 Continúa la programación de Teatralia
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana destaca propuestas expositivas como Madrid en la Colección Abelló, que recorre una selección de dibujos y pinturas pertenecientes a Anna Gamazo y Juan Abelló, dos de los coleccionistas de arte más importantes de Europa; Todo lo que veo me sobrevivirá, dedicada a la producción durante la década de los noventa del escultor Juan Muñoz, o Madrid/ Moda a pie de calle, que permite ver los reportajes de moda que realizó la fotógrafa Joana Biarnés.
A través de 55 pinturas y dibujos de artistas como Francisco de Goya, Santiago Rusiñol, Antonio Joli o David Roberts, entre otros, Madrid en la Colección Abelló. Pinturas y dibujos de los siglos XVII al XX, abre una excepcional ventana al pasado de la región con una panorámica de cuatro siglos. Podrá verse en la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, hasta el 23 de abril, con entrada gratuita.
Hasta el mes de junio, la Sala Alcalá 31 acoge Todo lo que veo me sobrevivirá, una exposición dedicada a la producción de la década de los noventa del escultor Juan Muñoz, uno de los artistas europeos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. La muestra reúne algunas de sus piezas más icónicas, fechadas entre los años 90 y 2001, año de su prematura muerte.
La Sala Canal de Isabel II alberga, hasta el 23 de julio, Madrid/ Moda a pie de calle, que nos permite ver los reportajes de moda que realizó la fotógrafa Joana Biarnés (1935-2018), y que se concentraron principalmente en Madrid, entre 1962 y 1972. La exposición incluye más de un centenar de fotografías que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, como fueron los años sesenta y los primeros setenta.
Por su parte, Región. Paisaje, fotografía y patrimonio, que permanecerá en el complejo El Águila hasta el próximo 7 de mayo, propone un recorrido único por la Comunidad de Madrid a través de una selección de 199 fotografías, una por cada uno los municipios y distritos de la capital, desde la perspectiva del paisaje como patrimonio. Es parte del resultado del programa Misión Región, una expedición fotográfica histórica por todo el territorio de la región, realizada por 17 fotógrafas y 16 fotógrafos.
La Sala de Arte Joven ofrece La casa como reflejo en un espejo, uno de los proyectos ganadores de la XIV edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
En el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M se puede ver la exposición Jon Mikel Euba. Animales que aguantan el peso de cargas misteriosas en entornos creados por fuerzas en oposición, comisariada por Manuel Segade, hasta el 23 de abril.
La Comunidad de Madrid colabora, asimismo, con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura. En ese sentido, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la National Gallery de Londres, presenta la exposición Lucian Freud. Nuevas Perspectivas, una retrospectiva dedicada al pintor británico, con motivo del centenario de su nacimiento. Tras su presentación en Londres, podrá verse hasta el 18 de junio en la capital.
El Museo Nacional del Prado expone Obras maestras españolas de la Frick Collection, que podrá visitarse hasta el próximo 2 de julio. Se trata de un conjunto de nueve obras emblemáticas de Velázquez, el Greco, Murillo y Goya, que en su mayor parte no se han visto en nuestro país desde que salieron de España, y que cuenta con el apoyo económico del Gobierno regional.
Igualmente, y hasta el 17 de abril, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha programado, en colaboración con el Ejecutivo madrileño, la exhibición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica dinamita, la primera monográfica en Europa dedicada a la guatemalteca, una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX.
El Festival Internacional de Arte Sacro-FIAS da paso a las músicas actuales, con propuestas entre lo clásico y lo experimental, convirtiendo este encuentro en uno de los más audaces y visionarios del panorama musical español.
Las canciones de Alondra Bentley trascienden géneros y etiquetas, pero tienen en común su maravillosa voz. En el FIAS presentará, mañana viernes (Teatros del Canal) su sexto disco, Se esconde el Sol pero no se apaga, el primero que graba en español. Y Mariola Membrives, una de las grandes voces renovadoras de la canción española estrena el sábado, también en este escenario, los temas de su último trabajo, La Babilonia, con el que da un paso más en su camino de vanguardia y experimentación.
Las Variaciones Goldberg, de Bach, cierran el domingo los conciertos de la tercera semana del festival. Fruto de un proyecto de dos años en el que el violinista Jorge Jiménez las ha interpretado en giras por Polonia, España y el Reino Unido y que culmina en una grabación para el prestigioso sello suizo Pan Classics. Rethinking Bach: Las Variaciones Goldberg, título del disco y del concierto que se celebrará en la Iglesia del Monasterio de Santa María de El Paular.
