Continúa la celebración del 70 aniversario del Corral de la Morería

La Comunidad de Madrid presenta este fin de semana una completa agenda cultural para despedir enero que reúne flamenco, música electrónica, teatro de Shakespeare y una amplia programación expositiva repartida por toda la región. Esta oferta combina tradición y creación contemporánea y refuerza el compromiso del Ejecutivo autonómico con el acceso a la cultura y la descentralización de la actividad artística.

Así, los Teatros del Canal acogen una programación especial con motivo del 70º aniversario del Corral de la Morería, icono internacional del arte jondo. El ciclo se celebra hasta el 31 de enero (viernes y sábados) en la Sala de Cristal y rinde homenaje a uno de los espacios que más ha contribuido a la proyección del flamenco dentro y fuera de España.

El viernes 30 de enero, Marco Flores presenta Flamencos de Cádiz, un recital que propone un recorrido por distintos palos como zorongos, cantiñas, bulerías, siguiriyas o farrucas con acento jerezano y gaditano. La propuesta reivindica la raíz flamenca de un territorio esencial en la historia del género y la traduce en un viaje escénico de gran riqueza rítmica y expresiva.

El ciclo se cierra el sábado 31 con David Coria y Entre líneas, una pieza que parte de la memoria de los grandes maestros del flamenco. El espectáculo propone una cartografía abierta en la que tradición y presente se cruzan a través de un lenguaje que alterna depuración formal e intensidad expresiva. También el sábado, la Sala Negra de Teatros del Canal acoge Figura, el espectáculo inmersivo de Claraguilar, estreno en la Comunidad de Madrid. Basado en su álbum homónimo, el montaje construye un espacio donde conviven electrónica, ambient y chamber-pop bajo un halo operístico cargado de dramatismo.

En la Sala Verde de Teatros del Canal continúan las representaciones de Numancia, de Miguel de Cervantes, en versión y dirección de José Luis Alonso de Santos, dentro del sello Creación Canal. La producción cuenta con un reparto de 19 intérpretes encabezado por Arturo Querejeta y Pepa Pedroche.

Por su parte, el Teatro de La Abadía representa Tebanas, versión sintetizada de las cuatro grandes tragedias griegas como son, Edipo Rey y Antígona, de Sófocles; Siete contra Tebas, de Esquilo; y Fenicias, de Eurípides, con espacio para un pequeño homenaje al genio de la comedia ática, Aristófanes, en el entreacto de Los muertos, que sirve de alivio cómico.

Firmada por la compañía Ay Teatro, con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres, reúne las piezas esenciales del ciclo tebano con un joven elenco que canta y cuenta una saga familiar marcada por la transgresión, la violencia y el destino trágico. Podrá verse en la Sala Juan de la Cruz hasta el 15 de febrero.

La agenda cultural se extiende también a Alcalá de Henares, donde el Corral de Comedias, uno de los espacios escénicos históricos más emblemáticos de la región, acoge el viernes 30 y el sábado 31 Noche de Reyes, una de las comedias más celebradas de William Shakespeare. La adaptación, firmada por Alberto Castrillo-Ferrer, corre a cargo de las compañías aragonesas Nasú Teatro y El Gato Negro.

La obra despliega un juego de identidades cruzadas, equívocos y deseos. La propuesta subraya el carácter rocambolesco, poético y profundamente humano del texto, y encuentra en el Corral de Comedias un marco idóneo para la cercanía, la palabra viva y el disfrute colectivo del teatro. En La Cabrera, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte presenta Casi, un espectáculo circense de Indeleble Producciones escrito y protagonizado por el artista multidisciplinar Yago García.

De vuelta a la capital, los centros culturales de la Comunidad de Madrid ofrecen el sábado 31 de enero sendas propuestas. En el Centro Cultural Pilar Miró, Disculpa si te presento como que no te conozco, de la compañía Miguel Barreto y La pequeña Victoria Cen. Por su parte, el Centro Cultural Paco Rabal abrirá sus puertas a Una tarde de danza, acercamiento a la danza contemporánea para todos los públicos organizado por la Asociación para el Desarrollo de la Creación Coreográfica BETA PUBLICA.

La agenda se completa con una destacada programación de exposiciones gratuitas en distintos espacios de la Comunidad de Madrid, que abarca desde la paleontología y la historia hasta la fotografía y el arte contemporáneo.

