Según sus creadores, la industria cultural será una de las más afectadas por la crisis

No cabe duda que uno de los sectores más afectados por los efectos provocados por la pandemia del COVID 19 es la industria cultural, lo que ha obligado a que muchas empresas de sector tengan que adaptarse a los nuevos tiempos y reinventarse para poder seguir realizando su actividad. EVENTO SEGURO es una plataforma diseñada por una empresa española para la gestión de eventos y espectáculos de forma segura y organizada en tiempos de COVID 19, tanto para el organizador como para el público y los trabajadores.

EVENTO SEGURO se ha creado bajo las siguientes premisas:

• No hay porqué cancelar fiestas y eventos de manera sistemática, tan solo hay que adaptarse.

• Se pueden seguir celebrando todo tipo de eventos respetando los nuevos protocolos de distanciamiento social.

• Se puede seguir fomentando la cultura con total seguridad y tranquilidad.

Ante las dificultades a las que se enfrentan las empresas organizadoras de espectáculos para seguir realizando sus eventos por la situación provocada por la pandemia del COVID-19, nace esta plataforma, que da solución a diferentes aspectos clave en la organización y gestión de eventos, tanto si son gratuitos como de pago, asegurando que se mantengan las restricciones de aforo y las medidas de distanciamiento social, limitando dichos eventos a las necesidades del promotor, bien sea por código postal, municipio o incluso una determinada barriada de dicho municipio.

EVENTO SEGURO se ha diseñado con un protocolo que da respuesta a muchos de los problemas que plantea organizar eventos tanto al aire libre como en espacios cerrados, con aforo limitado y separación entre espectadores, prestando especial atención a limitar al máximo la proximidad física durante todo el proceso de gestión de entradas y acceso al espacio del evento, evitando al100% el contacto físico directo, cumpliendo en todo momento la distancia social establecida y con la opción de tener control de la trazabilidad. Más información en: www.eventoseguro.es

La Comunidad de Madrid difunde la cuarta entrega de la iniciativa Cuidarnos Es Cultura, con el objetivo de concienciar, de manera cercana, sobre los nuevos hábitos sanitarios derivados del COVID-19. El uso de la mascarilla, el lavado reiterado de manos o el mantenimiento de dos metros de distancia física entre las personas son gestos de convivencia necesarios para evitar la propagación y el contagio del virus.

Para ello, el Gobierno regional ha invitado a seis reconocidos creadores del mundo del dibujo y la ilustración para que generen imágenes que ayuden a normalizar este escenario. Se trata de Aitor Saraiba, Raquel Córcoles (Moderna de pueblo), María Medem, Emo Díaz, Ana Galvañ y Carmen García Huerta, que son los encargados de crear las imágenes del proyecto Cuidarnos Es Cultura.

En esta entrega le toca el turno a Emo Díaz, cuya propuesta son dos gif animados en los que sus reconocibles personajes utilizan la mascarilla de manera consciente y amable. Estos gif podrán ser utilizados por el público a través de las redes sociales y también para animar sus stories de Instagram.

La primera entrega de Cuidarnos Es Cultura estuvo protagonizada por Aitor Saraiba y sus ilustraciones sobre el uso de la mascarilla en espacios culturales. Raquel Córcoles (Moderna de pueblo) fue la autora de la segunda entrega, para la que ideó una particular Mascarilla Fashion Week en la que desglosaba, con su personal ironía urbana, los malos usos de esta medida tan necesaria como obligatoria en la actual situación. Por su parte, María Medem, Artista Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona 2019, creó tres imágenes sobre la vuelta a espacios culturales como museos o cines, con su particular estilo de colores vivos y narratividad introspectiva.

La campaña se realiza tanto a través de las redes sociales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid (Facebook, Instagram y Twitter) con la etiqueta #CuidarnosEsCultura, como a través de la página web de la Comunidad de Madrid, donde están disponibles las imágenes para su libre descarga, de modo que cualquier ciudadano pueda compartirlas en sus canales sociales.

Emo Díaz (Málaga, 1986) es un ilustrador de mundos coloridos habitados por seres pequeñitos y amables. Entre su trabajos destacan los stickers animados para Giphy, trabajos de ilustración para Yokorobu, Fricote Magazine o Dodo Magazine, o sus libros infantiles (En familia.¡Un viaje alucinante y Lechuguito. ¿Quieres ser mi amigo?), junto con La Casa Encendida y Silonia. Además, imparte talleres de ilustración para niños y adultos y tiene una línea propia de productos de todo tipo que realiza con sus ilustraciones.

