La Feria de Arte Contemporáneo estará abierta hasta el domingo

Del 22 al 26 de febrero la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid 2023,  vuelve a protagonizar la actualidad artística con un alto nivel de participación fruto de la confianza y el compromiso del sector, que se ha visto reflejado en el creciente interés de las galerías internacionales por una feria que confirma su potencial como  mercado activo y como un lugar destacado para visibilidad a los artistas, y para impulsar el conocimiento y la investigación en torno al arte contemporáneo.

Organizada por IFEMA MADRID, ARCOmadrid da un paso más investigando en las prácticas artísticas pasadas, presentes y futuras a lo largo de las propuestas y contenidos presentados, que convertirán a Madrid en capital internacional del arte contemporáneo, con la región mediterránea como tema de análisis central.

En esta ocasión, la participación de galerías españolas representa el 34% de la feria, con un total de 71 galerías. Por su parte, el segmento internacional se sitúa en el 66% -140 galerías-, y de éste, el 21% lo acapara la presencia latinoamericana, especialmente de Argentina, Brasil, México y Perú, posicionando una vez más a ARCOmadrid como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica.

Un total 211 galerías de 36 países participan en ARCOmadrid 2023 de las cuales 170 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: El Mediterráneo: Un Mar Redondo, con 19 galerías; Opening by Allianz, conformada por 17 galerías, y Nunca lo mismo. Arte latinoamericano, por 11 galerías.

El eje principal de la Feria, el Programa General, formado por galerías seleccionadas por el Comité Organizador, incorpora una treintena de galerías internacionales que participan por primera vez, o que vuelven después de muchos años, como Capitain Petzel, Contemporary Fine Arts, David Zwirner, Mendes Wood DM, Nicolai Wallner, Rüdiger Schöttle, o Timothy Taylor.  Mientras que galerías como Mehdi Chouakri, Neugerriemschneider, Perrotin, Ruth Benzacar o Société vuelven a depositar su confianza en ARCOmadrid. A estas se une la fidelidad de Chantal Crousel, Giorgio Persano, Jocelyn Wolff, Krinzinger, Lelong, Mai 36, Meyer Riegger, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Peter Kilchmann o Thaddaeus Ropac, entre otras.

ARCOmadrid incorpora como tema de investigación este año El Mediterráneo: Un Mar Redondo, comisariado por Marina Fokidis, con la asesoría de Bouchra Khalili, Hila Peleg y Pedro G. Romero, que pretende movilizar las relaciones que transcurren de abajo arriba y de lado a lado en un esfuerzo por alcanzar un punto de encuentro para las intensidades compartidas de esta área geográfica.

La presencia de 19 galerías de 12 países, en un espacio especialmente diseñado por Andrés Jacques Office for Political Innovation, permitirá profundizar en trabajos de artistas como Anna Boghiguian -KOW-, Iman Issa -Rodeo-, Jumana Manna -Hollybush Gardens-, Mohamed Bourouissa -Mennour-, Stefania Strouza -A.Antonopoulou.Art-, Hana Miletić -Lambda Lambda Lambda-, Nilbar Güres -Martin Janda-, Maria Lai -M77 Gallery- o Asunción Molinos Gordo -Travesía Cuatro-.

Opening by Allianz destaca por tomar el pulso a la escena internacional del galerismo joven, reuniendo una nutrida selección, realizada por las comisarias Julia Morandeira Arrizabalaga y Yina Jiménez Suriel, de 17 propuestas presentadas por galerías de Madrid, Barcelona, Valencia, Marsella, Múnich, Ámsterdam, Cluj-Napoca, Bogotá o Lima, entre otras ciudades.

En total, esta sección acogerá la obra de 24 artistas de muy variada procedencia y recorrido, lenguaje y gesto, como Sands Murray-Wassink -Diez-, Diana Sofia Lozano y Nina Kintsurashvili -East Contemporary-, Hortensia Mi Kafchin y Adrian Ganea –Zina-, Augusta Lardy -Belmonte-, Maria Appleton Foco, Maria Abaddon y Xavier Coronel -Ginsberg-.

