Comienzan los programas culturales en las villas

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana estará protagonizada por el inicio de la tercera edición de Madrid Urban Fest, que se celebrará del 8 al 23 de septiembre en el Centro Cultural Pilar Miró de Villa de Vallecas. Una cita imprescindible para los amantes del género urban, que contará un amplio programa de actividades.

Los conciertos, que tendrán lugar todos los viernes y sábados, son una muestra de la amplitud de miras de la nueva cosecha de artistas, cada vez menos encorsetada y más mezclada con otros ritmos y tendencias. La rapera K1ZA abrirá la programación el 8 de septiembre. A continuación, actuará la argentina Sofía Gabanna, formada en danza clásica y flamenco, pero rapera convencida y con un sonido único e inconfundible que le ha abierto las puertas de las giras en España, México y Argentina.

Gabriel Díaz, más conocido como Shoda Monkas, es el músico albaceteño que cerrará (sábado 9 de septiembre) los conciertos del primer fin de semana con sus elegantes canciones que parten del rap más clásico para llegar a sonidos más experimentales. Además, esta edición rememorará con una exposición del fotógrafo Selectormarx, el surgimiento, hace 50 años en EEUU, de la música rap. Un artista que ha centrado gran parte de su obra en el universo hiphop.

Por su parte, el ciclo Arte vivo en las villas continuará su programación llevando el arte de acción de los artistas, Enrique Gimeno, Sara Ruíz, Lara Brown, Nayarit Fuentes Licht y Jorge Bayo, a las plazas de las villas de Nuevo Baztán (9 de septiembre), Chichón (9 de septiembre) y Buitrago del Lozoya (10 de septiembre).

De igual manera y continuando con su programación de temporada, la sala Negra de los Teatros del Canal contará una semana más con el ciclo Canal Baila, la muestra de creadores y compañías profesionales consolidadas o emergentes que han realizado una residencia artística de creación en el Centro Coreográfico Canal durante la temporada pasada. Este viernes los espectadores    podrán disfrutar del espectáculo ATRASPASAR, de Elephant in the black. Una pieza inspirada libremente en una obra del repertorio clásico de teatro: El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov.

La Sala Verde de los Teatros del Canal tendrá sobre sus tablas la representación de Prima facie (hasta el 17 de septiembre), de la dramaturga australiana Suzie Miller. Interpretada en su versión española por Vicky Luengo, la obra constituye el monólogo de una mujer, abogada, que se encuentra en la cima de su carrera, acostumbrada a ganar todos los casos a los que se enfrenta. Pero la violación que sufre a manos de un colega la colocará del otro lado de la justicia como víctima y sufrirá las consecuencias de un sistema legal que cuestiona su relato.

Para finalizar, la sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía, estrena, hasta el 1 de octubre, la obra dirigida por el dramaturgo francés Pascal Rambert, Finlandia, la historia de una pareja a punto de resquebrajarse sin remedio, interpretada por Irene Escolar, Israel Elejalde y Julia Rodríguez.

Además, este fin de semana comienza la quinta edición del ciclo coral A Villa Voz, un recorrido musical por las Villas de Madrid, que se celebrará cada fin de semana hasta el 15 de octubre. Se trata de una propuesta desarrollada por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Fundación ORCAM) que contará con varios conciertos interpretados por la pianista Karina Azizova, bajo la dirección de Jordi Casas, y se desarrollará en escenarios singulares de las once villas de Madrid y que este fin de semana podrá disfrutarse en Manzanares el Real (9 de septiembre), Chinchón (10 de septiembre).

El programa combinará algunas de las obras más representativas del repertorio coral español o de inspiración española de autores como Albert Guinovart, Isaac Albéniz, José Padilla, Manuel López-Quiroga, Amadeo Vives, Tomás Bretón, Ruperto Chapí, Federico Chueca, Javier Carmena, Pablo Sorozábal o Agustín Lara.

