 La Orquesta Athanor visita el Paco Rabal
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada este fin de semana por el arranque de la 33ª edición del Festival Internacional de Arte Sacro-FIAS 2023, una de las citas con mayor personalidad e interés del panorama musical español y que contará, en sus algo más de cinco semanas, con una programación de 39 conciertos.
Esta edición mantiene su carácter innovador con propuestas musicales que van desde el canto llano gregoriano a la experimentación más actual, la música antigua, el jazz, el folk, el flamenco, el pop o la electrónica. El FIAS se celebrará hasta 30 de marzo, con una fuerte presencia internacional en 15 conciertos, con artistas y grupos procedentes de Alemania, Argentina, Canadá, Francia, Italia, Marruecos, Portugal y Suiza.
La Basílica Pontificia de San Miguel acogerá, este viernes, al conjunto Anacronía, elegido mejor grupo joven en 2022 por la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua), que suma el talento de la soprano portuguesa Rita Morais para desarrollar el programa Sturm und Bach, en torno a la figura de Johann Sebastian Bach y sus hijos Carl Phillip Emanuel y Johann Christian, poniendo el foco en el denominado estilo galante, transición musical entre el Barroco y el Clasicismo.
En ese mismo espacio (sábado 25), desde Basilea llega I Discordanti, que presentará un concierto protagonizado por las intérpretes femeninas del grupo para recordar al ensemble Concerto delle Donne, agrupación de excelentes músicas profesionales que se consagró a finales del siglo XVI en la corte del duque de Ferrara. El repertorio está principalmente compuesto por madrigales de Luzzasco Luzzaschi (1545-1607,) escritos expresamente para el Concerto delle Donne, y de Claudio Monteverdi (1567-1643), fundamentalmente piezas que se encuentran en el Settimo Libro di Madrigali.
La Capilla del Palacio Real cierra el domingo la primera semana del Festival Internacional de Arte Sacro con un programa que el ensemble instrumental OBNI dedica a los conciertos para violín de Vivaldi y Bach. Surgido a comienzos de 2021 e impulsado por la joven violinista Miriam Hontana para desarrollar su pasión por el repertorio barroco compuesto para el violín como instrumento protagonista, ha buceado en el catálogo de los más de cuatrocientos conciertos para solista que se le atribuyen a Antonio Vivaldi, seleccionando tres de ellos, el concierto para violín solista RV 279, los conciertos RV 408, para cello, y RV 389, para violín.
Como contraste, la agrupación interpretará el Concierto en la menor para violín de Johann Sebastian Bach, que recibió la influencia de Vivaldi, debido a las transcripciones realizadas por el compositor alemán de varios de sus conciertos.
Además, Teatros del Canal continúa con el homenaje que rinde al director y dramaturgo Albert Boadella por sus 60 años de dedicación al teatro. Así en la Sala Verde (hasta el 5 de marzo), podrá verse su último montaje, Malos tiempos para la lírica. Con dramaturgia del propio autor y de Martina Cabanas, la obra está protagonizada por la soprano María Rey-Joly y el tenor Antoni Comas, una pareja ya habitual en estas obras musicales de Boadella.
En la Sala Roja del mismo recinto escénico (24 y 25 de febrero), la compañía del Teatro Nacional de Croacia en Zagreb estrena en España su nuevo proyecto, Sorry, bajo la dirección de Bobo Jelčić, que siguiendo el principio de la casualidad y la coincidencia recoge fragmentos de eventos que no suelen estar conectados por la trama, la historia o la acción, construyendo así una forma abierta que aún está por convertirse en una obra de teatro. En este nuevo proyecto da una nueva perspectiva a los peligros actuales, centrándose en la puesta en peligro del individuo en una pequeña ciudad.
El ciclo de conciertos Canal Electro-Pop, lleva este viernes a la Sala de Cristal al dúo Peinetta, formado por la vocalista gaditana Ana Mae y Rigo Pex, productor asiduo en los escenarios de los festivales bajo el alias MENEO. Durante años han investigado temas que exploran la unión entre el pop globalizado y las esencias locales, componiendo temas que logran un equilibrio sin complejos y sin olvidos.
