08
Sep
2022
Agenda CAM: Urban Fest, Lope de Vega y Daniel Ramos Imprimir
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMComienza el Festival de Música Urbana de Madrid

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid contará este fin de semana con la cultura urbana, el arte en la calle y la danza contemporánea como protagonistas.

La música urbana latina de la cantante, compositora y productora independiente dominicano-española, Lennis Rodríguez, inaugura este viernes 9 la II edición del Madrid Urban Fest. Un festival organizado por la Comunidad de Madrid del 9 al 24 de septiembre en el Centro Cultural Pilar Miró, de la capital.

El evento amplía este año su arco musical y ofrece en sus once conciertos numerosos géneros como hip hop, urbano latino, drill, trap, afro-beat, dembow, reguetón, pop, sonidos electrónicos…, en una muestra de la multiculturalidad, influencias y mixturas de esta cultura marcadamente diversa y dinámica. A las actuaciones programadas se suman talleres de grafiti, debates, sesiones de deejays y acciones artísticas en directo.

Durante su primer fin de semana, además de Lennis Rodríguez, el escenario del Pilar Miró difundirá la música de Free Sis Mafia, un grupo formado por cinco amigas, y de Moonkey, nombre con el que se conoce al artista, productor y compositor Ignacio Ruiz.

A su vez, y dentro de la programación de Teatros del Canal, la Comunidad de Madrid reunirá la mejor creación coreográfica contemporánea en la XIV edición de la Muestra Canal Baila. Las compañías que han formado parte de las residencias artísticas del Centro Coreográfico Canal en el último año mostrarán sus trabajos en la Sala Negra de los Teatros del Canal.

La Muestra incluye varios estrenos absolutos, como el que protagonizará Daniel Ramos López este fin de semana con su propuesta de danza española y flamenco conTRAcuerpo. Se trata de una pieza única donde el cuerpo del propio Ramos, como si se tratara de un lienzo en blanco o una caja vacía, irá llenándose de recuerdos, experiencias y contradicciones.

Además, el Ballet Nacional de España presenta en la sala Roja, Generaciones, un espectáculo que recupera dos piezas del repertorio, Ritmos, de Alberto Lorca, y la personal interpretación del flamenco que creó Antonio Canales en Grito. Cada día se exhibirán las dos piezas de repertorio más un estreno. El viernes 9 de septiembre, se estrena Aurora, una reflexión sobre el yo firmada por Jesús Carmona, con música de Isaac Albéniz, que interpreta Miriam Mendoza. El sábado 10, se presentará Jacaranda, de Rubén Olmo, un solo creado para Débora Martínez, inspirado en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la de la mujer. La música es una composición de Alberto Ginastera.

En la sala Verde de los Teatros del Canal y hasta el 18 de septiembre, el componente de Tricicle, Paco Mir, dirige una versión de la comedia de Lope de Vega El perro del hortelano. Para ello, a la trama original de la comedia lopesca Mir ha añadido una de su invención que propicia un juego teatral. Con cuatro intérpretes, Moncho Sánchez-Diezma, Amparo Marín, Manuel Monteagudo y Paqui Montoya, el director traslada su trama a un escenario prácticamente vacío, donde se anuncia el inicio de la representación.

Hasta el próximo 11 de septiembre, las plazas y los espacios públicos de las once Villas de la región contarán con las actividades programadas en la II edición de Arte vivo en las Villas, fusionando de manera inédita las actuales tendencias artísticas de la performance con propuestas más clásicas realizadas por los propios vecinos de cada municipio. La propuesta contará con la participación de cinco reconocidos artistas de acción como, Silvi Mannequeen, Nacho Gamma, Elisa Miravalles, Paz Alberta, y Bea Lobo.

Se trata de un proyecto comisariado por La Juan Gallery, que pretende convertir las plazas de diferentes villas madrileñas en un laboratorio artístico de verano, y que se podrá disfrutar este fin de semana en las plazas de Chinchón, el viernes 9 de septiembre, a partir de las 20:20 horas; Torrelaguna, el sábado 10 de septiembre, a partir de las 12:30 horas, y Nuevo Baztán, el domingo 11 de septiembre, a partir de las 12:30 horas.