La Sala Cristóbal Portillo del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, ubicada en el complejo El Águila de Madrid, alberga ¡Me lo pido! Juguetes en el Madrid de nuestra infancia, una muestra nostálgica que recupera la memoria lúdica de varias generaciones a través de juguetes, juegos y documentos que formaron parte de la infancia madrileña en las décadas pasadas.

Por su parte, la Sala de Arte Joven acoge Una flor es una flecha es un flexo un flan es una flor, muestra comisariada por Manuela Pedrón Nicolau dentro de la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas 2025. La exposición reúne obras de diez creadores emergentes que exploran las relaciones entre el lenguaje, la forma y el objeto desde perspectivas contemporáneas.

Hasta el 31 de enero, el Parque de Santander de la capital alberga la exposición fotográfica al aire libre REAL. De Sitios Reales y reales sitios, del fotógrafo Teo Barba. La muestra presenta imágenes entre 2014 y 2016 en distintos Reales Sitios de las provincias de Madrid y Segovia, incluyendo el Palacio Real de Madrid, El Pardo, Aranjuez, El Escorial y La Granja de San Ildefonso.

En el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional de Alcalá de Henares (MARPA) continúa la muestra Dientes de sable, dedicada a los grandes depredadores que convivieron con los antepasados homininos y se extinguieron a finales del Pleistoceno.

Igualmente, la programación expositiva se extiende a los municipios de la región a través de la Red Itiner, una plataforma de colaboración cultural entre la Comunidad de Madrid y las entidades locales que en su edición de 2026 recorrerá 78 municipios con exposiciones temporales de fotografía, pintura, escultura y creación contemporánea.

Entre las muestras incluidas se encuentran La ruta del Galeón de Manila, la feliz unión entre Asia, Hispanoamérica y España (hasta el 9 de febrero, Rivas Vaciamadrid); Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020) (del 30 de enero al 20 de febrero, Guadarrama); y Madrileños centenarios. La sabiduría de la longevidad (23 de enero–15 de febrero, Becerril de la Sierra).

Completan la programación Óscar Domínguez. Surrealismos (hasta el 15 de febrero, Buitrago del Lozoya); Elogio de lo manual (hasta el 18 de febrero, San Martín de Valdeiglesias); y Eduardo Arroyo: origen de un artista (hasta el 19 de febrero, Las Rozas), una muestra que reúne los primeros dibujos del artista madrileño realizados durante su exilio en París.

Madrid no se detiene nunca. Llueva, nieve o haga frío, la capital nunca deja de tener esa vida tan especial que sorprende a sus ciudadanos y visitantes y, con la llegada del último fin de semana de enero no iba a ser menos. La ciudad vuelve a demostrar una vez más que está presente en cada barrio y en cada rincón con una programación cultural de lo más diversa y vibrante. Este fin de semana, del viernes 30 de enero al domingo 1 de febrero, la agenda se llena de espectáculos, conciertos, exposiciones y actividades para despedir el primer mes del año y dar la bienvenida a febrero por todo lo alto, disfrutando en familia, con amigos o en compañía de uno mismo.

Teatro, danza, música en directo, cine y artes visuales se dan la mano para recorrer los distritos de la ciudad y ofrecen una oportunidad perfecta para descubrir nuevas propuestas, conocer nuevos espacios, volver a los escenarios de siempre o aprovechar para despedirse de algunas actividades que encaran ya sus últimos días.

Así que, si buscas inspiración para organizar tu fin de semana quédate, porque aquí tienes una selección de los mejores planes culturales imprescindibles para disfrutar de Madrid estos días.

La séptima temporada del programa de dinamización cultural 21 DISTRITOS vuelve este viernes 30 de enero con el objetivo de acercar una vez más a los barrios de la capital las más de 200 propuestas artísticas gratuitas. A partir de hoy, y a lo largo de todo el 2026, regresan las mejores actividades tanto a centros culturales y bibliotecas como a espacios al aire libre, siguiendo el lema del programa: ‘La cultura que va contigo’.

Música, teatro, circo, danza, títeres, exposiciones, performances, audiovisuales y eventos al aire libre, además de actividades participativas y de creación colectiva compondrán una oferta cultural muy completa, pensada para públicos de todas las edades y donde estará muy presentes la accesibilidad, la diversidad, la inclusión y la sostenibilidad.

