La Cineteca de Madrid acoge una muestra de cine chino

La Comunidad de Madrid contará en su agenda cultural con los últimos días de Suma Flamenca 2023, el festival que ha llevado el cante jondo a la capital y tres municipios de la región, y que finaliza este domingo con nombres propios como el de la cantaora Estrella Morente y la bailaora Olga Pericet y doce espectáculos de danza.

La hija de Enrique Morente estrena en la región Estrella y Rafael. Junto al guitarrista Rafael Riqueni lleva a cabo un recorrido por los grandes maestros del flamenco, niños y niñas que regalaron el arte jondo en las décadas de los años 20, 30 y 40, como Niño Ricardo o La Niña de La Puebla.

El bailarín y coreógrafo Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017, representará ¡Viva!, una obra en la que expresa su memoria de infancia, cuando se encerraba en su habitación y se vestía con la falda verde de su madre, se adornaba el pelo con flores, se maquillaba y bailaba a escondidas.

Continuando con su programación, Suma Flamenca lleva a la coreógrafa María Moreno a los Teatros del Canal (jueves 2), donde interpretará O../O../.O/O./O. (Soleá). Se trata de un paso más en su búsqueda vital y artística, explorando los límites de este palo, replanteándose su propio germen definitorio. Ahonda en conceptos como la dictadura del ritmo, la libertad tonal y el cromatismo.

Por su parte, la bailaora Olga Pericet llega con La Leona, donde busca el diálogo entre el animal y el instrumento a través de la célebre guitarra de Antonio de Torres. Junto a un equipo de músicos, se desnuda física y espiritualmente en una experiencia única e íntima con los espectadores.

Ya en el centro cultural Paco Rabal, Yeyé de Cádiz y Carmen de la Jara interpretarán Cádiz, profunda y vibrante. Alegrías, taranto, tangos, bulerías, farruca y la soleá pespuntean la danza de Raíces que Rebeca Ortega estrena en la Comunidad de Madrid desde el centro comarcal de Humanidades Sierra Norte-La Cabrera. En las letras de esos cantes se expresa, por un lado, la victimización y la melancolía y, por otro, el poder de superación y la valentía referidos a la mujer.

El Real Coliseo de Carlos III en San Lorenzo de El Escorial abre sus puertas a Terra del bailaor brasileño Gabriel Matías, que revisa el repertorio del baile flamenco tradicional desde una perspectiva personal. Cuenta en su haber con el premio de la Fundación AISGE al Bailarín Sobresaliente en el XXX Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid de 2021.

Otro de los estrenos será Jardín Impuro, del bailarín y coreógrafo sevillano Andrés Marín. Este jardín es para el artista una metáfora del exilio de los flamencos. El lugar, más allá del jardín del Edén, de los ortodoxos, al que creadores como él viajan.

Además, la bailaora, coreógrafa y directora Vanesa Coloma homenajea a Madrid y sus vivencias en la capital de España en Castiza. Todo ello enmarcado en el género de la revista, recuperando esa picardía teatral y aflamencando diversos estilos.

En Motril sonará la guitarra del granadino Carlos de Jacoba inspirada en los aromas de esta localidad granadina como mango, chirimoya, nísperos y guayabas. Mientras, la bailaora Estrella Alonso recupera la escuela bolera en A luz del candil, un espectáculo que emula aquellos antiguos cafés cantantes donde surgieron los primeros bailes del candil a la luz de las velas. En ellos, el flamenco proveniente de los gitanos compartía escenario con bailarinas de una clase social más elevada.

Será Eva Yerbabuena quien cierre Suma Flamenca 2023 desde los Teatros del Canal con su último espectáculo, Yerbagüena, donde se cruzan la tradición, esencia, atemporalidad, fuerza y respeto. La bailaora granadina, Premio Nacional de Danza 2001 y Medalla de Oro a las Bellas Artes 2017, ejecuta este número acompañada por el guitarrista Paco Jarana.

Las diferentes salas y museos regionales ofrecen una variada oferta con propuestas como la de la Sala Alcalá 31, Dime quién eres Yo, que, hasta el 14 de enero de 2024, reúne una extensa selección de obras de Luis Gordillo de los últimos veinte años y analiza en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este último periodo.

Destaca también la exposición Cartas al director, en la Sala Canal de Isabel II, que ofrece la mirada de la fotógrafa Cristina de Middel a través de proyectos anteriores y más recientes que se muestran por primera vez de manera amplia.

La sala de exposiciones Cristóbal Portillo del Complejo Cultural El Águila, presenta Los 20 del XX. Un garbeo por Madrid, un recorrido por la metrópolis que en aquellos años tenía a la calle de Gran Vía como arteria principal de una ciudad cosmopolita. Los fondos documentales del Archivo Regional se convierten en el hilo conductor de esta visión fidedigna de aquella década, a través de 100 imágenes, con un nutrido material documental de planos, carteles, revistas y correspondencia.