Las salas y museos de la Comunidad de Madrid ofrecen durante este fin de semana, una completa oferta con propuestas para todos los públicos. La Sala El Águila contará hasta el próximo 18 de septiembre, con la exposición Català-Roca. La lucidez de la mirada, un merecido homenaje que reivindica al artista como una de las figuras fundamentales de la fotografía humanista documental de la posguerra española, padre de la generación que renovó el lenguaje fotográfico y un referente para la generación posterior.

El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán propone el sábado 10, el Taller de Modelado de vidrio reciclado. Se trata de un ciclo de actividades dirigidas a público adulto, sobre el soplado del vidrio, impartidas por maestros procedentes de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, que darán la oportunidad a los participantes de iniciarse en diferentes técnicas como el soplado o el modelado de vidrio reciclado.

El domingo 11, a las 12:00 horas, podrá realizarse la visita teatralizada Entre fábricas y palacios: un paseo por Nuevo Baztán, que permitirá conocer, de forma amena y de la mano de personajes de la época, quién fue el creador e impulsor del complejo industrial de Nuevo Baztán, Juan de Goyeneche.

Además, el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares ofrece este sábado día 10 de septiembre, a las 10:30 horas, la ruta teatralizada Mujeres de Alcalá, un paseo muy especial por Alcalá de Henares. Partiendo del museo, el público podrá recorrer las calles de la ciudad complutense para conocerlas desde un punto de vista diferente.

La Casa Museo Lope de Vega, hasta el 2 de octubre, alberga la muestra Lope de Vega 1622. Cuatro españoles y un santo, dedicada a un año que puede considerarse como el cénit de la influencia de España a nivel global. De igual manera, el jardín de la Casa Museo, acogerá el sábado 10 de septiembre la pieza, Debajo de este disfraz hay licencia para todo, basada en la obra Las bizarrías de Belisa. Centrada en la idea del disfraz, del juego y de la ficción, esta pieza recoge en su dramaturgia los principales conflictos que aparecen en las comedias de capa y espada de Lope y sus coetáneos.

El Museo Nacional Thyssen - Bornemisza, en colaboración con la Comunidad de Madrid presenta por primera vez en España una retrospectiva sobre el pintor norteamericano Alex Katz, una de las principales figuras de la historia del arte americano del siglo XX y precursor del arte pop.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M contará con dos muestras: Retrato de un movimiento, la primera exposición individual dedicada en España al dúo de artistas de renombre interna­cional que forman Pauline Boudry y Renate Lorenz, cuya obra se centra en los paradigmas queer de la estética, la historia, la cultura, la comunidad, la resistencia y el parentesco.

Y la exposición Postura y geometría en la era de la autocracia tropical, de Alexander Apóstol, uno de los artistas más destacados del panorama latinoamericano y cuyo trabajo constituye un análisis crítico de los procesos estéticos de construcción política en su Venezuela natal.

La Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina, acoge la exposición, Manuel Estrada: leer libros, diseñar portadas. La muestra se adentra en el trabajo de Manuel Estrada en todo su desarrollo, desde la propuesta de trabajo hasta que la idea se plasma en una portada.

El Museo Picasso - Colección Eugenio Arias presenta este sábado a las 12:00 horas, el taller Picasso y las palomas. Se trata de un taller en el que se indagará en la técnica de la estampación para fabricar un exlibris a partir de la representación de la paloma en la obra de Picasso, un ave que simboliza en su obra la paz, la libertad y el vuelo libre.

El Museo Arqueológico Regional propone un paseo por la Roma Clásica en Madrid con Tempus Romae. Madrid, encuentro de caminos, una exposición única con cerca de 700 piezas, inéditas en su mayoría, cuya intención principal es mostrar el alcance de la etapa histórica en la que los territorios de Madrid pasaron a formar parte del Imperio Romano.

Y los días 10 y 11 de septiembre, el Castillo de Manzanares El Real, ofrecerá la posibilidad de descubrir la historia de este castillo y de su época, a través de representaciones teatrales, en las se dará a conocer el Renacimiento español.