Asimismo, y dentro del programa Domingos en familia de los Teatros del Canal (domingo 26), que también tiene como escenario la Sala de Cristal, los más pequeños disfrutarán de Títeres El Retablo y su espectáculo Animales, un montaje sin texto donde objetos y elementos diversos se transforman en animales cuyas formas, colores, ritmos y movimientos dibujan variadas partituras escénicas ante el asombro y la fascinación de niños y mayores.
Por su parte, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) ofrecerá en Teatros del Canal entre febrero y mayo una serie de tres producciones en las que se podrá apreciar el talento, la creatividad y compromiso de los jóvenes en un formato destinado a todos los públicos. Poder de amor y vida, título del primero de los espectáculos, une la música y la danza en una alegoría sobre las fuerzas que rigen y transforman los elementos vitales. Con coreografía de Victoria P. Miranda y dirección musical de Jorge Suárez, la Sala Roja acogerá la representación el 26 de febrero.
La Sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía acoge (hasta el 26 de febrero), El mar, bajo la dirección de Xavier Bobés y Alberto Conejero. La pieza propone un dispositivo en que los objetos, el poema y el material documental conviven sin jerarquías. Cuenta la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un profesor a sus alumnos.
La Sala Juan de la Cruz, presenta (hasta el 19 de marzo), Coraje de madre, de George Tabori y la bajo la dirección de Helena Pimienta. Tabori es un autor teatral de enorme interés del siglo XX, cuya obra apenas se ha podido ver en España. En su escritura resuena el teatro de Brecht y un sentido del humor cáustico, macabro, tal vez típico de la tradición judía.
En Coraje de madre relata cómo su madre, Elsa Tabori, se salvó de ser deportada a un campo de exterminio. La propia madre corrige una y otra vez la versión del hijo para matizar los detalles. Y así vemos lo difícil que es contar ciertas cosas que no se pueden contar y que, sin embargo, deben ser contadas.
Tras su galardonado paso por el Festival Mutis de Barcelona, se estrena en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (24 y 25 de febrero) Apnea, de la creadora murciana Ana Barceló. La relación con el cuerpo, el contacto con la naturaleza y el enfrentamiento entre la razón y el espíritu son los puntos de anclaje de esta hipnótica obra de teatro.
El Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial lleva a su escenario Equus (25 de febrero), de Peter Shaffer, y dirigida por Carolina África. Cuando se conmemoran cincuenta años desde que Shaffer escribiera esta obra maestra, sigue siendo un título tan perturbador y tan valiente como lo fue hace medio siglo, con una aventura que invita al público a adentrarse en el más complejo laberinto de la creación: el de la mente humana.
El sábado 25, el Centro Cultural Pilar Miró contará con Maureen Choi Quartet y su nuevo proyecto Maureen Choi plays Paco de Lucía, donde refleja los diferentes caminos, músicas, ritmos e influencias con los que se ha cruzado viviendo en España a través de arreglos y re-interpretaciones modernas de la música de Paco.
La Orquesta Athanor pondrá Rumbo al sur en el recital que ofrecerá el próximo sábado en el Centro Cultural Paco Rabal (25 de febrero). Temas de Argentina, como el tango de Piazzolla y el folclore de Ginastera; Brasil, las sugestivas melodías de Villalobos; México, el ritmo lo marca el mambo de Pérez Prado; o Cuba, la melancolía de los boleros de Matamoros. Una música diferente y variada con la que tomaremos rumbo al gran sur para bañarnos en sus colores.
Y la compañía madrileña Caminantes Danza, dirigida por Pepa Sanz y José Merino, llevará a las tablas del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (25 de febrero), Bendita rutina. Un espectáculo de Danza-teatro desde un lenguaje flamenco-contemporáneo, con pinceladas de humor, en el estilo característico de la compañía que transita entre lo imaginario y lo real.
