Canal acoge una nueva versión del Bolero de Ravel

La Comunidad de Madrid despliega este fin de semana una amplia agenda cultural marcada por dos grandes hitos en los Teatros del Canal, como son el estreno en España de Cion: Requiem of Ravel's Boléro, de Gregory Maqoma, y la llegada a los escenarios madrileños de El día del Watusi, ambiciosa adaptación teatral de una de las novelas capitales sobre Barcelona y la transición española.

Así, la Sala Roja del Canal acogerá hasta el sábado 7 Cion: Requiem of Ravel's Boléro, una pieza de gran impacto visual y emocional concebida como una invocación a las emociones asociadas a la muerte y al duelo colectivo. Inspirada en el personaje de Toloki, el plañidero profesional de las novelas del autor sudafricano Zakes Mda, y en la música del Bolero de Ravel, el montaje se articula como un réquiem contemporáneo.

Interpretada por quince bailarines del Vuyani Dance Theatre, la pieza conecta el apartheid, el desplazamiento forzado y las violencias estructurales con las atrocidades globales actuales, invitando al espectador a detenerse y reflexionar sobre el dolor colectivo, la memoria y la pérdida de empatía.

Paralelamente, una de las grandes novelas sobre Barcelona y la transición española, El día del Watusi, sube a los escenarios del Canal. La pieza, escrita por Francisco Casavella, se presenta en la Sala Verde en una adaptación de más de cuatro horas hasta el 8 de febrero. La obra narra la historia de un arribista social en paralelo a la historia barcelonesa y española de 1971 a 1995.

El actor, director, dramaturgo y guionista Iván Morales ha escrito y dirige este montaje con su productora Los Montoya, en coproducción con el Teatre Lliure y el Festival Grec de Barcelona. Guillem Balart encabeza un elenco de siete actores en el que figuran David Climent, Raquel Ferri, Artur Busquets, Vanessa Segura, Eduard Alves y Anna Alarcón.

Completa la programación del Canal el estreno en España de Constellations, del coreógrafo argentino radicado en Madrid Dani Pannullo, que podrá verse hasta el domingo en la Sala Negra. Concebida íntegramente en Costa de Marfil, la pieza fusiona danza urbana y contemporánea y propone un diálogo entre cuerpos y estilos como un viaje sensorial entre pasado y presente, celebrando la diversidad cultural y el poder de la creación artística como espacio de encuentro en un mundo fragmentado.

El Teatro de La Abadía continúa una semana más con la representación de Tebanas, una síntesis escénica del ciclo tebano que reúne Edipo Rey, Antígona, Siete contra Tebas y Fenicias, con un interludio de inspiración cómica que actúa como alivio dentro del relato trágico.

Con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres, la obra propone una lectura ágil y coral del mito, interpretada por un joven elenco que canta y narra una historia marcada por la violencia, la transgresión y el destino trágico. Podrá verse en la Sala Juan de la Cruz hasta el 15 de febrero.

La Sala José Luis Alonso acogerá, también hasta el 15 de febrero, Casting Lear, una singular adaptación de la dramaturga y directora Andrea Jiménez del clásico de William Shakespeare Rey Lear, que investiga los límites entre ficción y realidad. En este dispositivo escénico, un actor distinto interpretará cada noche el papel de Lear, dirigido en directo, lo que convertirá cada función en una experiencia única.

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid se extiende este fin de semana más allá de la capital, y refuerza su vocación territorial con una programación que llega a distintos municipios de la región combinando artes escénicas, propuestas familiares y una amplia oferta expositiva gratuita.

En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias, uno de los espacios escénicos históricos más emblemáticos del país y referencia del patrimonio teatral del Siglo de Oro, acoge el viernes 6 y sábado 7 A la fresca, una fábula escénica sobre el encuentro de tres desconocidos a través de la conversación cotidiana, entendida como un acto capaz de generar comunidad. El espectáculo ofrece un relato tierno y poético que celebra lo común, lo cercano y lo aparentemente insignificante como espacios de resistencia y encuentro.

