 Comienzan el FIAS y Teatralia
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid presenta este fin de semana una programación llena de estrenos donde el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, FIAS 2022, y el Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos, Teatralia 2022, son los grandes protagonistas.
Organizado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, el FIAS 2022 contará con 46 conciertos, entre ellos 43 estrenos, de música antigua, indie, electrónica, flamenco o jazz, que tendrá lugar durante cinco semanas, hasta el 8 de abril. Este fin de semana, la Basílica Pontificia de San Miguel albergará tres conciertos del festival.
El viernes, la Accademia del Piacere de España propone una inmersión en la música inglesa de John Dowland y William Byrd, a caballo entre los siglos XVI y XVII, con su concierto Ars Melancholiae. El sábado, la formación Al Ayre Español interpretará Arcangelo Corelli y la Sonata da Chiesa, un concierto dedicado a esta forma musical, de la que este compositor italiano barroco estableció el modelo que sería admirado e imitado en toda Europa durante décadas. Y el domingo, la formación británica Alternative History Quartet revisita el repertorio vocal religioso de Josquin des Prez (1450-1521) y Cristóbal de Morales (1500-1553) en el recital Mil tristezas, mil pesares.
A su vez, hasta el 27 de marzo, Teatralia despliega su amplia y variada programación: un total de 119 funciones de 15 espectáculos nacionales y 10 internacionales en Madrid y en otros 27 municipios de la región.
Destacan este fin de semana los montajes internacionales Une lune entre deux maisons (Una luna entre dos casas), de Canadá, y Doodle Pop, de Corea del Sur, ambos estrenos en España; ¿Cuándo viene Samuel?, que acaba de ganar el Premio FETEN 2022 en Gijón a mejor espectáculo, y el estreno absoluto de Ciudades II (Arquitecturas en movimiento).
La propuesta del festival para todos los públicos de los próximos días se completa con Creatura, Chinchulina y el ruiseñor de la China, EcO, Natanam, Alas, El hombre que plantaba árboles y Rumbo Rodari, que podrán verse en nueve escenarios de la capital y de la región.
Por otro lado, Teatros del Canal acoge las últimas funciones de ¡Que salga Aristófanes!, de Els Joglars; y de Los secuestradores del lago Chiemsee, la obra que supone la confirmación como autor del actor Alberto Iglesias, bajo la dirección de Mario Gas y con un reparto de lujo compuesto por Gloria Muñoz, Helio Pedregal, Manuel Galiana, Vicky Peña, Juan Calot y el propio Alberto Iglesias.
Además, Teatros del Canal cuenta este fin de semana con la obra En lo alto para siempre, escrita por Juan Navarro y Gonzalo Cunill a partir del relato homónimo del escritor norteamericano David Foster Wallace, que describe el viaje emocional de un joven que decide saltar por primera vez de un trampolín.
El sábado, la artista hispano-chilena, Nora Silva, estrena Reloj de arena en el ciclo puesto en marcha por Canal Performance de Teatros del Canal y La Juan Gallery. Una performance que trata sobre la dificultad del acuerdo, la inestabilidad de lo común o la fragilidad del encuentro.
El domingo, Teatros del Canal ofrece el programa de música de cámara del prestigioso conjunto alemán Signum Quartett, con composiciones del músico austríaco Franz Schubert y del checo Leoš Janáček.
En el Teatro de la Abadía, la formación Cross Border celebra sus 10 años sobre el escenario presentando su último trabajo, Casa, una obra de teatro documental sobre algo tan sencillo y complejo como la palabra casa, bajo la dirección de Lucía Miranda.
Álex Rigola y Heartbreak Hotel ponen en escena en La Abadía 23-F. Anatomía de un instante, una obra que parte de la novela de Javier Cercas Anatomía de un instante, la crónica del instante en el que Adolfo Suárez permaneció sentado en la tarde del 23 de febrero de 1981 y la crónica de un golpe de estado decisivo en el nacimiento de la democracia española.
