RENT se despide de Madrid

La Comunidad de Madrid propone este fin de semana una amplia agenda cultural marcada por las artes escénicas, con el flamenco como uno de sus principales ejes, y los textos de Miguel de Cervantes, las tragedias griegas, Álvaro Tato y Amélie Nothomb llevados al teatro en distintos espacios de la región.

En la Sala Verde de los Teatros del Canal continúa Numancia, de Cervantes, en versión y dirección de José Luis Alonso de Santos. La producción, presentada bajo el sello de Creación Canal, cuenta con un reparto de 19 intérpretes encabezado por Arturo Querejeta y Pepa Pedroche. Tras su estreno en el Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá y su paso por el Festival de Teatro Clásico de Mérida, esta producción de la Comunidad de Madrid permanecerá en cartel hasta el 1 de febrero.

En este mismo espacio escénico cobra forma ¿De dónde venimos?, un espectáculo teatral con música en directo coproducido por CITA y la compañía L'Om Imprebís, protagonizado por el actor Santiago Sánchez y el compositor Víctor Lucas. El montaje reúne palabras y sonidos de autores como Galeano, Serrat, Cervantes, Pavlovsky, Calderón de la Barca, José Hierro, Tchaikovsky o García Lorca, junto al legado de la tradición oral de tres continentes.

Dirigida por Hassane Kouyaté, esta propuesta se integra en la programación Canal Dana, con la que Teatros del Canal expresa su solidaridad con los afectados por las riadas del pasado año.

En el Teatro de La Abadía, la agenda incluye Tebanas, versión sintética de cuatro grandes tragedias griegas: Edipo Rey y Antígona, de Sófocles; Siete contra Tebas, de Esquilo; y Fenicias, de Eurípides, firmada por la compañía Ay Teatro, con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres.

El espectáculo reúne las tres piezas esenciales del ciclo tebano en un solo espectáculo coral, con un joven elenco que canta y cuenta encarnando a todos los personajes de una saga familiar que transgrede los tabúes sociales. Podrá verse en la Sala Juan de la Cruz hasta el 15 de febrero.

En el mismo teatro, la Sala José Luis Alonso mantiene en cartel Una forma de vida, adaptación teatral de la novela homónima de Amélie Nothomb, creada e interpretada por Isabelle Stoffel y Juan Ceacero, bajo la dirección de este último, hasta el día 25.

En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias representa la Trilogía de los errantes, de la compañía Theaomai, un proyecto que permite disfrutar de manera consecutiva de tres montajes concebidos como un ciclo escénico en torno a figuras del pensamiento que, desde distintos contextos históricos, se opusieron a los dogmas de las grandes religiones del libro: Baruch Spinoza, Giordano Bruno y Averroes. Las funciones se celebrarán del viernes 23 al domingo 25.

En La Cabrera, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte presenta Triple F. Parejas imperfectas, de Martyna Majok, dirigida por Bernabé Rico, el sábado 24. Ese mismo día, los centros culturales Pilar Miró y Paco Rabal ofrecen respectivamente Errantes, de la compañía Scándere, y Árido, de Cazando Gamusinos, un espectáculo visual que combina teatro gestual, trabajo con sombras, títeres y manipulación de objetos.

El manto y su ojo es el nuevo espectáculo del bailaor y coreógrafo gaditano Eduardo Guerrero, y podrá verse en Teatros del Canal del viernes 23 al domingo 25 coincidiendo con el programa en homenaje al 70 aniversario del Corral de la Morería. Estrenada el pasado mes de marzo en el Festival de Jerez, la obra se sitúa entre la vigilia y el sueño y propone una pieza construida a partir de distintos palos del flamenco inspirada en el pensamiento de María Zambrano.

El montaje concede un protagonismo especial a la figura de las Cobijadas de Vejer de la Frontera, encarnadas por seis cantaoras, como símbolo de resistencia y de una doble mirada hacia la realidad exterior y el mundo interior. La coreografía dialoga con la guitarra de Pino Losada y las voces de Pilar Sierra, Samara Montañez, Lincy, Alicia Morales, Julia Acosta y Mariana Collado, con música original de Luis de Perikín y del propio Losada.

Con motivo del homenaje a este icónico tablao, el Gobierno regional y Teatros del Canal han organizado una programación especial en la Sala de Cristal que se desarrolla hasta el próximo 31 de enero. En este contexto, este viernes se presenta Yo bailo, extensión escénica del libro fotográfico publicado en 2020 por la bailaora María Moreno y la fotógrafa Susana Girón, una propuesta íntima y desnuda basada en la improvisación y alejada de artificios escénicos.

Por su parte, Joaquín Grilo presenta Grilo el sábado 24, una obra alegre y desenfadada que ofrece una visión contemporánea del flamenco desde el respeto a la tradición, articulada en torno a la soleá, las bulerías y composiciones originales.

