El Teatro Español organiza una exposición por su 440 aniversario

La Comunidad de Madrid estrena estos días el 41º Festival de Otoño programando espectáculos en 11 espacios ubicados en seis municipios de la región: Madrid, Alcalá de Henares, Collado Mediano, Parla, Soto del Real y Torrelodones. Esta edición se celebrará hasta el 26 de noviembre, con epicentro en los Teatros del Canal, pero llegando a otros 12 espacios de la capital, así como a 15 municipios más. Este año tiene un marcado acento nacional, con la presencia de muchas compañías y artistas de la escena española, con figuras como Angélica Liddell, María Velasco, Luz Arcas, Mal Pelo, Jesús Rubio Gamo, Nao Albet y Marcel Borràs, María Goiricelaya, Albert Boronat y Jomi Oligor, entre otros.

Además de alguien tan importante para el teatro español como José Sanchis Sinisterra, destaca la presencia de grandes nombres internacionales, como Dimitris Papaioannou, Sasha Waltz, Miet Warlop, Séverine Chavrier, Samuel Achache, La Pharmaco, Le Parody, Ioanna Paraskevopoulou o Catherine Gaudet.

El arranque de esta primera semana corre a cargo de la artista escénica  española más celebrada internacionalmente en estos momentos, Angélica Liddell, que presentará Liebestod. El olor a sangre no se me quita de los ojos. Juan Belmonte (Teatros del Canal, del 9 al 12 de noviembre). Estrenada en 2021 en el Festival de Avignon, ha agotado entradas y ha cosechado encendidas ovaciones tanto en la ciudad provenzal como en París, Berlín, Bruselas, Praga, Lausanne, Barcelona o Estocolmo.

Desde Chile llega Villa, de Guillermo Calderón (Teatros del Canal, días 10 y 11), en el año en el que se está recordando el golpe militar que acabó con el gobierno de Salvador Allende y dio lugar a la dictadura de Augusto Pinochet.

Algunos de los relatos contenidos en Entrevistas breves con hombres repulsivos, del escritor norteamericano David Foster Wallace, llegan al Festival de Otoño 2023 en versión teatral de la mano de Daniel Veronese. Titulada Experiencia II: Encuentros breves con hombres repulsivos (Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del 10 al 12) está protagonizada por los actores argentinos Marcelo Subiotto y Luis Dziembrowski.

La música tiene este año una gran presencia, a través de varios ejercicios escénicos como Amadora, que reúne palabra, cuerpo y música en clave femenina (Teatros del Canal, días 11 y 12). Con composiciones de Miren Iza (alma del grupo Tulsa), dramaturgia y dirección de María Velasco, coreografía de Josefina Gorostiza e interpretación de Socorro Anadón, Carmen Mayordomo y Celia Bermejo.

También buscando la fusión entre palabra y música para hablar y reivindicar lo femenino, la actriz Eva Rufo se reúne con el músico Enrico Barbaro para estrenar Yo deseo (recital electrónico de inconfesiones femeninas), el 11 de noviembre en Réplika Teatro.

Al día siguiente, esta misma sala se llenará de poesía con Pictura Fulgens: a través del fulgor, una celebración performativa que cuenta con la poeta, escritora y creadora escénica Violeta Gil como maestra de ceremonias. En las tres últimas ediciones del festival, bajo el título genérico de Pictura Fulgens, poetas jóvenes dialogaron con obras de arte de los museos del Prado, Reina Sofía y Thyssen. Este año, en esta celebración se presentará el libro que reúne todos esos poemas y sus autores en un ambiente festivo, el domingo a partir de las 13:00 horas, con entrada libre.

Y de esta fiesta multitudinaria al recogimiento íntimo de Una casa en la montaña, obra escrita y dirigida por el dramaturgo catalán Albert Boronat, que, junto a los actores Javier Beltrán y Sergi Torrecilla, generarán un encuentro con un grupo de 20 personas. Compartirán comida, bebida y compañía y convocarán al gesto más esencial y ancestral del teatro: contar historias. La pieza tendrá lugar los días 11 y 12 de noviembre en un rincón del Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, que vuelve a ser sede del Festival de Otoño.

También convocando a la intimidad y la cercanía, desde Dinamarca llega un montaje apto para toda la familia, una tentativa sobre el clásico Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas), a cargo de la veterana compañía Asterions Hus. Con interpretación, dramaturgia y coreografía de Tilde Knudsen y dirección de Peter Kirk. Pese a estar pensadas para público menudo, sus representaciones no explican, sino que provocan y sugieren. Será en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos los días 11 y 12 de noviembre.

Destaca el trabajo de la compañía Teatro de los Invisibles, que llega como parte de la colaboración que se viene desarrollando desde 2020 con la muestra SURGE, también organizada por la Comunidad de Madrid. Titulado Contención mecánica, se trata de un proyecto de teatro documental y artes vivas que nace para denunciar la violencia psiquiátrica. Estará en el Teatro del Barrio, 10 y 11 de noviembre.