En cuanto a las propuestas expositivas, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M inicia la temporada expositiva de 2022 con dos muestras: Espejo y Reino / Ornamento y Estado, de Álvaro Perdices; y Táctica Sintáctica, de Diego Bianchi.
La Sala Alcalá 31 ofrece A escala humana, una de las exposiciones individuales más importantes dedicadas a la artista, coreógrafa y bailarina madrileña de proyección internacional La Ribot, donde se muestra tanto su trabajo coreográfico como plástico y que incluye performances en vivo.
La Sala de Arte Joven presenta la exposición yupi, uno de los proyectos ganadores de la XIII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
Y en la Sala Canal de Isabel II, hasta el 24 de abril, la exposición Algo, nada, siempre reúne la mayor parte de la producción del fotógrafo Vari Caramés, referente de la fotografía en España desde los años 80 del siglo XX, que representa el lirismo de lo cotidiano.
Viernes 4 de marzo
Ars Melancholiae
Accademia del Piacere
Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, FIAS 2022
19:30 horas – Basílica Pontificia de San Miguel. MADRID
EcO
ymedioteatro
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
10:30 horas – Centro Cultural Pilar Miró. MADRID
Creatura
Lapso Producciones y Malabart
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
18:00 horas – Teatro salón Cervantes. ALCALÁ DE HENARES
Chinchulina y el Ruiseñor de la China
La Canica Teatro
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
18:00 horas – Centro Cultural La Despernada. VILLANUEVA DE LA CAÑADA
Una lune entre deux maisons
Le Carrusel
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
18:00 horas – Sala Cuarta Pared. MADRID
¡Que salga Aristófanes!
Joglars
Hasta el 6 de marzo – 20:30 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID
En lo alto para siempre
Juan Navarro & Gonzalo Cunill
Hasta el 6 de marzo – 19:00 horas – Sala Negra – Teatros del Canal. MADRID
Los secuestradores del lago Chiemsee
Mario Gas y Alberto Iglesias
Hasta el 6 de marzo – 19:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
Casa
Lucia Miranda
Hasta el 6 de marzo - 19:00 horas – Sala José Luis Alonso – Teatro de la Abadía. MADRID
Sábado 5 de marzo
La soave armonía – Corelli y la sonata da Chiesa
Al Ayre Español
Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, FIAS 2022
19:30 horas – Basílica Pontificia de San Miguel. MADRID
Natanam
Da. Te Danza
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
17:00 horas – Sala Mirador. MADRID
Alas
Títeres de María Parrato
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
18:00 horas – Corral de Comedias. ALCALÁ DE HENARES
¿Cuándo viene Manuel?
Ultramarinos Lucas
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
18:00 horas – Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga – Sierra Norte. LA CABRERA
Doodle Pop
Brush Theatre LLC
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
19:00 horas – Teatro Casa de la Cultura Collado Villalba. COLLADO VILLALBA
23-F. Anatomía de un instante
Javier Cercas y Álex rigola
Hasta el 20 de marzo - 20:00 horas – Sala Juan de la Cruz – Teatro de la Abadía. MADRID
Alimañas (brillantes)
Philip Ridley – Massa i Jiménez
19:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
MyL (2.0)
Mariana Collado y Lucio A. Baglivo
20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Pilar Miró. MADRID
El muerto disimulado
Teatro a Bocajarro
20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Paco Rabal. MADRID
¿Cuándo viene Samuel?