La agenda cultural se completa con una amplia oferta de exposiciones gratuitas en distintos espacios de la Comunidad de Madrid que abarcan desde la paleontología hasta el arte contemporáneo, pasando por la fotografía y la historia. Todas estas exhibiciones cuentan con entrada gratuita y forman parte del compromiso de Ejecutivo regional de facilitar el acceso a la cultura en todo el territorio.

Así, en el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional de Alcalá de Henares continúa la muestra Dientes de sable, dedicada a los grandes depredadores que convivieron con los antepasados homininos y se extinguieron a finales del Pleistoceno.

De vuelta a la capital, la Sala Cristóbal Portillo del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, ubicada en el complejo El Águila, presenta ¡Me lo pido! Juguetes en el Madrid de nuestra infancia, una muestra nostálgica que recupera la memoria lúdica de varias generaciones a través de juguetes, juegos y documentos que formaron parte de la infancia madrileña en las décadas pasadas.

Por su parte, la Sala de Arte Joven acoge Una flor es una flecha es un flexo un flan es una flor, muestra comisariada por Manuela Pedrón Nicolau dentro de la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas 2025. La exposición reúne obras de diez creadores emergentes que exploran las relaciones entre el lenguaje, la forma y el objeto desde perspectivas contemporáneas.

Hasta el 31 de enero, el Parque de Santander de la capital alberga la exposición fotográfica al aire libre REAL. De Sitios Reales y reales sitios, del fotógrafo Teo Barba. La muestra presenta imágenes de gran formato realizadas entre 2014 y 2016 en distintos Reales Sitios de las provincias de Madrid y Segovia, incluyendo el Palacio Real de Madrid, El Pardo, Aranjuez, El Escorial y La Granja de San Ildefonso.

El proyecto plantea una mirada contemporánea sobre estos espacios históricos, capturando tanto su monumentalidad como los detalles cotidianos que pasan desapercibidos para el visitante habitual. Las fotografías han sido expuestas previamente en ciudades como Santiago de Chile, Lima, Bonao, Buenos Aires y Ciudad de México, donde han despertado gran interés por su capacidad de revelar nuevas lecturas de un patrimonio compartido.

Y en la Sierra Norte, el Museo Gabinete Artístico de La Cabrera, ubicado en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga, reúne las colecciones Carlos Manzanares y Mario Solana, ofreciendo un recorrido por la pintura europea de los siglos XVI al XVIII y la pintura española de la segunda mitad del siglo XX. Entre las piezas más destacadas figura el gouache Arabesco negro sobre verde (1962), de Alexander Calder.

La Comunidad de Madrid ha inaugurado en el instituto público San Isidro de la capital la exposición Las raíces de la ciencia, organizada por la dirección del centro y que tiene como objetivo hacer un recorrido por una parte esencial de la historia científica y educativa de la región y España: la de los Reales Estudios del Colegio Imperial, antecesor de esta institución educativa.

El viceconsejero de Política y Organización Educativa, José Carlos Fernández, ha asistido a la apertura de la muestra, que se articula a través de una cuidada selección de instrumentos científicos históricos procedentes del antiguo Gabinete de Física y Química del IES San Isidro, y que hoy en día son conservados en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT), quien los ha cedido excepcionalmente para esta ocasión.

Se trata de piezas de especial valor didáctico y patrimonial, que permiten conocer y comprender cómo se enseñaban la física y la química durante siglos en los centros de estudios y cuál fue su papel como motor del conocimiento y el progreso.

Uno de los aspectos más relevantes de la exposición es su emplazamiento, la capilla de los Reales Estudios, un espacio de extraordinario valor artístico y simbólico donde ciencia, religión, historia y arte dialogan de forma única. En este entorno, se plantea un encuentro entre pasado y presente que invita a reflexionar sobre las complejas relaciones históricas entre ciencia y religión.

El IES San Isidro, situado en la calle Toledo de la capital, es la institución de enseñanza más antigua del país y en ella han estudiado personalidades como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Francisco de Quevedo, José Canalejas, Pío Baroja, Gregorio Marañón, José de Echegaray, Víctor Hugo, José Luis Sampedro o Vicente Aleixandre. Además, posee un imponente patrimonio que puede verse en un museo propio que cuenta la historia de la educación en Madrid desde el siglo XVII hasta nuestros días.

La exhibición se mantendrá abierta hasta final de curso. Los grupos de otros centros docentes podrán acceder en cualquier horario con cita previa, mientras que el público general podrá hacerlo jueves y viernes de 17:30 a 19:00, y sábados por la mañana.