Los museos y salas de la Comunidad de Madrid ofrecen durante estas fechas una variada programación expositiva. En la Sala Alcalá 31 se puede contemplar Todo lo que veo me sobrevivirá, una exposición dedicada a la producción de la década de los noventa de Juan Muñoz, uno de los artistas europeos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Un homenaje que recorrerá dos décadas de su intensa trayectoria, en el año en el que se cumplen 70 años de su nacimiento. La exposición reúne algunas de sus piezas más icónicas, fechadas entre los años 90 y 2001, año de su prematura muerte.
Igualmente, la muestra Región. Paisaje, fotografía y patrimonio, que permanecerá en El Águila hasta el próximo 7 de mayo, propone un recorrido único por la Comunidad de Madrid a través de una selección de 199 fotografías, una por cada uno los municipios y distritos de Madrid, desde la perspectiva del paisaje como patrimonio. Es parte del resultado del programa Misión Región, una expedición fotográfica histórica por todo el territorio de la región, realizada por 17 fotógrafas y 16 fotógrafos.
Por primera vez, una institución pública madrileña promueve una labor cuyo resultado ha sido un fondo fotográfico histórico de casi dos mil imágenes. Una ventana abierta a los parajes naturales y urbanos de Madrid: sus pueblos serranos y sus barrios entre vías, sus campos cultivados y sus calles transitadas por miles de turistas.
La Sala de Arte Joven ofrece La casa como reflejo en un espejo, uno de los proyectos ganadores de la XIV edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. El proyecto reúne a una serie de artistas que exploran la expresión autobiográfica reflejada en sus entornos hogareños, mediante fotografías, instalaciones escultóricas y videográficas. Incluye obra de Javier Rodríguez Lozano, Paula Valdeón Lemus, Ana de Fontecha, María Chaves, Laura San Segundo y Alejandría Cinque, Verónica Vicente, Irene Cruz y Mario Guixeras, Laura C. Vela y Xirou Xiao.
El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M alberga la exposición Jon Mikel Euba. Animales que aguantan el peso de cargas misteriosas en entornos creados por fuerzas en oposición, comisariada por Manuel Segade, que podrá verse hasta el 23 de abril. Primera exhibición individual en una institución desde el año 2003 para Euba, es un trabajo colectivo, negociación y discusión permanentes que se ofrecen al espectador en una serie de gestos en el cuerpo del edificio desplazando la noción de escultura tradicional.
Por su parte, la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal ha inaugurado recientemente la muestra Somos agua, que aborda, a través de imágenes, instalaciones audiovisuales y el túnel LED más largo de Europa, el papel de los ríos como configuradores de paisajes culturales y naturales, la riqueza de los diferentes ecosistemas, o la relación entre agua y energía.
La Comunidad de Madrid colabora también con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura. Así, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la National Gallery de Londres, presenta su nueva exposición Lucian Freud. Nuevas Perspectivas, una retrospectiva dedicada al pintor británico, con motivo del centenario de su nacimiento. Tras su presentación en Londres, podrá verse hasta el 18 de junio en el museo madrileño.
El Museo Nacional del Prado expone, hasta el 5 de marzo, Zóbel. El futuro del pasado, una muestra que rinde homenaje a una figura fundamental de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX: Fernando Zóbel.
Igualmente, y hasta el 17 de abril, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha programado, en colaboración con el Ejecutivo regional, la exposición, Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica dinamita, la primera monográfica en Europa dedicada a la guatemalteca, una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX.