Ultramarinos de Lucas
Teatralia 2022 - Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos de la Comunidad de Madrid
20:00 horas – Centro de Humanidades Sierra Norte de la Comunidad de Madrid. LA CABRERA
Reloj de arena – Nora Silva
La Juan Gallery – Canal Performance
Hasta el 6 de marzo – 12:00 horas – Vestíbulo Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
Domingo 6 de marzo
El hombre que plantaba árboles
Gorakada
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
18:00 horas – Teatro del Bosque. MÓSTOLES
Rumbo Rodari
Trastapillada Teatro
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
18:00 horas – Circulo de Bellas Artes. MADRID
Ciudades II
Milímetro
Festival de Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos, Teatralia 2022
18:00 horas – Teatro Isaac Albéniz. PARLA
Mil tristezas, mil pesares
Alternative History Quartet
Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, FIAS 2022
19:30 horas – Basílica Pontificia de San Miguel. MADRID
Obras de F. Schubert y L. Janácek
Signum String Quar
12:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
EcO
Álex Ramos y Santos Sánchez
12:30 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
MUSEOS Y EXPOSICIONES
La Ribot. A escala humana
Hasta el 3 de abril de 2022 – Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. MADRID
Vari Caramés. Algo, nada, siempre
Hasta el 24 de abril de 2022 – Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid. MADRID
Espejo y Reino. Ornamento y estado. Álvaro Perdices
Hasta el 21 de agosto de 2022 – Centro de Arte 2 de Mayo. MÓSTOLES
yupi
Hasta el 2 de mayo de 2022 – Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID
Táctica Sintáctica. Diego Bianchi
Hasta el 15 de mayo de 2022 – Centro de Arte 2 de Mayo. MÓSTOLES
Una exposición sobre la vida y la obra de Arturo Soria, autor de Ciudad Lineal, un espectáculo de música y humor para toda la familia de la mano de Luis Piedrahita o una muestra inmersiva sobre el pintor austriaco Gustav Klimt, forman parte de la agenda cultural de esta semana que viene cargada de citas para todos los gustos y edades, entre las que también se encuentran dos estrenos teatrales, con Carlos Hipólito y Beatriz Carvajal como protagonistas, la proyección de una de las películas más representativas del gran cineasta Max Ophüls o la actuación de la joven cantante Mafalda.
MÚSICA. Mafalda
Cuándo: 4 de marzo
Dónde: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Calle Conde Duque, 11
Precio: 18 euros
Las canciones de Mafalda son reflejo de las variadas influencias vitales de esta artista nacida en Londres de padre búlgaro y madre española. Intérprete y compositora de sus propias canciones desde los 15 años, fue en 2019 cuando publicó su primer EP, el autoeditado Daisy Chain, que fue definido como dark pop un estilo que comparte con artistas como Billie Eilish, y compuesto íntegramente por canciones en inglés. Su segundo y hasta el momento último trabajo, Bailando sin sentido, de nuevo autoproducido, mantiene las programaciones digitales como base e introduce como mayor cambio temas cantados en castellano, con colaboradores como Carola Rosas o Dani Sobrino.
HUMOR/MÚSICA. Diario de una pulga, un cuento sinfónico de Luis Piedrahita
Cuándo: 4 de marzo
Dónde: Centro Cultural Antonio Machado. Calle San Román del Valle, 8
Precio: Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de invitaciones a partir de 2 horas antes del comienzo de función
El humorista Luis Piedrahita, acompañado por la orquesta de la Universidad Alfonso X el Sabio, cuenta en este espectáculo las aventuras de una pulga enana de pata corta que quiere ir a esquiar a Baqueira Beret. Una obra para todos los públicos en la que grandes y pequeños podrán disfrutar de la música y el humor. El programa de proximidad cultural 21distritos lleva a San Blas-Canillejas este ‘cuento sinfónico’ que se vertebra en torno a El carnaval de los animales, del compositor Saint-Saëns, creando una aventura en la que se intercalan las vivencias de la pulga con los distintos movimientos musicales de la obra. La actuación está recomendada para niños a partir de los 6 años.
EXPOSICIÓN. Klimt. La experiencia inmersiva
Cuándo: del 4 al 27 de marzo
Dónde: Centro de Experiencias Inmersivas MAD. Matadero Madrid. Nave 16. Paseo de la Chopera, 14
Madrid contará desde el viernes 4 de marzo con un nuevo espacio cultural, el Centro de Experiencias Inmersivas MAD, donde las últimas tecnologías se ponen al servicio de novedosas experiencias culturales y artísticas. El pintor austriaco Gustav Klimt es el artista en torno al cual gira su primera propuesta, que permite al espectador sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de Klimt y de su mundo. Proyecciones de gran formato, con más de 1.200 m2 de proyección inmersiva, experiencia 3D con gafas de realidad virtual, espacios expositivos y herramientas interactivas conforman esta espectacular experiencia cultural para todos los públicos que permite al espectador sentirse dentro de las pinturas del artista y de los edificios que decoró.