 

VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE

 

Lennis Rodríguez en concierto

 

Lennis Rodríguez

 

II Edición Madrid Urban Fest 2022

 

20:30 horas – Centro Cultural Pilar Miró de la Comunidad de Madrid. MADRID

 

Generaciones

 

Ballet Nacional de España

 

20:30 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID

 

Programación del Festival Arte Vivo en las Villas de Madrid 2022

 

Programa completo de la II edición de Madrid Urban Fest 2022

 

 

 

SÁBADO 10 DE SEPTIEMBRE

 

Free Sis Mafia en concierto

 

Free Sis Mafia

 

II Edición Madrid Urban Fest 2022

 

20:30 horas – Centro Cultural Pilar Miró de la Comunidad de Madrid. MADRID

 

Moonkey

 

Moonkey

 

II Edición Madrid Urban Fest 2022

 

21:00 horas – Centro Cultural Pilar Miró de la Comunidad de Madrid. MADRID

 

conTRAcuerpo

 

Daniel Ramos

 

Canal Baila 2022

 

19:00 horas – Sala Negra – Teatros del Canal. MADRID

 

Generaciones

 

Ballet Nacional de España

 

20:30 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID

 

Programación del Festival Arte Vivo en las Villas de Madrid 2022

 

Programa completo de la II edición de Madrid Urban Fest 2022

 

 

 

DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE

 

El perro del hortelano

 

Lope de Vega – Paco Mir

 

19:45 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

 

Programación del Festival Arte Vivo en las Villas de Madrid 2022

 

 

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

 

Catalá Roca. La lucidez de la mirada

 

Hasta el 18 de septiembre de 2022 – Sala El Águila. MADRID

 

Postura y geometría en la era de la autocracia tropical. Alexander Apóstol

 

Hasta el 6 de noviembre de 2022 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

 

Retrato de un movimiento. Renate Lorenz y Pauline Boudry

 

Hasta el 9 de octubre de 2022 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

 

Manuel Estrada: leer libros, diseñar portadas

 

Hasta el 11 de septiembre de 2022 – Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina. MADRID

 

Tempus Romae. Madrid, encuentro de caminos

 

Hasta el 8 de enero de 2023 – Museo Arqueológico Regional. ALCALÁ DE HENARES

 

Reflector de miradas

 

Hasta el 21 de agosto de 2022 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

 

Lope de Vega 1622. Cuatro españoles y un santo

 

Hasta el 2 de octubre de 2022 – Casa Museo Lope de Vega. MADRID

 

Alex Katz

 

Hasta el 11 de septiembre de 2022 –Museo Nacional Thyssen - Bornemisza. MADRID

La música urbana latina de la cantante, compositora y productora independiente dominicano-española Lennis Rodríguez inaugura este viernes 9 la segunda edición del Madrid Urban Fest, el festival de cultura urbana organizado por la Comunidad de Madrid del 9 al 24 de septiembre en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas.

El festival amplía este año su arco musical y ofrece en sus once conciertos  numerosos géneros: hip hop, urbano latino, drill, trap, afro-beat, dembow, reguetón, pop, sonidos electrónicos…, en una muestra de la multiculturalidad, influencias y mixturas de esta cultura marcadamente diversa y dinámica. A las actuaciones programadas se suman talleres de grafiti, debates, sesiones de DJ’s y acciones artísticas en directo.

Durante su primer fin de semana, además de Lennis Rodríguez, el escenario del Pilar Miró difundirá la música del grupo formado por cinco amigas Free Sis Mafia y de Moonkey.

Lennis actuará, a las 20.30, en el único concierto en solitario del festival, ya que en el resto actuarán dos artistas cada día. En su corta carrera, Lennis Rodríguez ha ganado ya un disco de platino, por Cucu (junto a Juan Magan), y tres discos de oro, por Te sale, Trukitos y Diablita remix (junto a Fabbio y Omar Montes), uno de los éxitos que más suenan en las salas de España.

La cantante es un caso atípico de artista urbana: una intérprete y autora completa, que se mueve entre diversos estilos: desde el urbano latino, al afro-beat, dembow, o el pop más fresco y radiofónico. Con una gran capacidad para producir éxitos, su forma de componer y de expresarse con música es fruto de la mezcla de influencias caribeñas, africanas y europeas, y de su formación musical.