En las diferentes salas y museos regionales se ofrecerá una variada oferta con diferentes propuestas como la presentada en El Águila, que invita a conocer el legado del fotógrafo Bernard Plossu (1945, Vietnam), a través de la muestra Madrid. Bernard Plossu, que se podrá disfrutar gratuitamente hasta el próximo 17 de septiembre.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M alberga Juan Muñoz. En la hora violeta, dedicada a la producción del artista durante la década de los años 80. También en el Museo CA2M podrá disfrutarse, hasta el 7 de enero del próximo año, la exposición Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y de la Fundación ARCO, con figuras pioneras fundamentales como George Tony Stoll o Andrés Senra.

La Biblioteca Regional de Madrid propone hasta el 22 de octubre la retrospectiva Buero será su obra, dedicada a la vida y la obra de Antonio Buero Vallejo, con una interesante muestra de documentos relacionados con el autor, muchos de los cuales se conservan en la Biblioteca Regional de Madrid como parte del Archivo Personal del autor, un conjunto documental que, desde 2017, ha llegado en varias fases y sobre el que todavía se sigue trabajando.

Hasta el día 1 de octubre, La Casa Museo Lope de Vega presenta Los clásicos en las pantallas (1975-2022). Su objetivo es mostrar la relación establecida entre el teatro del Siglo de Oro y las pantallas desde ese momento hasta el presente, en un periodo en el que la comedia nueva ha ido adaptándose a los distintos medios de expresión artística y cultural que han aparecido, especialmente en los últimos años, con el auge de las redes sociales.

El Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares exhibe, hasta el 17 de septiembre, Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes. Y en el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid se puede ver, hasta el 24 de septiembre, Los últimos días de Tarteso, la primera gran exposición dedicada en España a esta civilización, que reúne 230 piezas procedentes de diferentes instituciones, entre las que destacan cinco nuevas esculturas de rostros humanos en piedra.

Por su parte, la muestra Vistas. Paisajes urbanos de la Comunidad de Madrid, incluye 58 instantáneas de la vida cotidiana en los distritos de la capital y localidades de la región. Se trata de la primera exhibición en la recién restaurada Estufa Grande de los Jardines de los Palacios de la Finca Vista Alegre, en el distrito de Carabanchel. Podrá visitarse de forma gratuita hasta el 22 de octubre.

Asimismo, el Ejecutivo regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura. En ese sentido, destaca la exposición del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedicada a la tradición de los saberes ocultos y su reflejo en las artes visuales. Lo Oculto, en las colecciones Thyssen-Bornemisza, se podrá visitar en la pinacoteca madrileña hasta el 24 de septiembre de 2023. La Casa Encendida de Fundación Montemadrid alberga, hasta el 7 de enero de 2024, Picasso: Sin Título, exposición que reúne 50 piezas del último periodo del artista (1963-1973), de las cuales 12 no se habían mostrado al público hasta ahora y es la primera vez que se exhiben en España.

También, junto a Patrimonio Nacional, puede visitarse en los jardines del Campo del Moro la exposición de fotografía que recorre los Reales Sitios y la arquitectura y las principales obras de la Galería de las Colecciones Reales.

Viernes 8 de septiembre

Prima Facie

Suzie Miller

Hasta el 17 de septiembre - 20:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

Programación Madrid Urban Fest 2023

Programa Canal Baila 2023 – Teatros del Canal

Sábado 9 de septiembre

Programación Madrid Urban Fest 2023

Programa ciclo Arte en la Villas de Madrid 2023

Programación ciclo coral A Villa Voz, un recorrido musical por las Villas de Madrid 2023

Domingo 10 de septiembre

Finlandia

Pascal Rambert

Hasta el 1 de octubre - 20:00 horas – Sala Jo´se Luis alonso – Teatro de la Abadía. MADRID

Programa ciclo Arte en la Villas de Madrid 2023

Programación ciclo coral A Villa Voz, un recorrido musical por las Villas de Madrid 2023

Museos y exposiciones

Juan Muñoz. En la hora violeta

Hasta el 7 de enero de 2024 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