Este primer fin de semana, 21 DISTRITOS llega cargado de propuestas que no te vas a poder perder, empezando por Vicálvaro y el espectáculo de circo Cosas pequeñas, un espectáculo que, ambientada en un sótano, invita a mirar lo cotidiano desde otra perspectiva y nos hace reflexionar sobre la reinvención humana frente a la tecnología. A Chamberí llegará el sábado la cantante y compositora Fernanda Cabral, con una propuesta escénica que combina música, palabra y emoción, y donde presentará canciones inéditas de su próximo disco.

Para terminar este primer fin de semana de 21 DISTRITOS, nos vamos hasta Puente de Vallecas con el espectáculo de malabares LED Light and Magic, una experiencia visual que juega con la luz, el movimiento y la percepción, pensada para sorprender al público y transformar el espacio escénico a través de una metáfora sobre la energía, la creatividad y la conexión entre las personas, donde la luz se convierte en el eje principal de todo. Sin duda, una oportunidad perfecta para disfrutar de la cultura sin salir del barrio y descubrir propuestas innovadoras en espacios cercanos.

A veces la música se convierte en uno de los principales motores que mueven nuestra vida. Con sus diferentes estilos, la música nos ayuda a soñar, a respirar y continuar nuestros caminos. Por eso, el Festival Inverfest sigue siendo uno de los grandes protagonistas de la agenda musical madrileña y este fin de semana llega con unas propuestas imprescindibles y su presencia en dos escenarios clave de la ciudad.

Comenzamos por el Teatro Circo Price, que estos días acoge nuevos conciertos dentro de su programación de Inverfest, con una cuidada selección de artistas que recorren diferentes estilos y formatos, desde propuestas intimistas hasta directos de mayor formato. El día 31 llega a los escenarios la banda española de rock experimental Standstill, dispuestos a poner a todos los asistentes en pie en un concierto donde tocaran muchos de sus éxitos. El primer día de febrero llega de la mano de la cantaora Ángeles Toledano, que presentará en directo su disco ‘Sangre Sucia’, donde nos introduce en su particular universo de flamenco, lleno de fantasía y absoluto embrujo.

Por su parte, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque sigue sumando citas musicales que consolidan a Inverfest como un festival de referencia del invierno madrileño. La programación apuesta por la diversidad sonora y por el encuentro entre artistas consagrados y nuevas voces, convirtiendo cada concierto en una experiencia única. Una excelente ocasión para disfrutar de la música en directo y del ambiente cultural que caracteriza a estos espacios. Esta vez, el centro acoge hoy, viernes 30 de enero, el espectáculo Soleado, el nuevo proyecto musical de Juanma Latorre (guitarrista y compositor de Vetusta Morla) y Ester Rodríguez (Amigos Imaginarios). Un show íntimo y único que invita a todos los asistentes a un viaje sensorial a través de la música. El sábado 31, podrás descubrir una experiencia única donde la música se fusiona con el arte visual de la mano de TIEMEI, trío electrónico barcelonés, y Desilence, estudio pionero en escenografía digital.

Seguimos en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, porque hasta el 31 de enero acoge una propuesta escénica única creada e interpretada por el artista argentino Matías Umpierrez, una pieza que transita entre el teatro y la danza contemporánea y que recibe el título de PLAY. Prepárate para sumergirte en esta obra teatral que se aleja de lo convencional para lograr adentrarte en un mundo presentado como una conferencia performance que se enfoca en los discursos de odio que atraviesa todo tipo de culturas, el abuso del poder, la falta de empatía y la conciencia en la sociedad actual que nos invita a reflexionar sobre nuestro mundo de hoy. Una cita imprescindible para quienes buscan propuestas escénicas actuales y lenguajes innovadores dentro de la creación contemporánea.

Este fin de semana se despide la exposición Lengua en coro, cuenta, de la artista Cristina Mejías, en Matadero Madrid. Esta muestra, que recibido a multitud de visitantes desde que se presentó el pasado octubre, nos propone hacer un recorrido por la narración oral, la escucha, la memoria colectiva y el relato compartido, combinando instalaciones, materiales audiovisuales y espacios de encuentro. En esta ocasión, la artista aprovecha el espacio de la antigua cámara frigorífica del Matadero Municipal de Madrid, cubierta por lo que fueron las canaletas de desagüe de la dependencia municipal, para adentrarnos en un mundo donde el agua se convierte en el material principal e invisible que fluye a través de las esculturas y lograr así construir diversas historias.