Ese mismo viernes, se presenta una de las novedades de la segunda edición del Madrid Urban Fest: la presencia de DJ en el espacio Urban, antesala de los conciertos. 40 minutos antes del comienzo de las actuaciones pincharán Maggie Deejay (viernes) y Chris Collins (sábado). Deejay es una de las DJ más solicitadas de Madrid y destaca especialmente por sus mezclas sorprendiendo con todo tipo de géneros, con los que sabe cómo mover al público y manejar la pista. Por su parte, Collins, artista multidisciplinar originario de Guinea Ecuatorial y Santo Tomé y Príncipe, emplea una amplia paleta de sonidos y tendencias como el drill, trap, reguetón y los diversos géneros del hip hop, aunque su repertorio se inclina por ritmos como el afro-beat y clásicos del R&B.

Durante estas sesiones de los DJ’s, un artista plástico trabajará en la ejecución de un grafiti, que finalizará a tiempo para que el público pueda apreciar su intervención artística a la salida del concierto. La invitada del viernes es Vanessa Fressa, que en sus obras utiliza el color, el universo y la geometría como formas de plasmar la inclusión. El sábado intervendrá Gus Olea, creador de gráficos animados, diseñador y creativo en una agencia de imagen. Sus proyectos están elaborados a partir del denominado lettering, que comprende la escritura artística, y la caligrafía.

También el sábado, la muralista y escritora de grafiti de Jaén Mónica Gómez Martínez, ICAT, impartirá un taller de grafiti a partir de las 11.00 horas. En su obra predominan retratos realistas de personajes femeninos y animales, con los que quiere llamar la atención de las mujeres hacia el grafiti y alertar sobre la necesidad del cuidado al medio ambiente y la protección de la biodiversidad.

El segundo concierto del primer fin de semana del Madrid Urban Fest lo protagonizan Free Sis Mafia y Moonkey, que presentarán sus últimos proyectos en el escenario del Pilar Miro. A partir de las 20.30 actuará la formación compuesta por Laura Siyahamba, Duku, Salvia, Candela Cuore y Huda, un grupo de amigas de diversos estilos musicales que han creado un sonido de rap único y rompedor, cuyos valores son libertad y sororidad.

De diversos orígenes (magrebí, andaluz, madrileño, liberiano, extremeño), las Free Sis Mafia actuaron por primera vez juntas en 2021 en Barcelona. A partir de entonces se fue formando la identidad del proyecto y publicaron diferentes trabajos individuales y colaboraciones. Entre sus trabajos destacan Yo no me callo (de Huda), Jaque (de Candela Cuore y Laura Siyahamba) y los ep’s Mousai-Laura Siyahamba y Viudas negras-Duku, en el que se incluye la última colaboración del colectivo en el single Viudas negras.

Media hora después, subirá al escenario Moonkey, nombre con el que se conoce al artista, productor y compositor Ignacio Ruiz. Nacido en el barrio madrileño de Vallecas en 2000, sus primeros pasos en la música los dio en 2015. Con dos años de experiencia, empezó a escuchar y colaborar con grandes talentos y gurús de la música urbana de habla hispana, como Recycled J, Duki, Neo Pistea, Aron, CRO y Luchossj.

Tras un primer álbum publicado en 2019 y la creación de numerosas canciones, en 2021 estrenó Infravalorado, un trabajo maduro, elaborado y colorista, en el cual el artista se atreve con diversas melodías y ritmos. Cuenta con una depurada técnica rítmica, que, unido a sus propias y características letras, hacen de él un artista muy completo, capaz de probar sonidos nuevos y trabajar con creadores y productores de todo el mundo. Hasta la fecha, el joven madrileño ha recibido varios discos de oro por singles como Lambo o Sigo.

El Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid inicia la nueva programación del proyecto de dinamización cultural 21distritos para esta temporada de otoño, con más de 120 actividades gratuitas, algunas de ellas al aire libre, que se extenderán por toda la ciudad entre el 16 de septiembre y el 18 de diciembre.