La cultura tiene el poder de modificar la forma como nos acercamos a distintas realidades. Si este fin de semana no tienes plan, aquí van una serie de propuestas donde la ciudad se vuelve protagonista. Podrás ver cómo se reinventa el paisaje en espacios donde el arte y el juego se fusionan. Madrid se muestra al mundo en IFEMA. Reflexionamos gracias al arte contemporáneo futurista de EPICENTRO y al cine que repiensa la vida urbana. Además, también tienes obras de teatro con historias reales sobre el odio y el amor. Del viernes 23 al domingo 25, el Ayuntamiento de Madrid propone una agenda cultural para todos los públicos, con planes que invitan a mirar la capital desde nuevos ángulos.

Se necesita un pueblo para mover un desierto

María Jerez ha diseñado en la Nave 17 de Matadero Madrid un espacio para jugar, imaginar, compartir y experimentar con el arte. Aquí la idea de playground se reinventa y nos invita a entrar en un espacio de juego que como un paisaje se transforma mientras lo pisamos, lo elevamos, lo movemos, lo giramos, lo soplamos, lo acariciamos y lo contemplamos. Se trata de una propuesta para que los más pequeños creen libremente acompañados de sus familias.

Estará abierto hasta el 8 de febrero, de martes a viernes, a las 17:00 y las 18:30 h, y sábados y domingos a las 10:30, 12:00, 13:30, 16:00 y 17:30 h con turnos de 80 minutos. El acceso es gratuito previa descarga de entradas online. Todas las personas que participen, tanto adultos como menores, deben disponer de una entrada.

EPICENTRO (exposición)

CentroCentro inaugura este programa que tiene como objetivo dar visibilidad a creadores visuales de media carrera. Se inauguró el 21 de enero, con la obra ‘El emerger de Venus’, de Illán Argüello, que podrá verse hasta el 1 de marzo. La pieza de Argüello es un lienzo de 250×200 que construye un paisaje futurista y ambiguo entre lo natural y lo artificial.

A lo largo del año, cinco artistas van a intervenir de forma sucesiva el espacio central del Patio de operaciones con una pieza inédita de gran formato, concebida específicamente para el lugar.

Máquinas de habitar (cine)

Cineteca Madrid continúa el programa que une cine y ciudad a través de los barrios, viviendas y habitaciones, que se convierten en protagonistas y escenario simbólico que muestran la forma en que entendemos el mundo, con sus problemáticas económicas, emocionales y políticas de nuestro tiempo.

El sábado 24, se proyectará La casa del diablo, del director Ti West. El pase del domingo 25 trae Aquella casa en las afueras, de Eugenio Martín. Ambas sesiones comenzarán a las 20:00 h y contarán con la presentación a cargo de Alberto Sedano, director de Exorcismo, el transgresor legado de la clasificación ‘S’.

Para el público infantil se proyectará Un gato en París. Esta película animada que forma parte del ciclo ‘Ciudades imaginadas’ devuelve la aventura a los tejados y a las calles nocturnas, siguiendo a un felino de doble vida que descubre trayectos y sombras que solo aparecen cuando la ciudad duerme. Después de Monstruos S.A. y Metrópolis llega esta película que cierra el ciclo de recorridos por la ciudad a través de la animación.

Vincent River (teatro)

‘Vincent River’, de Philip Ridley, llega al teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. La actriz, directora y productora Pilar Massa trae a Madrid esta obra, que se reestrenó en Londres en 2018, y está considerada como una de las mejores piezas jamás escritas sobre los delitos de odio. Podrá verse hasta el 22 de febrero y el teatro ha preparado actividades complementarias a las funciones para acercar al público el proceso creativo de la obra.

RENT (musical)

El musical que ha triunfado este invierno en el Teatro Fernán Gómez echa el telón este domingo, pero aún puedes disfrutar de las funciones del 23, 24 y 25 de enero. ¿Aún no has oído hablar de la obra? Cuenta la historia de un grupo de jóvenes artistas que alza la voz entre el ruido del mundo. Inspirado en La bohème de Puccini, el musical toma los cimientos de la tragedia romántica y los reúne en el Nueva York de los 90 para hablar de la amistad, la música, la libertad y el amor. Están disponibles las últimas entradas.

Aquí solo hay paisaje (teatro infantil)

Espacio Abierto Quinta de los Molinos mantiene el entorno diseñado por Lupe Estévez dentro del ciclo Festival Luz de Invierno. Propone un lugar vacío, con tiempo y material inspirador, donde los más pequeños pueden crear de forma colectiva un paisaje en el que se representará una historia con sombras. El acceso es gratuito y las entradas se consiguen el mismo día de la actividad, una hora antes del pase en la taquilla.