CINE. Lola Montes
Cuándo: 9 de marzo
Dónde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8
Precio: 3,5 euros
Cineteca dedica su programación de marzo al cine hecho o protagonizado por mujeres. Este último es el caso de esta película, una de las más representativas del gran cineasta alemán Max Ophüls. Narra la historia de Lola Montes (1821-1861), cortesana y bailarina famosa en toda Europa. Nacida en Irlanda, fue la amante de grandes hombres como el músico húngaro Franz Liszt o Luis I de Baviera. Ya en el ocaso de su carrera, trabajó en un circo de Nueva Orleáns, Luisiana, donde realizaba un número acrobático mientras un maestro de ceremonias narraba al público su escandalosa vida.
TEATRO. Otra vida
Cuándo: hasta el 27 de marzo
Dónde. Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4
Precio: de 16 a 20 euros
Nunca es tarde para cambiar radicalmente de vida y decidirse a disfrutarla con toda intensidad. A esa conclusión llega la protagonista de esta comedia que, a sus 72 años, decide cambiar su nombre, Marta, que nunca le gustó, por el de Solange, y llamar a sus viejos y apáticos amigos para que la acompañen en una nueva aventura vital. Juntos inician un recorrido muy distinto a todo lo anterior, que los lleva a un montón de situaciones absurdas y nuevas emociones que transformarán su modo de ser y de ver la vida. Beatriz Carvajal, Jesús Castejón, Beatriz Arjona y Juan Gea dan vida a estos personajes que demuestran que no es imprescindible ser joven para divertirse y desafiar convencionalismos.
TEATRO. Oceanía
Cuándo: hasta el 24 de abril
Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Max Aub. Nave 10. Paseo de la Chopera, 14
Precio: 20 euros
Este es el último proyecto que el director de cine y de teatro Gerardo Vera creó antes de su fallecimiento en 2020. Una pieza que ha sido completada por José Luis Collado, dirigida José Luis Arellano y representada por Carlos Hipólito. Oceanía es el recuerdo de la apasionante vida de Vera, a la vez que un retrato de un país y de una época. Una mirada hacia su pasado y todo lo que tuvo que sobrellevar hasta ser uno de los autores más prolíficos y prestigiosos de la escena española: su infancia, la dolorosa ruina de su familia, su amor por el cine, su compromiso político, amores y desamores… Y el germen del teatro, su verdadera pasión que le acompañó hasta sus últimos días.
EXPOSICIÓN. Arturo Soria. Una mente poliédrica.1844-1920
Cuándo: hasta el 19 de junio
Dónde: Museo de Historia de Madrid. Calle Fuencarral, 78
Precio: acceso gratuito
Arturo Soria fue ingeniero, urbanista, matemático, periodista y político, conocido fundamentalmente por el diseño y desarrollo de la Ciudad Lineal de Madrid, cuya arteria principal lleva su nombre. Con esta obra, consiguió hacer realidad su sueño urbanístico de dar una respuesta al crecimiento desorbitado de la ciudad creando, lejos del centro, un espacio hecho a la medida del hombre, con viviendas unifamiliares dotadas con todas las comodidades de la época, huerta, jardín y zonas verdes y del que pudieran disfrutar todas las clases sociales. Aunque de los 50 kilómetros proyectados inicialmente, solo llegarían a realizarse los cinco que unieron la antigua carretera de Aragón con el Pinar de Chamartín, su obra ha dejado constancia de la implicación del ser humano en la transformación de los espacios que habita. Ahora se pueden conocer la vida y la obra de este pionero en la exposición organizada por el Museo de Historia de Madrid.