La Biblioteca Regional de Madrid exhibe hasta el 12 de noviembre la retrospectiva Buero será su obra, dedicada a la vida y la obra de Antonio Buero Vallejo, que incluye documentos que se conservan en la propia Biblioteca como parte del Archivo Personal del autor.

Hasta el 5 de noviembre, la Sala de Arte Joven muestra Easy Apply! Una generación de Slashers y Early Burnout, uno de los proyectos ganadores de la XIV edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M, ubicado en Móstoles, continúa con las exposiciones Juan Muñoz. En la hora violeta, dedicada a la producción del artista durante la década de los años 80.

Asimismo, la Administración autonómica colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, como es el caso de la exposición organizada por la Casa Encendida de Fundación Montemadrid, Picasso: Sin Título, o, en colaboración con Patrimonio Nacional, la muestra de fotografía que acogen los jardines del Campo del Moro, con imágenes de los Reales Sitios y la arquitectura y las principales obras de la Galería de las Colecciones Reales.

Esta semana 21distritos, el programa de dinamización cultural desarrollado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa con su amplia programación acercando la cultura a todos los barrios de Madrid, con actividades multidisciplinares, participativas, diversas y de calidad, totalmente gratuitas y para todas las edades.

Arranca la programación este viernes 3 de noviembre, a las 19:00 h, con la actuación de la artista Alicia Tamariz, en el Centro Cultural Carril del Conde, del distrito de Hortaleza, que viene a presentar Aletheia, su primer trabajo personal como compositora, pianista y cantante. Su música es sincera y sensible, fusionando influencias de música brasileña, jazz y world music. A la misma hora, en el Centro Cultural Paco de Lucía, del distrito de Latina, actuará el joven virtuoso del piano flamenco, Antón Cortés, acompañado por el percusionista Lucky Losada.

También mañana viernes 3, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Antonio Machado, en el distrito de San Blas-Canillejas, se presentará la obra de teatro Un poyo rojo, de la compañía Poyo Rojo, que combina danza, acrobacia y humor. Además, esta obra se representará de nuevo el sábado 4, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Lázaro Carreter, en el distrito de Carabanchel.

Ese mismo día, el sábado día 4, a las 19:00 h, la inclusión volverá a tomar protagonismo con la actuación de la actriz invidente Silvia Micó, que se subirá al escenario del Centro Cultural Puerta de Toledo, en el distrito Centro, acompañada del músico René Bernedo, para representar la obra Ternura y coraje, en la que expone su vida real, la relación con sus padres, sus hermanos y su propia experiencia.

Y el domingo 5, a las 20:00 h, la joven cantante Índigo Salvador ofrecerá su actuación en el Centro Cultural Paco de Lucía, en el distrito de Latina, para deleitar al público con su música y sus canciones en formato de jazz, soul y gospel.

Del 4 de noviembre al 2 de diciembre, se celebrará la segunda edición de Africulturas, un ciclo que gira en torno al arte y la negritud, con actividades gratuitas que abarcan diferentes disciplinas como la música, el teatro, el cine, la gastronomía, el folclore, la danza, las artes plásticas y la literatura.

Africulturas se plantea como un punto de encuentro entre el público madrileño y artistas de distintas nacionalidades y vertientes, siempre con la creación como punto aglutinante, con un programa diverso en disciplinas y propuestas que abordan temáticas como la inclusión, la tolerancia o el arraigo y que se dirigen, según el caso, a público familiar, juvenil o general.

El sábado 4, a las 20:00 h, en el Centro Cultural Tetuán, del distrito de Tetuán, abre el festival la monologuista Asaari Bibang con Humor Negra, un espectáculo de comedia que aborda el tema del racismo y el feminismo afro a través del humor. Asaari Bibang es una influyente artista española reconocida por su activismo. Su carrera abarca cine, televisión, teatro y comedia, y su trabajo busca entretener y educar al público sobre cuestiones culturales y raciales.

En el apartado de cine, el lunes 6, a las 18:00 h, en el Centro Cultural Casa de Vacas, del distrito de Retiro, se proyectará A todos nos gusta el plátano, del director Rubén H. Bermúdez (España), un documental audaz y diferente sobre la comunidad afrodescendiente en España. Al finalizar la proyección tendrá lugar un coloquio.

La música es otro de los platos fuertes de Africulturas, que tendrá una de sus sedes en Nave de Terneras, del distrito de Arganzuela. Comenzará el miércoles día 8, a las 20:00 h, con la sesión de Radio Gladys Palmera, de la mano de DJ Andy Grey. Una invitación a viajar en el tiempo a través de la música con una sesión en la que escuchar y bailar lo mejor y más selecto de los sonidos tropicales. Y continuará el jueves 9, a las 20:00 h, con el Salsódromo Madrid a cargo de La Parcería, que invitará a todos a bailar a ritmo salsa.