La 44 edición del festival de cine del distrito de Carabanchel continúa su programación hasta el domingo. Hoy, jueves 22 de enero, se proyectará en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter Los Tortuga (Belén Funes) y La Deuda (Daniel Guzmán) en el Centro Cultural San Francisco La Prensa. Las sesiones arrancan a las 19:00 h con la proyección de un cortometraje finalista del 36 Certamen de Cortos y un coloquio.

La programación completa incluye Mi amiga Eva, Siempre es invierno y Romería, así como el reestreno de las cintas infantiles La Luz de Aisha y Los futbolísimos 2, que se proyectan en la sesión de las 12:00 h. La gala de clausura se celebrará el domingo 25 a las 18:00 h desde el Lázaro Carreter y se retransmitirá simultáneamente en La Prensa.

Contemporánea Condeduque, centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, inaugura la segunda de las exposiciones de su programa de Artes Visuales, Aún Deep Song, de la artista Lola Lasurt. La muestra, que podrá verse del 23 de enero al 12 de abril, reúne por primera vez el proyecto completo Ensayo para Deep Song, una investigación artística que actualiza la pieza de danza moderna homónima de la coreógrafa Marta Graham.

Lola Lasurt parte de un conocimiento profundo de esta coreografía, aprendiendo primero a bailarla. La composición, Deep Song, fue creada en 1937 por Marta Graham, una de las figuras principales de la revolución de la coreografía contemporánea, para rememorar los gestos de los españoles en los frentes de la Guerra Civil. Las imágenes de esta contienda llegaban a todo el mundo gracias al trabajo de los primeros reporteros modernos. Graham, que tomó el título del Poema del cante jondo (1931) de Federico García Lorca, realiza en esta danza un lamento profundo de dimensiones universales plasmado en la repetición expresionista de estos gestos. En 1988 fue recuperada a partir de las fotos de Barbara Morgan y los recuerdos de miembros de la compañía, incluida la propia Graham, en estrecha colaboración con Terese Capucilli (primera intérprete de la pieza tras ella).

Como en gran parte de su trabajo, Lasurt se basa en un hecho histórico –en este caso doble: la Guerra Civil y la danza– para traerlo al presente mediante una recreación, performativa y pictórica al mismo tiempo, que busca reflexionar sobre su sentido en la actualidad. No está interesada en la reconstrucción de los hechos, sino en la construcción de sentido crítico.

El resultado son los tres frisos de óleo sobre tela Ensayo para Deep Song. En el Friso I, 2020, compuesto por 8 tiras de 10 metros de largo y 25 cm de alto, analiza los cinco minutos completos de la danza. Se presenta en un recorrido continuo sobre varias estructuras de metal que recorren tres de los espacios de la sala. Graham se fijó especialmente en los movimientos de las mujeres en su constancia, soportes y caídas dolorosas. El Friso II, Las Caídas, 2023, de cuatro tiras de 10 metros de largo y 50 cm de alto, sintetiza el movimiento de cuatro caídas de la danza, fundamentales para Graham, y se presenta en una caída vertical desde una de las bóvedas. Finalmente, el Friso III, Las Cargas, 2025, consiste en una tira de 10 metros de largo y 2 metros de alto que aluden a la escala humana y a los gestos de soporte de las figuras.

Asimismo, se presenta un vídeo en el que Lola Lasurt edita las grabaciones de sus ensayos en el estudio mientras el audio recoge las noticias de las guerras y crisis que escuchaba en la radio durante la realización del proyecto, desde la pandemia de la covid 19 a las guerras de Ucrania y Gaza. La exposición cierra presentando la documentación histórica que la artista incluyó en varios ejemplares del libro del proyecto realizado con la editorial Concreta, Ensayo para Deep Song. Un intento de aprender el baile de Marta Graham, 2022.

Como en el resto de proyectos de artes visuales de Contemporánea Condeduque, la muestra va acompañada de una publicación de distribución gratuita, en sus versiones en papel y digital, que cuenta con el texto de la investigadora Laura Valléz Vílchez, en el que profundiza en todos los referentes y significados que Lasurt convoca: “las imágenes se desplazan y atraviesan décadas, se dejan contaminar por otras, entran en fricción con cuerpos que nunca estuvieron allí cuando fueron tomadas y, aun así, cargan con sus consecuencias”.

Aún Deep Song continua el programa ‘Ante la Imagen, ir más allá’ comisariado, al igual que esta exposición, por Marta Ramos-Yzquierdo para la temporada 2025-2026 de Condeduque y que reúne una selección de artistas que amplían en sus trabajos las posibilidades constreñidas de una imagen supeditada a lo comercial, tecnológico o demagógico.

Este proyecto fue posible gracias a la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2019 de la Fundación BBVA, y cuenta con la colaboración de la galería Prats Nogueras Blanchard.