En La Cabrera, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte presenta el sábado 7 Paraíso blanco, que reinterpreta el viaje épico de Eneas desde la perspectiva de la migración contemporánea. A través del teatro de objetos y la figura del narrador, la obra establece un diálogo constante entre pasado y presente, entre los desplazamientos míticos y las odiseas actuales de quienes se ven obligados a abandonar su hogar.

De vuelta a la capital, los centros culturales gestionados por el Ejecutivo regional ofrecerán el sábado 7 propuestas dirigidas a públicos diversos. El Centro Cultural Pilar Miró acoge Arbolito y la abubilla, un espectáculo participativo pensado para el público familiar en el que música, sonidos, gestos y miradas cómplices entre artistas y espectadores construyen una experiencia compartida, concebida para permanecer en la memoria de niños y adultos.

Por su parte, el Centro Cultural Paco Rabal presenta Stand by, una creación coreográfica que propone un viaje hacia la autocomprensión y la identidad personal. La obra reflexiona sobre la necesidad de detenerse, reconectar con la propia esencia y redefinir el rumbo vital.

La programación se completa con una destacada oferta expositiva gratuita en museos, salas y espacios de la Comunidad de Madrid. La Sala Cristóbal Portillo del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, ubicada en el complejo El Águila, alberga hasta este domingo ¡Me lo pido! Juguetes en el Madrid de nuestra infancia, una exposición que recupera la memoria lúdica de varias generaciones a través de juguetes, juegos y documentos que marcaron la infancia madrileña del siglo XX.

La Sala de Arte Joven acoge, hasta el domingo 8, Una flor es una flecha es un flexo un flan es una flor, una exposición que reúne obras de diez creadores emergentes dentro de la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas 2025.

En el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional de Alcalá de Henares continúa Dientes de sable, que invita a descubrir la historia de los grandes félidos prehistóricos que convivieron con nuestros antepasados homínidos. A través de fósiles, recreaciones y recursos divulgativos, la muestra permite conocer cómo eran estos depredadores, cómo se desplazaban y cómo utilizaban sus característicos colmillos curvados para cazar, ofreciendo una aproximación rigurosa a uno de los enigmas de la paleontología moderna.

Por su parte, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid Ca2M, con sede en Móstoles, continua su temporada expositiva con una muestra dedicada a la artista Lucía C. Pino bajo el título Tú, que tienes ademanes de ensueño, comisariada por Aimar Arriola.

La exposición, que podrá verse hasta el próximo 8 de marzo, reúne varias líneas de investigación. Una de ellas gira en torno a esculturas construidas con materiales metálicos recuperados que evocan ideas de visibilidad, ocultación y encuadre. En estas piezas, la atención recae tanto en la forma y apariencia del objeto escultórico como en las relaciones que crean entre ellas.

Además, gracias a la Red Itiner 2026, la programación expositiva se amplía a 78 municipios de la región con muestras temporales de fotografía, pintura, escultura y creación contemporánea.

Entre las propuestas incluidas se encuentran La ruta del Galeón de Manila (Rivas-Vaciamadrid, hasta el 9 de febrero); Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970–2020) (Guadarrama, hasta el 20 de febrero); Madrileños centenarios. La sabiduría de la longevidad (Becerril de la Sierra, hasta el 15 de febrero); Óscar Domínguez. Surrealismos (Buitrago del Lozoya, hasta el 15 de febrero); Elogio de lo manual (San Martín de Valdeiglesias, hasta el 18 de febrero); y Eduardo Arroyo: origen de un artista (Las Rozas, hasta el 19 de febrero).