La Comunidad de Madrid ha prorrogado hasta el 26 de noviembre la exposición temporal VISTAS. Paisajes urbanos de la Comunidad de Madrid, una muestra que, desde su inauguración el pasado mes de junio, ha recibido más de 20.000 visitantes.

La exhibición, gratuita, incluye una selección de 58 fotografías del paisaje cotidiano madrileño a través de la mirada de 14 fotógrafos que plasman algunos de los lugares más emblemáticos de la capital como la Gran Vía, la estación de Chamartín o la Pradera de San Isidro, sin olvidar grandes ciudades como Alcalá de Henares, Alcorcón o Coslada.

Además, se trata de la primera muestra que tiene lugar en la restaurada Estufa Grande de los Jardines de los Palacios de la Finca Vista Alegre, en el distrito de Carabanchel, un espacio declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de Jardín Histórico en 2018.

Comisariada por Paco Gómez, Mónica Luengo y David Rejano, VISTAS cuenta con imágenes procedentes de la Colección Misión Región, creada a partir de un recorrido por los municipios madrileños entre febrero y julio de 2022. Este proyecto destaca el valor del paisaje como patrimonio y está a disposición de todos los ciudadanos en el Archivo Regional.

Los autores de este más de medio centenar de fotografías son Ana Amado, Jonás Bel, Alfredo Cáliz, Nicolás Combarro, Paco Gómez, Jorquera, Julio López Saguar, Manuela Lorente, Fernando Maquieira, Laura M. Lombardía, Sofía Moro, Eduardo Nave, Adrian Tylery Antonio M. Xoubanova.

Más información en la web de la Comunidad de Madrid

La Compañía Nacional de Danza (INAEM) vuelve a Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, con un programa compuesto por cuatro piezas, que podrá verse del 7 al 12 de noviembre en seis únicas funciones en la Sala Fernando Arrabal y que incluye un estreno absoluto.

La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez, ha presentado este programa, en el que destaca el estreno absoluto de Swoosh, una propuesta vibrante y dinámica de Joaquín De Luz, en la que los bailarines cambian las zapatillas de ballet por las sneakers. El acto de presentación ha contado con la presencia del director artístico de la CND, Joaquín De Luz, y de la coreógrafa Mar Aguiló.

Además, la Compañía Nacional de Danza, que no actuaba en Naves del Español en Matadero desde 2014, representará dos piezas que estrenó el año pasado: la última coreografía que Nacho Duato realizó para la compañía, Morgen, y Kübler-Ross, de Andrea Schermoly. La primera se inspira en las personas que se hacen un tatuaje con un punto y una coma, representando su propia lucha contra el suicidio y su esperanza de seguir adelante y la segunda es un dúo inspirado en la teoría de las cinco fases del duelo (negación, ira, negociación, depresión y aceptación) de la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, uno de los modelos psicológicos más célebres en todo el mundo.

El programa lo cierra Arriaga, de Mar Aguiló, Pino Alosa y el propio Joaquín De Luz, una coreografía coral a seis manos sobre música del bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, considerado el máximo exponente ibérico del clasicismo musical tardío, que fue estrenada en 2020 y en la que el lenguaje del movimiento adopta diversos estilos, desde el clásico y el neoclásico al contemporáneo. Este programa de cuatro piezas es una producción de la Compañía Nacional de Danza (INAEM).

Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogerá del 1 al 9 de noviembre el ciclo Muestra de cine chino: pasado y presente. La exposición ofrece, entre una filmografía que se cuenta entre las más poéticas y emocionantes del panorama internacional, una selección de clásicos de culto y grandes obras contemporáneas que conforman una panorámica de casi un siglo de cine de ficción, documental y animación.

Presentación, este martes, de la muestra. De izquierda a derecha: Yan Peng, director del Departamento de la Industria Cinematográfica de la Administración de Cine de China; Yang Changqing, directora el Centro Cultural de China en Madrid; He Yong, ministro consejero de Cultura de la Embajada de la R.P. China en España; María José Barrero García, coordinadora general de Cultura del Ayuntamiento de Madrid; Zhang Xuxia, subdirectora de China Film Archive; José Luis Romo, director artístico de Matadero Madrid; y Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid

La programación se enmarca en el 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre la República Popular China y España y la celebración del Año Cultural y Turístico China-España. El ciclo ha sido posible gracias a la colaboración del Centro Cultural de China en Madrid, la Embajada de la República Popular China en España y la Filmoteca Nacional de China (China Film Archive).

Lo mejor del cine chino contemporáneo

‘Hombre en la luna’

La película elegida para abrir el ciclo, el 1 de noviembre a las 18:00 h en la sala Azcona, es la obra de ciencia ficción Hombre en la luna (Zhang Chiyu, 2022), basada en el cómic homónimo del surcoreano Cho Seok. En este filme los humanos tendrán que hacer frente a la llegada de unos meteoritos que amenazan con acabar con su vida.