Buero será su obra

Hasta el 22 de octubre de 2023 – Biblioteca Regional de Madrid. MADRID

Madrid. Bernard Plossu

Hasta el 17 de septiembre de 2023 – Sala El Águila. MADRID

Los últimos días de Tarteso

Hasta el 24 de septiembre de 2023 – Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES

Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y la Fundación ARCO

Hasta el 7 de enero de 2024 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

Los últimos días de Tarteso

Hasta el 24 de septiembre de 2023 – Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES

Picasso: Sin Título

Hasta el 7 de enero de 2024 – La Casa Encendida de Fundación Montemadrid. MADRID

Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes

Hasta el 17 de septiembre de 2023 – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza

Hasta el 24 de septiembre de 2023 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID

Exposición fotográfica Reales Sitios - Colecciones Reales

Hasta el diciembre de 2023 – Paseo de Damas de los Jardines Históricos del Palacio Real. MADRID

El territorio de los espacios no convencionales de Teatros del Canal se abre el 16 y 17 de septiembre para el festival de danza contemporánea y música en directo Cuerpo Romo. Coreógrafos, bailarines, músicos y creadores visuales exploran en los nueve espectáculos de la octava edición las posibilidades expresivas de sus cuerpos en piezas de corta duración.

Cuerpo Romo hace alusión al desgaste del cuerpo en contacto con el suelo. La danza en la urbe genera un particular tipo de bailarín que se hace a la dureza del asfalto, se redondea como una piedra. La maleabilidad es una particularidad de la danza contemporánea, necesaria para trabajar en la calle, intervenir espacios e interpelar a los públicos.

En un repaso por las nueve producciones que ha programado el festival figura Asuelto de HURyCAN, el encuentro artístico de Arthur Bernard-Bazin y Candelaria Antelo, que crearon en 2016 esta pieza, premiada como mejor espectáculo de danza en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca en 2017. La obra, según sus creadores, es una exploración en proceso del trabajo de la compañía, una observación dentro de la realidad para alcanzar acciones necesarias, comprender la vida como un organismo, como un cuerpo en movimiento, que transmite y comparte lo que es: mágico y tangible, conceptual y sensible, hermoso y feo... Vivo.

El festival contará también con Giovanni Insaudo, que ha creado para su compañía I Vespri Crisalide. Este nombre es el término italiano para definir la fase anterior a la transformación de la larva en mariposa. La pieza responde a la pregunta de cómo puede representarse en el cuerpo de una bailarina una metamorfosis tan invisible como la que sufre la larva de mariposa.

El bailarín y coreógrafo valenciano Kiko López exhibirá Honest. Formado en el hiphop, la danza contemporánea, las danzas tribales y el modern jazz, López se relaciona en escena con un objeto, una lámpara, que en sus manos cobra vida y con la que hace un viaje interno por el juego y el rechazo, acompañados de una mirada frágil, vulnerable y honesta.

Carla Cervantes y Sandra Egido, que trabajan juntas desde 2013, con un estilo de danza con influencias de la danza contemporánea, el break dance y el threading, bailan en Cuerpo Romo Somos. En ella, el lenguaje y el movimiento corporal dialogan para transmitir un mensaje íntimo en el momento presente. Encarna y simboliza un viaje de conexiones y conversaciones internas que, según sus creadoras, llevan a afrontar enredos emocionales. Un espacio para poder apreciar la belleza del desorden, del arte en movimiento, de la unión y el conjunto, de la escucha interna y el vínculo.

El ganador del premio de coreografía International Solotanz Stuttgart, Arnau Pérez, presenta Single, una pieza de danza contemporánea con influencias de la danza urbana. Esta obra del bailarín catalán, residente en el Centro Coreográfico Canal en 2019 y 2021, forma parte del proceso creativo del solo LP. Otro dúo, el que forman Héctor Plaza y Kiko López, se alían en Lo que los árboles no cuentan, una obra de calle que compara los árboles y la naturaleza con los individuos, y reflexiona sobre los puntos en común que tienen como seres vivos.

De Israel procede Goofi, de la coreógrafa Roni Chadash, que, según explica ella misma, es “un intento inútil de comprender cuando perdí mi inocencia y cómo mi cuerpo amorfo se transformó en la conocida y común criatura llamada mujer”.