Tres estrenos internacionales destacan en la segunda semana del Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos-Teatralia. El primero de estos será la obra Esquive (Esquivar), procedente de Francia, una creación de Gaëtan Levêque con la compañía Le Plus Petit Cirque du Monde, que se representará el sábado en Teatros del Canal. Se trata de una invitación a contemplar el anhelo humano de levantarse, a sentir su continuo esfuerzo por superar la caída. Un elogio a la fragilidad y a la utopía.
Con Romeo og Julie (Romeo y Julieta) (domingo, Teatro Pradillo), la compañía danesa Teater Refleksion vuelve al festival con su particular versión de uno de los clásicos más icónicos de William Shakespeare. Ese mismo domingo, en la Sala Cuarta Pared, la compañía alemana HELIOS Theater estrena en España KREISE (Círculos), un espectáculo unipersonal protagonizado por su director e intérprete Michael Lurse.
Entre las trece obras se presentan por primera vez en la Comunidad de Madrid destaca Cubo (sábado, Teatro Pradillo de Madrid), una creación original de la compañía gallega Elefante elegante, que pone en escena a dos personajes compartiendo protagonismo con un gran cubo de madera.
También debuta en Madrid Shoes, de la compañía belga La Tête à l’Envers, que se representará el sábado y domingo en Réplika Teatro de Madrid. La obra invita a utilizar el calzado como un elemento de creación y comunicación con los más pequeños convirtiéndolo en marioneta.
En su nuevo trabajo, Amar la libertad, la banda musical Yo soy Ratón ofrece un concierto cuyas canciones abordan temas que preocupan a los más pequeños, como la protección del medio ambiente o el abandono animal. Será el domingo, en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
La compañía Claroscuro acerca el patrimonio lírico español a los niños con El cielo de Sefarad, una historia que narra con ternura la tragedia de la expulsión del pueblo sefardí en 1492 desde los ojos de una niña. Ofrecerá dos funciones en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera (sábado) y el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial (domingo).
Por último, El viaje de Isabela, a cargo de La Tartana Teatro (domingo, Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas de Madrid), es una adaptación de la novela La española inglesa de Cervantes, que narra con mucho humor y sencillez, una historia de amor y aventuras.
Además, otros espectáculos presentados la semana anterior siguen representándose en Teatralia: Mermelhada de El Retablo (viernes, Centro de Recursos Educativos de la ONCE de Madrid, y sábado, Centro Cultural Gilitos de Alcalá de Henares); Pintamúsica de Viu el Teatre (sábado y domingo, La Casa Encendida) y Lua de Voilà Producciones (sábado, Centro Cultural (Sala Real) de Becerril de la Sierra y domingo, Teatro Federico García Lorca de San Fernando de Henares).
El sábado llegan La maleta de Minúcia Teatre (Centro Cultural Pilar Miró de Madrid), Ballon Bandit de INTI Théâtre (Teatro Tyl-Tyl de Navalcarnero) y Con katiuskas y a lo loko de La ChicaCharcos & The Katiuskas Band (Teatro Casa de la Cultura de Collado Villalba).
El Espacio Abierto Quinta de los Molinos acogerá dos funciones, el sábado y el domingo, de Con un kilo de harina, de la Compañía de Fernán Cardama; y la Compagnie Bitono ofrecerá tres funciones de Petites fables (Pequeñas fábulas) el sábado, en la Casa de la Cultura de Torrelaguna, y el domingo en el Teatro del Soto de Móstoles y la Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda.
Los Teatros del Canal clausuran el homenaje que han rendido al director y dramaturgo Alberto Boadella por sus 60 años de dedicación al teatro con la reposición de Diva, que se estrenó en este mismo escenario en 2021. La obra puede verse en la Sala Verde hasta el 12 de marzo, y en ella Boadella recorre los años finales de la vida de la soprano griega María Callas.
Esta misma sala presenta el domingo el recital Springtime, interpretado por Laura Sierra y Manuel Tévar, ganadores del Primer Premio del Bradshaw & Buono International Piano Competition de Nueva York. Asimismo, y dentro del programa Domingos en familia de los Teatros del Canal (domingo 12 de marzo), los más pequeños disfrutarán de El gato manchado y la golondrina Sinhá, de la Compañía Títeres el Retablo.
La Sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía estrena (hasta el 12 de marzo) Pundonor, bajo la dirección de Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Un monólogo escrito por Garrote, quien además interpreta a Claudia Pérez Espinosa, una profesora universitaria, Doctora en Sociología, que vuelve al aula después de tomarse unos meses de excedencia, poniendo en cuestión paradojas de nuestra conciencia actual.