Su trabajo siempre parte de la ilustración pero, en algunos casos, utiliza también otros materiales y técnicas para dar vida a sus personajes, como la cerámica, la plastilina, la tela o el cartón.

El 5 de Velarde tras haber conquistado el escaparate como espacio escénico inaugura un nuevo formato on line para dar continuidad a la programación 2020. Nuestro equipo indaga en el soporte digital para posicionar la escena en este marco. El tiempo dRCPT confinamiento ha sido el factor que pone al staff en el juego de la investigación de nuevos lenguajes escénicos; tomando prestados elementos de otras disciplinas artísticas y comunicacionales para abordar este nuevo soporte fruto de un deseo y una necesidad.

Este espacio escénico, ubicado en pleno barrio Maravillas (Malasaña) y que ya nos tiene acostumbrados a propuestas singulares presenta al mundo obras creadas exclusivamente para el soporte digital.  Los tres ejes sobre los cuales se yergue una programación sólida y experimental Teatro dentro de un escaparate, el Teatro de inmersión y el Teatro diverso dan paso a Experiencias escénicas on line.

Aun con la puerta cerrada, este espacio siguió caminando creando ademas de una programación de piezas escénica, un aula virtual para formación y  encuentros. En este apartado se enmarca el ciclo “Hablamos” que junto a Claudio Pansera reunió a artistas de todo el mundo. Egly Larreynaga (El Salvador), Lorna Lawrie (Francia), Emilia de La Iglesia (Bs.As), Chaeo varelo (Jaen), Sara Torres (Madrid), entre otros pasaron por el panel virtual de Aula 5.

Experiencias escénicas on line contó con 527 espectadores de 12 países diferentes y que, a travez de 232 dispositivos disfrutaron de este nuevo formato. Confesiones de Maria de Soledad Oviedo, Apología con Carlos del Stal, Los deseos como estampidas interpretada por Fiorella Pedrazzini, Mi Noche con Eva Coscia y Corina Rebeca de Natalia Moya son algunas de las piezas que ya experimentaron esta manera de presentarse con gran acogida de los espectadores.

Este nuevo formato, en fase de experimentación, se asume como resultado de la pulsión por expresar y encontrarnos juntos ante esta crisis. Asi lo entiende también la escuela de Blanca Oteyza, cuya sede en Madrid está en El 5 de Velarde; sus clases se vieron interrumpidas por la pandemia pero continuaron via on line llegando a presentar cinco monólogos interpretados por los alumnos que debutaron frente a público en esta nueva modalidad.

“La creación es dinámica y la expresión sigue expandiéndose buscando otras herramientas de comunicación”, dicen los del 5V. La Red es la clave para poder llegar a todo el mundo y experimentar juntos “ver y sentir” . Estar en vivo y en directo permite esta comunicación emocional y única.

El teatro está en los teatros, necesitan la presencia física humana, por lo tanto estos formatos son nuevos y nos invitan a redefinir el concepto de espectador, de presencia y de actuación. La escenografía, la iluminación y el sonido todos estos lenguajes deben replantearse para que el espectador se sienta lo más cercano a una experiencia teatral. Enlace de resumen: https://www.youtube.com/watch?v=_iQYOP8Q3fc&t=14s

La Comunidad de Madrid propone descubrir la arquitectura madrileña del siglo XX a través de la publicación 10/XX. Arquitectura contemporánea protegida en la Comunidad de Madrid. Este nuevo libro reúne diez edificios declarados Bien de Interés Cultural (BIC) o Bien de Interés Patrimonial (BIP) por el Gobierno regional. Se trata de construcciones emblemáticas que reflejan, a través de su arquitectura, el resurgimiento de una nueva sociedad.

En este sentido, la consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz ha señalado que “la protección del patrimonio cultural es clave para su preservación y conservación”. “Una labor fundamental de las instituciones culturales es dar a conocer la riqueza patrimonial”, ha añadido.

