Termina el Festival Flamenco 

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid trae a sus escenarios este fin de semana a Gualberto García, Colectivo Fango, Ron Lalá, Peris-Mencheta o la Compañía Nacional de Danza, entre otras propuestas.

El Festival MiraDas FlamenKas se despide el sábado 3 de diciembre con la presencia de una de las leyendas del rock andaluz, Gualberto García, fundador del mítico grupo Smash. El cantante sevillano estrena en el último concierto del encuentro, Aquello que reluce, una rememoración musical de una etapa fundamental en su vida artística, desde la fundación de Smash al descubrimiento del sitar, instrumento esencial de la música india que él introdujo en el flamenco.

Previamente, el viernes 2, el dúo Salazar presentará en el mismo escenario del Centro Cultural Pilar Miró, Arquitectónica de un quejío. Para entender la singularidad y la idiosincrasia de Salazar, solo hay que ver la distancia que separa a sus dos componentes, la voz telúrica de Bego Salazar y el piano neorromántico de Xavi Lloses. Los 1.000 kilómetros que hay entre Salamanca y Sant Feliu de Guíxols, no son ningún obstáculo cuando la química no deja duda alguna al escuchar el fruto de tan insólita unión.

Aunque estas actuaciones cierran la programación del Festival, aún podrá verse hasta el sábado en ese centro cultural la exposición conmemorativa dedicada a Juanito Valderrama, uno de los grandes artistas del flamenco y la canción española del siglo XX. La muestra aborda el periplo del artista nacido en la localidad jienense de Torredelcampo: su vida junto a su esposa y pareja artística Dolores Abril y sus intervenciones cinematográficas y relación con el mundo de la cultura y la farándula de la época, mediante documentos como programas de mano o la partitura de su canción más famosa, El emigrante, y fotografías.

El actor y director, Sergio Peris-Mencheta, dirige Ladies Football Club, de Stefano Massini. Se trata de la historia de once trabajadoras de una fábrica que en 1917 empezaron a jugar al fútbol en su pausa del almuerzo y acabaron formando un equipo legendario, que en poco tiempo logró un enorme afecto y atención del público, provocando la hostilidad por parte de las instituciones masculinas del fútbol. Terminada la guerra muchos de estos equipos fueron obligados a disolverse por ley. La historia de esas mujeres podrá verse en la Sala Verde de los Teatros del Canal hasta el día 23 de diciembre.

Además, Colectivo Fango regresa hasta el domingo 4 de diciembre a la Sala Negra con Tribu, un viaje hacia el origen y la memoria. Un grupo de amigos, que se reúnen para comer y beber juntos, acaban generando una suerte de pacto común que les lleva de vuelta a un estado primigenio y esencial. El espacio de encuentro inicial se transforma, por tanto, en un espacio sagrado, en un no-lugar para la comunión.

Por su parte, la Compañía Nacional de Danza llega a la Sala Roja, hasta el 8 de diciembre, con un nuevo espectáculo en el que presentan dos estrenos absolutos: Passengers Within y Where you are, I feel, de la mano del director de la Compañía, Joaquín de Luz, y del coreógrafo italiano Valentino Zucchetti, respectivamente. Además, los espectadores podrán disfrutar de Love Fear Loss, una coreografía de Ricardo Amarante con música inspirada en las canciones de amor de Edith Piaf.

Igualmente, la Sala de Cristal contará el día 2 con el concierto de Mohama Saz, un grupo para amantes de lo insólito, único en su especie, con cuatro discos editados. Sus componentes han pasado por bandas como RIP KC, Melange, Novak o Las Malas Lenguas. A través del baile, la diversión y la experiencia cuasi mística de sus incendiarios directos, consiguen una perfecta comunión con su público que entra en trance en una suerte de Goa party.

Los Teatros del Canal también tienen el plan familiar perfecto para los domingos: espectáculos de títeres para los más pequeños, que pueden disfrutar también los mayores. La Compañía Clavileño lleva 30 años en el Parque del Retiro y otros parques de Madrid haciendo las delicias de niños y niñas con historias sencillas y entrañables. Esta semana, en el que es el último Domingo en Familia del año, traen dos: Benito el peregrino y El pato Boniato y el tigre envidioso.

Este año se celebran los cuatrocientos años del nacimiento de Molière, y Álvaro Tato y Yayo Cáceres, conocidos por sus trabajos con Ron Lalá, ofrecen en Viva Molière, un homenaje al genio de la comedia a través de un trabajo que incluye escenas y fragmentos de obras como Tartufo o El impostor, El avaro, Las preciosas ridículas, Don Juan, Sganarelle y El cornudo imaginario, entre otras.