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 12 al 14 de febrero la obra Antígona González, de Sara Uribe, que mezcla poesía, testimonio y denuncia a través de una voz coral. La escritora convierte a la protagonista de la tragedia griega en una figura colectiva: Antígona es una mujer que busca el cuerpo de su hermano desaparecido, como tantas otras que recorren México con su grito de justicia. La obra se construye como un collage de voces, las de quienes buscan, las de los desaparecidos, la de la indolencia, que revelan la herida social de un país marcado por la impunidad.

Antígona González, interpretada por la actriz mexicana Marina de Tavira (nominada al Premio Óscar por Roma), ha perdido a su hermano menor, como la Antígona de Sófocles, y le busca para darle sepultura, enfrentándose a las amenazas, el miedo y los prejuicios sociales, la división familiar y la impotencia que acompañan a las víctimas de la violencia. Es posible que el hermano perdido haya sido reclutado por el crimen organizado, pero lo cierto es que nunca volvió y ella se rehúsa a olvidar, ya que el recuerdo asegura la permanencia y el olvido nos desvanece. La artista trabaja por primera vez junto a su hermana Cecilia, responsable del concepto de la obra y realización del bordado.

“Nuestra Antígona”, afirma Marina de Tavira, “es hoy la Antígona de la desaparición forzada, la voz de las que buscan un cuerpo al que enterrar para poder al fin llorar. Al pasar tiempo en España, tierra de mis antepasados y antepasadas, comprendo que carga su propio dolor, por eso Antígona González es aquí y allá y allá y aquí, por eso es de ida y vuelta. Aquí y allá se encuentra Antígona porque, como decía María Zambrano, la seguimos oyendo”.

La actriz Mexicana Marina de Tavira cuenta con una amplia trayectoria tanto en cine como en televisión. Estudió actuación en La casa del teatro, en la que ahora forma parte del colegio de maestros, el Núcleo de Estudios Teatrales y el Centro de Formación Teatral San Cayetano. Su primer trabajo después de graduarse fue en la puesta en escena de Feliz nuevo siglo Doktor Freud, de Sabina Berman.

Es miembro y fundadora, junto a Enrique Singer, de la productora Incidente Teatro, con la que han estrenado Traición, de Harold Pinter; Crímenes del corazón, de Beth Henley; La mujer justa, de Hugo Urquijo (basada en la novela de Sándor Márai) y La anarquista, de David Mamet.

Marina de Tavira ha participado en más de 25 puestas en escena como Siete puertas, Bajo la piel del castor y Fotografía en la playa (Compañía Nacional de Teatro), además de Alguien va a venir (Teatro Línea de Sombra) y Por el gusto de morir bajo el volcán, El Amante y Tomar partido, entre otras. En 2019 fue nominada al premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el Premio Óscar, como mejor actriz de reparto por su trabajo en Roma, de Alfonso Cuarón.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge a partir del 6 de febrero las tres exposiciones centrales de la edición 2026 de Madrid Design Festival, organizado por La Fábrica con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid: André Ricard. Diseño en uso, Manifiesto Mediterráneo y Arte textil en Guatemala: diseño e identidad. Las muestras podrán visitarse hasta el 3 de mayo en este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte.

Ha tenido lugar su presentación en un acto que ha contado con la intervención de la coordinadora general de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, María José Barrero; el director de Madrid Design Festival, Álvaro Matías; la comisaria de Manifiesto Mediterráneo, Mariona Rubio Sabatés; el co-comisario de André Ricard. Diseño en uso, Arnau Pascual, y el ministro de Turismo de Guatemala y director del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT), de la muestra Arte textil en Guatemala: diseño e identidad, Harris Whitbeck.

En conjunto, las tres exposiciones articulan una mirada amplia y complementaria sobre el diseño como herramienta cultural, social y ética, capaz de conectar pasado, presente y futuro. La propuesta expositiva de Madrid Design Festival 2026 subraya el alcance internacional del festival y su compromiso con un diseño responsable, diverso y vinculado a las personas y a los contextos que lo generan.