El coreógrafo alicantino Elías Aguirre, creador y director artístico de Cuerpo Romo, inventa al personaje que da título a su pieza, This is Alfred, y que en su sinopsis describe así: “Se oculta bajo nuestros pies, detrás de cada pared, en cada uno de nosotros atravesando nuestro subconsciente. Pocas veces se deja ver. Su apariencia es frágil y su vida en el exterior es limitada como la de las efímeras. Vive en las emociones pasadas, antiguas. Sus sentidos y percepción de las cosas, del espacio, del tiempo parecen ser diferentes de los nuestros, no siguen los mismos patrones... Aún parece asombrarse”.

Jorge da Rocha crea el ambiente sonoro que acompaña a este personaje en las distintas etapas de su nueva realidad. Además, el propio Da Rocha ofrecerá en el festival, donde también actúa la coruñesa Tanit Cobas con Hair, una jam con música y baile en directo.

El distrito de Usera recibe septiembre con una amplia programación cultural para todos los públicos que se desarrollará en su mayor parte en el Centro de Educación Ambiental y Cultural Maris Stella y en los centros municipales. La actividad en estas dependencias municipales regresa tras el descanso estival con varias exposiciones como Lugares, de Antonio Cana, en la sede de la junta municipal; Humedad y materia, de Álvaro García Santamaría, en el Centro Sociocultural Cánovas del Castillo, y PrisIONERAS, realizada por la Asociación de Colaboradores con las Presas (ACOPE), que estará hasta el 28 de septiembre en el Centro Cultural Usera 1.

La programación también incluye proyecciones de cine infantil con DC Liga de Supermascotas, para el 15 de septiembre en el Centro Cultural Meseta de Orcasitas, donde también se proyectará Los Mitchell contra las máquinas el 29 de septiembre. Este centro acoge también la obra de teatro con marionetas Juan sin miedo, de la compañía Marimba, la mañana del sábado 16 de septiembre; cuentacuentos infantil con Achis, el domingo 24, y un musical tributo al pop-rock español, el día 23, entre otros espectáculos.

El cine de aventuras con Animales fantásticos 3: los secretos de Dumbledore llegará el 29 de septiembre al salón de la junta municipal, que también será el escenario de la obra de teatro Amor de madre, basada en la obra de A. Strindberg el viernes 22. La comedia infantil A golpe de carcajadas y la música de cámara de Que la música te acompañe (30 de septiembre) completan la oferta.

El Centro Cultural Orcasur será el escenario del teatro para adultos de la compañía Mercuria Teatro y su Alucina vecina (22 de septiembre), el espectáculo infantil de marionetas Una de piratas semáforos (día 23) y los cuentacuentos de Carlota y sus mascotas (día 28), cerrando con el recital de música de cámara Entretiempo y tiempo (29 de septiembre).

El Centro de Educación Ambiental y Cultural Maris Stella ofrece un variado calendario de propuestas medioambientales y citas culturales. Hasta finales de mes, acogerá la muestra Tomando conciencia, de la Fundación Buen Samaritano, con un recorrido visual por las nuevas situaciones climáticas que presenta la naturaleza y el medioambiente.

Su programación se completa con talleres para preparar su huerta ecológica para el otoño, de reciclaje de materiales con arte y la presentación de libros. También será la sede de la proyección de cortos del Certamen Nacional de Cortometrajes de Orcasitas (CENCOR) el sábado 9 y del documental Cinecicleta, así como de la realización de varios talleres relacionados con la bici para recorrer el parque lineal del Manzanares, además de celebrar la Semana Europea de la Movilidad.

La música también será protagonista de las propuestas del Maris Stella con un concierto de Doei Doei Jazz Trio, una sesión de flamenco de la mano de Juan Carlos ‘El Niño’ o la actuación de Kalamthara Trío y sus nuevas perspectivas musicales.