Cinco actores jóvenes darán vida, hasta el 30 de diciembre, en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de la Abadía, al universo ‘molieresco’ con música en directo, canciones, poesía… y muchas risas. Los intérpretes afrontan el desafío de asumir a más de una decena de personajes cada uno, tan singulares como Sganarelle, Harpagón, Charlotte, Alcestes, Elvira, Orgón, Celimena y un largo etcétera, que nos irán llevando a través de las leyendas y realidades del dramaturgo.

Desde Uruguay llega a la Sala José Luis Alonso, y hasta el 4 de diciembre, Ana contra la muerte, una obra escrita y dirigida por Gabriel Calderón, con un elenco femenino conformado por Gabriela Iribarren, Marisa Betancur y María Mendive, tres de las más grandes actrices del actual teatro uruguayo.

El Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial representará en sus tablas, este viernes, Tea time, de Pau Portabella. Se trata de un viaje emocional en el que tragedia y comedia se entrelazan íntimamente; en el que nada parece tener sentido y a la vez todo es posible; en el que se nos habla de la tradición, de los recuerdos, de la demencia, y del cuidado. Un homenaje a los abuelos y a tantas personas que dejan de estar presentes en el presente.

Y el sábado 3, la Compañía de Mar Gómez estrena Siempreviva, la historia de una mujer atrapada en los valores sexistas de nuestra sociedad. Una realidad en la que conviven el ascendente impulso feminista y un sustrato cultural de un sexismo recalcitrante. Una historia de resistencia y liberación sobre nuestros propios encierros, aquellos de los que más nos cuesta escapar.

Asimismo, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares contará con Mariana, dirigida por David Ojeda. Una obra que comienza con el daño, el dolor y termina con la necesidad de vivir, para poder contar todo aquello que fue, que pudo ser y que está pendiente de conseguirse.

Para finalizar, África Guzmán Dance Project presentará, en el Centro Cultural Paco Rabal, Huella, una coreografía de danza neoclásica llena de fuerza y sensibilidad. Desde la sutileza de la música de Shubert a los ritmos mediterráneos de Akbar Moradi disfrutaremos de un espectáculo único y transgresor de nuestro tiempo.

Entre las diferentes exposiciones programadas en las salas y museos regionales destaca la dedicada a la pintora Amalia Avia en la Sala Alcalá 31, que suma ya 20.000 visitantes en sus cinco primeras semanas de exhibición. Bajo el título de El Japón en Los Ángeles. Los archivos de Amalia Avia, es la primera gran monográfica en 25 años dedicada a la artista, pintora perteneciente al célebre grupo denominado Realistas de Madrid, reúne un total de 113 obras y revisa su obra desde un punto de vista actual y centrado en su proceso de trabajo.

La Sala Canal de Isabel II exhibe hasta el próximo 15 de enero de 2023, Sybilla. El hilo invisible, la exposición retrospectiva más importante dedicada a la reconocida diseñadora española Sybilla, que recorre los diferentes estados creativos por los que ha transitado en sus 40 años de trayectoria.

En la Sala El Águila nos invitan a conocer el legado del fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez, a través de la exposición Pablo Pérez-Mínguez. Modernidad y Movida de un fotógrafo transgresor, que permanecerá hasta el 15 de enero del próximo año.

Por su parte, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M presenta hasta el 29 de enero, la primera gran retrospectiva institucional en Europa de la obra del artista chino-estadounidense Martin Wong (Portland, Oregón 1946-San Francisco, California 1999). Martin Wong: Travesuras maliciosas es el resultado de una investigación exhaustiva en su trayectoria artística, desde su primera época en la costa este de Estados Unidos hasta sus trabajos de finales de los noventa, antes de su fallecimiento. También y hasta el 8 de enero, podrá verse, Casi 400m² para dos paisajes de Mitsuo Miura.

La sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid albergará en sus salas, hasta el próximo 8 de enero, la exposición Juan Moya Idígoras: arquitecto en el Madrid de Alfonso XIII, con el objetivo difundir su figura y su trabajo. Y la muestra, Alicia en el país de las maravillas por Dalí, Ernst, Laurencin y Tenniel podrá visitarse en la Fundación Canal.

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del poeta José Hierro, y hasta el 22 de enero de 2023, puede visitarse, en la Biblioteca Nacional de España, Cuanto sé de mí. José Hierro en su centenario (1922-2022), con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Por último, en Alcalá de Henares, el Museo Arqueológico Regional propone un recorrido por la Roma Clásica en Madrid con Tempus Romae. Madrid, encuentro de caminos. Y entre las propuestas del Museo Casa Natal de Cervantes destaca Secretos de buena tinta, que recorre los secretos de la elaboración de la tinta a través de los manuscritos y libros.