VIERNES 24 DE FEBRERO
Malos tiempos para la lírica
Albert Boadella
Hasta el 5 de marzo – 19:45 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
Sorry
Teatro Nacional de Croacia en Zagreb
Hasta el 25 febrero – 19:00 horas - Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID
Peinetta (Ana Mae y Rigo Pex)
Canal Electro-Pop
21:00 horas – Sala de Cristal – Teatros del Canal. MADRID
Poder de amor y vida
JORCAM
18:00 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID
Apnea
Ana Barceló
Hasta el 25 de febrero – 19:30 horas – Corral de Comedias. ALCALÁ DE HENARES
El mar
Xavier Bobés y Alberto Conejero
Hasta el 26 de febrero – viernes y sábado 20:00 horas – Sala José Luis Alonso. Teatro de la Abadía. MADRID
Programación de la 33ª edición del Festival Internacional de Arte Sacro FIAS 2023
SÁBADO 18 DE FEBRERO
Coraje de madre
Helena Pimienta
Hasta el 19 de marzo – viernes y sábado 19:00 horas – Sala Juan de la Cruz. Teatro de la Abadía. MADRID
Rumbo al Sur
Orquesta Athanor
20:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID
Maureen Choi plays Paco de Lucía
Maureen Choi Quartet
20:00 horas – Centro Cultural Pilar Miró. MADRID
Bendita rutina
Caminantes Danza
20:00 horas – Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte. LA CABRERA
Programación de la 33ª edición del Festival Internacional de Arte Sacro FIAS 2023
DOMINGO 19 DE FEBRERO
Equus de Peter Shaffer
Carolina África
19:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Animales
Títeres El Retablo
Domingos en familia
12:00 horas – Sala de Cristal – Teatros del Canal. MADRID
Programación de la 33ª edición del Festival Internacional de Arte Sacro FIAS 2023
MUSEOS Y EXPOSICIONES
Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá
Hasta el 11 de junio de 2023 – Sala Alcalá 31. MADRID
Región. Paisaje, fotografía y patrimonio
Hasta el 7 de mayo de 2023 – El Águila. MADRID
La casa como reflejo en un espejo
Hasta el 2 de mayo de 2023 – Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID
Jon Mikel Euba. Animales que aguantan el peso de cargas misteriosas en entornos creados por fuerzas en oposición
Hasta el 23 de abril de 2023 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M. MÓSTOLES
Somos agua
Hasta el 30 de junio de 2023 – Sala Castellana 214 - Fundación Canal. MADRID
Lucian Freud. Nuevas perspectivas
Hasta el 18 de junio de 2023 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID
Zóbel. El futuro del pasado
Hasta el 5 de marzo de 2023 – Museo Nacional del Prado. MADRID
Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica dinamita
Hasta el 17 de abril de 2023 – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. MADRID
Continúan las propuestas culturales y de ocio desarrolladas por 21distritos, programa de dinamización cultural impulsado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid para acercar a todos los barrios actividades multidisciplinares, participativas, diversas y de calidad, gratuitas y para todas las edades.
La inclusión adquiere especial protagonismo este fin de semana con la actuación de Fritsch Company, que ofrecerá el espectáculo de danza ON TIME, el viernes 24 de febrero, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, del distrito de Tetuán. En el montaje han colaborado Amaya Galeote, María Cabeza de Vaca y Maite Gámez, tres coreógrafas de danza contemporánea con una larga y reconocida trayectoria artística que persiguen explorar nuevos retos artísticos con bailarines y actores con diversidad.
Fritsch Company es un proyecto de la Fundación Psico Ballet Maite León, que tiene como objetivo la integración laboral de intérpretes con diversidad física, psíquica, intelectual, del desarrollo y/o sensorial a través del trabajo como compañía profesional.
Los más pequeños tendrán la oportunidad este fin de semana de disfrutar con el espectáculo Pinxit, para niñas y niños a partir de seis meses y hasta tres años, que ofrecerá la compañía Baychimo Teatro, el viernes 24, a las 18:00 y a las 19:00 h, en el Centro Cultural Lázaro Carreter, del distrito de Carabanchel.
Pinxit es un espectáculo visual y sonoro que propone un acercamiento entre arte y primera infancia a través de la creación de un universo poético conjunto; un espacio compartido y libre que abre a los pequeños las puertas de la sensibilidad estética y la reflexión y la capacidad de emocionarse y comprender diferentes visiones y realidades del mundo.