La sección Nunca lo mismo. Arte latinoamericano continúa investigando la diversidad de formas, prácticas y sensibilidades artísticas procedentes de Latinoamérica. Comisariada por Mariano Mayer y Manuela Moscoso, estará formada por una selección de artistas procedentes de Latinoamérica con un total de 11 galerías como Jaqueline Martins -Hudinilson Jr. y Lia D Castro-, Max Mayer -Nicolás Guagnini-, Karen Huber -Ana Segovia-, Crisis -Aileen Gavonel y Javier Bravo de Rueda-, Proyectos Ultravioleta -Jessica Kairé- y Hache -Florencia Böhtlingk-.

A esto se suman los 20 Proyectos de Artista, presentados por 22 galerías, entre las que figuran Jan Zöller -Ehrhardt Flórez y Meyer Riegger-; Pae White -Elvira González y Neugerriemshneider-; Ugo Rondinone -Esther Schipper-, María Teresa Hincapié & José Alejandro Restrepo -Rolf Art-; Cristina Mejías -Alarcón Criado-; Adriana Proganó -3+1 Arte Contemporânea-; Diana Larrea -Espacio Mínimo-; Pepa Prieto -Espacio Valverde; Cristina Babiloni -Galería Álvaro Alcázar-; Marcelo Brodsky -Henrique Faria-; Manolo Gil -José De La Mano-; Fabienne Verdier –Lelong-; Ana Esteve -Luis Adelantado-; Caitlin Lonegan -Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder-; Pipo Hernández Rivero -NF/ Nieves Fernández-; Teresa Margolles -Peter Kilchmann-; ORLAN –RocioSantaCruz-; Andrea Canepa -Rosa Santos-; Evru / Zush –Senda-, y Julia Santa Olalla -T20-.

Por otro lado, ArtsLibris volverá a estar presente en ARCOmadrid. En esta octava edición, presenta 67 expositores nacionales e internacionales, a los que se sumarán diferentes presentaciones de publicaciones en el espacio Arts Libris Speaker´s Corner.

Como novedad, ARCOmadrid acogerá la exposición ART Situacions III, en la que se pone en diálogo la obra de cinco artistas emergentes españoles -Elena Aitzkoa, Nora Aurrekoetxea, Lucía Bayón, Aleix Plademunt y Pablo Capitán del Río- y cinco franceses -Salome Chatriot, Marie-Luce Nadal, Benoît Piéron, Elsa Brès y Yoan Sori-.

ARCOmadrid sigue fomentando un nuevo coleccionismo por medio de diferentes iniciativas como el ya reconocido servicio gratuito de asesoramiento en la compra de obras durante la Feria, First Collectors by Fundación Banco Santander, que en sus trece años de trayectoria ha asesorado a más de 550 personas.  Además, volverá a potenciar el programa Young Collectors, que incorpora más de cincuenta jóvenes coleccionistas internacionales. Todo ello se suma al clásico Programa de Compradores Internacionales y el de invitados especiales, que traerán a Madrid a cerca de 400 coleccionistas y 200 profesionales de unos 40 países.

Así ARCOmadrid ha confirmado la presencia de coleccionistas patronos y miembros de museos como ADIAF Association pour la diffusion internationale de l’art français, París; Amis du Centre Pompidou, París; MAMCO, Ginebra; Cercle d´Art Contemporain, Bruselas; Collection d´Art Contemporain Groupe Emerige, París; MAXXI, Roma; Palais de Tokyo, París; Museo Reina Sofía, Madrid; Museo del Prado, Madrid, Spain; MALBA, Buenos Aires; MALI, Lima; MOLAA, Long Beach; CAPC, Burdeos; MUAC-UNAM, Ciudad de México; Fundación Joan Miró, Barcelona; MACBA, Barcelona; Guggenheim Bilbao; Meadows Museum, Dallas; Museum of Cycladic Art, Atenas; Royal Bank of Canada’s Art Collection; SAHA Association, Estambul; Tate, Londres; Whitechapel Gallery, Londres; Spirit Now, Londres; The Cultivist, Londres, entre otros.

