de los últimos tiempos de la literatura de terror; el escritor y periodista Manuel Jabois, o el poeta Antonio Lucas y Alejandro Simón, entre otros muchos, reflexionarán durante estos días sobre su modo de entender la creación literaria. Programa completo aquí.
TÍTERES. La sirena hidraúlica
Cuándo: 16 y 17 de octubre
Dónde: Teatro de Títeres del Retiro. Avenida de México s/n
Precio: entrada libre hasta completar aforo, previa reserva de entrada
Para niños a partir de los 3 años está recomendado este montaje de la compañía catalana Matito. Un espectáculo de títeres de guante que narra la historia de Greta, una anciana que cose cada día en la playa. Tiene una cesta llena de trastos, pero hay uno con forma de sirena que acaricia con especial ilusión: le recuerda el loco y divertido verano en el que conoció a Matito. Esta obra recuerda a los pequeños que siempre se puede encontrar una manera divertida de hacer lo que deseamos, aunque no sea exactamente como lo imaginábamos.
PASEO POR CONDE DUQUE. Un espacio para recordar
Cuándo: 16 y 17 de octubre
Dónde: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Calle Conde Duque, 11
Precio: acceso gratuito previa reservar de entradas en este enlace
Esta propuesta permite conocer en profundidad la historia del emblemático edificio del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de una manera vivencial y participativa. Los participantes realizarán un paseo por los patios del centro en el que contarán con unos auriculares inalámbricos a través de los cuales escucharán textos explicativos, instrucciones de sonidos ambientales y música. Recorrerán el espacio siendo espectadores y participantes de acciones performáticas vinculadas a la historia y arquitectura del edificio, las personas que pasaron por allí y la relación del centro con la ciudad de Madrid. Una buena oportunidad para recordar, observar, detenerse y encontrar una conexión personal con este espacio.
TEATRO. Crónico
Cuándo: hasta el 31 de octubre
Dónde: Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4
Precio: desde 16 euros
Mariano Rochman escribe y actúa en este montaje junto a Gloria Albalate, quien también interpreta boleros y rancheras de Chavela Vargas, con la música en directo de Alex Tatnell. Crónico es una comedia donde se pone en cuestión hasta dónde se puede ser capaz de llegar para sentirse bien. Tras romper con su pareja, Daniel decide pedir ayuda psicológica para superar su problema crónico con el desamor. Sesión tras sesión, irá metiéndose en un tratamiento desconcertante donde tendrá que entregarse al cien por cien a las extravagantes propuestas y pedidos de la terapeuta, quien a su vez oculta una extraña actividad que lo tiñe todo de absurdas y disparatadas situaciones.
EXPOSICIÓN. Luis Bellido. Arquitecto municipal de Madrid (1905-1939)
Cuándo: hasta el 6 de marzo.
Donde: Centro Conde Duque. Salas Sur. Calle Conde Duque, 11
Precio: Acceso libre
Luis Bellido fue un arquitecto municipal que en el primer tercio del siglo XX contribuyó a renovar el panorama constructivo de la ciudad alejándose de la monumentalidad de tiempos anteriores y centrándose, sobre todo, en proyectos de uso colectivo, como mercados, centros asistenciales o educativos. Esta muestra da a conocer las claves de algunas de sus obras más emblemáticas, como el Matadero Municipal, actualmente transformado de el gran centro de la cultura contemporánea situado en el paseo de La Chopera, o Mercado Central de Frutas y Hortalizas ubicado en la plaza de Legazpi. También centró su mirada en la ciudad histórica y realizó la restauración de edificios de valor patrimonial tan destacados como la Casa de Cisneros, en la plaza de la Villa, o la Casa de la Carnicería, en la plaza Mayor, y la transformación del antiguo Hospicio de la calle Fuencarral en museo municipal, hoy Museo de Historia de Madrid.
EXPOSICIÓN. Un lago de jade verde
Cuándo: hasta el 13 de marzo
Dónde: CentroCentro. Plaza de Cibeles, 1
Precio: acceso libre
En un momento de fragilidad ecológica, esta muestra invita a reflexionar sobre la naturaleza en el momento actual. A partir de la imagen de un bosque como inicio de la travesía, la exposición incluye la experiencia, la ficción, la obra artística –escultura, vídeo, fotografía, piezas sonoras, obras digitales- y la investigación como herramientas para pensar nuevas formas de relacionarnos con el planeta. Un lago de jade verde ha sido comisariada por el Instituto de Estudios Postnaturales, un lugar en red que pone en común a artistas e investigadores preocupados por las cuestiones de la crisis ecológica global, mediante formatos experimentales de intercambio y producción de conocimiento abierto
El próximo 14 de octubre, CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, abre al público un nuevo proyecto expositivo en la planta 5, Un lago de jade verde, que invita a reflexionar sobre la idea de la naturaleza en el momento actual. Se trata de la primera exposición comisariada por el Instituto de Estudios Postnaturales una plataforma de investigación, creación y generación de pensamiento abierto fundada en 2020 en la ciudad de Madrid.