Es la gran retrospectiva dedicada a uno de los pioneros fundamentales del diseño industrial en España. La exposición, comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, recorre más de seis décadas de trabajo de André Ricard, galardonado con el Madrid Design Festival Award 2025. Autor de objetos icónicos como la lámpara Tatu, las pinzas Tong o la antorcha olímpica de Barcelona ‘92, Ricard vinculó de forma pionera la práctica profesional con una reflexión ética y social del diseño.

La muestra sitúa sus objetos en los espacios cotidianos donde adquieren sentido (la mesa, la cocina, el baño y el estudio) y reúne bocetos, prototipos y documentos que revelan un legado basado en la utilidad, la claridad formal y la vigencia del diseño en uso. La exposición es una producción de La Fábrica y Madrid Design Festival, en coproducción con Disseny Hub Barcelona y FAD, con el apoyo de AC Marca y Tatay S.A.

Es una exposición colectiva que propone una reflexión sobre el legado, la fragilidad y el futuro del Mediterráneo a través del diseño, la artesanía y la experimentación material. Comisariada por Mariona Rubio Sabatés, la muestra reúne a más de treinta artistas, diseñadores y artesanos que trabajan desde el diseño de colección, la autoedición y los oficios tradicionales para construir un nuevo imaginario mediterráneo. Cerámica, vidrio, cestería, carpintería y textiles dialogan con procesos contemporáneos para reivindicar la pieza única, el saber heredado y una relación más ética con la materia y el territorio.

El espacio expositivo se concibe como un paisaje sensorial que evoca un Mediterráneo erosionado y en transformación, invitando a detenerse, observar y repensar. Como país invitado, Guatemala presenta Arte textil en Guatemala: diseño e identidad, una exposición inmersiva dedicada a la riqueza y vigencia del textil maya como lenguaje del diseño contemporáneo.

Concebida por Idonika, con arquitectura de Amarillo Studio y curaduría de Emiliano Valdés para INGUAT, la muestra transforma el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en un paisaje de tejidos suspendidos que evocan la intensidad cromática y sensorial del mercado de Chichicastenango, uno de los espacios textiles más emblemáticos del país.

Huipiles de distintas regiones, junto a proyecciones, fotografías y una pieza sonora inmersiva, revelan la diversidad técnica, simbólica y cultural de una tradición transmitida por generaciones de tejedoras. La exposición propone un viaje por la memoria tejida de Guatemala, reivindicando el arte textil como patrimonio vivo, identidad cultural y fuente de inspiración para el diseño

Madrid Design Festival es el gran encuentro internacional del diseño en la ciudad de Madrid. Organizado por La Fábrica con el apoyo del Ayuntamiento, el festival celebra cada año el papel del diseño como herramienta cultural, social y económica, conectando creatividad, industria y ciudadanía.

Su programación se articula a través de distintas iniciativas clave. Entre ellas destaca Forma Design Fest, la nueva feria dedicada al diseño de colección y al ecosistema profesional, concebida como punto de encuentro entre marcas, estudios, galerías y artesanos. Además, Madrid Diseña extiende el festival por todo el territorio urbano mediante un amplio mapa creativo que activa estudios, showrooms y espacios culturales, reforzando el tejido local. A ello se suma el programa de barrios y distritos de diseño, que impulsa jornadas de puertas abiertas y recorridos por zonas como Carabanchel, Tetuán, Prosperidad y Chamberí.

Madrid Design Festival ofrece así una mirada transversal sobre el diseño contemporáneo, fomentando el diálogo entre tradición e innovación, talento emergente y figuras consolidadas, y posicionando Madrid como capital internacional del diseño.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, estrena el próximo 10 de febrero El nudo gordiano, de la dramaturga estadounidense Johnna Adams, con la dirección de Israel Elejalde y la adaptación de Paula Paz. La obra se adentra en los territorios más complejos de la maternidad, la responsabilidad y el dolor.