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá a partir del 4 de marzo, en la Nave 16, el mayor centro de experiencias inmersivas de España y el segundo más grande de Europa. MAD (Madrid Artes Digitales) es un revolucionario espacio de desarrollo cultural digital en donde las últimas tecnologías se ponen al servicio de novedosas experiencias culturales y artísticas. Un espacio creativo que experimenta con la inmersividad a partir de proyecciones audiovisuales, realidad aumentada, realidad virtual y holografía para crear una nueva relación entre el arte y la sociedad. El centro se inaugurará con una producción dedicada al artista austriaco Gustav Klimt.
En MAD, la vanguardia, la tecnología, la cultura, la ciencia y el arte se dan la mano para crear experiencias multidisciplinares que permitirán al público viajar en el tiempo y el espacio. En sus instalaciones, se podrán visitar lugares mágicos y emblemáticos sin tener que desplazarse o vivir experiencias únicas que podrán transportar en el tiempo al visitante. En sus 2.000 metros cuadrados, mostrará diferentes contenidos y experiencias con tecnología adaptada para cada una de sus exposiciones, de manera que cada visita se convierta en un acontecimiento único.
Durante la presentación del centro, la delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha afirmado que “las experiencias inmersivas han llegado para quedarse” y “por este motivo, había que encontrarles un espacio para su residencia permanente. Ese espacio será la Nave 16 de Matadero, convertida en el lugar de referencia de arte inmersivo más avanzado de España”. La delegada ha destacado que MAD se convertirá en un plus adicional a la oferta cultural de Madrid. “Todo el mundo quiere venir a Madrid y desde el Área de Cultura, Turismo y Deporte no pararemos de trabajar para dar nuevas razones, nuevos motivos para que la visita a nuestra ciudad sea una experiencia única”.
MAD contará con una programación paralela destinada a la creación contemporánea digital y a sus hibridaciones con otros géneros artísticos, especialmente las artes en vivo. De esta forma, durante los próximos meses, se programarán de forma estable ciclos destinados tanto a las nuevas creaciones como a la difusión del patrimonio de las artes digitales a través de tres programas específicos producidos junto con DATATRON (creadores, entre otros proyectos, del LEV Festival), MIRA.MOV (uno de los festivales de artes digitales pioneros en nuestro país) y SONAR (festival decano de la música electrónica a nivel global). También será sede, entre otras, de las ediciones anuales de los festivales XR-EDU (dedicado a la educación y las tecnologías de realidad expandida) y XR-DOCS (primer festival del mundo dedicado al género documental inmersivo).
Con esta iniciativa, el Área de Cultura, Turismo y Deporte sigue apostando por dotar a Madrid de las mejores herramientas para continuar siendo un referente cultural tanto a nivel nacional como internacional.
Para la creación de este espacio, ha sido necesario aunar el esfuerzo de tres productoras de referencia, las españolas Layers of Reality y SOM Produce, así como la holandesa Stardust. Con una inversión inicial de tres millones de euros en la adecuación del espacio, desarrollarán durante los próximos diez años contenidos específicos que inicialmente solo podrán ser vistos en MAD en Matadero Madrid.
MAD abrirá sus puertas este viernes, 4 de marzo, con una producción inmersiva de gran formato basada en la obra del pintor austriaco Gustav Klimt. KLIMT. La experiencia inmersiva permitirá al espectador sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra del artista y de su mundo.
Proyecciones de gran formato con más de 1.200 metros cuadrados de proyección inmersiva, experiencia 3D con gafas de realidad virtual, espacios expositivos y herramientas interactivas conforman una propuesta cultural ambiciosa y espectacular para todos los públicos que permite al espectador sentirse dentro de las pinturas y los edificios que Klimt decoró.
Gustav Klimt es uno de los artistas más reconocidos de todos los tiempos. Un pintor excepcional que creó algunas de las obras más reconocidas y valoradas de la historia del arte. Su estética inconfundible es fundamental para entender el paso de la pintura hacia la modernidad y le ha convertido en un referente de la moda y la estética hasta nuestros días.
MAD se podrá visitar de lunes a domingo a partir de las 10:00 h de la mañana. El último pase será a las 20:30 horas. Las entradas para la exposición se encuentran ya a la venta en madridartesdigitales.com .