La tradicional Danza del León china tiene un lugar protagonista en El chico león (Sun Haipeng, 2021), película ambientada en una ciudad del sur de China de la que proceden tres amigos dispuestos a enfrentar sus miedos y prosperar. Por otro lado, en el documental En busca del sueño (2022), el reconocido director Zhang

‘El chico león’

Tongdao se une a Lisa Lu Yan, una actriz de renombre y activa a sus 95 años, para ofrecer un homenaje a la lucha centenaria de numerosos cineastas de origen chino y destacar su importancia en el cine universal.

Y para cerrar este bloque de películas contemporáneas, Cultivando estrellas (Liu Jiangjiang, ‘Cultivando estrellas’ 2022) cuenta la historia del funerario Mo Sanmei y la huérfana Wu Xiaowen, quien, poco después de ser liberada de la cárcel, cambia inesperadamente la relación de Mo Sanmei con su profesión y su vida.

Clásicos imperdibles

‘Ángel de la calle’

Además del cine chino más moderno, el ciclo acogerá una importante selección de películas de culto filmadas entre las décadas de los años 30 y los 60. La proyección de Ángel de la calle (Yuan Muzhi, 1937) acercará al público madrileño a uno de los grandes clásicos del cine chino, que retrata, con gran sentido del humor, la vida de los más pobres en la China del año 1930.

Otra de las películas que podrá verse en el ciclo es Cuervos y gorriones (Zheng Junli, 1949), que construye una metáfora acerca de la división social en Shangai durante un período crítico que atravesó la ciudad a final de los años 40 del siglo pasado.

Cinco flores de oro (Wang Jiayi, 1959), uno de los mejores exponentes del cine popular chino de su tiempo, es una película ambientada en Dali, provincia de Yunan y seno del grupo étnico bai.  En

‘Cinco flores de oro’

ella, un joven, inmerso en un sinfín de malentendidos, busca a la bella mujer que conoció el año anterior en tradicional festival ‘Primavera de las Mariposas’.

El último de los clásicos programados, Alboroto en el cielo (Wan Laiming, 1961), es una película basada en el clásico literario Viaje al Oeste, obra maestra del siglo XVI atribuida a Wu Cheng’en. La película se creó en el apogeo de la industria de la animación china y, tras cuatro duros años de rodaje, recibió numerosos premios

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá este mes de noviembre en su programación de artes escénicas y en colaboración con el Festival de Otoño a Daniel Veronese en Experiencia II: encuentros breves con hombres repulsivos (del 10 al 12 de noviembre), Miet Warlop con One Song: Histoire(s) du théatre IV (17 y 18 de noviembre) y a Milo Rau con Antigone in The Amazon (22 y 23 de noviembre). Además, tendrá lugar la 37ª edición del Certamen Coreográfico de Madrid (del 28 de noviembre al 3 de diciembre).

En el apartado musical destacarán las actuaciones de Maestro Espada (3 de noviembre), The Wedding Present (25 de noviembre) y en colaboración con JAZZMADRID23 los conciertos de Donna McCaslin (8 de noviembre), James Brandon (10 de noviembre) y Eva Català (24 de noviembre).

En el capítulo de palabra se ofrecerá el Spoken Word de Hollie Mcnish y Danez Smith y en pensamiento tendrá lugar la intervención del filósofo George Didi-Huberman.

Asimismo, en arte continuará la exposición colectiva Hecho en casa parte II, las instalaciones artísticas: Fina hoja de metal de Javi Cruz y Tres ensayos de paisaje: ecosistemas móviles para climas futuros de Lys Villalba y Lluís Alexandre Casanovas Blanco y en mediación se llevarán a cabo los talleres y visitas dialogadas en torno a las exposiciones de L-ABE, las residencias de Living Museum, las propuestas de juego de (Re)vuelta al patio, ambas hasta junio de 2024 y arrancará el proyecto dedicado a la danza para jóvenes Espacio P.O.M.

Daniel Veronese_Experiencia II: Encuentros breves con hombres repulsivos (del 10 al 12 de noviembre)

Basada en los textos de David Foster Wallace, forma parte de una trilogía creada por el autor, en la que nos introduce en temas socialmente ásperos, pero en los que regresa a un teatro desnudo e íntimo. Dos actores que interactúan y que durante ocho encuentros irán alternando, de uno a otro rol. Los escenarios son varios, pero todo apunta a la condición masculina contemporánea que se despliega en un encuentro con una mujer.