Ambientada en una pequeña comunidad sacudida por una tragedia escolar, la pieza enfrenta a una madre con la profesora de su hijo en un encuentro que, lejos de ofrecer consuelo, se transforma progresivamente en un combate verbal marcado por la tensión, los reproches y las verdades incómodas. Lo que comienza como una conversación conciliadora deriva en un duelo moral donde cada palabra abre nuevas grietas.

Con una estructura precisa y diálogos afilados, Adams plantea preguntas de gran calado ético: ¿quién es responsable cuando un niño no encaja en los márgenes de lo normativo?, ¿dónde termina la responsabilidad de la familia y dónde comienza la del sistema educativo?, ¿qué significa proteger? El nudo gordiano no ofrece respuestas fáciles, pero invita a mirar de frente las zonas más ambiguas de la condición humana.

Israel Elejalde traslada al escenario esta metáfora clásica, el nudo imposible de desatar, como imagen central de un conflicto contemporáneo. Como señala el propio director, “la pieza plantea una dicotomía ante el abismo: cortar el nudo o intentar deshacerlo. ¿A quién corresponde esa decisión y quién asume las consecuencias?”. La obra sitúa así al espectador ante un dilema moral sin soluciones claras, donde el bien y la mal rara vez aparecen delimitados.

El reparto lo componen Eva Rufo, en el papel de Heather, y María Morales, como Corryn. Ambas intérpretes sostienen el desarrollo de la pieza a través de un trabajo actoral preciso que articula el progresivo enfrentamiento entre los dos personajes. La propuesta escénica se completa con la escenografía de Mónica Boromello, el vestuario de Sandra Espinosa, la iluminación de Paloma Parra y sonido de Sandra Vicente.

La obra, una producción del Teatro Español y Teatro Kamikaze, podrá verse del 10 de febrero al 22 de marzo de 2026, a las 19:30 h, en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu, con una duración aproximada de 80 minutos. La función accesible tendrá lugar el viernes 13 de marzo, con audiodescripción y sobretitulado para personas sordas (se recomienda adquirir entradas a partir de la fila 5).

Si estás pensando qué hacer en Madrid este fin de semana, te proponemos una selección de planes culturales para todos los públicos: estreno teatral en Nave 10 Matadero, danza contemporánea en Centro Danza Matadero, proyecciones familiares en el Planetario y talleres para peques en Espacio Abierto. Además, sumamos música en los distritos con jazz a gran formato y una cita con el flamenco en Ciudad Lineal.

Dentro de los planes para quienes buscan qué hacer en Madrid este fin de semana, llega el estreno absoluto de Tres noches en Ítaca, la nueva obra del dramaturgo Alberto Conejero, dirigida por María Goiricelaya. Una tragicomedia íntima que se mueve entre el duelo y la risa inesperada, con una mirada humana sobre los vínculos familiares.

La historia arranca con un viaje: tres hermanas se reencuentran en Ítaca tras la muerte de su madre, una profesora de griego clásico que años atrás lo dejó todo para vivir en la isla. En escena, Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde encarnan a las protagonistas.

Fechas: del 6 de febrero al 8 de marzo
Horario: martes a domingo, 19:30 h

Este fin de semana se estrena sORDA, la nueva pieza de la coreógrafa y bailarina Jone San Martin Astigarraga: un trabajo autobiográfico que investiga la sordera desde el cuerpo y la danza. La propuesta desplaza la idea de “escucha” hacia la piel, la vibración y la mirada, construyendo un lenguaje escénico propio.

En directo, la coreografía dialoga con el sonido y la música de Paola Álvarez y Manuel Escorihuela, abriendo un espacio de percepción expandida entre lo íntimo y lo colectivo.

Fechas: 7 y 8 de febrero 
Horario: sábado, 20:00 h · domingo, 19:00 h
Encuentro con el público: sábado 7 de febrero

CentroCentro acoge Wunderkammer, el nuevo proyecto expositivo de Ana Juan, una de las grandes referentes del dibujo contemporáneo y la ilustración internacional. Lejos de plantearse como una retrospectiva, la muestra funciona como una auténtica cámara de maravillas: un espacio de pensamiento, proceso creativo e imaginación.