En un momento de fragilidad ecológica, este proyecto se entiende como un proceso colectivo para repensar las relaciones entre los seres humanos y no humanos, los ecosistemas y sus entornos, incluyendo las nuevas complejidades que existen entre lo natural y lo artificial.
La exposición se plantea como un viaje experiencial. A partir de la imagen de un bosque como inicio de la travesía, como umbral desde el cual las categorías se entrelazan, la muestra incluye la experiencia, la ficción, la obra artística -escultura, vídeo, fotografía, piezas sonoras, obras digitales- y la investigación como herramientas para pensar nuevas formas de relacionarnos con el planeta. Tratando temáticas distintas como la coexistencia, la botánica, las políticas del territorio o las estéticas asociadas a la representación de lo natural, la exposición se entiende como una constelación que crea universos abiertos y transformadores.
Según explica el equipo curatorial, la muestra propone un nuevo acercamiento contemporáneo a la naturaleza, en la que todos los públicos, todos los cuerpos y todas las voces participen. Se trata de una invitación a reflexionar sobre la acción humana en el mundo, a acercarse a la ecología desde distintas perspectivas y a ampliar la curiosidad en los relatos que se esconden detrás del arte y la cultura.
Próximamente, estará disponible en la web de CentroCentro el programa paralelo de actividades que tendrán lugar durante los meses de exhibición en el Parlamento Cosmopolítico, una instalación para entender la naturaleza como un espacio de encuentro y debate. Este programa de encuentros contará con sesiones de cine, talleres y visitas guiadas por el equipo curatorial, así como con un concierto, todos ellos gratuitos.
En la exposición estarán presentes los artistas Coral Morphologic, Daniel Steegmann Mangrané, Fabian Knecht, Geocinema, Gerard Ortín Castellví, Jana Winderer, Jessica Sarah Rinland, Jonathas de Andrade, Lola Zoido, María Nolla, Mauricio Freyre, Michael Wang, Mónica Mays, Tomás Díaz Cedeño y Ursula Biemann.
El Instituto de Estudios Postnaturales es una plataforma de pensamiento crítico, un lugar en red que pone en común a artistas e investigadores preocupados por las cuestiones de la crisis ecológica global mediante formatos experimentales de intercambio y producción de conocimiento abierto. Uno de sus ejes principales es la organización de seminarios y cursos online que, como plataformas de aprendizaje abierto, incluyen invitados y pensadores internacionales que participan desde distintos lugares y disciplinas. La plataforma ha colaborado con universidades e instituciones internacionales en el desarrollo de proyectos de investigación, comisariado de exposiciones o desarrollo de proyectos culturales. De forma paralela, lleva a cabo una labor editorial a través de su plataforma Cthulhu Books.
La semana que viene, del 18 al 26 de octubre, vuelve la mejor música en directo de la mano del festival Madrid Live Experience. Amaral, Tomatito, Dulce Pontes, Miguel Ríos, Noa, Mikel Erentxun o el grupo infantil Pica-Pica formarán parte de este ciclo de conciertos que acogerá el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. El festival impulsado por CaixaBank reunirá a músicos nacionales e internacionales que vuelven a subir a los escenarios, recién recuperado el aforo total y tras un año y medio de dificultades para la música en directo.
El festival arranca con Noa, el 18 de octubre, quien ofrecerá un concierto cargado de clásicos del jazz junto a su inseparable guitarrista Gil Dor. Un recital a la medida de su último álbum, Afterallogy, compuesto por 12 estándares del género, entre los que se encuentran temas tan conocidos como My Funny Valentine, Oh, Lord o Anything Goes. El duende de Tomatito coge el relevo el 19 de octubre, presentando Viviré, su trabajo más reciente. Con la memoria del genio inmortal siempre presente, el guitarrista y compositor almeriense invita a un viaje por su interpretación personal del legado flamenco de las seis cuerdas.
El 20 de octubre actuará Amaral (Eva y Juan en acústico). El dúo zaragozano ofrecerá en el CaixaBank Madrid Live Experience su versión más acústica e íntima con un repertorio centrado en su último disco Salto al color, aunque no faltarán muchos de los clásicos que han llevado a Eva y Juan a la cima del pop español. Tradición y vanguardia se darán la mano en la propuesta sonora de Dulce Pontes, que se subirá al escenario del Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío el 21 de octubre con su Fascinação Tour. En este espectáculo la portuguesa rinde homenaje a sus principales referentes musicales: Ellis Regina, Amalia Rodrigues y Ennio Morricone. Un tributo al que ella añadirá su personalidad y su voz repleta de matices.