21distritos, en su afán de acercar la cultura a cada rincón de la ciudad, ha programado un completo ciclo de actividades multidisciplinares y participativas repartidas por diferentes espacios culturales de Madrid, ofreciendo una programación diversa que volverá a convertir la ciudad en un gran espacio escénico. En su programación tendrán cabida distintas disciplinas y especialidades artísticas, como música, danza, teatro, circo, cine, títeres, performance, audiovisuales o talleres, así como diversas actividades formativas y proyectos de mediación, poniendo el foco en valores como la inclusión y la accesibilidad.

La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, explica que este programa “no busca únicamente atender la demanda cultural de los vecinos de los distritos de Madrid, sino que también pretende ayudar al tejido artístico local y seguir de cerca las nuevas tendencias culturales”. Asimismo, destaca que 21distritos ha conseguido tener un carácter multidisciplinar compuesto por música, danza, teatro, circo, títeres, magia, moda y un largo etcétera.

Sin dejar de priorizar al tejido local y a los artistas y compañías residentes en Madrid, la programación de otoño tiene un marcado carácter internacional, gracias en gran parte a las alianzas con instituciones como el INAMU (Instituto Nacional de la Música de Argentina) o el BIME, entre otras instituciones culturales, poniendo el nombre de Madrid y sus distritos en el plano internacional. Artistas de Francia, Brasil, Israel, Cuba, Colombia, Argentina, Marruecos, Chile, Angola y otros lugares del mundo se darán cita a lo largo del otoño en diferentes espacios de nuestra ciudad.

La amplia programación de otoño de 21distritos arranca el día 16 de septiembre en el Centro Cultural El Pozo, en el distrito Puente de Vallecas, con Muerdo, que se presentará en solitario ante el público en un encuentro en el que narrará sus diez años de carrera y explicará los procesos creativos en los que se apoya para desarrollar sus creaciones musicales. Además, interpretará algunos de los temas más relevantes de estos diez años; al día siguiente actuará en el Centro Cultural El Torito, en Moratalaz.

Le seguirán en el programa un destacado elenco de artistas, entre los que se encuentran Lichis, Fernando Rubio, The Cross Border Project, Will Guthrie, Ari Tavares, Elena Córdoba, Adam Ben Ezra, Federico Lechner, Antonio Lizana, Ariel Bringuez, Chini.png, Gianluca, o el director teatral y actor Andrés Lima, que dirige una adaptación «ad hoc» para 21distritos de la exitosa obra Prostitución.

Cabe destacar la 3ª edición de la Mesa 2030, que se celebrará los días 13 y 14 de octubre en el Teatro de la Abadía. Dos jornadas sobre sostenibilidad y cultura con diferentes ponencias e intervenciones artísticas, así como el festival de cultura en inglés, Madringlish, el 12 de noviembre, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, en el distrito de Tetuán, y el festival multidisciplinar de cultura africana, Africultura, que tendrá lugar en el Centro Cultural Meseta de Orcasitas, en el barrio de Usera, los días 2 y 3 de diciembre.

También se podrá disfrutar de actividades en la calle, como el espectáculo circense de equilibrios y humor Tartana, de la Cía. Trocos Lucos, que tendrá lugar en el mítico barrio de Lavapiés; y Anemoi Street View, una pieza de danza al aire libre inspirada en los elementos de la naturaleza, en el distrito de Latina. Además, de un concierto participativo al aire libre en el Templo de Debod, en el que se invitará al público a dirigir la orquesta.

El talento escénico de la argentina Sofía Viola llegará a Chamberí, y el magistral percusionista argentino Minino Garay nos traerá desde París Speaking Tango, hermosos textos sobre una base musical de canciones argentinas.

En cuanto a teatro, destacan la obra protagonizada por el campeón del mundo de boxeo Sergio “Maravilla” Martínez, Bengala, una vida en doce asaltos, quien da vida a siete personajes durante un soliloquio esquizofrénico que le lleva al actor hasta el último round; y Frido, un espectáculo de comedia gestual, teatro de objetos y música en directo que es el primer stand-up comedy sin palabras de Europa.

El cine también tiene presencia en dos ciclos, con coloquios posteriores a la proyección de las películas. El ciclo de cine afro organizado por The Black View y el ciclo de cine multicultural organizado por El Ojo Cojo, dedicado a promover el diálogo intercultural, la integración y la convivencia a través del arte de grupos socialmente desfavorecidos.