Creada y producida específicamente para CentroCentro, Wunderkammer despliega el universo personal de Ana Juan a través del dibujo —su lenguaje central— para expandirse hacia otros formatos como la escultura o la animación.

Fechas: Hasta el 3 de mayo 
Horario: martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h

Si buscas planes de fin de semana con niños, estas dos proyecciones fulldome son una apuesta segura para aprender y disfrutar “a cubierto”:

El cielo de Cloe (fulldome)
Una divertida “clase” con Cloe, la profe del Planetario, pensada para público infantil y familiar, con canciones y contenidos divulgativos.
Hora: 11:00 h.
Recomendado: público infantil

3-2-1 ¡Despegamos! Una aventura espacial del hámster Elon (fulldome)
Una historia en formato planetario sobre lo difícil que es llegar al espacio: un hámster con alma de ingeniero intenta ayudar a un robot a regresar a su nave.
Hora: 12:00 h.
Recomendado: a partir de 6 años

Polaris (fulldome)
Una divertida, colorida e interesante película sobre James, un pingüino turista procedente del Polo Sur, y Vladimir, un divertido oso del Polo Norte, se encuentran en los hielos del Océano Ártico.
Hora: 13:00 h.
Recomendado: a partir de 7 años

Entre los planes para familias, este fin de semana se concentran varias propuestas que unen ciencia, naturaleza y creatividad:

Arte liquénico (Escuela de Biodiseño)
Búsqueda de líquenes en exteriores, dibujo de campo y creación artística con materiales naturales.
7 de febrero: 11:15 y 13:00 h (desde 5 años, con acompañante)
8 de febrero: 13:00 h (desde 7 años, sin acompañante)

Hojas impermeables (Escuela de Biodiseño)
Experimentos para descubrir la hidrofobicidad (cómo algunas hojas repelen el agua) y diseño creativo de un “objeto hidrofóbico”, con un cierre literario inspirado en Gianni Rodari.
7 de febrero: 16:15 h (desde 5 años, con acompañante)
8 de febrero: 11:15 h (desde 7 años, sin acompañante)

Imagen del taller Hojas impermeables
Agua, tinta y palos (Escuela de Biodiseño)
Land Art y exploración de tintas naturales y herramientas hechas con elementos del bosque: una introducción al bioarte y a la creación efímera.
7 de febrero: 18:00 h (desde 5 años, con acompañante)
8 de febrero: 16:15 h (desde 7 años, sin acompañante)

Diseño de moldes para chocolate (Food Design)
Un taller familiar para diseñar moldes con termoformado y explorar cómo forma y color influyen en la percepción del sabor.
8 de febrero: 16:00 y 17:45 h 
Para quién: familiar (desde 4 años, con acompañante)

Dentro de la programación musical del fin de semana, Condeduque acoge al prestigioso ensamble Tambuco, una de las formaciones de percusión contemporánea más reconocidas a nivel internacional, en el marco del ciclo Big Bang. Percusión contemporánea. Con más de tres décadas de trayectoria, Tambuco se ha consolidado como un referente indiscutible de la música para percusiones gracias a un repertorio original y a una propuesta artística que dialoga con la música contemporánea.

Fecha: viernes, 6 de febrero 
Horario: 20:00 h

Este sábado comienza el V Festival Big Band de Latina 2026 con la actuación de Entre Amigos Jazz Big Band, un plan musical que se suma a la agenda a la programación cultural del fin de semana. Por quinto año consecutivo, el distrito de Latina ofrece la oportunidad de disfrutar durante el mes de febrero de algunas de las mejores agrupaciones de jazz en directo. A lo largo de tres semanas, seis formaciones permitirán a los aficionados al género acercarse al jazz en gran formato a través de distintas actuaciones.

Fecha: 7 de febrero
Hora: 20:00 h

Dentro de los planes para quienes buscan actividades culturales para este fin de semana, el distrito de Ciudad Lineal vuelve a convertirse en punto de encuentro del arte jondo con Elipa Flamenca ’26, un ciclo que se desarrollará del 5 al 28 de febrero y que reúne en el Centro Cultural La Elipa a destacadas figuras del cante, la guitarra, el baile y la divulgación del flamenco.

Programación del fin de semana
Jueves 5 de febrero (19:00 h) · Para entender el flamenco (conferencia): José Manuel Gamboa y Pepe Habichuela
Viernes 6 de febrero (19:00 h) · Concierto: David de Arahal & Sandra Carrasco
Sábado 7 de febrero (19:00 h) · Concierto: Ricardo Fernández del Moral
Entrada libre hasta completar aforo, con reparto de entradas en el centro cultural a partir de las 10:00 h del día anterior a cada actividad.

21 Distritos trae este fin de semana ópera, música popular, piano contemporáneo y circo en clave familiar que conforman una propuesta diversa que invita a vivir la cultura desde la cercanía.

Casta Diva (música) · Centro Cultural Antonio Machado. Calle San Romualdo, 38 · San Blas-Canillejas
Concierto-espectáculo de Camerata Lírica en el que cinco cantantes líricas interpretan grandes arias y dúos de la ópera junto a conocidas canciones melódicas contemporáneas. 
Viernes 6 de febrero, 19:00 h.

Actuación del grupo Casta Diva
Solilòquia (música) · Centro Cultural Puerta de Toledo · Centro / Centro Cultural Valdebernardo · Vicálvaro
La pianista Clara Peya presenta una propuesta musical íntima que invita a detenerse y reflexionar sobre la soledad. 
Viernes 6 de febrero, 19:00 h (Puerta de Toledo) · Sábado 7 de febrero, 19:00 h (Valdebernardo).
Actividad recomendada a partir de 5 años.

Crea tus propios malabares (taller) · Centro Cultural Orcasur. Plaza del Pueblo, 2 · Usera
Taller participativo junto a Circo Diverso que invita a descubrir el circo a través de sus objetos más representativos. 
Sábado 7 de febrero, 11:00 h.
Actividad recomendada a partir de 5 años y con LSE.

También dentro de la agenda cultural del fin de semana, en CentroCentro continúa la exposición El emerger de Venus, de Illán Argüello, una reflexión pictórica sobre futuros posibles y paisajes emocionales.

Además, la música en directo suma las últimas citas de INVERFEST 2026 en el Teatro Circo Price, donde Kiko Veneno presenta su nuevo material sin renunciar a sus canciones clásicas, Quique González revisa más de tres décadas de trayectoria y Fetén Fetén & Amigos celebran una fiesta musical en torno a la tradición popular reinterpretada desde el presente.

En Matadero Madrid, además del programa Voces del río, que propone el encuentro Lo que el agua nos dice como invitación a escuchar el Manzanares desde el cruce entre arte, ciencia y ciudadanía, puede visitarse la exposición participativa Se necesita un pueblo para mover un desierto, de María Jerez, un espacio de juego y experimentación sensorial pensado especialmente para público infantil y familiar.

Cineteca Madrid amplía su programación con una retrospectiva dedicada a José Luis Guerin, el ciclo La fábula cinematográfica, que explora el cine como máquina de pensamiento a través de proyecciones y conferencias, y La magia del cine, un programa que une cine e ilusionismo en colaboración con el Festival Internacional de Magia de Madrid.

Por su parte, la Casa del Lector cuenta en su programación del fin de semana con las Jornadas de Animación a la Lectura, la Escritura y el Arte (JALEA’26), un encuentro profesional y creativo que combina conferencias, talleres y propuestas escénicas en torno a la mediación lectora, junto a actividades abiertas al público familiar como la JAM Estrafalaria y la exposición Legendaria II: Mitos contados e ilustrados, dedicada a la mitología española.