Tras varias semanas de actividades paralelas y encuentros con el público, el 1 de febrero tendrás la última oportunidad para sumergirse en una exposición que invita a escuchar, contar y compartir historias desde lo colectivo.

Seguimos con las exposiciones, pero esta vez nos trasladamos hasta el espacio municipal de Serrería Belga, que acoge la exposición Madrid, musa de las letras, un recorrido por la ciudad como fuente de inspiración literaria. Lope de Vega, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Lorca o Valle-Inclán utilizaron en muchas ocasiones la capital y sus calles como fuente de inspiración. Con esta exposición, se ha querido rendir un homenaje a todos esos genios de la literatura que convirtieron a la ciudad de Madrid en su musa y nos invita a descubrir cómo la capital ha sido escenario, personaje y motor creativo para escritores y escritoras de distintas épocas. Un plan ideal para amantes de la literatura y para quienes desean explorar la relación entre la ciudad y la creación literaria desde una mirada cultural y patrimonial.

“Wunderkammer” (cámara de maravillas, en alemán) no es un gabinete de curiosidades tradicional ni una exposición retrospectiva. Es el concepto expositivo en el que Ana Juan ha trabajado durante el último año y un proyecto creado específicamente para CentroCentro, que amplía su trayectoria más allá de la ilustración y consolida su papel como referente del dibujo contemporáneo.

La muestra se plantea como un espacio de reflexión y creación en el que la artista construye su propio universo visual para dar forma al caos de la realidad actual. A través de un amplio imaginario de figuras y seres fantásticos, las obras se relacionan y se transforman, invitando al visitante a establecer sus propias conexiones y lecturas. El dibujo, eje central del trabajo de Ana Juan, se presenta tanto en su forma clásica sobre papel como en nuevas exploraciones que derivan hacia la escultura y la animación. Y, ADEMÁS… más planes de la agenda cultural para que sepas qué hacer en Madrid durante este fin de semana…

Si buscas más planes de la agenda cultura para hacer el fin de semana, en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos, encontrarás varios talleres para que los más pequeños experimenten y desarrollen su creatividad. Además, este domingo finaliza la 44ª Semana de Cine Español de Carabanchel, tras un fin de semana donde se podrá disfrutar gratuitamente de proyecciones como Romería o La deuda. Recuerda también que este sábado, al ser el último del mes, CentroCentro ofrece la visita guiada Un Palacio para la luz y los sentidos, un recorrido por espacios únicos que habitualmente no están abiertos al público, para descubrir las cualidades lumínicas, materiales y acústicas de esta obra arquitectónica.

La concejala de Tetuán, Paula Gómez-Angulo, ha visitado la muestra ‘Expo Pop! Cine y TV’, que alberga el Centro Cultural Eduardo Úrculo. La exposición está formada por decenas de muñecos que recrean series y películas míticas y que ponen en valor el papel de la cultura popular y accesible para todos los públicos, siendo este uno de los ejes de actuación de la junta municipal.

Esta colección de muñecos Funko Pop hace un repaso, de manera original, divertida y lúdica, por películas de animación de Disney como Toy Story, El rey león, Alicia en el País de las Maravillas o Coco, así como por escenas de series y largometrajes que han marcado la historia del cine como Harry Potter, Dragon Ball, El Señor de los Anillos, La Casa de Papel, Gladiator, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico o Piratas del Caribe, entre otras muchas. La exposición puede visitarse hasta el próximo 20 de febrero, de lunes a sábado, de 9:30 a 21:30 horas.

El Palacio de Santa Bárbara, ubicado en Madrid, se ha transformado en un vibrante jardín de arte y vanguardia desde el inicio del congreso 'Madrid Blooms', que se llevará a cabo hasta el 31 de enero. Este evento representa la tercera edición del congreso floral internacional más relevante de la industria, donde se reúnen artistas y diseñadores de renombre mundial con el propósito de elevar el diseño floral a un nivel artístico icónico.