Dentro de la oferta cultural se recupera el ciclo Atardeceres con la actuación de Troulada (sábado 9); Pepe Rey, el rey de la rumba, con Javier Ventura (día 16); el folk atlántico de Maeloc Celta (23 de septiembre) y el recital de Arpa Celta el 30 de septiembre para cerrar el mes.

Una programación “cultural variada y para todos los públicos”, como ha indicado la concejala del distrito, Sonia Cea, y a la que invita a sumarse y disfrutar a los vecinos de Usera.

Otra de las citas que regresan son las visitas guiadas por el recorrido de los relojes de sol de Moscardó que organiza la Asociación de Vecinos de este barrio para el próximo sábado 9, a las 11:00 h, desde la plaza Francisco Ruano, con inscripción previa.

El parque lineal del Manzanares albergará en su auditorio una sesión de astronomía con música la noche del 15 de septiembre. Ese mismo día, en la explanada de la junta municipal, habrá teatro-circo con Laranda de la compañía Arlequín. Además, ese espacio acogerá también la obra de teatro En clave de Mozart, de Kamaru Teatro (22 de septiembre) y un espectáculo de magia el día 29 con El gran mago Emi Mc Clown.

La plaza Romana será el escenario de una tarde de boleros el 16 de septiembre, la del Pueblo se transformará en un tablao el día 22 para el espectáculo Flamenco en vivo, las pistas deportivas de la calle Evangelios acogerán las acrobacias de La Gala, de la compañía Arlequín el domingo 24 y los títeres de Amor Indio se podrán disfrutar en la plaza Angélica Señora el 30 de septiembre.

La compañía madrileña Elephant in the Black Box encuentra inspiración en una de las obras maestras del teatro, El jardín de los cerezos, de Antón Chejov, para su espectáculo ATRAPASAR, que estrena esta semana en Canal Baila, la muestra coreográfica que se desarrolla hasta el 22 de octubre en Teatros del Canal.

Este encuentro de danza, inaugurado el pasado 2 de septiembre con SOLAS, de Candela Capitán, presenta diez montajes surgidos del programa de residencias artísticas del Centro Coreográfico Canal y está concebido para apoyar la creación coreográfica y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitándoles recursos y espacios en el campo de la danza y las artes del movimiento creando, investigando o desarrollando esos nuevos lenguajes coreográficos.

Desde un lenguaje coreográfico radicalmente contemporáneo y simbolista que intenta arrojar luz sobre nuestra realidad actual,  ATRASPASAR se representa el 7 y 8 de septiembre en la Sala Negra de Teatros del Canal. La obra fusiona la técnica dramática de acción indirecta fundada por el propio Chéjov con la danza teatro de Pina Bausch. En ella se abordan las tensiones sociales e individuales que se generan en contextos de crisis y cambios de era, como el que se vive actualmente, y las relaciones sentimentales que caracterizan la toma de conciencia y la capacidad de elección. Al terminar la función del día 7, la compañía mantendrá un encuentro con el público.

ATRASPASAR se estrena en Canal Baila cuando la compañía Elephant in the Black Box cumple diez años de trayectoria, en la que ha producido 12 espectáculos de danza que incluyen coreografías del director artístico Jean-Philippe Dury y de otros creadores como Nacho Duato o el israelí Idan Shaharabi.

En esta década ha ganado presencia en numerosos festivales y teatros internacionales como Dance Salad, Houston, Festival Le temps d'Aimer o International Dance Festival Busan BIDF, Corea del Sur, Dance Gallery Festival, NY o Festival Madrid En Danza.

El proyecto del grupo pretende, desde sus orígenes, impulsar la creatividad coreográfica y la profesionalización de la danza, y desde 2021 se configura como un colectivo de creadores que ha abierto nuevos horizontes para ofrecer a artistas españoles e internacionales un espacio para la creación multidisciplinar.

Cada una de sus nuevas creaciones aporta una nueva mezcla de ideas, colaboraciones e intercambios con artistas para dar a luz a proyectos tan diversos en todas sus formas y para todos los públicos. La compañía ha ampliado constantemente sus horizontes mezclando géneros y explorando nuevos vocabularios.