Milo Rau / NTGent_Antigone In The Amazon (Antígona en el Amazonas) (17 y 18 de noviembre)

Siempre hay ‘antígonas’ por el mundo capaces de plantar cara a Goliat. En 1996, en el estado amazónico de Pará, un grupo de campesinos y campesinas marchaban por la reforma agraria y un batallón policial abrió fuego contra ellos, asesinando a 19 personas. Una activista del MST, Movimiento de los Sin Tierra, María de Araújo, testigo presencial de aquel infame ataque, lo revivió este año en un acto en recuerdo de la masacre en el que 200 personas bloquearon una carretera rural de la selva. Allí estaba el equipo de filmación de Milo Rau y la actriz indígena Sara Kay para encarnar a Antígona.

Miet Warlop_ONE SONG: Histoire(s) du Théâtre IV (Una canción: Historia(s) del teatro IV) (22 y 23 de noviembre)

Doce intérpretes entran en escena en un hipnotizante ritual sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección. A través de la metáfora de una competición/concierto en directo, que incluye un comentarista y una animadora, Miet Warlop nos invita a formar una comunidad y levantarnos unos a otros, como en una celebración. Lo temporal se convierte así en eterno y lo personal en algo colectivo.

37º Certamen Coreográfico de Madrid (28 noviembre-3 diciembre)

El Certamen Coreográfico de Madrid, de Paso a 2, es un punto de encuentro para públicos y profesionales. Durante cinco días se toma el pulso de la nueva creación coreográfica del país, una oportunidad para ver una gran diversidad de creaciones de toda la geografía española, compartir, disfrutar y reflexionar. En esta 37ª Edición se muestran entre 12-14 obras creadas entre septiembre de 2022 y septiembre de 2023, con una duración máxima de 15 minutos.

Maestro Espada (3 de noviembre)

Los hermanos Alejandro y Víctor Hernández se han sumergido en la tradición musical de su huerta natal murciana para alumbrar Maestro Espada, un emocionante proyecto musical donde los sintetizadores analógicos casan con castañetas y laúdes y demuestran que la electrónica también será folklore.

The Wedding Present (25 de noviembre)

The Wedding Present son una de las grandes bandas de indie-rock más respetadas y prestigiosas de la historia, con cierto halo de culto para sus seguidores. Formado en 1985 en Reino Unido tras la disolución de la banda Lost Pandas, el grupo inicial fue creado por Janet Rigby (batería), Michael Dune (guitarrista), David Gedge (vocalista) y Keith Gregory (bajista).

Donny McCaslin En colaboración con JAZZMADRID´23 (8 de noviembre)

Se dice que este saxofonista se descubrió al mundo a raíz de su colaboración en el último disco que registrara del añorado David Bowie, Blackstar, aunque este saxofonista tenía tras de sí un largo historial jazzístico: Gary Burton, Steps Ahead, Maria Schneider, Dave Douglas, Tom Harrell, Pat Metheny, George Garzone, Ken Schaphorst, Gil Evans o Danilo Pérez son algunos de los artistas y grupos con los que ha colaborado.

James Brandon En colaboración con JAZZMADRID´23 (10 de noviembre)

Avalado por gigantes como Sonny Rollins, el carismático saxofonista y compositor James Brandon Lewis (Buffalo, Nueva York, 1983) es actualmente uno de los músicos más reconocidos en la escena internacional del jazz contemporáneo.  Ahora regresa a Condeduque con su segundo álbum, Code of Being, tras su aclamado debut, Molecular, considerado entonces como una de las mejores producciones jazzísticas de 2020 según Intakt.

Eva Català En colaboración con JAZZMADRID´23 (24 de noviembre)

Baterista, percusionista, vibrafonista, marimbista y compositora, Eva Català Sánchez está considerada como una de las voces jazzísticas emergentes más prometedoras del panorama español. Con tan solo 25 años, Eva ha participado como artista invitada en múltiples festivales como el 57Jazzaldia, el I Festival Eurovenezolano de Jazz en Venezuela, el XXIV Valencia Jazz Festival, La Rochelle Jazz Festival 2022 (Francia), Jazzinitiative Dinslaken 2022 (Alemania) y el World Minimal Music Festival 2019 en Ámsterdam (Países Bajos), entre otros.

Hollie Mcnish y Danez Smith (14 de noviembre)

Danez Smith y Hollie Mcnish son dos de los exponentes internacionales más importantes del Spoken word. Directamente del Reino Unido y de Estados Unidos, y por primera vez en Madrid, tendremos la oportunidad de escucharlas en directo.

George Didi- Huberman (21 de noviembre)

Los usos y significados de la imagen en el mundo contemporáneo han sido ampliamente estudiados por el filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman, quien ha reflexionado ampliamente acerca de ellos vinculando los conceptos de imagen, imaginación, emoción y políticas de la sensibilidad.