Con motivo de ARCO, empresas privadas de ámbito nacional e internacional se suman a distintas iniciativas en forma de  adquisiciones y de reconocimientos a la creación artística, a través de la entrega de diferentes premios como el Premio Lexus al Mejor Stand en ARCOmadrid 2023, VII Premio Cervezas Alhambra Arte Emergente, XVI Premio Illy Sustainart, XVIII ARCO/BEEP de Arte Electrónico, I Premio Arte Sostenible Six Senses Ibiza, I Premio de Adquisición SOLO, IX Premio Opening by Allianz, Premio Catalina d´Anglade y el Premio Emerige-CPGA.

Además, la Fundación ARCO otorga los Premios “A” al Coleccionismo en su 27ª edición, reconociendo tres colecciones: Juan Vergez y Patricia Pearson de Vergez; Collegium: Lorena Pérez-Jacome y Javier Lumbreras, y Alejandro Lázaro y Alejandra González.

El coleccionismo y el Mediterráneo serán los temas centrales de investigación en el Foro de ARCOmadrid, en diferentes sesiones abiertas al público.

El Foro de Coleccionismo contará con la participación de Beatrice Bulgari, Gloria Moure, Dani Levinas, Mario Cader-Frech, Javier Molins, Ianko López, Carla Acevedo e Inés Katzenstein.

El Foro El Mediterráneo: Un Mar Redondo acogerá sesiones sobre el tema central de esta edición en las que participarán directores de museos, comisarios, artistas y otros profesionales. Estarán dirigidas por Marina Fokidis y coordinadas por Bouchra Khalili, Hila Peleg y Pedro G. Romero.

Por otro lado, los Encuentros Profesionales, reservados solo para profesionales y bajo invitación, se centrarán en esta ocasión en el Encuentro de Bienales, dirigido por Ferrán Barenblit -Cuenca-, con la participación de Inti Guerrero –Sidney-, Miguel López-Toronto, Sebastian Cichocki -EVA International- Ireland's Biennale-. Y el Encuentro de Residencias Artísticas, dirigido por Emily Pethick, contará con la participación de Alessio Antoniolli, Fatima Bintou Rassoul, Kari Conte, Sally Mizrachi y Markus Reymann.

Además, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), ARCOmadrid programa diferentes encuentros entre museos españoles e instituciones internacionales liderados por Elvira Dyangani Ose -MACBA; Gilberto González -TEA-, Bárbara Rodríguez Muñoz -Centro Botín-, Carles Àngel Saurí -EACC-.

La arquitectura y el diseño volverán a cobrar protagonismo en esta edición. En esta ocasión, los estudios madrileños HANGHAR & estudio DIIR serán los responsables de diseñar Verbena, el Guest Lounge de ARCOmadrid 2023 que cuenta con la colaboración del Foro de Marcas Renombradas Españolas (FMRE).

El estudio de Andrés Jaque, recientemente nombrado decano de la universidad de Columbia, ha sido designado para el diseño del espacio expositivo del programa El Mediterráneo: Un Mar Redondo. Por su parte, Pedro Pitarch se encargará de proyectar las zonas comunes y de descanso de la feria.

La Sala Fundación ARCO, dedicada a la artista Miriam Cahn, contará con el diseño y decoración de La Californie, e iluminación de VBO Spagna. Por otro lado, Munder-Skiles, Locus Landscape y la Todolí Citrus Fundació se han unido para crear la nueva SALA AVWL -A Very Welcoming Lounge-, y la Sala 42 será un proyecto de Kave Home, diseñado por Isern Serra.

Este año, los visitantes a ARCOmadrid tendrán la oportunidad de disfrutar de la oferta gastronómica de Samantha de España en el Gourmet Court, espacio decorado por Isimar, donde se situará también la bombonería Cacao Sampaka.