Esta nueva publicación se encuentra disponible online de forma gratuita. No obstante, tal y como ha explicado Rivera de la Cruz, “la mejor forma de conocer estos edificios, que forman parte de nuestro patrimonio, es visitarlos. Invito a los madrileños a que lo hagan, ahora que estamos recuperando el pulso de la vida madrileña”.

Los diez edificios recogidos en 10/XX. Arquitectura contemporánea protegida en la Comunidad de Madrid fueron proyectados y construidos entre las décadas de los años 20 y de los 70 del siglo XX, y reflejan la evolución económica, cultural y social de la época.

Así, entre ellos encontramos infraestructuras educativas, edificios relacionados con el espectáculo, espacios multifuncionales, centros religiosos o construcciones vinculadas con actividades económicas y viviendas.

Entre las infraestructuras educativas, destaca el edificio de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense (catalogado como BIC). Finalizado en 1936, supone una muestra del racionalismo aplicado a la construcción. Su arquitecto, Agustín Aguirre López, se inspiró en ejemplos de arquitectura racionalista de otras ciudades europeas. Se trata de un edificio simbólico y de referencia de una época de la historia y la cultura en España.

Siguiendo con las construcciones destinadas a centros educativos, el gimnasio del Colegio Maravillas (también BIC) es una obra pionera y emblemática de Alejandro de la Sota, que marca un punto de inflexión en la historia de la arquitectura española y ha ejercido una notable influencia en las generaciones posteriores de arquitectos. Inaugurado en 1962, fue uno de los primeros edificios realizados en Madrid con estructura enteramente metálica.

El Teatro Albéniz (BIP), de Manuel Ambrós Escanellas, constituye un ejemplo de original construcción para uso recreativo multifuncional. Finalizado en 1947, fue unos de los primeros edificios que incorporaba las últimas tecnologías para la proyección de películas cinematográficas.

También de carácter multifuncional, el Palacio de la Prensa (BIP), de Pedro Muguruza, es uno de los edificios más significativos construidos en la primera mitad del siglo XX en Madrid. Obra singular por su escala, por su decidida vocación monumental y por sus características constructivas, constituye un buen ejemplo de arquitectura ecléctica que recoge influencias de grandes arquitectos españoles como Antonio Palacios o Modesto López Otero y de la arquitectura americana de la época.

Quizá el más emblemático de los diez inmuebles sea el edificio Capitol (BIC). Finalizado en 1933, es una de las obras más importantes del racionalismo español de tipo expresionista. Por sus características formales y su situación privilegiada, constituye un icono de la Gran Vía y un símbolo de la modernidad de Madrid. La imagen del edificio ha sido utilizada e interpretada en la pintura, las artes gráficas y el cine.

Entre las construcciones destinadas a albergar actividad económica está la estación de gasolina de la Avenida de Aragón (BIP). Se erigió en 1958 como icono de la modernidad, combinando sus valores arquitectónicos y la función de repostaje indispensable para la nueva movilidad del siglo XX.

Mucho más reciente, el edificio del Paseo de la Castellana 81 (BIC) fue la antigua sede del Banco de Bilbao. Finalizado en 1981, su arquitecto, Sáenz de Oiza, consiguió darle una estructura compleja y original cuidando las proporciones, el diseño y los materiales utilizados. Se trata de uno de los ejemplos más importantes de edificio de oficinas en altura.

La Casa de Lucio Muñoz en Torrelodones (BIC), del arquitecto Fernando Higueras, es un ejemplo destacable y original de vivienda familiar de 1962. De ella destaca su estructura innovadora y su integración en el paisaje.

Finalmente, dentro de la arquitectura religiosa, la iglesia de San Agustín (BIC), de Luis Moya Blanco, es una reinterpretación de la arquitectura del Renacimiento y el Barroco adaptada a los años 50 del siglo XX. Por su parte, el Convento, Teologado e Iglesia de San Pedro Mártir de los Padres Dominicos (BIC), de Miguel Fisac, es un ejemplo de arquitectura integrada como obra de arte total, que marca un punto de inflexión dentro de la trayectoria de este prestigioso arquitecto.

Para más información, el libro 10/XX. Arquitectura contemporánea protegida en la Comunidad de Madrid está al alcance de todos y se puede descargar en
https://www.comunidad.madrid/cultura/patrimonio-cultural/libro-10xx-arqu...