El 25 de octubre Mikel Erentxun cerrará su gira en trío tras más de 30 actuaciones por todo el país en lo que va de año. En esta gira Mikel descubre temas de sus últimos discos, la exitosa trilogía que incluye Corazones, El hombre sin sombra y El último vuelo del hombre bala, sin dejar de lado alguno de sus mayores éxitos de su larga carrera sobre los escenarios. Trayectoria que celebra con la reciente edición de Amigos de guardia acompañado de grandes nombres.
Cerrará el festival la veteranía de Miguel Ríos & The Black Betty Trio el 26 de octubre. El pionero rockero granadino ha regresado con un nuevo disco después de doce años, Un largo tiempo, para deleite de todos los melómanos. Se trata de un trabajo en acústico, por primera vez en su carrera, que recupera a la esencia del rock&roll, combinada con piano, violín, mandolina y algún delicioso arreglo de cuerda.
El sábado 23 de octubre llega el turno de los más pequeños con un matinal infantil a cargo de Pica-Pica. El trio musical y teatral está celebrando su décimo aniversario sobre las tablas, una década en la que se han convertido en un fenómeno entre los niños españoles y latinoamericanos, con nueve discos y dvds y más de 9 millones de suscriptores en su canal de YouTube. Las entradas para CaixaBank Madrid Live Experience ya están a la venta y pueden adquirirse a través de www.madridliveexperience.com.
Hasta el 15 de diciembre se celebra Madrid Gráfica, un evento de diseño gráfico internacional organizado por DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, que reivindica la capacidad de comunicación de la gráfica y contribuye a significar Madrid como capital de atracción de talento. El acto de presentación, que tuvo lugar en la plaza de Oriente, estuvo conducido por Almudena del Rosal, Subdirectora General de la Oficina de Partenariado y Marca Madrid. Isabel León, presidenta de Fundación Diseño Madrid, intervino destacando la implicación de DIMAD en la promoción del diseño y los diseñadores madrileños. ‘Con este tipo de iniciativas promovemos nuestro diseño y señalamos Madrid como referente en esta disciplina’.
Manuel Estrada destacó que, por encima de la alta participación, el nivel de los carteles presentados para la exposición ‘Re_’ ha sido extraordinario, juicio en el que coinciden todos los miembros del jurado que los ha seleccionado. En el acto también intervinieron Jaime Linaza, director financiero y de operaciones de Clear Channel, empresa colaboradora del evento, y Miguel Ángel Redondo Rodríguez, Delegado del Área de Gobierno, Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid, que habló de la importancia del diseño gráfico en la economía madrileña y la capacidad de comunicación de la gráfica, haciendo especial hincapié en el claim propuesto para este año en la convocatoria de carteles: ‘Reiniciar, Revivir, Recuperar’. Después de sus palabras, todos los asistentes dieron un paseo por el recorrido urbano de “Re_”, que se encuentra en la plaza de Oriente.
La gran exposición abierta de carteles es uno de los principales atractivos de Madrid Gráfica, ya que presenta en el centro de la ciudad las obras de varios cientos de diseñadores trabajando con un mismo eje temático y un mismo lema; en este caso, ‘Re_’: Reiniciar, Revivir, Recuperar, para mostrar la gran capacidad de la gráfica y de sus profesionales para comunicar y abordar de forma atractiva temas que preocupan a la sociedad. El programa de Madrid Gráfica se completa con otras interesantes muestras y actividades paralelas que señalan a Madrid como una ciudad referente para esta disciplina del diseño. “Re_” es el lema inspirador de una exitosa Convocatoria de Carteles a la que se han presentado un total de 572 autores de hasta 51 nacionalidades. Todos ellos podrán contemplarse en la Central de Diseño – Matadero Madrid hasta el 24 de octubre.
Además, una selección de los 100 más creativos y originales se exponen en el mobiliario urbano dispuesto en la Plaza de Oriente -donde tuvo lugar la presentación- y en la Plaza Juan Goytisolo, frente a la entrada del Museo Reina Sofía, en diferentes fechas entre el 15 de septiembre y el 21 de octubre. Este recorrido, único y diferente, es posible gracias a la colaboración de Clear Channel y JC Decaux. Para invitar a visitar estas exposiciones se proyectarán en diferentes MUPIs digitales una campaña con una pequeña selección de los carteles.