Con la celebración de 'Madrid Blooms', la capital española se establece como el centro neurálgico del arte floral en Europa. Este evento cuenta con la participación de más de 15,000 tallos de flores provenientes de diversas partes del mundo, que son el eje central de las ponencias y talleres que se desarrollan durante el congreso. Este año, la paleta de colores elegida se centra en la fuerza y vitalidad de los colores primarios, lo que refleja una tendencia hacia la expresión intensa y audaz en el diseño floral.

Silvia, una de las organizadoras del evento, destaca la diversidad de los participantes, que provienen de 28 nacionalidades y 4 continentes. Este congreso no solo se enfoca en el arte floral, sino que también abarca aspectos técnicos y comerciales del sector. Las flores que se utilizan en los arreglos y talleres llegan de diferentes lugares, incluyendo España, Holanda, África y Latinoamérica, lo que enriquece la experiencia y el aprendizaje de los asistentes.

Uno de los diseñadores más destacados en este congreso es Mikey Putnam, de 'Putnam Flowers', conocido por su trabajo en la boda de la actriz Gwyneth Paltrow. Putnam enfatiza que la esencia del arte floral radica en el dinamismo y el movimiento, comparando el uso de flores con la pintura. Su enfoque se centra en la inspiración que proporcionan las flores y en la necesidad de que las personas vuelvan a utilizar sus manos para crear, lo que él considera un fenómeno significativo en la actualidad.

El congreso ofrece una experiencia inmersiva en el oficio del diseño floral, con talleres que abarcan desde la creación de arreglos personales hasta la recreación de escenarios completos para campañas publicitarias de perfumes. Carolina, otra de las organizadoras, resalta que la filosofía del evento va más allá de seguir tendencias pasajeras. El objetivo principal es fomentar la creatividad y la autoexpresión entre los participantes, animándolos a ser auténticos y a explorar su creatividad sin restricciones.

El CutreCon, reconocido festival internacional de cine trash, celebra su decimoquinta edición del 4 al 8 de febrero de 2026 en Madrid. Este evento se ha consolidado como una cita cultural y de ocio en la capital, ofreciendo una programación variada que incluye más de 20 títulos a lo largo de cinco intensas jornadas. Las proyecciones se realizarán en sesiones tanto gratuitas como de pago, distribuidas en horarios de mañana, tarde y noche.

El eje temático de este año se centra en "el peor cine de acción", con un enfoque particular en "las cosas que explotan". Según la organización, cualquier elemento que aparezca en pantalla tiene el potencial de "saltar por los aires en cualquier momento y sin motivo justificable". Esta premisa establece un tono humorístico y absurdo que caracteriza al festival.

CutreCon se llevará a cabo en tres sedes habituales que han sido fundamentales para su éxito en ediciones anteriores:

mk2 Cine Paz

Dirección: C/ de Fuencarral, 125

Acogerá las sesiones nocturnas los días 4, 5 y 6 de febrero.

mk2 Palacio de Hielo

Dirección: C/ de Silvano, 77

Destinado a toda la programación del fin de semana, los días 7 y 8 de febrero.

Facultad de Ciencias de la Información de la UCM

Dirección: Avenida de la Complutense s/n

Hogar de la Sección oficial a concurso y de todas las sesiones matinales y vespertinas durante los días laborables. Este espacio se convierte en sede estable del festival por los próximos cuatro años gracias a un acuerdo con la Universidad Complutense de Madrid.

Carlos Palencia, director del festival, ha destacado que esta es "posiblemente la mejor y más equilibrada programación de la historia de CutreCon". La selección de títulos es tan cuidada que cada jornada promete ser una experiencia única para los asistentes. Palencia menciona que el nivel de las proyecciones es "tan alto, o tan bajo, según se mire", creando un ambiente festivo donde el público no podrá bajar la guardia ante las sorpresas que se presentarán en pantalla.

Los espectadores tendrán la oportunidad de disfrutar de una variedad de "atrocidades cinematográficas" que incluyen:

Adaptaciones de videojuegos con escenas de acción al ritmo de rap.

Plagios turcos de icónicas franquicias como Rambo y James Bond, que ignoran conceptos básicos de propiedad intelectual.

Clásicos de los años 80 que reúnen todos los clichés de la época.

Películas que aspiraban a ser obras maestras pero que, debido al ego desmedido de sus creadores, resultaron ser auténticos fracasos.