 Comienza la programación de Veranos de la Villa
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid de este fin de semana está protagonizada por el inicio de la quinta edición del Festival Escenas de Verano, que comienza mañana viernes y se prolongará hasta el 1 de septiembre, con una oferta cultural diversa, gratuita y para todos los públicos, de 200 actividades artísticas en 135 municipios de la región.
Leonor de Lera y Nacho Laguna serán los encargados de inaugurar la programación (5 de julio, en la Parroquia de San Bartolomé en Navalafuente), dentro del marco de los conciertos de Clásicos en Verano. Manteniendo la tradición de los maestros, bajo el título Uccellini y Biber, el auge del violín, el dúo reinterpretará obras de los dos compositores.
Otra de las primeras grandes citas del ciclo musical tendrá lugar el mismo día en la Iglesia Asunción de Nuestra Señora en Colmenar del Arroyo. Se trata de Los orígenes del cuarteto de cuerda: Locke, Boccherini y Haydn, de Trifolium.
Sábado y domingo también habrá actuaciones destacadas: Marc de la Linde y Jeremy Nastasi, en las iglesias de San Vicente Mártir de Braojos (día 6) y de Santiago en La Acebeda (día 7); Miriam Hontana y Daniel Oyarzabal, en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte en La Cabrera (día 6); Marsyas Baroque, en el Castillo de los Mendoza en Manzanares El Real (día 6) y en la Iglesia Parroquial de la Inmaculada Concepción de Soto del Real (día 7); la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), en el Monasterio de Santa María de El Paular de Rascafría (día 6) y Gara Quartet, en la Parroquia de San Pedro Apóstol de Fuente el Saz de Jarama (día 7).
Las artes escénicas están presentes a través del ciclo Artes escénicas en municipios, que incluye teatro de calle, circo, títeres, flamenco, danza, teatro de objetos, cuentacuentos y pasacalles, entre otras disciplinas, que recorrerán alrededor de 50 municipios. Mañana, día 5, la compañía Xip Xap presentará Trashumancia en la Plaza del Paseo de Camarma de Esteruelas, y Tropos ofrecerá su espectáculo de teatro de títeres, La Ratita Presumida, en Fresnedillas de la Oliva, mientras que La Banda del Otro llevará el circo, con su Yee Haw, al Parque Felipe Rivas de Orusco.
Al día siguiente, sábado 6, Cirko Psikario presentará ¡Qué disparate!, un espectáculo de clown para todos los públicos, en Brea de Tajo, y Tropos y La Banda del Otro repetirán sus espectáculos en Garganta de los Montes y Torrejón de Velasco, respectivamente. Y el domingo 7, llegará con nuevas oportunidades de disfrutar con las actuaciones de Cirko Psikario, Xip Xap y La Banda del Otro.
Al margen del festival, dos espacios escénicos de la capital ofrecen sendos montajes. Por un lado, el Teatro de La Abadía cierra la temporada con la comedia El traje, escrita y dirigida por Juan Cavestany, protagonizada por Javier Gutiérrez y Luis Bermejo. Por otro, el Centro Cultural Paco Rabal, de Puente de Vallecas, ofrece Atila furioso, dirigida por Natalia Llorente (domingo 7).
También este fin de semana, continúa la XXIII edición del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, pero, en este caso, se trata de los últimos espectáculos, con los que se despedirá de la Comunidad de Madrid hasta el próximo año.
Es el turno de títulos pilares del Siglo de Oro, como La Celestina, que, con dirección de Daniel Acebes, se representará en el Auditorio Centro Cultural Gilitos (día 6); La vida del Buscón, dirigida por Gonzala Martín Scherman (en el Corral de Comedias, día 7); y El Conde Partinuplés, de Ana Caro de Mallén, que llega de la mano de Juana Escabias de Teatro Sonámbulo (España) y Macarena Baeza de La Calderona (Chile), en colaboración con Pontificia Universidad de Chile (en el Teatro Salón Cervantes, viernes 5).
Otro de los estrenos más esperados del festival es Burro, de Álvaro Tato y Yayo Cáceres, con el actor Carlos Hipólito como protagonista, en el que la Compañía Ay Teatro presenta una tragicomedia con música en directo, inspirada en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno. Podrá verse los días 6 y 7, en el Teatro Salón Cervantes.
También cabe destacar estos días la participación de compañías alcalaínas como Sol y Tábanos, con la obra Quevedo, hombre de luto y zarabanda, dirigida por Antonio Puerta (día 6, en la Casa de la Entrevista); Teatro del Finikito, con El Siglo de Oro en escenas (día 6, en el Hospital de Nuestra Señora de la Misericordia); y La Locandiera Teatro, con su último trabajo, Las andanzas de Juan Rana (día 7, en el Auditorio Centro Cultural Gilitos).