Y la Sala Juan de la Cruz de ese mismo recinto escénico presenta (hasta el 19 de marzo), Coraje de madre, de George Tabori y la bajo la dirección de Helena Pimienta. Tabori es un autor teatral de enorme interés del siglo XX, cuya obra apenas se ha podido ver en España. En su escritura resuena el teatro de Brecht y un sentido del humor cáustico, macabro, tal vez típico de la tradición judía.
El Corral de Comedias de Alcalá de Henares (10 y 11 de marzo) acoge Freak, dirigida por Paula Amor, Freak habla de cómo luchar contra lo establecido. Habla del vacío y de la necesidad de comunicarnos, poder contar con alguien, generar encuentros verdaderos que nos permitan crecer.
Por último, el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial lleva a su escenario (sábado 11) a Clara Montes acompañada al piano y al contrabajo por Chamo y Kiriko, respectivamente, donde presentará su nuevo espectáculo, Poemas de amor de Antonio Gala.
VIERNES 10 DE MARZO
Diva
Albert Boadella
Hasta el 12 de marzo – 19:45 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
Pundonor
Andrea Garrote y Rafael Spregelburd
Hasta el 19 de marzo – viernes y sábado 19:00 horas – Sala José Luis Alonso. Teatro de la Abadía. MADRID
Freak
Paula amor
Hasta el 12 de marzo – 19:30 horas – Corral de Comedias. ALCALÁ DE HENARES
Programación de la 33ª edición del Festival Internacional de Arte Sacro FIAS 2023
Programación de la 27ª edición del Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos TEATRALIA 2023
SÁBADO 11 DE MARZO
Coraje de madre
Helena Pimienta
Hasta el 19 de marzo – viernes y sábado 19:00 horas – Sala Juan de la Cruz. Teatro de la Abadía. MADRID
Poemas de amor de Antonio Gala
Clara Montes
19:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Programación de la 33ª edición del Festival Internacional de Arte Sacro FIAS 2023
Programación de la 27ª edición del Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos TEATRALIA 2023
DOMINGO 12 DE MARZO
Springtime: Falla, Ravel, Debussy, Stravinsky
Iberian & Klavier Piano Dúo
12:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
El gato manchado y la golondrina Sinhá
Títeres el Retablo
Domingos en familia
12:00 horas – Sala de Cristal – Teatros del Canal. MADRID
Programación de la 33ª edición del Festival Internacional de Arte Sacro FIAS 2023
Programación de la 27ª edición del Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los Públicos TEATRALIA 2023
MUSEOS Y EXPOSICIONES
Madrid en la Colección Abelló. Pinturas y dibujos de los siglos XVII al XX
Hasta el 23 de abril de 2023 – Real Casa de Correos. Puerta del Sol. MADRID
Joana Biarnés. Madrid / Moda a pie de calle
Hasta el 23 de julio de 2023 – Sala Canal de Isabel. MADRID
Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá
Hasta el 11 de junio de 2023 – Sala Alcalá 31. MADRID
Región. Paisaje, fotografía y patrimonio
Hasta el 7 de mayo de 2023 – El Águila. MADRID
La casa como reflejo en un espejo
Hasta el 2 de mayo de 2023 – Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID
Jon Mikel Euba. Animales que aguantan el peso de cargas misteriosas en entornos creados por fuerzas en oposición
Hasta el 23 de abril de 2023 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M. MÓSTOLES
Lucian Freud. Nuevas perspectivas
Hasta el 18 de junio de 2023 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID
Obras maestras españolas de la Frick Collection
Hasta el 2 de julio de 2023 – Museo Nacional del Prado. MADRID
Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica dinamita
Hasta el 17 de abril de 2023 – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. MADRID
La consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, ha participado en el acto inaugural con motivo del 150 aniversario del nacimiento de María Goyri, organizado por la Fundación Ramón Menéndez Pidal. La Biblioteca Nacional de España ha acogido la apertura del año conmemorativo, en el que la Biblioteca Regional de Madrid ofrecerá la exposición María Goyri. Erudición y pasión, que estará instalada en su sala de exposiciones desde el 10 de noviembre hasta el 18 de febrero del próximo año.
Rivera de la Cruz ha manifestado que es “un orgullo participar en este homenaje a esta madrileña que fue pionera a la hora de abrir las puertas de la educación y del mundo académico a la mujer, y que realizó importantes contribuciones como pedagoga y filóloga”. “Fue precursora del feminismo tanto en sentido práctico como teórico”, ha subrayado, para destacar también “su afición al teatro, así como su pasión y dedicación en lo que respecta a la literatura y su apego a la Sierra madrileña”.
La consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, ha participado en el Museo Nacional del Prado en la inauguración de Obras maestras españolas de la Frick Collection, exposición que cuenta con el patrocinio del Gobierno regional y que estará abierta hasta el próximo 2 de julio. Se trata de un conjunto de obras emblemáticas de Velázquez, El Greco, Murillo y Goya, que en su mayor parte no se han visto aquí desde que salieron de España, y que vuelven a nuestro país gracias también al apoyo económico que la Comunidad de Madrid ha dado a esta muestra. Durante su intervención, Rivera de la Cruz ha destacado “el hito y el privilegio que supone para Madrid acoger las piezas de una de las mejores colecciones de arte del mundo y que debemos, sin duda, a la existencia de un sólido mecenazgo en torno a uno de los mayores tesoros culturales de Nueva York”.
La exhibición tiene como punto de referencia estas obras de pintura española que custodia la Frick Collection. Todos ellas son creaciones excepcionales que permiten establecer relaciones estrechas con algunas piezas importantes del Prado y convertir esta exposición en una ocasión única e irrepetible de ver compartiendo espacio a San Jerónimo y Retrato de médico; La expulsión de los mercaderes del Templo y La Anunciación, de El Greco; Felipe IV en Fraga y El Primo, de Velázquez; Autorretrato y Nicolás Omazur, de Murillo, así como Retrato de mujer y Juan Bautista Muguiro, de Goya
La sala de La Lonja de la Casa del Reloj de Arganzuela acoge hasta el 28 de marzo una colección de pinturas y apuntes que, bajo el título ‘Los toros, un arte vivo’, reúne obras destacadas de los pintores Emilio Fernández-Galiano, Luis Alberto Calvo, César Palacios y el escultor Venancio Blanco. Una exposición que aborda el mundo del toreo desde el arte, con cuadros y apuntes de artistas que han centrado esta producción en la tauromaquia mediante distintas técnicas, desde el óleo al dibujo.
La concejala de Arganzuela, Cayetana Hernández de la Riva, inauguraba esta muestra junto a los pintores Emilio Fernández-Galiano, Luis Alberto Calvo, y familiares de César Palacios y Venancio Blanco, ambos ya fallecidos. En palabras de Hernández de la Riva, «con esta exposición, queremos poner en valor y reivindicar la verdad y la belleza de la tauromaquia como un arte intrínseco a la cultura e historia de España, así como hacer un homenaje a algunos de nuestros mejores artistas taurinos, que han puesto su vocación y virtuosismo al servicio de nuestra noble fiesta nacional».
Esta cita sirve también para poner en valor la figura del escultor salmantino Venancio Blanco del que se celebra este año el centenario de su nacimiento. Blanco, de reconocido prestigio nacional e internacional, nació en 1923 en Matilla de los Caños del Río (Salamanca). Estudió en la Escuela Elemental de Trabajo y en la de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Salamanca y de 1943 a 1948 cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1941 viaja a Italia, donde descubre la escultura como expresión artística y forma de vida.
Es miembro del grupo de los Seis Escultores, constituido en los años 60 en Madrid junto con otros españoles e integrado en el marco de la escultura neofigurativa, tendencia que muestra un interés por representar la realidad a través de formas entre la figuración académica y el informalismo. Desde 1977, es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1981 fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Destaca, además, su labor docente en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, entre otros centros.
Ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Escultura (1959), Primera Medalla de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes (1962), Gran Premio de Escultura de la V Bienal de Arte de Alejandría o la medalla de oro de la IV Bienal de Arte Sacro de Salzburgo.
La exposición quiere convertirse por unos días en el referente del mundo artístico taurino, por lo que servirá de fondo, además, para la presentación de un cuadernillo sobre la vida y obra de César Palacios, editado por el divulgador taurino Vidal Pérez, Agenda Taurina de Editorial Temple.
Palacios (1937-2021) nació y creció en los alrededores de la plaza madrileña de Las Ventas. que sumó a su pasión por la pintura. Estudió en la Real Academia de las Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ejerció de acomodador y de arenero en el coso madrileño y su relación con los toros lo llevó a ilustrar varios carteles de la fiesta como el de la tradicional corrida goyesca del 2 de mayo. Además de en España, sus obras, dibujos y pinturas. esencialmente centradas en el mundo del toro. fueron expuestas en países como Alemania, Estados Unidos o Francia, donde su última exposición fue en Arlés en 1993.