La Comunidad de Madrid ha presentado la 18ª edición del Festival Suma Flamenca, una cita cultural que este año estará abierta a la creación, a la experimentación y a la reelaboración del flamenco clásico. Bajo el lema Crisol Flamenco, este encuentro congregará a 198 artistas del baile, el cante y la guitarra de concierto, con nombres como Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Olga Pericet, Maite Martín, Manuel Liñán, Andrés Marín José el de la Tomasa o Javier Colina.

En esta ocasión, se celebrará del 17 de octubre al 5 de noviembre y reunirá 44 espectáculos en 10 espacios de la región. La cantaora Pastora Pavón, La niña de los Peines, es este año su figura inspiradora, cuya icónica imagen ha recreado Studio Patten en el cartel del festival.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano De Paco Serrano, ha asistido hoy a la presentación de esta edición en compañía de su director artístico, Antonio Benamargo, donde ha asegurado que “el flamenco se ha convertido en pieza angular de nuestro proyecto, un género único en el mundo, al que hemos querido arropar, ayudar y dar difusión para que su belleza y hondura sigan engalanando la cultura de nuestro país”.

“Este año, la programación refleja y explica en todas sus dimensiones este arte puro, conmovedor, que va directo al centro de la emoción humana y que es conocido y respetado tanto a nivel nacional como internacional. Madrid es la cuna del cante, la guitarra y el baile, pero también territorio donde todo ello conecta y se extiende al resto de géneros apostando por la pureza, pero dando un paso adelante desde el riesgo hacia la vanguardia”, ha añadido el consejero.

La mayoría de los espectáculos se celebrarán en la ciudad de Madrid, concretamente, en los Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Centro Cultural Pilar Miró y Centro Cultural Paco Rabal; y en tres municipios: San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte) y Rascafría (Real Monasterio de El Paular). A ello hay que sumar las galas flamencas que tendrán lugar en tres espacios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

Suma Flamenca contará con 13 estrenos de artistas como Estrella Morente, con su recuerdo a La niña de los Peines y el niño Ricardo, en alianza con el guitarrista Rafael Riqueni. También, Mayte Martín, con su flamenco íntimo y esencial; Eva Yerbabuena con su baile en estado puro; José de la Tomasa y su antología de cincuenta años en los escenarios; y Arcángel, con su homenaje al territorio flamenco a través de su particular recorrido por el repertorio más tradicional.

A estos se unen, Juan Habichuela Nieto, Trinidad Jiménez, Nino de los Reyes o Manuel Liñán que encarnan este año ese Crisol Flamenco al que hace referencia el lema del festival y en cuyos espectáculos el público encontrará conceptos como clasicismo, improvisación, vanguardia, duende o compás.

Entre los recitales de cante destacan, además, dos dúos, el de Yeyé de Cádiz junto a Carmen de la Jara; y el de La Fabi y El Turry. Igualmente, distintos bailaores mostrarán el trabajo de investigación y depuración en la raíz y en la modernidad de sus creaciones, con nombres como Eva Yerbabuena, Andrés Marín, Manuel Liñán, Olga Pericet o María Moreno.

La especialidad de guitarra en concierto estará representada por Ramón Jiménez, Alejandro Hurtado, Mercedes Luján y Carlos de Jacoba. Otros instrumentistas serán el contrabajista Javier Colina y la flautista Trinidad Jiménez.

Asimismo, y como actividad previa, los Teatros del Canal acogerán la 3ª edición de Suma Flamenca Joven, una cita con artistas menores de 30 años que se celebrará entre el 21 y el 24 de septiembre con Nazareth Reyes, Andrés Barrios o Rafael del Calli. Y también el Ateneo de Madrid acogerá el proyecto Flamencas, que incluye una exposición de fotografías de Paco Manzano y una serie de conferencias, mesas redondas y actuaciones en directo.