Mi primer festival de cine (5, 12 y 19 de noviembre)

Mi Primer Festival de Cine es un certamen cinematográfico para que los más pequeños sueñen, conozcan nuevos mundos, estimulen su imaginación y creatividad, y despierten su pensamiento crítico y capacidad de reflexionar y de aprender cosas nuevas. Mi Primer Festival quiere ser una ventana para la exhibición de obras inéditas o difícilmente visibles en pantallas comerciales, pero también un espacio de participación y diálogo en el que los niños y niñas son los auténticos protagonistas: un público que ve, piensa, opina, pregunta, vota y crea.

Samsara (22 de noviembre)

Dirigida por Lois Patiño continúa, en esta conversación mantenida en la frontera entre la vida, la muerte y la meditación, su exploración de la imagen como experiencia inmersiva. La película recibió un premio importante en el Festival Internacional de Berlín.

In Water (29 de noviembre)

Película de Corea del sur en la que Un joven actor decide dejar la interpretación y rodar un cortometraje. El pequeño equipo formado por el propio actor, el cámara y la protagonista femenina llega a la rocosa y azotada por el viento isla de Jeju. En busca de una idea, el joven actor explora los alrededores, espera a que surja la luz adecuada y observa el horizonte desde la costa.

Hecho en casa­_fase II (hasta el 19 de noviembre)

Exposición de vídeo arte comisariada por Carlos T. Mori, que invita a descubrir nuestras memorias y sueños audiovisuales producidos con la tecnología casera.

La segunda fase de la exposición acerca a la producción audiovisual más reciente. Los y las artistas participantes son ya nativos/as digitales, iniciaron sus prácticas tras la crisis del COVID y actualmente se están graduando en las facultades de Bellas Artes. Carlos Trigueros Mori, comisario de la muestra, propone plantear una conversación abierta que actualice estos últimos trabajos y sus contextos, el 2 de noviembre en el Salón de Actos de Condeduque.

Javi Cruz_Fina hoja de metal (hasta el 15 de noviembre)

Fina hoja de metal es una furgoneta que va por dentro de unas hortensias. Podría ser al revés, pero aquí, ahora, algunas partes de una Citroën C15 han sido diluidas y convertidas en líquido de riego para comenzar un proceso que las va a ir transformando en color de flor.

Tres ensayos de paisaje de Lys Villalba Rubio y Lluís Alexandre Casanovas Blanco (hasta junio de 2024)

La instalación artística Tres ensayos de paisaje investiga el impacto de las nuevas condiciones climáticas en la configuración de lo público: desde el rol de la vegetación, el confort ambiental y el consumo energético, a los mecanismos de inclusividad, las relaciones intergeneracionales y otros modos de sociabilidad.

Living Museum (hasta junio de 2024)

Living Museum Society cuenta con varias réplicas en el mundo y esta es la primera vez que el proyecto se establece en Madrid. En su implantación en Condeduque, los artistas, seleccionados por convocatoria pública, estarán en constante diálogo con la línea de programación expositiva del centro y contarán con un lugar de trabajo estable en la Sala Polivalente, a partir del 25 de octubre.

(RE)vuelta al patio (hasta junio de 2024)

En su cuarta edición, (RE)vuelta al patio continúa investigando el lugar de la infancia en las instituciones culturales a través del juego. Tras inspirarse en la geometría como soporte del juego libre, ensayar un fútbol feminista, reivindicar la calle como espacio libre de coches, liberar a caballitos y zootropos, romper fronteras jugando y descubrir que el patio un día fue un bosque, se proponen otras formas de habitar Condeduque.

Espacio P.O.M (de noviembre de 2023 a marzo de 2024)

Un espacio de acceso libre además de un programa de actividades que bridan la posibilidad a los adolescentes y jóvenes que se acercan a la danza, tanto de manera profesional como no profesional, de experimentar, pensar, profundizar y acercarse más a sus intereses en torno a esta disciplina.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha asistido a la presentación de Maestras, la nueva exposición del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, organizada en colaboración con la Comunidad de Madrid y el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Alemania. La muestra, comisariada por Rocío de la Villa y con más de un centenar de piezas, realiza un recorrido desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del XX, por el camino de las mujeres hacia su emancipación a través de ocho escenas relevantes. Podrá visitarse hasta el próximo 4 de febrero de 2024.

La exhibición reivindica a figuras como Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard o Maruja Mallo, célebres en su tiempo, que vuelven a ser reconocidas como maestras por sus obras disruptivas. La conjunción de periodos históricos, géneros y temas es el eje principal sobre el que se vertebra esta exposición, evidenciando cómo estas artistas abordaron cuestiones candentes en su época, tomaron posición y aportaron nuevas iconografías y miradas alternativas.

Más información:www.museothyssen.org

En el marco de JAZZMADRID23, el distrito de Ciudad Lineal organiza un año más su tradicional Festival de Jazz para que público de todas las edades pueda disfrutar de este género musical. Del 3 al 24 de noviembre, el Centro Cultural San Juan Bautista, principal escenario de este ciclo musical, junto al Centro Cultural La Elipa y el Auditorio Carmen Laforet, que este año incluyen también actuaciones en su programación, ofrecerá un cartel con artistas de la talla de Pedro Ojesto, Emilse Quartet, Víctor Antón o David Ruiz, entre otros.