Destaca también la trayectoria pictórica de Fernández-Galiano, un artista madrileño vinculado a Sigüenza, que empieza en sus orígenes a practicar en la técnica del dibujo y evoluciona a ilustración de prensa y diferentes medios de comunicación, hasta su actual línea centrada en la figuración y en el paisaje urbano en óleo sobre lienzo. Ha expuesto en las principales ciudades españolas, así como en Gante y La Haya. La más reciente muestra, también con motivos taurinos, fue en la Monumental de Las ventas durante la pasada Feria de San Isidro.
Sus retratos se encuentran en importantes instituciones como Las Cortes de Castilla La Mancha, Diputación Provincial de Guadalajara, Ayuntamiento de Guadalajara y de Sigüenza, así como en la Real Gran Peña de Madrid. Por sus retratos reales fue premiado con la medalla de la Hermandad Monárquica. Igualmente, es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Por su parte, Luis Alberto Calvo, como veterinario, conoce a la perfección el cuerpo del toro que refleja en sus dibujos con plumilla y tinta sobre papel o grabado con buril y rascador, donde destaca también por el uso de medios digitales. Vallisoletano de nacimiento, Calvo es estudioso del toro de lidia y sus encastes. En su faceta artística, lo avalan varias exposiciones previas y proyectos de diseño editorial reconocibles por sus temas de salud animal, pública y medioambiental. Destaca su monográfico taurino Taurokathapsia con elementos mitológicos como el minotauro o la estética de los rituales taurinos y la fiesta popular
El Museo de Historia ha decidido prorrogar la exposición Francisco Pradilla, más que un pintor de historia hasta el próximo 14 de mayo debido a su gran éxito de público. Desde su inauguración el pasado 14 de diciembre, más de 30.000 personas han visitado la muestra organizada con motivo del centenario del pintor aragonés (1848-1921).
La gran acogida del público a este homenaje demuestra el interés por la obra de uno de los grandes pintores de la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del XX, que alcanzó gran fama tanto dentro como fuera de España. Debido al rotundo éxito de la muestra, que ha agotado todas las plazas para las visitas guiadas que se han ofertado, el Ayuntamiento ha aprobado que permanezca abierta al público cinco semanas más de lo inicialmente previsto, por lo que en lugar de clausurarse el 9 de abril lo hará el 14 de mayo.
La muestra, comisariada por Soledad Cánovas del Castillo y Sonia Pradilla, bisnieta del artista, reúne 75 piezas entre oleos, dibujos, acuarelas, bocetos, cartas y fotografías que adentran al espectador en el universo del pintor. La variedad de géneros representados –además de pintura de historia, hay paisajes, retratos, escenas de la mitología y escenas poéticas, intimistas y costumbristas– demuestra que Pradilla no solo supo crear el arquetipo histórico-legendario, sino que también fue un pintor muy completo y polifacético, lo que aporta variedad e interés especial a esta muestra homenaje.
Pradilla era aragonés de nacimiento, pero pasó una parte importante de su vida en Madrid. Recreó con sus vibrantes pinceles escenas costumbristas de la vida de la ciudad cargadas de fuerza e intensidad como El Viernes Santo en Madrid. Paseo de mantillas (1914) que atesora el Museo de Historia y puede verse en esta muestra.
El artista alcanzó el máximo nivel en su faceta como pintor de historia. Varias obras de este género que se muestran en esta exposición revalidan la importancia que tuvo entonces y que merece ser recordada ahora. Sin embargo, su pintura de historia es minoritaria en su creación. El título Francisco Pradilla (1848-1921), más que un pintor de historia tiene por objetivo recordar y poner de relieve que, además de la herencia pictórica del pasado más memorable, cultivó con éxito el paisaje, el costumbrismo y, en menor, medida el retrato.
El 20 % de las pinturas, dibujos y acuarelas que se exhiben en la exposición son inéditas y en torno al 40 % son poco conocidas o raramente expuestas.
El Museo de Historia de Madrid es el museo municipal que recibe más visitantes, con más de 200.000 en 2022. Su colección permanente traza un recorrido por la historia de Madrid desde el siglo XVI hasta las primeras décadas del XX a través de sus colecciones de estampas, pinturas, fotografías, postales, dibujos, porcelanas o abanicos.
El museo cuenta con una serie de piezas clave, obras excepcionales por su gran calidad artística, su valor documental y su singularidad, entre las que destacan la Alegoría de la Villa de Madrid, de Francisco de Goya; el Modelo de Madrid, de León Gil de Palacio; la colección de porcelana de la Real Fábrica del Buen Retiro, y las colecciones de postales y fotografías o la de cartografía histórica. /
Exposición Francisco Pradilla Ortiz, más que un pintor de historia
Hasta el 14 de mayo
Museo de Historia de Madrid. Calle Fuencarral, 78
De martes a domingos, de 10:00 a 20:00 horas |