Para los más pequeños y para el público familiar, la programación se complementa con diversos espectáculos, entre los que destacan el teatro de sombras Maliang y el pincel mágico, y el taller con personajes de guiñol Cómo se llaman las niñas flamencas, que pretende enseñar elementos característicos del flamenco como las palmas y el baile.

Otro de los puntos fuertes de la programación de 21distritos durante este año son los proyectos de mediación y formativos, con el objetivo de profundizar en el trabajo participativo en los barrios, con talleres de temática diversa y para distintos grupos de edad, como el taller de creación La voz del público como cuerpo de obra, dirigido por el creador argentino Fernando Rubio, o el taller Días de baile, noches de fiesta, a cargo de la bailarina y coreógrafa Elena Córdoba, junto a Mucha Muchacha y Jesús Rubio Gamo, con sesiones de preparación para el baile dirigidas a personas a partir de 50 años y salones de baile abiertos para todos los públicos para disfrutar como en una verbena.

También habrá talleres de artes escénicas, danza, artes visuales, tecnología, títeres, lengua de signos, freestyle o gestión de emociones, por citar algunos.

21distritos mantiene su compromiso con la accesibilidad y la inclusión acercando la cultura a todas las personas. Para ello, la mayoría de propuestas programadas son accesibles para personas en silla de ruedas y muchas de ellas cuentan con medidas de accesibilidad de contenidos como audiodescripción y paseos escénicos previos, intérpretes de lengua de signos, mochilas vibratorias, equipos de bucle magnético.

Asimismo, para que las personas con diversidad funcional puedan participar de las actividades con las máximas garantías de calidad, se han reservado localidades específicas que aseguran el mejor acceso y ubicación según sus necesidades. Con el fin de proporcionar toda la información, en la pestaña de accesibilidad de la web oficial se puede consultar el detalle de todas las medidas de accesibilidad de cada una de las actividades.

21distritos, como viene haciendo desde sus inicios, mantiene su apuesta por acercar la cultura a todos los barrios de Madrid, particularmente a las zonas más desfavorecidas, y acercar a los hogares y a las familias propuestas artísticas diversas y de calidad, totalmente gratuitas y para todas las edades, así como desarrollar programas y actividades formativas que fortalezcan la presencia de temas nucleares como la sostenibilidad, la inclusión y la innovación en sus diferentes formas.

Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, regresa del verano reivindicando el espíritu rebelde de los movimientos contraculturales con una selección de películas que se han abierto camino fuera de los circuitos comerciales establecidos. En defensa de la libertad creativa, Cineteca abre su nueva temporada apostando por nuevas maneras de mirar y pensar el cine que puedan refrescar nuestra mirada al mundo.

El último e inusual proyecto del cineasta Gonzalo García Pelayo, consistente en filmar 10+1 películas en 2021, llega a Cineteca para protagonizar uno de los estrenos más ambiciosos del mes, del 14 al 18. La proyección de siete de los 11 largometrajes rodados por el cineasta el pasado año, en solitario o en colaboración con otros cineastas y en localizaciones tan dispares como España, India o Kazajistán, incluye títulos como Pensamiento insurrecto, Diario Tamil, Arde o Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo.

El ciclo Universo Juan Pinzás es el espacio dedicado este mes a revisar y difundir la obra de este otro creador, figura singular de la escena contracultural de nuestro país y único cineasta español que se adhirió formalmente al movimiento Dogma 95. Del día 6 al 9 de septiembre, podrá verse el díptico formado por las películas El vientre de Europa y El corazón de Europa, importantes muestras del universo onírico de Pinzás que se complementan con la proyección del documental Universo Pinzás con presentación a cargo de su director, Víctor Olid.

Además, Cineteca revisa el cine de una figura clave de la contracultura cinematográfica internacional, la directora húngara Márta Mészáros, primera mujer en ganar un Oso de Oro en el Festival de Berlín en 1975. A lo largo de todo el mes, este espacio proyecta ocho de sus largometrajes más relevantes, incluyendo su trilogía Diario para mis hijos, Diario para mis amores y Diario para mis padres y celebra un encuentro con el hijo de la cineasta, el director de fotografía Nyika Jancsó.