Esta nueva edición del Festival de Jazz de Ciudad Lineal está compuesta por catorce recitales de música en directo que incluyen saxofonistas, piano, guitarristas y bandas de jazz. El acceso es libre y gratuito hasta completar el aforo, pero las entradas deben reservarse en los propios centros culturales a partir de las 10:00 h del día anterior a la celebración del espectáculo.

Este ciclo de jazz arranca el próximo viernes, 3 de noviembre con la flautista argentina Emilse Barlatay Quartet y su fusión de diversos folclores, en el Centro Cultural San Juan Bautista. El sábado 4, el Dúo Ell&Pat presentará su propio repertorio de las músicas del mundo desde una mirada popular y creativa.

Por su parte, el Centro Cultural La Elipa acogerá la proyección de la película The Cotton Club, dirigida por Francis Ford Coppola, ambientada en el club de jazz más famoso del Nueva york de los años 20 (3 de noviembre). Ese mismo día, el cantante Pablo Dasí se subirá al escenario del Auditorio Carmen Laforet con sus temas clásicos de jazz y swing.

Durante el segundo fin de semana de noviembre, los espectadores podrán disfrutar en el San Juan Bautista de los matices del jazz, combinados con la pureza de la raíz flamenca de Pedro Ojesto Dúo (viernes, 10) y de la fusión flamenco-jazz de Jesús Carbonell y Carlos Arriezu, con su propuesta Equinoccio (sábado, 11). En el CC La Elipa, Alberto & García realizará un amplio recorrido por el folclore latinoamericano, el pop-rock clásico y la electrónica con textos en castellano y en el Carmen Laforet, el grupo Fuga Caleido deleitará al público con su música indie-fusión repleta de timbres y un sonido compacto.

Otros artistas que se subirán al escenario del Centro Cultural San Juan Bautista son María Berasarte & Pepe Rivero, a los que les une la música clásica, su pasión por el jazz y las raíces españolas y cubanas; Víctor Antón Group, que presentará su proyecto Centennial Light; el solista David Ruiz, perteneciente a la nueva generación de músicos de jazz españoles o Mariana N. Quartet, joven chelista y cantante cubana que ofrecerá un recital de piezas originales de feeling y jazz-fusión, acompañada por batería, bajo y piano.

Por su parte, la banda de jazz Minor Flat actuará en el Auditorio Carmen Laforet con su repertorio de standards de jazz, bossa-nova y latin jazz, al igual que Beatriz Zaragoza Dúo que, con una formación acústica de guitarra y voz, fusiona el jazz clásico con temas pop de la década de los 80 y 90.

JAZZMADRID, el festival internacional organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, llega esta semana a CentroCentro con artistas como Juan Saiz y el dúo Ángela Cervantes & Pepe Rivero; y a Cineteca Madrid con su programación sobre el cine y el jazz. La semana que viene se abre la programación en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque con Donny McCaslin; y en el teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa con el gran guitarrista Mike Stern, ambos conciertos el 8 de noviembre.

Un total de 15 conciertos integran la programación oficial de JAZZMADRID esta semana con nombres como Biréli Lagrène Trío y José James, que actuarán hoy y el miércoles, respectivamente, dentro de los conciertos organizados por Villanos del Jazz en el Teatro Pavón, donde se podrá disfrutar desde el 2 al 5 de noviembre de los pianistas Tigran Hamasyan y Alfredo Rodríguez; de Yamandú Costa con su guitarra de siete cuerdas y del guitarrista Antonio Rey. Mañana, Corinne Bailey Rae presentará su cuarto álbum, Black Rainbows (2023), en el Teatro Pavón.

Juan Saiz Cuarteto llega a CentroCentro gracias a la colaboración con AIE En Ruta Jazz este jueves 2 de noviembre. El artista cántabro atraviesa un momento de plenitud artística gracias a la segunda entrega de su álbum Pindio, una grabación muy celebrada en la fonográfica británica Leo Records. Es jazz polícromo e impredecible, con un fluido contemporáneo incontestable.

Más representación del jazz patrio se podrá disfrutar en CentroCentro: la cantante ibicenca Ángela Cervantes actúa el 3 de noviembre acompañada por el pianista cubano Pepe Rivero. Ángela aborda un espectáculo que permite que su voz arrulle las canciones de la escritora puertorriqueña Sylvia Rexach.

CentroCentro también será escenario esta semana de la sabia nueva del jazz de Madrid, con la actuación de la Soler Jazz Band (big band del Centro Integrado de Música de San Lorenzo del Escorial) y de la Big Band del Conservatorio Arturo Soria los días 4 y 5 de noviembre respectivamente.