El distrito de Tetuán cada mes vive un arte y en marzo, el certamen ‘doce meses, doce artes’ trae al distrito el mes del cómic, las artes gráficas, viñetas y ‘bocadillos’, tras el cine de enero y la moda de febrero. Con la exposición La evolución del comic en España, en la sala Juana Francés (calle de Bravo Murillo, 357), se inaugura el 3 de marzo una programación dedicada al tebeo y sus historietas.
Música y cine se alían el lunes 21, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (plaza Donoso, 5) con las orquestas de las escuelas municipales de música Manuel Vázquez Montalbán, Federico Chueca y Carmelo Alonso Bernaola, que interpretarán las bandas sonoras de Batman, Superman, X-Men y Avengers, mientras se proyectan las mejores escenas de esas películas.
El cine es también una apuesta del Centro Sociocultural Tetuán (Bravo Murillo, 251), en donde se proyectará Spiderman: Homecoming el jueves 24, a las 18:00 h, y del Centro Sociocultural José de Espronceda (calle de Almansa, 9) que opta por otro clásico, Tintín, el secreto del unicornio, el viernes 25, a las 20:00 h.
Especial acento pone este ciclo en los referentes femeninos del cómic ilustrado. Así, el Centro José de Espronceda acoge el martes 22, a las 19:00 h, la conferencia El cómic del siglo XXI: el momento de expresión de las autoras. La periodista e investigadora María Márquez repasará el siglo XXI, un revulsivo para la creación y difusión de las autoras de cómic tanto para las creadoras más jóvenes como para las veteranas y pioneras en el medio. Partirá de dos mujeres y de dos de sus trabajos: Marjane Satrapi y su Persépolis y Alison Bechdel y su Fun Home: una familia tragicómica, dos referentes claros tanto por sus temáticas sociales, políticas y biográficas como por sus nuevos lenguajes gráficos.
Y para finalizar el mes, el sábado 26, de 11:00 a 13:00 h, se puede disfrutar de un taller de manga en el Centro Sociocultural Tetuán en el que alentar el talento de futuros ilustradores. Dirigido a menores de 10 a 14 años y tras introducir los géneros y estilos propios del arte del dibujo manga y sus principales características, se explicarán las nociones básicas del dibujo en perspectiva, composición y proporciones, así como técnicas de dibujo adaptadas a cada asistente.
Allí podrán crear sus propias guías para su uso fuera del taller y se acercarán al proceso creativo desde la elaboración de la idea hasta el entintado, pasando antes por el esbozo. Las inscripciones pueden realizarse a partir del 14 de marzo, de lunes a viernes de 9:30 h a 13:30 h y lunes a jueves de 16:30 h a 18:00 h
21distritos, programa del Área de Cultura, Turismo y Deporte, renueva en el comienzo de marzo su intención de acercar propuestas multidisciplinares a los barrios. Esta semana, destacan las actividades dirigidas a público familiar con dos funciones de Diario de una pulga, espectáculo lleno de humor que Luis Piedrahita presenta junto a la orquesta de la Universidad Alfonso X el Sabio, y una nueva representación de Solo, el espectáculo humorístico de circo, teatro, títeres y máscaras de Roi Borrallas. Además, coincidiendo con el mes dedicado a la mujer, Malvaloca Coro de Mujeres ofrece un concierto donde casi 30 mujeres contribuyen con sus voces a la construcción de una sociedad más justa y solidaria.
Este mes, 21distritos también inicia la colaboración con el colectivo BeAnotherLab. Su propuesta The Machine To Be Another es una instalación performativa que acompañará otras actividades del programa y que se podrá visitar desde dos horas antes del inicio de los espectáculos, dando la oportunidad al público asistente de participar en una experiencia de realidad virtual.