El comité encargado de seleccionar los carteles que participan en ‘Re_ está integrado por diseñadores gráficos de relevancia internacional que garantizan el nivel y la adecuación de las propuestas presentadas: Paula Scher, Pepe Gimeno (Premio Nacional de Diseño 2020), Erik Spiekermann y Jorge Silva. Esta gran cita anual, organizada por DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, cuenta en la que es su quinta edición con un amplio programa de exposiciones, que quieren ayudar a difundir diferentes aspectos del diseño gráfico.
Además de las exposiciones en torno a ‘Re_’ y las dedicadas a algunos de los miembros del comité de selección, el programa se complementa con otras muestras y actividades paralelas como ‘Madrigrafía’, una exposición colectiva que reúne trabajos de diseñadores pioneros y generaciones más jóvenes con base en Madrid; la segunda parte de la Biblioteca de Portadas Inéditas ‘Des/cubiertas’, ‘Palabras con tacto’ en el Instituto Cervantes o el festival de edición independiente Supergráfico’21, entre otras.
Comienza Madrid Gráfica, un evento de diseño gráfico internacional que se celebra en diferentes museos, escuelas y centros culturales de Madrid para mostrar la capacidad creativa y de comunicación de la gráfica. Los carteles se exponen en la Central de Diseño, en La Plaza de Oriente y en la Plaza Juan Goytisolo hasta el 25 de octubre. La convocatoria cuenta con un total de 572 carteles presentados de 51 nacionalidades
Desde el 15 de septiembre hasta el 15 de diciembre se celebra Madrid Gráfica, un evento de diseño gráfico internacional organizado por DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, que reivindica la capacidad de comunicación de la gráfica y contribuye a significar Madrid como capital de atracción de talento
La gran exposición abierta de carteles es uno de los principales atractivos de Madrid Gráfica, ya que presenta en el centro de la ciudad las obras de varios cientos de diseñadores trabajando con un mismo eje temático y un mismo lema; en este caso, 'Re_': Reiniciar, Revivir, Recuperar, para mostrar la gran capacidad de la gráfica y de sus profesionales para comunicar y abordar de forma atractiva temas que preocupan a la sociedad. El programa de Madrid Gráfica se completa con otras interesantes muestras y actividades paralelas que señalarán a Madrid como una ciudad referente para esta disciplina del diseño.
En palabras de Manuel Estrada, Director de Madrid Gráfica: "en este Tiempo 'Re_', de cambios y oportunidades, los diseñadores tienen la oportunidad de llenar las calles con mensajes que contribuyan a responder a las numerosas preguntas surgidas en el transcurso de esta pandemia y a recuperar el pulso económico de la sociedad, esencial para lograr una recuperación plena". Los carteles participantes describen la necesidad o el deseo de recuperar la normalidad en nuestra vida personal y laboral, así como de la actividad económica, gravemente deterioradas por la Covid-19 y el confinamiento.
'Re_' es el lema inspirador de una exitosa Convocatoria de Carteles a la que se han presentado un total de 572 autores de hasta 51 nacionalidades. Todos ellos podrán contemplarse en la Central de Diseño – Matadero Madrid hasta el al 24 de octubre.
Además, una selección de los 100 más creativos y originales se exponen en el mobiliario urbano dispuesto en la Plaza de Oriente y en la Plaza Juan Goytisolo, frente a la entrada del Museo Reina Sofía, en diferentes fechas entre el 15 de septiembre y el 21 de octubre. Este recorrido, único y diferente, será posible gracias a la colaboración de Clear Channel y JC Decaux. Para invitar a visitar estas exposiciones se proyectarán en diferentes MUPIs digitales una campaña con una pequeña selección de los carteles.
El comité encargado de seleccionar los carteles que participan en ‘Re_' está integrado por diseñadores gráficos de relevancia internacional que garantizan el nivel y la adecuación de las propuestas presentadas: Paula Scher, Pepe Gimeno (Premio Nacional de Diseño 2020), Erik Spiekermann y Jorge Silva. A cada miembro del comité se le dedicará además una exposición individual en diferentes sedes colaboradoras.
El diseño gráfico es una profesión con una clara función social y, en momentos especiales como este, la gráfica debe demostrar la importancia de una comunicación eficaz que llegue profundamente al espectador.
Reiniciar, Revivir y Recuperar son verbos de acción que se corresponden muy bien con este tiempo en el que es urgente relanzar la vida y la actividad económica, tras la dura experiencia de la pandemia. El lema obligado para los carteles 'Re_', contiene un prefijo que, en varios idiomas, tiene una significación similar; intensificación, repetición y reconstrucción. Aquí, acompañado de ese guión bajo final, invita a introducir palabras que tengan significados acordes con este tiempo de Reinicio y Resiliencia. |