Cineteca Madrid vive el 3 y 4 de noviembre su semana dentro de JAZZMADRID. El viernes 3 de noviembre se podrá disfrutar de la conferencia Jazz a la luz del proyector de la luna a cargo del director artístico del festival, Luis Martín. Después se proyectará la película El hombre del brazo de oro, de Otto Premiger. El sábado le toca el turno a la proyección de En el centro de la tormenta, Bertrand Tavernier.

La semana que viene se suman nuevos escenarios a JAZZMADRID: en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque se podrá disfrutar del concierto de Donny McCaslin el 8 de noviembre, mismo día en el que el colosal guitarrista Mike Stern abre los conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, en colaboración con Villanos del Jazz.

Dentro de la programación en la Sala Villanos, figura el 4 de noviembre: Sarah McKenzie, una de esas pianistas y cantantes del jazz contemporáneo que no dejan de revelarse en cada temporada. McKenzie, con cinco álbumes en su haber, ha girado por Europa, Estados Unidos, Brasil, Japón y Corea. El pop, la bossa nova, el american songbook, el blues o el soul son sus principales fuentes de inspiración, aunque por encima de todas ellas sobrevuele su grácil timbre vocal y su virtuosismo al piano. En el mismo escenario, el día 5 actúan Stick Men + Gilipojazz. Stick Men es una superbanda de fusión y rock progresivo cuya música da mucha importancia al instrumento Chapman Stick, combinación entre bajo eléctrico, guitarra y piano. Actualmente, forman el grupo tres músicos de leyenda: Toni Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter.

En el Teatro Pavón, este domingo, en horario de mediodía y dentro de la programación oficial de Villanos del Jazz hay un concierto para compartir en familia y que puede servir de antesala para nuevos pequeños amantes del jazz: José Luis Gutiérrez Capitán Corchea.

La programación oficial de JAZZMADRID se desarrollará en los recintos municipales del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, CentroCentro, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque y Cineteca Madrid, y también en el Teatro Pavón, en la Sala Villanos, La Riviera y los Teatros del Canal. En algunas de sus citas, esta programación oficial cuenta con la colaboración de la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de España) y su ya mencionado programa AIE En Ruta Jazz; con el apoyo de la Embajada de los Países Bajos y del Festival de Jazz de Zaragoza.

Otros eventos que, desde esta misma condición de colaboradores, completan JAZZMADRID se celebrarán en la Biblioteca Nacional de España, el Círculo de Bellas Artes y Recoletos Jazz. De forma paralela a JAZZMADRID, se desarrollarán también el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, Jazz en los Distritos (una iniciativa de 21distritos) y Jazz con Sabor a Club (iniciativa de Madrid en Vivo), cuya programación íntegra puede consultarse en festivaldejazzmadrid.com.

Las entradas para los conciertos de la programación oficial de JAZZMADRID23 se pueden adquirir en www.festivaldejazzmadrid.com y las de Villanos del Jazz en https://villanosdeljazz.es/ y festivaldejazzmadrid.com/entradas/.

Una selección de 18 obras presentadas al XVIII Concurso de Pintura Rápida Plaza de Dalí conforman la exposición que hasta el 30 de noviembre se puede visitar en el Espacio Núñez de Balboa. Acrílico, óleo, acuarela o collage son algunas de las técnicas con diferentes formatos que los artistas emplearon, el pasado 14 de octubre, para dar su visión personal de numerosos enclaves del distrito de Salamanca.

La concejala del distrito, Cayetana Hernández de la Riva, ha inaugurado esta muestra, “una exposición y un premio que son una extraordinaria oportunidad para pintores veteranos y noveles en un distrito de Madrid reconocido a nivel nacional e internacional por su importante patrimonio artístico y cultural”.

Entre la selección de obras destacan las tres galardonadas con el primer, segundo y tercer puesto: Dolmen, de Diego López González; Primera luz. Amanecer en la ciudad, de Justin Phillip Williams, y Desencuadrados, de Héctor Romero García, respectivamente. Todas las obras participantes en esta exposición se han desarrollado en un gran estudio pictórico al aire libre, la plaza de Dalí, un espacio para promover la cultura y el desarrollo de las artes plásticas entre la ciudadanía. En este sentido, Hernández de la Riva ha recordado que “hoy, el arte es más necesario que nunca y las administraciones públicas tenemos la jubilosa responsabilidad y la emocionante tarea de estimular las vocaciones artísticas y dar voz a los creadores”.

La muestra se podrá visitar en la sala de exposiciones del espacio cultural de la Junta Municipal de Salamanca de la calle Núñez de Balboa, 40 hasta el próximo 30 de noviembre en los siguientes horarios: de lunes a viernes de 7:45 a 21:00 h, sábados de 9:30 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 h y los domingos de 10:00 a 14:00 h.