El humorista Luis Piedrahita, acompañado por la música de la orquesta de la Universidad Alfonso X el Sabio, nos cuenta las aventuras de una pulga enana de pata corta que quiere ir a esquiar a Baqueira Beret. Una obra para todos los públicos en la que grandes y pequeños podrán disfrutar de la música y el humor. El viernes 4 de marzo, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Antonio Machado (San Blas-Canillejas) y el domingo 6 de marzo, a las 18:00 horas, en el Auditorio y Sala de Exposiciones Paco de Lucía (Latina).
Las mujeres que componen el coro Malvaloca están unidas por un mismo deseo: contribuir con sus voces a la construcción de una sociedad más justa y solidaria. Un proyecto colectivo convencido de que la música es un elemento clave para transformar la realidad, en el que defienden la alegría, el disfrute y la belleza de la vida. El sábado 5 de marzo, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural El Pozo (Puente de Vallecas).
The Machine To Be Another es un sistema de realidad virtual encarnada, una instalación performativa que permite a dos personas experimentar el mundo a través de los ojos y el cuerpo del otro. Durante esta semana, podrá encontrarse el 4 de marzo, a partir de las 17:00 horas, en el Centro Cultural Antonio Machado (actividad Diario de una Pulga) y el 5 de marzo, a partir de las 18:00 horas, en el Centro Cultural El Pozo (actividad Malvaloca Coro de Mujeres).
Solo es una obra que fusiona circo y teatro, pero también títeres, manipulación de objetos, máscaras y, sobre todo, mucho humor. Un espectáculo de Roi Borrallas donde la cuarta pared es un marco de espejo que separa al artista de la audiencia y a través del cual se tratarán temas tan importantes como la soledad y las máscaras que nos ponemos a diario. El sábado 5 de marzo, a las 12:00 horas, en el Centro Cultural Puerta de Toledo (Centro). Más información en: www.21distritos.es.
La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha inaugurado hoy la exposición Arturo Soria, una mente poliédrica 1844-1920, que podrá visitarse hasta el 19 de junio en el Museo de Historia de Madrid. La muestra tiene como objetivo poner en valor al ingeniero, urbanista, matemático, periodista y político español que diseñó la Ciudad Lineal de Madrid
Durante su visita, Levy ha subrayado que “es responsabilidad de las instituciones culturales recuperar para todos los ciudadanos la figura de aquellos que nos han precedido y que nos han legado el mundo que ahora podemos disfrutar y, sin duda, colaborar en su constante mejora, como es el caso de Arturo Soria”.
Asimismo, ha agradecido la labor conjunta de la Asociación Legado Arturo Soria y del Museo de Historia de Madrid, que, según Levy, “ha hecho posible este apasionante recorrido por la vida y la obra de un hombre al que es de justicia recordar, rememorar y estudiar detenidamente, aunque solo fuera para leer, más en los tiempos que corren, una obra titulada El talentómetro, reglas para construir un aparato medidor del talento”.
Nacido en Madrid el 15 de diciembre de 1844 y fallecido el 6 de noviembre de 1920, Arturo Soria y Mata es conocido, principalmente, por el diseño y desarrollo de la Ciudad Lineal de Madrid, cuya arteria principal lleva su nombre. Con esta obra desarrolló un concepto de urbanismo racional moderno basado en el planteamiento de infraestructuras y el transporte colectivo, integrando el medioambiente.
Fundó en 1894 la Compañía Madrileña de Urbanización para hacer realidad su sueño urbanístico, preocupado por el crecimiento desorbitado de las ciudades y la falta de suelo en el centro. A lo largo de un eje de comunicación, proyectó la construcción de viviendas unifamiliares con las comodidades de la época, con huerta y jardín para todas las clases sociales, en contraposición con el centro.
De los 50 kilómetros proyectados inicialmente, solo llegarían a realizarse los cinco que unieron la antigua carretera de Aragón con el Pinar de Chamartín. Sus ideas trascendieron fuera de España, siendo reconocidas en exposiciones internacionales como la Exposición Universal de Chicago en 1895, la de Lyon de 1914, Gotemburgo de 1923 y los Congresos Internacionales de la Vivienda y el Urbanismo de Viena en 1926 y de Berlín en 1931. |