El sábado 25 de febrero, a las 19:00 h, la inclusión volverá a tomar protagonismo con la actuación de la actriz ciega Silvia Micó, que se subirá al escenario del Centro Cultural Zazúar, en el distrito de Villa de Vallecas, acompañada del músico René Bernedo, para representar la obra Ternura y coraje, en la que expone su vida real, la relación con sus padres, sus hermanos y su propia experiencia. Según la sinopsis, “asistiremos a su viaje emocional y, viéndola a ella, viviremos nuestro propio viaje: la relación con nuestros padres y nuestra propia infancia. Pero, como toda familia, tiene sus peculiaridades: ¿Cómo se enfrenta una joven pareja a la noticia de que sus hijas no ven? ¿Cómo asumen y resuelven educarlas para que sean libres, independientes y felices? ¿Cómo y desde dónde lo hacen? Desde el corazón, con ternura y coraje. Porque el coraje se contagia y la ternura sana”. Tras la representación habrá un coloquio con la artista.
La Comunidad de Madrid presenta en la Sala Arte Joven la exposición La casa como reflejo en un espejo, uno de los proyectos ganadores de la convocatoria Se busca comisario del Gobierno regional, que apuesta por nuevos modelos para facilitar el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. La muestra, ya abierta en la Sala ubicada en Madrid -avenida de América, 13-, podrá visitarse hasta el 2 de mayo con entrada gratuita.
La casa como reflejo de un espejo, comisariada por Henan Xin, propone una respuesta en torno a la relación entre las personas y su casa, a través de diferentes y variados lenguajes artísticos. Inspirado en el libro House as a Mirror of Self de la autora estadounidense Clare Cooper Marcus, el proyecto reúne a una serie de artistas que exploran la expresión autobiográfica reflejada en sus entornos hogareños, a través de fotografías, instalaciones escultóricas y videográficas.
Más que una construcción física, el hogar donde habitamos representa un espacio que uno ha hecho parte de sí mismo. Cuando retornas a casa, es un retorno a ti mismo y, en este sentido, las obras presentes en la exposición muestran un amplio horizonte que atraviesa la identidad personal, las relaciones sociales o la autorreflexión, así como el sentido de posesión y pertenencia.
Desde lo físico hasta lo metafórico, la muestra se desarrolla en torno a tres espacios: un primer ámbito en el que el conjunto de obras conforma un ambiente doméstico que ofrece al espectador un itinerario como si visitara una vivienda. Incluye obra de Javier Rodríguez Lozano, Paula Valdeón Lemus, Ana de Fontecha, María Chaves, Laura San Segundo y Alejandría Cinque.
Un segundo espacio, con obras de Verónica Vicente, Irene Cruz y Mario Guixeras, explora la conexión entre el ser humano y la naturaleza, el hogar de toda la humanidad. Centrándose en el concepto de habitar, estos artistas proponen nuevos modos de interactuar con el entorno y buscan la identidad secreta que se va desvelando en los paisajes. Por último, en el tercer espacio, Laura C. Vela y Xirou Xiao revelan los complicados sentimientos que tienen los inmigrantes sobre los vínculos entre la casa y la raíz.
La exposición La casa como reflejo de un espejo cuenta con un variado programa de actividades, como un encuentro con la comisaria, visitas mediadas para grupos y varios talleres y performances a cargo de artistas relacionados con el proyecto.
La convocatoria Se busca comisario es una iniciativa de la Comunidad de Madrid que apuesta por el desarrollo de nuevos modelos curatoriales que den visibilidad a la creación emergente y faciliten el acceso al mundo profesional de los jóvenes comisarios. Tiene como finalidad la selección de dos propuestas expositivas elaboradas por jóvenes comisarios independientes para desarrollar un semestre de la Sala de Arte Joven. Desde su inicio en 2009, cerca de 35 comisarios y más de 100 artistas se han visto beneficiados de esta propuesta, favoreciendo su incorporación a circuitos artísticos profesionales.
Se busca comisario forma parte del programa de ayudas y becas a las artes visuales emergentes de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte. Una línea prioritaria de trabajo que se materializa en el fomento de la movilidad, formación y acceso al mundo profesional de jóvenes artistas y comisarios, que incluye también las becas de residencia en el extranjero o la convocatoria de Circuitos de Artes Plásticas. |