En la sección (Re)visiones de este mes, Cineteca ofrece algunas películas fundamentales de la contracultura que marcaron un antes y un después en la historia del cine: Easy Rider y The Last Movie, de Dennis Hopper; Funeral Parade of Roses, de Toshio Matsumoto; Mutual Appreciation, de Andrew Bujalski; Jubilee, de Derek Jarman o Lion’s Love, de Agnès Varda son los hitos contraculturales que Cineteca invita a redescubrir.

Además, en esta sección se incluye un pase especial de Spring Breakers, obra medular del cineasta Harmony Korine cuando se cumplen diez años de su estreno en el Festival de Venecia. Conocido por sus polémicos trabajos dentro de la industria cinematográfica independiente, Korine es uno de los directores más relevantes de la contracultura estadounidense de las últimas décadas.

La sección de estreno trae a Cineteca dos títulos que ponen el foco en el trabajo artístico como tema, al tiempo que suman su contribución al cartografiado de la contraculturalidad contemporánea. Se trata de Escribir lo imposible, de Simone Saibene, que introduce en el complejo mundo creativo del escritor Juan Tallón, y Sender Barayón: Viaje hacia la luz, de Luis Olano, biografía del artista y compositor de música electrónica Ramón Sender Barayón, hijo de Ramón J. Sender, que traza un recorrido por el siglo XX desde la España de la Guerra Civil hasta la soleada California de la psicodelia y los hippies.

Además, Cineteca reestrena este mes un auténtico clásico invisible y una de las películas más influyentes de la historia que acaba de ser restaurada en 4K. La mamá y la puta, de Jean Eustache, retrata el desencanto emocional de la juventud de los setenta y, en su propia transgresión, constituye un fenómeno contracultural sin precedentes en el cine francés.

La sección Espacio Hablado de este mes correrá a cargo de Sara Barquinero, filósofa y escritora, quien analizará la deriva del cine militante o contracultural del siglo XX frente a la amenaza de quedar reducido a una utopía nostálgica o a un producto exclusivo para cinéfilos. Con el título Creación y responsabilidad política, Barquinero expondrá de qué manera puede intervenir el compromiso político o estético en la creación artística y cuál es la responsabilidad que esto conlleva para artistas y espectadores. Este evento será de entrada libre.

Cineteca se suma a la cuarta edición de L.E.V. Matadero que seguirá explorando el lado más sorprendente de la creación sonora, audiovisual y digital contemporánea. El festival, que ofrece performances audiovisuales, conciertos e instalaciones de gran formato, así como experiencias inéditas de realidad virtual y realidad aumentada, recala en la Sala Plató de Cineteca con ‘Ciudad Aumentada’, una propuesta de realidad virtual de la mano de destacados artistas nacionales e internacionales con universos oníricos y singulares que nacen en la intersección de la creatividad sin límites y las últimas herramientas tecnológicas.

Además, Cineteca acoge un año más la celebración de festival Directed By Women, dedicado al cine dirigido por mujeres, y el festival Conciencia Afro que reflexiona sobre la identidad de la comunidad afrodescendiente española. Y volverá a ser sede principal de la XI Muestra ‘Todo Cine, Todo Dominicana’, una oportunidad única para descubrir la importante producción cinematográfica del país antillano.

El equipo de jóvenes programadores de CineZeta, que ha estado programando las sesiones de la pasada temporada, se despide este mes con una programación dedicada al exceso entendido desde diferentes prismas. Concebido en términos de dimensionado, ruptura formal, mezcla de géneros y estilos, el ruido como imagen o el sentimentalismo, en esta última propuesta, el exceso se presenta como esencia y resumen de la intención que ha estado presente en la programación de CineZeta de esta temporada: mucho cine y muy variado.

Dentro de su programación familiar, Cineteca ofrece en septiembre una de las más hermosas películas de animación de los últimos años, Your Name, del japonés Makoto Shinkai, y dos películas de gran éxito en los 90: Volando libre, una historia de complicidad padre e hija inmersa en la naturaleza, y La llave mágica, donde su protagonista vive increíbles aventuras.