El apoyo constante a la creatividad tiene en 2023 una presencia reforzada y expandida en las publicaciones, así como en la ropa del ARCOstaff. Así, el estudio Setanta, de Barcelona, ha sido responsable del diseño del nuevo catálogo de ARCO y, la editorial italiana Nero, del libro El Mediterráneo: Un Mar Redondo. Por su parte, Reparto, diseñará el uniforme del equipo de apoyo.

ARCOmadrid tiene el apoyo de la iniciativa privada y de importantes corporaciones e instituciones a través de acciones de patrocinio de distintas áreas o iniciativas presentes en la Feria. De esta manera, esta edición cuenta con la colaboración institucional de Acción Cultural Española (AC/E) y AECID; así como de la Fundación Banco Santander; Allianz, Lexus, Technogym, Ruinart, Illy, Cervezas Alhambra, Iberia, El Corte Inglés, Frederic Malle, Schwepps, Art Situacions, Six Senses, Auara, Cacao Sampaka.

ARCOmadrid 2023 se celebra del 22 al 26 de febrero en los pabellones 7 y 9 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, dedicando las tres primeras jornadas exclusivamente a los profesionales, y a partir de las 15.00h. del viernes 24, abrirá sus puertas al público.

Obilum Art anuncia su participación en ARCO, la feria de arte más importante de España, donde será la primera plataforma de arte digital de artistas acreditados y contrastados que va a tener presencia en el evento. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) llega a Madrid la próxima semana, del 22 al 26 de febrero, siendo uno de los acontecimientos de referencia a nivel mundial en el marco del arte contemporáneo.

Por primera vez, ARCO contará con un proyecto multiplataforma entre el arte digital y el físico: RE-VS (REVERSUS), creado por Boa Mistura y digitalizado y comercializado por Obilum Art, que transformará y fragmentará un mural de 10x10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

Así, REVERSUS explora la relación entre el mundo físico y el digital, entre el espacio público y el privado, entre lo colectivo y lo individual, a través de las modificaciones que sufre uno como consecuencia de las acciones ocurridas en el otro. Esta experiencia es única para cada comprador, ya que una vez se complete la venta de uno de los NFTs, se borrará del mural a tiempo real ese fragmento digital.

El coleccionista, al adquirir el fragmento, también recibirá una fotografía original del mural, firmada y numerada, con el sector correspondiente a su NFT borrado a mano por los artistas. Así, el proyecto de Obilum Art junto a Boa Mistura supone la primera colección físico-digital desde los orígenes de ARCOmadrid, dando paso al arte digital como una de las tendencias clave en el mundo del arte.

“RE-VS. se expone y cuestiona un escenario donde el proceso creativo define el momento y el tiempo que respira el ecosistema del arte a tiempo real. En este ínterin de creación, exposición pública y venta de la obra de arte, se determinan la serie de opciones abiertas que ofrece la tecnología al ser humano, de forma que RE-VS. afina una nueva percepción entre la pintura y la animación, el muro o la pantalla, la mano o la programación, lo físico y lo digital”, afirma Carmen Huerta, curator del proyecto RE-VS.

Boa Mistura está comprometido con la implementación de proyectos artísticos participativos en comunidades de todo el mundo desde hace más de 10 años. Por ello, el 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.

“Para nosotros es importante que nuestro trabajo reaccione al lugar y al tiempo en que vivimos. RE-VS nace como una exploración, o una búsqueda en la manera de relacionar ese universo al que estamos habituados de lo público, lo colectivo, de las cosas tangibles, con lo que ocurre en el lado opuesto, en lo individual, lo privado del mundo digital, un lugar hasta ahora inexplorado por nosotros”, tal y como comenta Boa Mistura.

Obilum Art, la primera plataforma española de arte digital comisariado (Artech), tiene el objetivo de amplificar el alcance de los artistas a través de la comercialización de NFTs. Para ello, Obilum Art se asocia con artistas, galerías e instituciones para vender, comprar o comercializar arte digital, creando una nueva experiencia que persigue transformar el modelo actual del sector del arte y llevar a otro nivel la digitalización del arte.