Desde este miércoles, el Centro Cultural Nicolás Salmerón acoge la exposición pictórica ‘Origen, evolución y migración’, del artista hondureño Julio Sanabria Mata, organizada por la Junta Municipal de Chamartín en colaboración con la Embajada de Honduras en España. La concejala del distrito, Yolanda Estrada, junto al embajador de Honduras en España, Marlon Brevé, y el pintor, la ha inaugurado y ha invitado a los vecinos a visitar esta muestra “en la que mundos y tiempos se conectan, reflejando un ecosistema cultural vivo, en un distrito que no conoce fronteras”.

La concejala de Chamartín, Yolanda Estrada, junto al embajador de Honduras en España, Marlon Brevé, y el pintor Julio Sanabria Mata
Esta exposición se compone de 17 obras que combinan acrílicos, diversos materiales e incluso piezas tecnológicas con las que el pintor recorre las primeras manifestaciones artísticas del hombre (Origen), el paso del arte rupestre y ancestral al arte digital (evolución) y la búsqueda de un futuro mejor (migración).

La Junta Municipal de Chamartín mantiene así su apuesta por acercar otras culturas a través de exposiciones y muestras en colaboración con diferentes países como las Navidades internacionales, que permitió conocer las tradiciones del Paraguay, Grecia y la República Checa; la pintura japonesa Soul Flow, del artista Seiji Yamauchi, o Ix’kimia de la pintora también hondureña, Ingrid G. Sabillón, así como los talleres en familia de la Pascua rumana, conciertos y actividades artísticas procedentes de Vietnam y Filipinas. La muestra podrá visitarse hasta el 21 de febrero, con entrada gratuita, de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 h a 21:00 h y sábados, de 11:00 a 14:00 h.

El Teatro Valle-Inclán se convierte en el escenario del estreno absoluto de 'Constelaciones', una obra que se destaca por su innovación y profundidad emocional en el ámbito de la dramaturgia contemporánea. Esta versión de la obra es dirigida y adaptada por Sergio Peris-Mencheta, quien aporta su visión única a esta pieza teatral.

Una de las características más distintivas de 'Constelaciones' es su enfoque interactivo. A diferencia de lo que se suele ver en el teatro tradicional, aquí el público tiene la oportunidad de decidir, al inicio de cada función, qué actores interpretarán los papeles principales y qué música acompañará la representación. Esta dinámica no solo transforma cada actuación en una experiencia singular e irrepetible, sino que también invita a los espectadores a convertirse en participantes activos de la narrativa, desdibujando las líneas entre el arte y la audiencia.

La trama de 'Constelaciones' gira en torno a una pareja compuesta por:

Ella: una física cuántica, que representa el mundo de la ciencia y la exploración de realidades complejas.
Él: un apicultor, que simboliza la conexión con la naturaleza y la simplicidad de la vida.

El encuentro de esta pareja, que parece ser casual, se desarrolla a través de la exploración del concepto del multiverso y los universos paralelos. La obra ilustra cómo una misma relación puede tomar diferentes caminos y evolucionar de maneras diversas, dependiendo de pequeñas decisiones, gestos o coincidencias que se presentan a lo largo de la historia.

'Constelaciones' presenta una estructura fragmentada y poética, lo que permite que la historia de amor se convierta en un viaje a través de múltiples realidades posibles. Los diálogos son diseñados como variaciones musicales, donde se juega con el ritmo y los matices emocionales, abordando temas universales que resuenan con el público, tales como:

El amor
La fragilidad de la vida- La enfermedad
La pérdida

Desde su estreno en Londres 'Constelaciones' ha sido reconocida como un fenómeno teatral, y su llegada a Madrid marca un hito importante en su trayectoria. La puesta en escena, bajo la dirección de Peris-Mencheta, refuerza el carácter innovador y participativo de la obra, invitando a los espectadores no solo a observar, sino a involucrarse activamente en el relato.