Recoge esta noche el premio Cine y Compromiso

Fernando León de Aranoa (Madrid, 1968) es una de esas miradas que llevan décadas retratando lo que somos. Desde aquella ópera prima titulada 'Familia' hasta la reciente 'El buen patrón', pasando por títulos imprescindibles como 'Barrio' o 'Los lunes al sol', su cine ha puesto el foco en las relaciones humanas, el trabajo, la dignidad y esas pequeñas cosas que nos definen. Por eso, cuando el Festival de Cine de Rivas cumple 25 años, ha querido premiar su trayectoria con un galardón especial: el premio Cine y Compromiso. Se lo entregarán el sábado 21 de marzo, a las 21.00 horas, en el auditorio Pilar Bardem.

León de Aranoa recibe el reconocimiento "con mucha alegría y mucha ilusión, por varias razones: primero por la naturaleza del premio, que tiene que ver con el compromiso, que tiene que ver con el tipo de trabajo que uno hace, y también por tratarse de un festival en Rivas. Además es un festival especializado en cortometrajes".

Y hablando de cortos, el director recuerda sus inicios: "Por ahí hemos pasado todos. Hace unos años ya, pero por ahí andaba yo también con un cortometraje que hice que se llamaba 'Sirenas', presentándolo en festivales. Tengo muy buen recuerdo de ese tiempo. Ahí coincidíamos muchos de los que hoy estamos haciendo películas". Para él, el corto no es solo una escuela, sino un formato de enorme dificultad: "Contar algo en un formato corto es mucho más complicado y exige mucha más destreza y finura que hacerlo en un formato largo".

Sobre el valor de certámenes como el de Rivas, que cumplen un cuarto de siglo, León de Aranoa lo tiene claro: "Son un espacio y una plataforma para que se vean primeros, segundos, terceros trabajos de gente que está en un momento muy importante de su carrera". Y añade: "Ayuda a consolidar también el trabajo de la gente, a consolidar carreras, a que se vayan formando, es muy necesario".

Dos de sus películas, precisamente la primera y la última, se proyectarán en los barrios de Rivas durante el festival: 'Familia' y 'El buen patrón'. Preguntado por la evolución entre una y otra, el director encuentra un hilo común: "Cuando presenté 'El buen patrón', una sátira oscura que habla de las relaciones laborales, recuerdo el comentario de que tenía que ver con 'Familia' porque en cuestión de tono compartían algo. Yo sí siento que, al hacer 'El buen patrón', volvía en términos de tono a algo que ya estaba en 'Familia': contar un cuento oscuro y malvado, en esta ocasión en el interior de una fábrica".

Su cine, reconoce, no busca un retrato estrictamente realista. Prefiere "entornar un poco los ojos, intentando entender lo que hay detrás de las cosas. No es tanto contar las cosas que hay, sino contar lo que significan". Y ahí surge una de las frases más bellas de la entrevista: "He dicho alguna vez que me siento más un retratista que un paisajista".

León de Aranoa también ha explorado el documental, con títulos como el reciente 'Sintiéndolo mucho', sobre Joaquín Sabina. Para él, este género es "un contrapeso" a la ficción: "En la ficción se trata de tenerlo todo controlado. Y el documental a veces supone casi lo contrario, verte en una situación en la que no te verías nunca si no estuvieras rodando un documental. Hay más margen para lo inesperado, para lo espontáneo".

Sobre el documental de Sabina, confiesa que las dudas llegaron al final: "Siempre muestras el trabajo a la persona. Joaquín lo vio, le gustó mucho y creo que, aunque no hubiera sido así, no me lo habría dicho. Es muy respetuoso con el trabajo de cualquier persona que está haciendo una labor creativa".

Preguntado por el cine español actual, el director menciona a los Moriarty y a Gemma Blasco, de cuya ópera prima 'La furia' guarda buen recuerdo. Pero también lanza una reflexión: "Echo de menos historias que hablen más del otro. Y creo que esto tiene que ver también con los tiempos que corren".

Por último, confiesa su relación con la escritura, más allá de los guiones. Ha publicado 'Leonera', entre otros. "Me aporta placer. Escribir hace que uno se reúna consigo mismo y se entienda mejor lo que sucede fuera, pero también lo que sucede dentro. Es una manera de conocer y también de conocerse a sí mismo mejor. Al final, escribir casi es una forma de estar en el mundo"