Música, danza, teatro, circo, audiovisuales, talleres y actividades formativas componen la oferta semanal de 21distritos, el programa de dinamización cultural impulsado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, que esta semana presenta Africulturas, ciclo de cultura y arte afro.

El Centro Cultural Meseta de Orcasitas, en el distrito de Usera, acogerá la primera edición de este festival que quiere ser un punto de encuentro para dar visibilidad al trabajo de artistas afrodescendientes de distintas disciplinas, con contenidos de calidad y el acento en la creación vinculada al origen afro.

Los días 2 y 3 de diciembre, se podrán ver las exposiciones Black Love, del fotógrafo Laurent Leger, y Oh Mercy!, de la ilustradora del mismo nombre, así como las proyecciones de los cortometrajes Wogga meets Hofu, de Samwel Japhet & Nshoma Nkwbi (Tanzania), Amálgama, de Ana Maíra Favacho & Khadim Ndiaye (Brasil) y You are not alone, de Ana Tasueva & Oulouy (España).

El sábado día 3, a las 12:00 h, el cuentacuentos camerunés Bonifacio Ofogo, acercará al público la realidad del continente africano a través de historietas que informan y entretienen. A las 14:00 h, se celebrarán un taller de comida afrocaribeña, que impartirá Claudia Muñiz, y a las 17:00 h, el taller de teatro, Blaxploitation, que impartirá Wolfrank Zannou, músico, multiinstrumentista y compositor musical, ganador del Goya a la Mejor Canción Original en 2009 de la película El truco del manco.

En el apartado de artes escénicas, a las 18:15 h, se representará la obra de teatro Ojalá fuera blanco, de Andrea Bel y Ricard Boyle, y a las 19:50 h, la de danza No tiene color, de Malvin Montero.

La jornada del sábado finalizará con las actuaciones musicales del dúo PLM, a las 20:00 h, y de DNOÉ, a las 20:45 h.

El cantante Miguel Ángel Hernando Trillo, más conocido como Lichis, exlíder de La Cabra Mecánica, presentará para 21distritos El Hombre Orquesta, un proyecto donde pop y música de autor dejan entrever su trayectoria vital y musical y hace partícipe al público de las alegrías, decepciones, sorpresas, tristezas y esperanzas que se han convertido en parte del universo del artista.

El concierto se celebrará en el Centro Cultural El Pozo, del distrito Puente de Vallecas, el domingo día 3, a las 20:00 h.

La Fábrica de Muebles de la Cañada Real, en el distrito Villa de Vallecas, acogerá la actividad lúdica y formativa ‘Coro de Mujeres en la Cañada Real’. Esta iniciativa de integración e inclusión comunitarias a través de la música y, en concreto, a través de la vivencia de un proceso de ensayos con un coro profesional, está dirigido por la Orquesta Escuela del Barrio. Las participantes experimentarán el poder transformador de la música y participarán activamente en la creación de una actuación conjunta que se presentará en la última sesión del proceso. La actividad comenzó el 30 de noviembre, y se prolongará hasta el 16 de diciembre.

El taller está pensado como un lugar para experimentar, abrazando las raíces plurales de este barrio en el repertorio y como un punto de encuentro para compartir desde lo colectivo, en un ámbito lúdico fuera de las obligaciones y entorno que sostienen a diario las mujeres.

Máximo Óptimo, el maestro del arte de la improvisación y el bufón más famoso de la calle, desplegará su circo de bolsillo efectuado con objetos cotidianos en la Fábrica de Muebles de la Cañada Real, el viernes día 2, a las 17:30 h

El taller de creación escénica Morituri te salutam que une fútbol, danza y teatro, se despide con la presentación de la obra de teatro Moritūrītē salūtant (primer tiempo: la invocación), que estará interpretada por el ex-futbolista y artista escénico-plástico Checho Tamayo, y en la que las personas que han participado en el taller realizarán una figuración y darán paso a la presentación del cortometraje que han estado realizando durante la celebración de este. Será también el viernes, día 2, a las 19:30 h, en el Centro Cultural Lavapiés, del distrito Centro, con interpretación de lengua de signos.

El sábado, día 3, a las 10:00 h, el ilustrador Javier Royo ‘Javirroyo’, impartirá el taller De ilustrar a ser autor, actividad formativa dirigida a jóvenes a partir de 14 años, en la que enseñará a dibujar y a contar lo que cada uno quiera en distintos soportes prácticos, enfocados a la comunicación. ‘Javirroyo’ , autor del cartel de esa primera edición de Africulturas, ha realizado campañas para Unicef, Metro de Madrid, es colaborador habitual de El País y autor de varios libros, entre otros. La cita será en el Espacio Núñez de Balboa, del distrito de Salamanca.