“Nos llena de orgullo ser la plataforma pionera en España en llevar el arte digital comisariado a ferias tan importantes para el sector como ARCOmadrid. Desde Obilum Art seguimos con el propósito de ofrecer arte digital vinculandose con proyectos globales y tangibles, en el que la calidad sea uno de los pilares fundamentales en cada colección”, afirma Carmen Ballesta, Founder & Chief Business Officer de Obilum Art.

Para ARCOmadrid 2023, Marlborough propone el diálogo entre nuevas colaboraciones artísticas (Laura Anderson Barbata y Gustavo Pérez Monzón) y dos figuras clásicas de nuestro programa (Soledad Sevilla y Martín Chirino), con obras lineales de formas sinuosas inspiradas en la estética atávica y onírica, en contraste con otras de carácter más disciplinado por la geometría del denso paisaje de sus retículas.

Laura Anderson Barbata (Ciudad de México, México, 1958) es una artista transdisciplinar cuya práctica artística y performática confronta los mecanismos coloniales que dividen los cuerpos y las identidades humanas. Su trabajo, expuesto en la última Bienal de Estambul, está fundamentado en una mirada a la «naturaleza como origen de todo» que traduce en ricas metáforas visuales derivadas de la atenta observación del mundo natural, sus interacciones y mutaciones. Además, entre sus proyectos más personales está su contribución a la plataforma dirigida por artistas LA ESCUELA, sobre educación en temas relacionados con América Latina.

Laura Anderson Barbata estará presente en 2023 en una gran exposición de artistas latinoamericanos en el MoMA de Nueva York, en la que se pondrán de manifiesto sus intereses en relación a la naturaleza, los símbolos ancestrales y un diálogo que bebe de la crítica al neocolonialismo, traducida no solo en la interpretación del imaginario indígena sino también en el uso exclusivo de materiales naturales locales.

Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925 - Madrid, 2019) desarrolló un interés constante por los elementos y fuerzas de la naturaleza, como el viento, el agua, el fuego, basado en lenguajes próximos a la escultura arcaica y primitiva desde una formalidad más depurada y estilizada. Para la ocasión, se podrá ver, entre otras, la escultura monumental Alfaguara (del árabe «manantial copioso que surge con violencia») como representación del agua, su nacimiento y su curso. El uso del hierro forjado sirve aquí para jugar con una materia rígida y densa que evoca un flujo variable e impredecible a través de curvas y contracurvas que remiten a un antiguo lirismo nutrido de elementos indigenistas.

Como transición entre los tres artistas mencionados y la obra de Soledad Sevilla, se podrá ver el trabajo de Gustavo Pérez Monzón (Sancti Spiritus, Cuba, 1956), uno de los artistas cubanos más enigmáticos del final del siglo XX. Su obra se ha podido ver recientemente en Untitled Art Fair de Miami y entre sus últimos proyectos está una interesante colaboración para crear una serie de NFT centrados en el tarot, para apoyar a artistas latinos y a la Fundación Cisneros Fontanals.

Pérez Monzón toma el camino de la herencia espiritualista desde una base geométrica, como manifestación del ordenamiento del caos natural, que permite pensar la abstracción en otras direcciones. En ARCOmadrid 2023 se podrá ver una selección de sus sugerentes piezas bidimensionales en papel en las que conectan ciencia y enigma.

Finalmente, Soledad Sevilla (Valencia, 1944), que en este momento se encuentra trabajando en su retrospectiva en el Museo Reina Sofía para 2024 y que en febrero inaugura su exposición Mi propio paisaje en la sala Kubo Kutxa de San Sebastián, cierra este recorrido. Soledad es una de las principales representantes de la segunda ola de la pintura geométrica española, cuyas preocupaciones por el espacio, la luz y el color han sabido encontrar la inspiración también en lo orgánico.

Iniciábamos así un viaje sobre cómo la línea curva, cargada de simbolismo, se va tensando hacia la perfecta recta objetiva: con formas sinuosas inspiradas en la estética atávica de la naturaleza para discurrir por lo onírico, y concluir su camino en un paisaje denso pero liberado de significado.

El viernes 24 de febrero Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presentará una programación especial con motivo de ARCOmadrid. Con esta cita, que ya es tradicional en el marco de la feria, Matadero invita a profesionales nacionales e internacionales del arte contemporáneo a conocer la actividad que se desarrolla en el centro y ofrece un programa de actividad abierto a todo el público.

Esta programación especial incluye la inauguración de la exposición Preservation Paradox [Conservar y sus contradicciones] de la artista palestina Jumana Manna en Nave 0, el encuentro entre Coco Guzmán e Inés Plasencia en torno a la pieza mural El sueño de Frankenstein en Nave 17, y la ya tradicional jornada de puertas abiertas del Centro de Residencias Artísticas en Nave 16 para conocer el trabajo en proceso de los artistas residentes.

La jornada de puertas abiertas que el Centro de Residencias Artísticas realiza en febrero es una oportunidad inigualable de mostrar, tanto a profesionales como al público en general, lo que acontece en este espacio único en Madrid. Coincidiendo, además, con el comienzo de muchas de las residencias, permite compartir momentos muy incipientes en el desarrollo de los proyectos seleccionados y ofrece una buena ocasión para abrir el diálogo en torno a los procesos de creación.

El viernes 24, entre las 12:00 y las 21:00 h, el centro dará a conocer diez proyectos de artes visuales, un proyecto de música, un proyecto de arte y educación, un estudio para artistas y varios grupos de investigación que trabajan sobre la escritura performativa, la mediación cultural, el pensamiento negro o la diáspora china. También habrá acciones y presentaciones que mostrarán los proyectos de forma más directa.

• De 12:00 a 21:00 h. Visita libre a los estudios.

• De 12:00 a 15:00 h. Mesa de Mezclas. Performar la mediación alrededor de una mesa. El colectivo de agentes de mediación AMECUM propone un espacio de conversación e invita a sumergirse en los procesos de creación artística de diferentes personas, para pensar en la propia práctica, compartir inquietudes creativas e imaginar proyectos por abordar.

• 12:30 h. Lecturas interlineadas. Visita guiada con el comisario Ángel Calvo Ulloa para conocer el trabajo de los residentes de artes visuales Olmo Cuña, Elena Duque, Florencia Rojas, Sara Santana, Raúl Silva y Leticia Ybarra. Actividad con inscripción previa en este formulario.

• 16:00 h. Relatos contra un mundo-uno. Visita guiada con la artista Paloma Polo para conocer el trabajo de los residentes de artes visuales Sergi Casero, Olmo Cuña, Ana Lozano y Víctor Aguado, Florencia Rojas y Leticia Ybarra. Actividad con inscripción en este formulario.

• 17:30 h. El corazón de la piedra. Charla bailada. El colectivo Osikán activará, mediante esta performance, su línea de investigación Los Caribes. Grupo de trabajo sobre la diáspora migratoria en el barrio de Legazpi.

• 18 h. No Pares (sigue, sigue). Sergi Casero presenta un primer esbozo de esta pieza en la que, sudando y al borde de la extenuación, indaga en las narrativas de esfuerzo, rendimiento y meritocracia, así como en las lógicas de autoexplotación que les siguen.

• 18:30 h. En el pequeño frenesí de toda bujía. Visita guiada con la comisaria Renata Cervetto para conocer el trabajo de los residentes de artes visuales Sergi Casero, Elena Duque, Ana Lozano y Víctor Aguado, Sara Santana y Raúl Silva. Actividad con inscripción previa en este formulario.

• 19:30 h. Despierta. Lelé Guillén presenta este proyecto musical que investiga el diálogo entre sonidos obtenidos a través de la biosonificación, la música del folklore peruano y letras que invitan a conectar con la vida. La artista compartirá una pequeña muestra musical en la que mezcla los diversos componentes sonoros de su investigación.

• 20:00 h. Pinchada Sonido Caño Roto. Ana Lozano y Víctor Aguado proponen una sesión de escucha de una selección de música de Caño Roto, referencia que vincula grupos como Las Grecas, Los Chorbos, Laberinto, Manzanita o Aurora Losada que, en sus composiciones, especialmente las rumbas flamencas, toman influencias del soul y el funk afroamericano.

La jornada dedicada a ARCOmadrid en Matadero, el viernes 24 a las 18:00 h, cuenta con un encuentro abierto al público entre Coco Guzmán y la comisaria Inés Plasencia, organizado por Intermediae Matadero en colaboración con Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.

Coco Guzmán, artista responsable del mural El sueño de Frankestein realizado el pasado mes de noviembre en uno de los accesos a la Nave 17, e Inés Plasencia, comisaria de los programas Los nombres del miedo y Miedo, amor y revolución, promovidos por Intermediae en 2021 y 2022, respectivamente, vuelven a reunirse para conversar acerca de esta pieza mural nacida en el contexto de trabajo e investigación que situaba al miedo en el centro del debate y del análisis.

La obra de Coco Guzmán, siempre plagada de monstruos, muestra aquí un Frankenstein que duerme o parece dormir a un monstruo trans, cuyo despertar inminente conllevará la aniquilación de la sociedad. Utilizando el dibujo y la instalación, el trabajo de Coco sirve como recipiente de historias que se mantienen escondidas pero que viven en nuestro día a día, como memorias corporales o como susurros al oído.

Inés Plasencia Camps es comisaria, investigadora y gestora cultural, además de docente en la Universidad Autónoma de Madrid y Duke University in Madrid. Sus líneas de investigación son las artes visuales, los estudios poscoloniales, la cultura visual del colonialismo y sus continuidades. Actualmente, la exploración del miedo a través de la prácticas artísticas y culturales contemporáneas centran su trabajo.

La exposición Preservation Paradox [Conservar y sus contradicciones], que se inaugura el viernes 24 a las 19:00 h, reúne tres películas de Jumana Manna, artista palestina con base en Berlín quien, a través del cine, la escultura y la escritura, ahonda en las paradojas inherentes a la acción de preservar en los campos de la música, la agricultura y el derecho. A través de sus películas, Manna despliega todo un universo de matices que emergen de las ambigüedades que caracterizan el presente, y encuentra en ellas una forma de cuestionar y responder a la historia.

Tras la inauguración de la exposición, el mismo viernes 24, Cineteca Madrid se suma a la cita con ARCO para acoger la proyección especial de Foragers (2022), como parte del programa de la sección El Mediterráneo: un mar redondo de ARCOmadrid 2023. Y, al finalizar la proyección, Manna conversará con Hila Peleg (comisaria del programa de cine de la sección) y Marina Fokidis (comisaria de la sección El Mediterráneo: un mar redondo), en un encuentro abierto al público. La exposición en Nave 0 permanecerá abierta al público hasta el 30 de julio.

Foragers (Recolectores, 2022) es un docu-ficción en torno a la precaria práctica de la recolección de alimentos silvestres en Palestina/Israel. El film capta cómo una necesidad supone también un placer por continuar con las tradiciones alimentarias y cómo esta experiencia resiste a las leyes que les ponen coto.

Las otras dos películas de la muestra son Wild Relatives (Parientes silvestres, 2018), que reflexiona sobre cómo las plantas y las semillas desafían las ideas modernas de orden, ley y fronteras, y A Magical Substance Flows into Me (Una sustancia mágica fluye en mí, 2016), que sigue los pasos del Doctor Robert Lachmann, un etnomusicólogo judío-alemán que, en la década de 1930, creó un programa de radio para el Palestine Broadcasting Service llamado Música oriental, en el que invitaba a miembros de comunidades locales a interpretar su música vernácula. Tras revisitar las comunidades que en su día grabó Lachmann, Manna recoge músicas contemporáneas que representan la naturaleza cambiante de las tradiciones como algo inmanente a la continuidad y supervivencia de cualquier cultura

El artista cubano Alexander Lobaina presenta su obra por primera vez en Europa, en el Café Belén de Madrid, del 21 de febrero al 19 de marzo 2023, organizada por la galería de arte Vesaniart y Belén Artspace. La muestra se inaugura el 21 de febrero a las 19 h. con la presencia del artista y presenta una selección de obras de su famosa serie “Fervor de Cuba, exhibida previamente en el Museo Nacional de Brasil.

Vesaniart y Belén Artspace apuestan por acercar a coleccionistas, críticos y publico en general, aprovechando la gran semana del arte contemporáneo en España; la obra de grandes artistas como Alexander Lobaina, imposibilitados de acceder al circuito internacional del arte. Contribuyendo así al fomento de esos otros circuitos paralelos en torno a ARCO y apoyando especialmente el arte cubano. Vesaniart Art Gallery organizó el pasado 2022, dos exposiciones de artistas  españoles en Cuba, porque el arte es testigo de su tiempo y lenguaje universal que acerca países y culturas.

La serie “Fervor de Cuba” formada por más de 40 obras de 40 x 60 cm. realizadas en acrílico sobre cartulina, es una revisitación de la obra realizada por Lobaina durante la década de los 90. La serie dialoga con movimientos especialmente significativos para el artista como el pop art, hard edge o mínimal art; fundiendo también referencias directas a su vida y sociedad actual. La serie ha sido creada para exhibirse tanto en piezas separadas o como mural; generando en ese caso y dada la escala y gama cromática, un estado hipnótico en el espectador.

“Mis obras aportan elementos semánticos y morfológicos a la vez que de “puesta en escena” a la emblemática recurrente (de raigambre pop art) de mi obra precedente, llegando a constituir verdaderos palimpsestos multirreferenciales en no pocas ocasiones. De algún modo es una reactualización del discurso a partir de la incorporación de eslogan e imágenes del momento actual que establecen un contrapunteo con aquellas que, sin perder vigencia, nos remiten a los años más rancios del llamado periodo especial; todo ello mediante paneles o conjuntos de obras que eluden toda secuencia discursiva o metáfora asociativa, pretendiendo más bien, dada la escala, una hipnosis por la imagen o el nihilismo resultante del horror vacui (en la serie Fervor de Cuba). A las referencias contextuales (absorción o parodia de carteles, vallas, murales y gráfica de todo tipo; pintura popular y kitsch y en definitiva todo el folclor visual urbano) se le suma el dialogo directo con la historia del arte más allá del pop art internacional; ahora el Hard Edge con toda su intensidad cromática, neutralidad o no referencialidad y énfasis en el lado intelectual de la expresión pictórica y el Hard Core con su subliminalidad intencionada y elocuente interactúan abiertamente con elementos tomados de la realidad inmediata, resultando armas eficaces para dialogar y reflexionar sobre esa misma realidad y las relaciones de poder de todo tipo: sociales, económicas, tecnológicas, sexuales (la sexualidad es una de las formas por las que el poder penetra en los cuerpos) que se establecen entre los seres humanos desde su total desnudez, que no indefensión, más allá de algún atributo de poder que puedan portar -pistola, penacho o pipa de jefe indio, etc. (en la serie De la seducción del poder). Este esquema de dominación/sometimiento se resuelve a partir de la seducción que el poder mismo ejerce mediante la imagen, un travestismo cultural nada reciente al que ha apelado el poder para seguir ejerciendo sus prácticas de autoridad. Es por ello que el reduccionismo de las figuras humanas y la apelación a principios del diseño gráfico, junto a la estridencia del color, en la hechura de las piezas resultan un guiño al “color field painting”, al minimal art, al neorrealismo (Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Nolan,

Bruce Nauman…hasta Yves Klein) , a la vez que una herramienta sutil y válida en función de potenciar la idea de la absoluta objetividad --originaria de una parte de estos movimientos--, en relación con el carácter autónomo del propio objeto artístico, el concepto de poder como productor de cosas y sujetos, saberes y discursos y la realidad que me circunda.”