Y hay más propuestas, como Y los sueños, sueños son, teatro de títeres, de Tropos (día 5, en la Casa de la Entrevista); el Concierto encanto a capella, música de los siglos XIII al XVII con guiños a la música actual, de B Vocal (día 5, en el Corral de Comedias), y La increíble historia de Juan Latino, de Claroscuro Teatro en coproducción con Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Julie Vachon (día 6, en el Corral de Comedias).
Como cada semana, los museos y las salas de exposiciones regionales ofrecen numerosas propuestas. Tres de ellas se pueden visitar hasta el 21 de julio en sendos espacios de la capital. Así, la Sala Alcalá 31 de Madrid dedica Si aún quieres ver algo… a la artista Eva Lootz. Consta de una instalación, en la que se puede ver cómo ciertos minerales y sustancias entran en resonancia con la luz ultravioleta, así como de una serie de cerca de 1.000 dibujos.
La Sala de Arte Joven ofrece Arqueologías del presente. Cinco re-imaginaciones sobre nuestras herencias construidas, uno de los proyectos ganadores de la XV edición de Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales. Y, en tercer lugar, la Sala Canal de Isabel II expone Una incierta luz, dedicada a Gonzalo Juanes, pionero en el uso del color en la fotografía documental en España. Se trata de un recorrido atemporal por la trayectoria de este creador, con más de 250 imágenes. Comisariada por el fotógrafo Chema Conesa, está incluida en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA.
De igual manera, el Gobierno regional invita a conocer la obra gráfica del ilustrador y cartelista Francisco Fernández-Zarza Pérez, más conocido como Jano, a través de Jano. Medio siglo de carteles e ilustración. Esta muestra puede visitarse hasta el 15 de septiembre, en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid, en el Complejo Cultural El Águila.
Continuando en este recinto de la capital, la Sala Cristóbal Portillo presenta, hasta el 8 de septiembre, el legado del fotógrafo Javier Campano a través de la exhibición Barrios. Madrid 1976-1980, comisariada por Ana Berruguete, en colaboración con PHotoESPAÑA.
En el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), en Móstoles, la Comunidad de Madrid dedica sendas exposiciones a las artistas Asunción Molinos Gordo y Teresa Solar Abboud, que podrán visitarse hasta el 25 de agosto y el 1 de septiembre, respectivamente.
La Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, acoge (hasta el 27 de octubre) Al aire joven de los Clásicos. Modesto Higueras de la Barraca al T.E.U, una muestra comisariada por Javier Huerta, con la que pretende reivindicar la figura de Modesto Higueras dentro del panorámico escénico del siglo XX.
Siguiendo en la ciudad complutense, el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional (MARPA) continúa hasta enero de 2025 con la exposición Cazadores de dragones, en la que los visitantes realizan un recorrido desde la Inglaterra victoriana hasta nuestros días, para descubrir los secretos de los dinosaurios a través de una espectacular selección de fósiles.
Mientras, en la Capilla del Oidor se puede visitar hasta el 7 de julio, El escenario de la Ilusión, La maquinaria teatral barroca, una exhibición de máquinas teatrales, creada y producida por Miguel Ángel Coso Marín y Juan Sanz Ballesteros.
El Teatro de Títeres de El Retiro, espacio dependiente del Área de Cultura y Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, inicia el próximo sábado 6 de julio su programación veraniega con el ciclo Títere de Verano. Una propuesta para que los más pequeños disfruten de una variada selección de espectáculos a las 20:00 h, cuando toda la grada del teatro está a la sombra, con 14 funciones a cargo de siete compañías de distintos lugares de España.
La compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, abre el ciclo los días 6 y 7 de julio con Maricastaña, un espectáculo breve para niños a partir de 2 años que disfrutará toda la familia. Se trata de una mezcla de música, títeres y poesía, con textos de Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, María Elena Walsh y Antoniorrobles, que recibió el Premio FETEN 2014 al mejor espectáculo y el Premio del Público a la Mejor obra del I Festival de Títeres de Los Yébenes.
Los días 13 y 14 de julio llega Alúa Teatro, compañía de Castilla y León, con ¡No es el fin del huerto de Fermín! Una historia en la que el protagonista va a pasar unos días al pueblo con su abuelo y allí descubre un mundo entero. Una obra simpática, divertida y con un claro mensaje ecologista.
El histórico titiritero Eugenio Navarro, miembro de la mítica compañía La Fanfarra y figura de reconocido prestigio internacional, que en 2005 fundó junto a su hijo Néstor la compañía La Puntual en Barcelona, trae los días 20 y 21 de julio uno de sus espectáculos más aplaudidos: Rutinas, una obra inspirada en la tradición popular europea, en la que Malic, el protagonista, tendrá que ir enfrentándose a una serie de problemas a través de divertidos juegos de manipulación.
Los días 27 y 28 de julio, la compañía murciana Los Claveles trae el clásico La casita de chocolate. En esta obra, destacan los títeres tallados en madera, una escenografía de apariencia sencilla, que resulta perfecta para el cuento; y la interpretación de la actriz titiritera Paca García, que atrapa a pequeños y grandes desde el comienzo del espectáculo.
Los días 3 y 4 de agosto. el Teatro de Títeres da la bienvenida a la compañía Teatro Arbolé, de Aragón, con el espectáculo Veoleo, que pertenece a la trilogía de la Biblioteca Imaginaria. En esta obra, el público podrá conocer a una bibliotecaria muy especial que transmitirá su amor por las historias y los libros. Con ellos, creará distintos personajes para contar cuentos como Caperucita Roja o El Patito Feo.
Los días 10 y 11 de agosto, llega Mermelhada, de la compañía madrileña El Retablo. Recomendado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, este espectáculo traslada a un idílico país para conocer a Mermelhada, un hada muy bondadosa que nunca acierta cuando quiere hacer el bien. Desencantada con su condición, le pide a una anciana bruja que le enseñe algunos secretos de sabiduría ancestral. Una visión distinta de los cuentos de hadas en una historia divertida y tierna.
El ciclo se cierra el 17 y 18 de agosto con otro de los titiriteros históricos de España, Carles Cañellas, y la compañía catalana Rocamora Teatre. Viene con el espectáculo Solista, en el que ofrece una selección de sus mejores números de marionetas. La obra recibió el Galardón a la Mejor Animación de Títeres del 11th. World Festival of Puppet Art de 2007 en Praga, República Checa. Las entradas para todos los espectáculos se ponen a disposición del público los viernes a las 10:00 h. Son gratuitas, previa descarga en la web www.teatrotiteresretiro.es
La 40ª edición de Veranos de la Villa, festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, dará comienzo el martes 9 de julio con una extensa programación en ocho distritos de la ciudad. A lo largo de 48 días y en 17 espacios, se darán cita 270 actividades de música, danza, teatro, circo, cine y arte, con artistas nacionales e internacionales, durante julio y agosto. Además, más del 77 % de ellas serán de acceso gratuito. En la primera semana, Nino Bravo, danza, flamenco, poesía y cine al aire libre serán los protagonistas.
Nino Bravo Sinfónico, un homenaje a cargo de la Orquesta y Coro de RTVE, con colaboradores como el cantante Serafín Zubiri, es la actividad que inaugura Veranos de la Villa la noche del martes 9 de julio. Este concierto, gratuito y al aire libre, se podrá disfrutar en el parque Enrique Tierno Galván. Canciones que permanecen en la memoria como Cartas amarillas, Mis noches sin ti, Mi tierra, Noelia, Vuelve, América, América, Un beso y una flor o Libre sonarán en esta noche de estreno de la cita estival madrileña.
La danza es la protagonista en la parte más contemporánea con Mover montañas, de Alberto Velasco, una pieza de danza-site specific planteada como manifiesto vivo de la necesidad del rito como salvamento a una sociedad que hace aguas. Una propuesta a la que se podrá asistir los días 10 y 11 de julio en la Residencia de Estudiantes de manera gratuita, como la cita flamenca con Lucía Beltrán el 12 de julio en TATEL Madrid. Grandes premios al flamenco joven -primer premio del Festival Internacional de las Minas de la Unión en 2022 y premio joven en el lº Concurso Nacional de cante jondo de Antonio Mairena- la hacen destacar como una joven promesa de este arte.
Los clásicos se abren paso del 10 al 14 de julio con Palabra dicha y dichosa en la Fundación Juan March. Bajo este título, se articula una acción poética en torno a la belleza del sonido de la lengua española. Se trata de una fiesta de la palabra, una experiencia inmersiva, en la que el público podrá escuchar algunas de las mejores páginas de nuestra literatura en las voces de grandes intérpretes: Arturo Querejeta, Ernesto Arias, Pepe Viyuela, Manuela Velasco o Silvia Marsó, entre otros.
En paralelo y sin salir de la Fundación Juan March, dará comienzo Escuela de Veranos, unos actos complementarios de pequeño formato para escuchar, decir y aprender sobre la belleza del lenguaje con la poetisa Nuria Herrera, el decimista Alexis Díaz, la artista Rita Barber, el activista, divulgador y bibliotecario Juan Sobrino y los actores Pepa Pedroche, Joaquín Notario y Ernesto Arias.
Con Cine caliente, comisariado por La Juan Gallery, se reinventan las noches de verano y el cine al aire libre en el Parque de la Bombilla. Para acompañar y amenizar la primera cita el 16 de julio, estará la pareja de creadores de contenido Lalachus y Bertus, encargada de participar con su análisis de Crepúsculo (Catherine Hardwicke, 2008). La amenización musical correrá a cargo de Andrés Borque, DJ y productor y el alma detrás de CUENCA, la sesión más entretenida de Madrid.
Las entradas estarán disponibles a través de la web www.veranosdelavilla.com, en el Centro de Turismo de Plaza Mayor y a través del correo electrónico accesibilidad@madrid-destino.com, destinado específicamente para la solicitud de las entradas reservadas para personas con discapacidad.
Además, en las taquillas de los respectivos espacios se podrán adquirir las entradas de las actividades programadas en ellos. El acceso a las actividades gratuitas se realizará por orden de llegada hasta completar aforo. Todas las actividades gratuitas que necesitan descarga se podrán adquirir a través de la página web de www.veranosdelavilla.com con una semana de antelación, en el caso de la Residencia de Estudiantes se pueden descargar desde el 1 de julio. Toda la información para recogida, reserva y descarga previa de entradas, en la página del festival: https://www.veranosdelavilla.com/
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, dará a conocer el próximo 11 de septiembre los detalles de su nueva temporada (septiembre 2024-junio 2025), que incluirá propuestas de danza, música, teatro, arte, cine, mediación y pensamiento. También seguirán desarrollándose ciclos como Soundset Series, dedicado a la música electrónica de vanguardia, y colaboraciones con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, JAZZMADRID24 e Inverfest.
La primeras propuestas de esta temporada, como los espectáculos de danza Juana nocturno, de la coreógrafa La Ribot, y The Room Where It Happens, del creador vasco Iker Karrera, ambas en el mes de septiembre, así como los conciertos de la cantante Victoria Canal y la pianista Büşra Kayıkçı en octubre, junto a los dos espectáculos con los que Condeduque se suma al 42º Festival de Otoño, MéMé de Sarah Vanhee y To Move In Time de la compañía Forced Entertainment, que se celebrarán en noviembre, han puesto sus entradas a la venta a partir de hoy en la web www.condeduquemadrid.es
La coreógrafa y artista visual La Ribot, Premio Nacional de Danza, estrenará en Condeduque su última propuesta escénica Juana nocturno, sobre Juana I de Castilla, gran aficionada a la música y la danza. El compositor Iñaki Estrada ha partido del libro de canciones que le regalaron a Juana el día de su boda con Felipe el Hermoso; un compendio de las músicas que triunfaban en las cortes europeas.
El creador vasco afincado en Madrid se subirá al escenario junto a cinco bailarines que estarán instalados dentro de una habitación privada. The Room Where It Happens convierte así el escenario en un territorio “donde la intimidad se hace pública”, según apunta el propio Karrera.
Cantante, compositora y productora hispanoamericana, Victoria Canal ha recibido dos premios Ivor Novello en reconocimiento a su talento como compositora, un premio Attitude Pride, y una nominación a los premios The Imagen por su debut como actriz de televisión en la aclamada serie de Apple TV+ Little America. En 2022, Canal publicó su EP Elegy, que incluía el single Swan Song, calificado como «una de las mejores canciones jamás escritas» por Chris Martin, de Coldplay.
Pianista y compositora, Busra Kayikci lanzó de forma independiente el sencillo Doğum en 2019. La autora decía que, hasta entonces, nunca se había considerado compositora, y que después de escribirla sintió que era “la melodía de un niño recién nacido”, su “nuevo yo”. Por eso lo llamó Nacimiento (Birth). A esta pieza siguió su álbum debut Eskizler, una colección de nueve piezas minimalistas para piano solo, y otros trabajos como Tuna y Qarib.
El dispositivo escénico de la intérprete Sarah Vanhee es sencillo. Sola en un escenario poblado de voces se rodea de objetos, vídeos y títeres (fantasmas, sombras y niños) creados en colaboración con la marionetista mexicana Toztli Abril de Dios. Su espectáculo combina artes plásticas, performance y literatura.
La compañía Forced Entertainment, que celebra 40 años sobre los escenarios en 2024, traerá a Condeduque To Move In Time. Un monólogo escrito por Tim Etchells para el artista y colaborador Tyrone Huggins, en el que un protagonista anónimo especula en broma sobre lo que haría si pudiera viajar en el tiempo.
El delegado de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante, ha participado en la inauguración en el Zoo Aquarium de Madrid de una exposición permanente en torno a la labor en materia de conservación, sostenibilidad y accesibilidad que se realiza en el zoológico de la capital. Junto al concejal delegado de Limpieza y Zonas Verdes, José Antonio Martínez Páramo, y al director de Zoo Aquarium de Madrid, Enrique Pérez, Carabante ha recorrido los ocho paneles que conforman la muestra Comprometidos con el medio ambiente y la sociedad.
El delegado ha querido poner en valor el trabajo que se lleva a cabo por parte de los profesionales del Zoo en materia medioambiental y cómo todo ello está en línea con la estrategia puesta en marcha desde el Consistorio y que ha permitido, entre otras cosas, que Madrid sea designada Ciudad Misión de la UE por sus políticas en materia de sostenibilidad ambiental o Ciudad Arbórea por quinto año consecutivo para la ONU y, además, haber cumplido en 2023 por segunda vez con la directiva europea del aire.
Tras la inauguración de la exposición, Carabante, ha participado en el primer paseo a bordo del nuevo tren eléctrico del Zoo junto a algunos de los niños de los campamentos que, a lo largo de todo el verano, realizarán actividades y talleres. Este nuevo tren cuenta con un motor eléctrico de 160KW, baterías de litio y un alcance de hasta 200 km. La locomotora está equipada con un sistema de carga rápida de 100 KW con el que es posible recargar las baterías en 30 minutos. Además, dispone de un sistema de recuperación de energía, un accionamiento ECO y una bomba de calor para reducir el consumo de energía.
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa inaugurará el próximo 20 de septiembre la nueva programación diseñada por su director artístico, Juan Carlos Pérez de la Fuente. Una temporada que, en sus propias palabras, “viene con muchas y sabrosas propuestas y sorpresas”. Por el momento, en un primer avance, llegan al centro dos piezas teatrales y una exposición de producción propia en colaboración con el Museo Nacional del Teatro.
La Zarzuela. patrimonio de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida es una muestra diseñada por Enrique Bonet que narra la historia del género a través de más de 500 obras, dando protagonismo a músicos, escritores y artistas, pero también a los oficios de los artesanos de la zarzuela, las partituras de los grandes títulos, las escenografías, los trajes… “Sin duda es la exposición más importante y ambiciosa que se ha realizado sobre la zarzuela”, señala Pérez de la Fuente, quien cita también al comisario de la exposición, Emilio Casares, musicólogo y catedrático emérito de la Universidad Complutense, que señala: “Ninguna música define tanto el panorama musical español como la zarzuela. Nace como espectáculo cortesano en el siglo XVII, evoluciona a lo largo del XVIII y se transforma en espectáculo de masas a mediados del siglo XIX. Este género ha sido una constante de nuestra cultura y de nuestra vida y existen pocas instituciones que, como ella, representen y caractericen la identidad nacional y la hispanidad”.
El mismo día 20 de septiembre se estrenará en la Sala Guirau la obra Cigarreras, basada en La Tribuna, de Emilia Pardo Bazán. Este espectáculo nació en Galicia en 2021, coincidiendo con el centenario de la muerte de esta escritora de capital importancia en el feminismo y la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX. En el montaje, que ha recibido numerosos premios, siete actrices dan vida a 11 papeles femeninos. La obra, que dirige Cándido Pazó, cuenta con Susana Dans (Tamara Canosa), Mercedes Castro (Casilda G. Alfaro), María Roja, Isabel Naveira, Ledicia Sola, Covadonga Berdiñas y Ana Santos en la interpretación, y se podrá ver en el escenario de la sala principal de este teatro hasta el 26 de octubre.
En la Sala Jardiel Poncela se podrá ver De algún tiempo a esta parte, de Max Aub, producida e interpretada por Gloria Muñoz y dirigida por Nuria Alkorta, quien destaca que la obra, escrita en 1939, “nos ofrece una grave advertencia sobre la fragilidad de nuestra libertad y, por consiguiente, nos alerta del deber de defenderla, aunque vivamos inmersos en los grandes movimientos de la historia: la de entonces y la de ahora”. Considerado por la crítica como uno de los mejores monólogos escritos durante el siglo XX, estará en cartel del 26 de septiembre al 26 de octubre de 2024.
“Quienes me conocen- concluye Pérez de la Fuente- saben de mi pasión por Max Aub, por Emilia Pardo Bazán y por la zarzuela. A estas alturas de mi vida sólo pido retos y estar al frente del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa para mí lo es”. El director artístico presentará la programación al completo el próximo 13 de septiembre, una semana antes de su estreno.
La iniciativa ‘Refúgiate en la Cultura’, impulsada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte para animar a madrileños y turistas a protegerse del calor en las horas centrales del día acudiendo a espacios culturales arrancó ayer en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Durante los próximos días, los principales museos de la ciudad acogerán una programación flamenca con baile, cante y guitarra a cargo de reconocidos artistas, mientras que los cines de la capital ofrecerán tarifas especiales en las sesiones centrales del día.
El bailaor Eduardo Guerrero, acompañado por la voz y la guitarra de Teresa Hernández, ofreció ayer una actuación inaugural de la iniciativa a los visitantes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a las 15:00 horas, dos horas más tarde, ofreció de nuevo su maestría en la Galería de las Colecciones Reales. Mañana miércoles, 3 de julio, volverá a bailar en el Museo Nacional del Prado, a las 15:00 horas, y repetirá a continuación en el Thyssen-Bornemisza, a las 17:00 h.
A lo largo de julio y agosto, pasarán por los principales museos de Madrid otros artistas de renombre, entre los que se encuentran los guitarristas Rafael Andújar y Daniel Casares; el guitarrista y cantaor Ricardo Fernández del Moral; los cantaores Jesús ‘El Chozas’ y Juañarito; los bailaores Amador Rojas y El Yiyo, y las bailaoras Raquel Valencia, Nazaret Reyes, Patricia Donn y las hermanas Yolanda y Lorena Osuna. El cartel ha sido programado por la productora especializada en flamenco SO-LA-NA, que patrocina la actividad.
Además, el Museo de Historia de Madrid, de acceso gratuito, junto a varias bibliotecas de la red municipal, acogerán durante estos meses un ciclo de monólogos a cargo del actor y humorista Sergio Pazos.
Por su parte, numerosos cines de la Federación de Cines de España (FECE) ofrecerán el precio del ‘día del espectador’ en las sesiones centrales del día (de 15:00 a 17:00 h) a lo largo de los meses de julio y agosto.
Una semana más, el programa de dinamización cultural 21 DISTRITOS del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento continúa llevando la cultura a los barrios con una variada oferta de eventos gratuitos para todas las edades. El lunes 1 de julio, a las 17:30 horas, los más pequeños tienen una cita en la Biblioteca Pública Municipal Miguel Delibes del distrito de Moratalaz. Allí podrán disfrutar del taller de títeres Tik Mik, donde descubrirán la magia de dar vida a dibujos de cartulina. El miércoles 3, a las 11:00 h, la actividad se trasladará a la Biblioteca Pública Municipal Vargas Llosa, en el distrito Centro.
Ese mismo miércoles, a las 10:30 h, en el Centro Sociocomunitario Cañada Real del distrito de Vicálvaro, el conocido y galardonado bailarín Graciel “Grazy” Stenio dirigirá un taller de break dance. El evento combina espectáculo y aprendizaje, comenzando con una exhibición de bailarines profesionales. Después, los mismos bailarines enseñarán técnicas de danza urbana. El objetivo es entretener al público y promover el aprendizaje y la cultura del breaking.
En el mismo lugar, a las 11:00 h, toda la familia podrá disfrutar de la instalación Tocajugarmadera, donde la diversión es el punto de partida para una experiencia enriquecedora que combina juegos tradicionales y de otras culturas. Este mundo mágico invita a niñas, niños y adultos a explorar la diversión, la creatividad, la sostenibilidad y la tradición a través de juegos de madera cuidadosamente esculpidos a mano, que ofrecen una experiencia más profunda que la simple diversión. El viernes 5, a las 19:30 h, Tocajugarmadera se trasladará al parque de La Vaguada, en el distrito de Fuencarral-El Pardo.
También el viernes, a las 10:30 h, la instalación LA C.O.S.A, de la compañía Chico Trópico, estará en el CS Cañada Real. Se trata de un peculiar estudio móvil de grabación que busca promover la participación comunitaria a través de la música, invitando a personas de todas las edades y habilidades a colaborar en una canción colectiva para celebrar la diversidad y la unión entre vecinas y vecinos. Un evento musical participativo abierto a todos los públicos.
La joven Orquesta Sinfónica Orbis, bajo la batuta de su director, Alejandro Escañuela, continúa recorriendo los distritos de Madrid y acercando la cultura musical a la sociedad. Todo el que se anime está invitado a subir a la tarima del director y dirigir la orquesta el sábado día 6, a las 21:00 h, en la plaza de Arturo Barea, en el distrito Centro.
Ese mismo día, a las 20:00 h, los reconocidos artistas Melón Jiménez (guitarra) y Lara Wong (flauta y bansuri), ofrecerán un concierto en la terraza del Centro Cultural Fuente del Berro, en el distrito de Salamanca, fusionando flamenco, jazz y música india. Ganadores del primer premio en el Festival Internacional del Cante de las Minas en 2021, han cautivado al público en más de 100 conciertos en festivales y clubes de todo el mundo.
El domingo 7, a las 19:00 h, la compañía Mucha Muchacha cerrará el ciclo de encuentros de danza contemporánea que, bajo el titulo Bailar la tarde: Mucha Muchacha Mix 2024, ha dirigido en la terraza de Casa de Vacas de El Retiro. Un taller que promueve la participación colectiva y el disfrute del baile y que ha tenido un gran éxito de participación.
Finalmente, a las 22:00 h, el Auditorio de El Espinillo, en el distrito de Villaverde, acogerá Save the Temazo, un espectáculo inmersivo y participativo abierto a todos los públicos que combina circo, humor y música.
Todo esto durante la próxima semana, pero, a la siguiente, y como despedida hasta septiembre, 21 DISTRITOS llevará a los barrios música y teatro de calle para todos los públicos y diversas actividades especialmente diseñadas para los más pequeños.
La programación musical estará a cargo de Alba Armengou, Haffa Afrosweet, la Orquesta Sinfónica Orbis y La Candelaria. El taller de títeres Tik Mik continuará haciendo disfrutar a niñas y niños, que también se divertirán con el taller Libritos Zig Zag de juegos y juguetes. Además, un espectáculo callejero basado en El flautista de Hamelín llenará de ratones la vía pública y el impacto de un meteorito dará inicio a una emocionante aventura llena de humor absurdo.
Un año más, la cultura y la juventud se han erigido como protagonistas en la cuarta edición de La Sub25, que ha concluido con un notable éxito en asistencia y participación. Durante estos días, cerca de 10.000 personas de todas las edades (unas 4.000 el viernes 28 y unas 6.000 el sábado 29 de junio) han disfrutado en la Explanada Negra de Madrid Río y en Nave de Terneras de una amplia oferta de actividades gratuitas centradas en el arte urbano.
Este festival, organizado por 21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, se consolida como un referente para el talento joven y como uno de los eventos anuales más destacados de la capital.
La Explanada Negra de Madrid Río ha vibrado con los conciertos de artistas como Sofía Gabanna, Kyr4, Suu, Lucía de la Puerta, Shego, Los Xavales dj set, DJ Cerescente, DJ Fukcnormal y La Batucada Que Entiende. Los asistentes también han podido explorar en Nave de Terneras exposiciones de artistas plásticos y fanzines, participar en talleres de graffiti, pintura y creación de complementos y joyería con lonas recicladas, customizar su ropa, y peinarse y maquillarse al más puro estilo festivalero.
Además de estas propuestas culturales y de ocio, han despertado un gran interés las charlas y conversaciones con jóvenes comprometidos, como Ruango, Occimorons, Climabar y Eugenia Tenenbaum, así como los puntos de información habilitados por el Ayuntamiento sobre diversidad, juventud, sostenibilidad, violencia de género e inclusión. También El After, en Nave de Terneras, en colaboración con Cultura Inquieta, ha congregado a un gran número de personas que han disfrutado astronomía, circo, talleres y charlas. La Experiencia Galáctica con la UAM, ha permitido a los participantes explorar el universo utilizando telescopios avanzados, y la instalación de realidad virtual The Machine To Be Another les ha ofrecido la oportunidad de verse y sentirse en la piel de otra persona.
La Sub25 es un festival inclusivo, abierto a todos los públicos, que prioriza la participación de artistas de diversos orígenes, estilos y culturas. Con un fuerte enfoque en la inclusión y la diversidad, el festival busca crear un entorno de convivencia armoniosa. Un plan de medidas de accesibilidad ha asegurado que personas con discapacidad pudieran disfrutar y participar en las actividades.
Muchas familias también se han acercado con sus hijos para disfrutar de las actividades y la variedad musical del festival, fomentando el consumo de cultura desde temprana edad.
Naves de Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta el estreno en Madrid de Guardianes del corazón de la tierra, espectáculo de teatro documento de la compañía La Conquesta del Pol Sud que podrá verse en la Sala Fernando Arrabal en cinco únicas funciones, del 10 al 14 de julio. Con dramaturgia de Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer, Txana Bane y Gabriela Olivera, y dirección de Fernández Giua, Guardianes del corazón de la tierra sigue el viaje de vuelta a sus orígenes de Txana Bane, un miembro de la comunidad Huni Kuin de la Amazonia brasileña. En ese largo recorrido, los miembros de La Conquesta del Pol Sud comparten con el público su propia transformación a raíz del diálogo con otra cultura. El espectáculo está protagonizado por Txana Bane Huni Kuin, Gabriela Olivera, Carles Fernández Giua y Eugenio Szwarcer.
El viaje de Bane parte del corazón de Alemania, lugar donde reside la mitad del año, hasta el interior de la selva, en el estado de Acre en Brasil, uno de los lugares más remotos de la Amazonia. El montaje busca compartir ese viaje con el público, experimentando el impacto que produce en la mentalidad occidental el acceso a otras formas de ver el mundo, la naturaleza y el ser humano. Las aldeas de la zona, amenazadas por la crisis ecológica y la explotación de los recursos naturales, deben decidir si abrirse al exterior, la tecnología, el etnoturismo y el mercado.
Siguiendo su línea de fusionar investigación periodística y creación escénica, La Conquesta de Pol Sud documenta el viaje de vuelta a sus orígenes de Bane para confrontar al espectador con la visión del mundo de las culturas amazónicas, un enfoque de la relación entre el ser humano y la tierra muy distinta de la del pensamiento occidental. Gabriela Olivera, acróbata y bailarina de origen peruano, participa también en este testimonio sobre las relaciones entre capitalismo, colonialismo y la crisis ecológica global.
Bane, de la comunidad Huni Kuin (“la gente de la tierra”, en su lengua) nació en el corazón de la selva amazónica, nieto e hijo de destacados militantes en la lucha por los derechos indígenas. Es un ‘Txana’, alguien que “cura” a través de la música y las canciones sagradas. Su vida discurre entre Alemania, de donde es originaria su compañera, y la comunidad que han fundado juntos en el territorio Huni Kuin, a las orillas del río Tarauacá, en el estado brasileño de Acre. Bane es un puente viviente entre culturas que lucha en el campo del activismo ecológico y divulga la cultura milenaria de los Huni Kuin: una visión que parte de un vínculo muy poderoso con la naturaleza y, en concreto, con la selva amazónica.
Alternando análisis y emoción, Guardianes del corazón de la tierra es un poema escénico que combina música, pensamiento y danza con la tradicional mirada documental de La Conquesta del Pol Sud dirigida a buscar un nexo entre la experiencia individual y lo colectivo.
Guardianes del corazón de la tierra es una coproducción de La Conquesta del Pol Sud, La Villarroel, Teatro Español, Grec Festival de Barcelona 2023 y KVS con el apoyo de ICEC- Institut Català de les Empreses Culturals y la colaboración del Ayuntamiento de Terrassa y la Nau Ivanow, con dramaturgia de Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer, Txana Bane y Gabriela Olivera, dirección de Fernández Giua, protagonizada por Txana Bane Huni Kuin, Gabriela Olivera, Carles F. Giua y Eugenio Szwarcer, con diseño de espacio escénico y audiovisuales de Eugenio Szwarcer, diseño de iluminación de Natalia Ramos, diseño de espacio sonoro de Damien Bazin, música de Txana Bane Huni Kuin, movimiento de Roser López Espinosa y maquinaria y desarrollo técnico de Luis Martí.
La Comunidad de Madrid ha superado las 20.000 visitas al cierre de la exposición Antonio Palacios. El Arquitecto de Metro. La Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, ha acogido esta muestra gratuita desde el pasado 9 de mayo como homenaje al genial urbanista, en el 150º aniversario de su nacimiento. En torno a su figura se han reunido más de 200 piezas, alguna de ellas inéditas, desde los primeros pasos de la Compañía Metropolitana Alfonso XIII, hasta la construcción de las cuatro líneas de la red.
Del total, 6.500 visitas fueron guiadas para centros educativos, de mayores y asociaciones culturales, como la de Amigos de Madrid y la Universidad Popular Carmen de Michelena, cuyo fin es promover la educación, la formación y la cultura. Todos ellos han disfrutado de esta retrospectiva, que ha incluido contenido gráfico y audiovisual de gran formato, maquetas y planos, así como sus proyectos de edificios industriales como la Nave de Motores de Pacífico (abierta como museo).
En el espacio expositivo, de más de 350 metros cuadrados, se establecieron tres bloques diferenciados que versaban sobre la vida y obra del arquitecto; las estaciones y subestaciones eléctricas y, por último, la Casa del Metro, para dar a conocer de la forma más atractiva posible la labor de Palacios.
Para realizar la muestra ha sido imprescindible un arduo trabajo de investigación desarrollado en los archivos del suburbano, que ha recuperado imágenes y documentos públicos y privados, que han salido a la luz, en algunos casos, por primera vez, como la maqueta de la histórica Puerta del Sol de 1936, el templete del ascensor de Gran vía y el primer tren de 1919 impreso en 3D. |