Mas información sobre Festival Suma Flamenca en el enlace:

https://www.madrid.org/sumaflamenca/2023/joven/index.html

Este mes de septiembre vuelve el festival CaixaBank Madrid Live Experience en su tercera edición. Tras el éxito de las anteriores ediciones, el ciclo de conciertos impulsado por CaixaBank se consolida y apuesta por la música en directo un año más, entre el 27 de septiembre y el 3 de octubre en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, un exclusivo espacio para la música en el centro de Madrid.

El festival arrancará el miércoles 27 de septiembre con la banda murciana liderada por Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez, MClan, que interpretará en formato eléctrico sus grandes éxitos, de un estilo que ha ido evolucionando a lo largo de los años, hasta fusionar a la perfección el blues con el soul, el rythm & blues, y el hard rock más setentero.

El jueves 28 de septiembre continuará con los grandes embajadores de la cultura gitana Gipsy Kings, con más de 20 millones de álbumes vendidos en treinta y cinco años de carrera, que actuarán junto a Diego Baliardo con el grupo “The Gipsy Kings by Diego Baliardo”, compuesto por antiguos miembros y por la nueva generación del conjunto.

El viernes 29 de septiembre el festival contará con el único concierto en España en 2023 del artista Álvaro de Luna con motivo de la presentación de su segundo álbum “Uno”, inspirado en la luna llena, porque cada uno de los adelantos de su disco representa las diferentes fases lunares como Todo Contigo, La Jugada, Portarse Mal y Tu Nombre.

El festival seguirá el sábado 30 de septiembre a cargo del gallego Andrés Suárez, que vuelve a los escenarios con su último proyecto 'Viaje de vida y vuelta', su noveno disco de estudio que ha llegado a posicionarse como número 1 dentro de las listas de discos más vendidos en España. En este nuevo trabajo se descubre a un nuevo Andrés no solo en sus canciones, sino también encima del escenario.

El domingo 1 de octubre será turno de la actuación de José Mercé con su obra “El Oripandó”, el resultado de un largo e intenso trabajo de conceptualización, composición y producción junto a Antonio Orozco. En el reto de llevar esta obra tan compleja al directo, José estará acompañado en el escenario de batería, bajo, guitarra eléctrica, piano y teclado.

El lunes 2 de octubre los espectadores podrán disfrutar por partida doble, con las actuaciones de Recycled J., el artista de Carabanchel con más de 13 años en el panorama de la música urbana, que acaba de desvelar “150 Canciones”, un single en el que muestra su faceta más romántica sobre los escenarios, además de la presentación oficial de su nuevo álbum; y de Soge Culebra, quien se dio a conocer gracias a los vídeos que ha ido colgando en YouTube, subirá también al escenario con sus nuevos adelantos “Airbag”, “Una última vez” y “Baladas”, canciones que preceden a su nuevo proyecto.

La tercera edición del CaixaBank Madrid Live Experience cerrará el martes 3 de octubre con la actuación de Max Cooper:  el productor irlandés traerá al festival su ya reconocido espectáculo audiovisual, al haber desarrollado un concepto único a través de la música electrónica y el arte visual.

El sábado y domingo, 30 de septiembre y 1 de octubre, el festival tendrá doble sesión. Por las mañanas será turno de los más pequeños a cargo de Pica-Pica, único grupo que subirá al escenario más de una vez en el festival. El grupo regresa a las sesiones matinales del festival con su espectáculo “El patio de mi casa” que, a petición de su público, repone este divertido musical que fue el primero con el que estrenaron en Madrid.

Durante este espectáculo, Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro son vecinos de un mismo patio donde vivirán una y mil aventuras a través de una función educativa, interactiva y lúdica, con una apuesta por recuperar los juegos populares y las canciones de toda la vida. Un espectáculo para toda la familia.

El festival CaixaBank Madrid Live Experience forma parte de las iniciativas que CaixaBank, a través de ‘Xperience CaixaBank’, impulsa para ofrecer contenidos y experiencias memorables en ámbitos como la música, la cultura, la gastronomía y el deporte.

Bajo el concepto ‘MusicXperience’, la entidad articula su apuesta por la música en directo. Con el impulso de este festival, CaixaBank reafirma su compromiso con los territorios en los que está presente para promover la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo