José Luis Garci recibirá la Medalla de Oro

Los Premios José María Forqué han anunciado las obras y profesionales nominados a los galardones de su 30º aniversario. El 47 (Marcel Barrena), La estrella azul (Javier Macipe), La infiltrada (Arantxa Echevarría) y Segundo premio (Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez) concurrirán como finalistas al Premio a Mejor Largometraje de Ficción mientras que Cristóbal Balenciaga (Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, Lourdes Iglesias), El caso Asunta (Ramón Campos), Las abogadas (Patricia Ferreira) y Querer (Alauda Ruiz de Azúa) optarán al reconocimiento a Mejor Serie de Ficción.

Los profesionales y las obras finalistas, seleccionadas de entre un total de 379 producciones, se darán cita en la gala del próximo sábado 14 de diciembre en IFEMA Madrid Palacio Municipal, en la que se anunciarán los ganadores de los Premios Forqué, consolidados tras treinta ediciones como los premios de la industria y los primeros galardones en abrir el calendario de premiaciones, ofreciendo una panorámica de la gran calidad audiovisual de la temporada.

En las categorías actorales para largometraje, serán candidatas al galardón a Mejor Interpretación Femenina, Carolina Yuste por su papel en La infiltrada, Emma Vilarasau por Casa en flames, Najwa Nimri por su interpretación en La virgen roja y Patricia López Arnaiz por Los destellos. De la misma manera, al premio de Mejor Interpretación Masculina aspirarán Antonio de la Torre por Los destellos, Eduard Fernández por Marco, Mario Casas por Escape y Pepe Lorente por La estrella azul.

Los galardones interpretativos para serie agruparán a Candela Peña por El caso Asunta, Carmen Machi por su papel en Celeste, Iria del Río por Los años nuevos y Nagore Aramburu por Querer como finalistas a Mejor Interpretación Femenina en Serie, mientras que Alberto San Juan en su papel de Cristóbal Balenciaga, Javier Cámara por su actuación en Rapa T3, Oriol Pla por Yo, adicto y Pedro Casablanc por Querer harán lo propio en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Serie.

De la misma manera, la trigésima gala de los Forqué contará con el premio a Mejor Largometraje Documental, al que son finalistas Chaplin. Espíritu gitano (Carmen Chaplin), La guitarra flamenca de Yerai Cortés (Antón Álvarez), Marisol, llámame Pepa (Blanca Torres) y Mi hermano Alí (Paula Palacios). Demostrando el interés por la diversidad de géneros y formatos, el premio al Mejor Cortometraje Cinematográfico agrupa las nominaciones de Betiko Gaua (Eneko Sagardoy), Evanescente (Gala Gracia y Guillermo Garavito) y La gran obra (Alex Lora Cercos). El Premio al Mejor Largometraje de Animación cumple dos ediciones como galardón independiente con Buffalo Kids (Pedro Solís y Juan Jesús García “Galo”), Guardiana de gragones – Dragonkeeper (Salvador Simó y Li Jianping), Mariposas negras (David Baute) y Rock Bottom (María Trenor) como finalistas en esta categoría.

La vocación iberoamericana de los Forqué quedará patente en la concesión del premio a la Mejor Película Latinoamericana del Año, trofeo al que concurrirán El Jockey (Luis Ortega), El lugar de la otra (Maite Alberdi), Ladrón de perros (Vinko Tomicic) y Memorias de un cuerpo que arde (Antonella Sudasassi). Asimismo, la labor social y educativa de nuestro audiovisual se reivindicará con el premio al Cine y Educación en Valores, cuyos nominados son El 47 (Marcel Barrena), La estrella azul (Javier Macipe), La infiltrada (Arantxa Echevarría) y Soy Nevenka (Icíar Bollaín).

Como es tradición, la gala de los Forqué contará con la concesión de la Medalla de Oro, galardón honorífico de EGEDA que reconoce una trayectoria fundamental en la historia de nuestro audiovisual y que en esta edición recaerá sobre el productor, director, guionista y divulgador José Luis Garci.

El anuncio de las nominaciones para la próxima gala de los Premios Forqué pone en marcha el cronómetro hacia la 30ª edición de los galardones, una ocasión muy especial por conmemorar la celebración de nuestro talento audiovisual desde su primera edición en 1996.

De entre las 120 películas de ficción presentadas, cuatro cintas han sido nominadas a Mejor Largometraje de Ficción: La estrella azul y La infiltrada, cuentan con tres nominaciones, entre las que se incluyen categorías interpretativas, sigue El 47 con dos, mientras que Segundo Premio completa el plantel de candidatas con una sola nominación.

La estrella azul se remonta a los años noventa para narrar la amistad entre un famoso rockero español que recorre Latinoamérica para encontrarse a sí mismo y un anciano músico de gran talento en serios apuros económicos. Además de poder alzarse con el galardón a mejor película, la cinta concurre al premio de Cine y Educación en Valores y al de Mejor Interpretación Masculina para Pepe Lorente, único intérprete en esta categoría en estar nominado por primera vez en su carrera al trofeo. Mientras Mario Casas, nominado en esta ocasión por Escape (Rodrigo Cortés), ya lo estuvo en 2021 por No matarás (David Victori), Antonio de la Torre, nominado por Los destellos, se alzó en 2019 con el galardón por El reino (Rodrigo Sorogoyen) y Eduard Fernández, que en esta ocasión concurrirá por su actuación en Marco, hizo lo propio en 2014 con la obtención del mismo reconocimiento por su papel en Todas las mujeres (Mariano Barroso).

La infiltrada, filme basado en la historia real de una joven policía nacional que permaneció 8 años infiltrada de incógnito en la banda terrorista ETA, añade a su nominación por el Forqué a mejor largometraje, el premio al Cine y Educación en Valores y Mejor Interpretación Femenina para Carolina Yuste, intérprete que ya cosechó una nominación en la pasada edición de los Premios PLATINO por su interpretación en la película Saben Aquell (David Trueba). Junto con Carolina Yuste, competirán por alzarse con este galardón interpretativo Emma Vilarasau (Casa en flames), Najwa Nimri, ganadora de un Premio PLATINO en 2022 por la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en La casa de papel y Patricia López Arnaiz (Los destellos), quien ya consiguió un Forqué en 2021 por su interpretación en Ane (David Pérez Sañudo).

A la nominación de mejor película de El 47 se añade la candidatura de Cine y Educación en Valores. El 47 se adentra en la historia de la lucha vecinal barcelonesa de finales de los setenta a través de la historia de Manolo Vital, un conductor de autobús que a través de su trabajo supo protestar en favor de la modernización de los suburbios.

Segundo premio encuentra en su nominación a mejor largometraje su única candidatura a los Premios Forqué: bajo el subtítulo “Esta no es una película sobre Los Planetas” la cinta sumerge a los fans de la mítica banda granadina en el proceso de grabación de su tercer álbum, uno de los grandes hitos de la música indie española que le ha valido la candidatura española al Óscar Mejor Película Internacional.

De entre las nominadas a Mejor Serie de Ficción, Querer se alza con el mayor número de nominaciones en categorías seriales, un total de tres, seguida por Cristóbal Balenciaga y El caso Asunta, con dos. La serie Las abogadas completa el plantel de nominadas con una candidatura en esta categoría.

La miniserie de cuatro episodios Querer retrata un drama familiar en el que la ruptura del matrimonio y la denuncia por una violación cometida por el padre sitúa a los hijos en el dilema apoyar a uno de los dos progenitores. Ésta, además de competir por ser la mejor producción en su categoría, postula a los galardones de Mejor Interpretación Femenina en Serie para Nagore Aranburu y Mejor Interpretación Masculina en Serie por parte del actor Pedro Casablanc.

El actor, ya nominado a un Forqué en 2016 por su interpretación en la película B, compartirá esta vez nominación con Javier Cámara, que podría hacerse con su tercer Forqué por Rapa (T3); Oriol Pla por su papel en Yo, adicto y Alberto San Juan por encarnar al histórico diseñador de moda en la serie Cristóbal Balenciaga, que cosecha también la nominación a mejor serie.

Con el mismo número de nominaciones, El caso Asunta, basada en la historia real de la fallecida joven gallega de cuya muerte fueron sospechosos sus propios padres, une a su candidatura como mejor serie la nominación a Mejor Interpretación Femenina en Serie para Candela Peña. La actriz, ganadora del mismo galardón en 2022 por la serie Hierro (Pepe Coira), compartirá nominación con Carmen Machi, nominada a un Forqué en 2017 por su interpretación en la película La puerta abierta (Marina Seresesky) y candidata en esta ocasión por la serie Celeste; Iria del Río por Los años nuevos y la ya mencionada Nagore Aramburu por Querer.

Por último, Las abogadas competirá por el Forqué a Mejor Serie de Ficción ofreciendo una ficción histórica que toma como referencia la labor de las abogadas laboralistas que lucharon judicialmente contra la represión policial a finales del franquismo. Su nominación el Forqué tras el fallecimiento a finales de 2023 de su creadora, la directora y guionista Patricia Ferreira, supone un éxito póstumo para una de las últimas obras de esta figura fundamental dentro de la historia reciente de nuestro audiovisual.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 30ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

José Luis Garci, histórico director, productor, guionista y divulgador del cine español, será homenajeado el próximo sábado, 14 de diciembre, con la Medalla de Oro de la 30ª edición de los Premios Forqué. Con este reconocimiento, EGEDA reivindica la labor de una figura fundamental para la industria del audiovisual.

En palabras de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, “este reconocimiento que EGEDA otorga a José Luis Garci no es más que el reflejo de su impagable labor durante más de medio siglo al servicio de nuestro audiovisual. A su conocida faceta como director se suma su gran labor como productor de algunos de los mejores títulos de nuestro cine, así como su gran talento como guionista que, desde la su más temprana juventud, ha dado lugar a obras de gran calidad. Su filmografía, en la que se dan la mano las bases del cine clásico con los nuevos temas y estilos propios de la renovación artística y social de nuestro país, es testimonio de nuestra historia reciente y una parte valiosísima del patrimonio fílmico español, al que ha legado historias, personajes y momentos inolvidables. Además, debemos agradecer a Garci la puesta en valor del séptimo arte a través de su papel como divulgador, tanto en radio como televisión; una faceta que no solo lo convierte en uno de los profesionales del audiovisual más comprometidos con su oficio, sino que además lo consagra como uno de los más devotos amantes del cine de hoy y de siempre”.

Este reconocimiento, que José Luis Garci recibirá durante la gala del 30 aniversario de los premios en el Palacio Municipal IFEMA-Madrid, se une a la larga estela de galardones, nacionales e internacionales, que coronan la carrera del cineasta. Entre ellos destacan el primer Óscar a una película en castellano con “Volver a empezar” (1982), el primer Emmy concedido a la televisión española por “La cabina” (1972), que guionizó junto a Antonio Mercero; el Goya a Mejor Dirección por “Asignatura aprobada” (1987), el Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Además de su carrera como director y guionista, con títulos célebres como la trilogía de “El crack” (1981, 1983 y 2019) o “El abuelo” (1998), bajo la producción de Garci constan créditos en cintas históricas del audiovisual español, tanto dirigidas por él mismo bajo la productora Nickel Odeon como por otros grandes nombres de la industria como Miguel Picazo (“Extramuros”, 1985), Helena Taberna (“Yoyes”, 2000) o José María González-Sinde (“Viva la clase media”, 1980).

Entre sus múltiples facetas como profesional y erudito del séptimo arte, destaca su presencia como presentador, director y divulgador en programas de televisión como “¡Qué grande es el cine!”, con diez años de emisión en RTVE, o “Classics”, y de radio como “Cowboys de medianoche”, le han valido tres Antenas de Oro y el premio Ojo Crítico de RNE.

Desde sus inicios como apasionado del séptimo arte en 1963, José Luis Garci (Madrid, 1944) destaca por su amplio conocimiento del audiovisual mundial, como demuestran sus primeros textos en revistas cinematográficas que pronto se verían recompensados con sus primeros premios literarios.

Sin embargo, su incursión definitiva en la industria se produce con la escritura del guion de “El cronicón” (Antonio Giménez Rico, 1969) seguido por “La casa de las chivas” (León Klimovsky, 1972) para desembocar junto con su amigo el director Antonio Mercero en el argumento de la exitosa “La cabina” (Antonio Mercero, 1972), que lo consolidaría como un profesional de relevancia dentro del audiovisual español e internacional al recibir el que por entonces fuera el único premio Emmy concedido a una producción española.

Tras este primer galardón, escribe para el productor José Luis Dibildos, con el que funda el movimiento conocido como “La Tercera Vía”, los guiones “No es bueno que el hombre esté solo” (Pedro Olea, 1973), “Una gota de sangre para seguir amando” (Eloy de la Iglesia, 1973), “Los nuevos españoles” (Roberto Bodegas, 1974) y “Vida Conyugal Sana” (Roberto Bodegas, 1974).

Nuevamente junto a Mercero, celebra el éxito de “La Gioconda está triste” (Antonio Mercero, 1977), basada en un relato del propio Garci, en el Festival de TV de Montecarlo, y ocupa por primera vez el papel de director en los cortometrajes “¡Al fútbol!” (1977) y “Mi Marilyn” (1977) respaldado por su amigo y cineasta José María González-Sinde.

Es él quien produce “Asignatura pendiente” (1977), su primer largometraje a la dirección, al que suceden “Solos en la madrugada” (1978) y “Las verdes praderas” (1979), películas sociales en consonancia con la situación de transición que vive España. Los papeles se revierten cuando el propio Garci actúa y produce “Viva la clase media” (González-Sinde) en 1980, un año clave para la carrera del cineasta al fundar Nickel Odeon, productora bajo la que lanza “El crack” (1981), película de culto y uno de los máximos exponentes del nuevo cine negro español en la que, por primera vez, el intérprete protagonista Alfredo Landa abandona los papeles cómicos que hasta entonces habían caracterizado su carrera para ponerse en la piel de Germán Areta, un detective privado curtido en los bajos fondos de Madrid.

Su filmografía se vuelve imparable cuando “Volver a empezar” (1982) se alza con el Óscar a Mejor Película de Habla No Inglesa convirtiéndose en la primera película en castellano y primera producción española en alzarse con el galardón. Al éxito en Hollywood lo suceden el regreso de Germán Areta en “El crack II” (1983), “Sesión continua” (1984), un homenaje al cine clásico que volvió a cosechar una nueva candidatura al Óscar, y, tras una pausa de tres años, “Asignatura aprobada” (1987), que consigue alzarse con una nueva candidatura al Óscar y con el Goya a Mejor Dirección.

La primera incursión televisiva de José Luis Garci se da con la serie “Historias del otro lado” (1988-1996), cuyo episodio “Mnemos” (1988) fue elegido para representar a TVE en los Emmy. Tras ello, estrena las adaptaciones literarias “Canción de cuna” (1994), “La herida luminosa” (1997) y “El abuelo” (1998), candidata esta última al Óscar.

El inicio del nuevo milenio queda marcado por la salida del díptico “You’re the one (una historia de entonces)” (2000) e “Historia de un beso” (2002). A éstas le siguen “Tiovivo c. 1950” (2004), “Ninette” (2005), “Luz de domingo” (2007) y “Sangre de mayo” (2008). Tras la salida a las pantallas de “Holmes & Watson. Madrid Days” (2012), José Luis Garci anuncia su retirada del cine, mantenida hasta el estreno de “El crack cero” (2019), que cierra la célebre trilogía de Germán Areta con una precuela en la que el protagonista es interpretado por Carlos Santos.

Además de por sus producciones audiovisuales, Jose Luis Garci se ha convertido en un rostro conocido en las pantallas de los españoles por su labor divulgativa en programas de radio y televisión, desde los que repasa la historia y el valor de algunas de las joyas fundamentales del séptimo arte. De entre ellos, sobresalen “¡Qué grande es el cine!” (TVE, 1995-1996/1997-2005), “Cine en blanco y negro” (Telemadrid. 2009-2012), “Classics” (13TV, 2021-2024) y “Cowboys de medianoche” (COPE, 2001-2009; esRadio, 2009-actualidad).

Asimismo, el galardonado con la Medalla de Oro cuenta en su haber con numerosos títulos literarios, la mayoría de ellos relacionados con la divulgación audiovisual, de los que destacan “Ray Bradbury, humanista del futuro”, “Adam Blake”, “Morir de cine”, “Beber de cine”, “Noir”, “Las siete maravillas del cine”, “Campo del Gas”, “Insert Coin”, “Películas malas e infravalorados”, “El toque Lubitsch y otros roces” o “Telegramas cinéfilos”. Esta obra como escritor también lo ha hecho merecedor de reconocimientos como los premios Puerta de Oro de Relatos, Clarín, Pluma de Plata, Nueva Dimensión, Mariano de Cavia, González Ruano y Continente de Periodismo.