Diferentes obras podrán verse en algunos municipios madrileños, como el de la compañía andaluza de danza contemporánea Marcat Dance, que llega a Torrelodones el 10 de noviembre con El bosque, una inmersión en un mundo desconocido. En el Corral de Comedias de Alcalá de Henares tendrá lugar el estreno (11 de noviembre) de Estudios elementales, de Luz Prado y Jesús Rubio Gamo, aproximación entre danza y música de la mano de dos virtuosos (ella del violín, él del movimiento), en un encuentro que sella el deseo de ambos de crear juntos.

Este año se podrá escuchar teatro español en idioma portugués de la mano de la Compañía de Teatro de Braga, que el 11 de noviembre presenta en Soto del Real la obra A língua em pedaços, de Juan Mayorga. Lúcida y contemporánea visión dramática de la figura de Teresa de Jesús.

El teatro de objetos, muy presente este año en el festival, empieza a asomar con Donde siempre, siempre, de Lupe Estévez, una artista multidisciplinar capaz de dar vida a diversos personajes trabajando a partir de lana cardada, que podrá verse el 11 de noviembre en Collado Mediano. Y el 12 de noviembre, La Rueda Teatro Social presentará en Parla Quiero colapsar a tu lado, una tragicomedia sobre el frágil momento que vive el planeta.

Por su parte, y dentro de su programación ordinaria, la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía estrena la obra Vuelan las palomas, con dramaturgia de José Luis Gómez y Javier Huerta Calvo, que podrá verse hasta el día 12 de noviembre. Y en la sala José Luis Alonso, Magda Puyo acerca la obra de la Premio Nobel de Literatura de 2004, Elfriede Jelinek, con su nuevo montaje Viaje de invierno: el día que Jelinek dejó de tocar a Schubert.

Las diferentes salas y museos regionales ofrecen una variada oferta con propuestas como la de la Sala Alcalá 31, Dime quién eres Yo, que, hasta el 14 de enero de 2024, reúne una extensa selección de obras de Luis Gordillo de los últimos veinte años y analiza en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este último periodo. Destaca también la exposición Cartas al director, en la Sala Canal de Isabel II, que ofrece la mirada de la fotógrafa Cristina de Middel a través de proyectos anteriores y más recientes que se muestran por primera vez de manera amplia.

La sala de exposiciones Cristóbal Portillo del Complejo Cultural El Águila, presenta Los 20 del XX. Un garbeo por Madrid, un recorrido por la metrópolis que en aquellos años tenía a la calle de Gran Vía como arteria principal de una ciudad cosmopolita. Los fondos documentales del Archivo Regional se convierten en el hilo conductor de esta visión fidedigna de aquella década, a través de 100 imágenes, con un nutrido material documental de planos, carteles, revistas y correspondencia.

La Biblioteca Regional de Madrid exhibe hasta el 12 de noviembre la retrospectiva Buero será su obra, dedicada a la vida y la obra de Antonio Buero Vallejo, que incluye documentos que se conservan en la propia Biblioteca como parte del Archivo Personal del autor.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M, ubicado en Móstoles, continúa con las exposiciones Juan Muñoz. En la hora violeta, dedicada a la producción del artista durante la década de los años 80.

Asimismo, la Administración autonómica colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, como es el caso de la exposición organizada por la Casa Encendida de Fundación Montemadrid, Picasso: Sin Título, o, en colaboración con Patrimonio Nacional, la muestra de fotografía que acogen los jardines del Campo del Moro, con imágenes de los Reales Sitios y la arquitectura y las principales obras de la Galería de las Colecciones Reales.

En este sentido no hay que olvidar la nueva exposición Maestras, organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la Comunidad de Madrid y el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Alemania. Con más de un centenar de piezas, realiza un recorrido desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del XX, reivindicando a figuras femeninas como Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard o Maruja Mallo.

¿Qué tienen en común Belgrado y Madrid? Esta es la propuesta que llega desde el 11 hasta el 29 de noviembre al Espacio Cultural Serrería Belga, centro dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, con la exposición Nostalgia Aplicada, un proyecto fotográfico impulsado por el Ministerio de Integración Europea de la República de Serbia que aterriza en Madrid con motivo de la presidencia española del Consejo de la Unión Europea.

Un total de 40 fotografías mostrarán un recorrido fotográfico por estas dos ciudades en el que el fotógrafo serbio Zoran Ilić Kujundžić captura la esencia de Madrid y el español Virgilio Hernando Vañó hace lo propio con Belgrado, buscando semejanzas, lugares inspiradores, escenas y personas que les recuerdan a las capitales de sus respectivos países, siempre bajo una mirada “nostálgica”.

Las 20 instantáneas de cada ciudad permitirán al visitante comparar las similitudes existentes mostrando algunos de sus monumentos, calles, rincones, gentes y tradiciones, con el valor añadido de que los dos fotógrafos no se conocían entre sí ni habían compartido previamente qué iban a fotografiar.

Esta muestra forma parte del eje expositivo del Espacio Cultural Serrería Belga en cuya programación se refleja cómo Madrid ha sido, es y será escenario de las vanguardias culturales y artísticas. Con esta exposición, Serrería Belga continúa su compromiso por mostrar distintas miradas de la ciudad y por estrechar lazos con distintas instituciones y entidades que promueven proyectos culturales, siendo un escaparate municipal del dinamismo cultural de Madrid.

Zoran Ilić Kujundžić ha trabajado como fotógrafo para distintos periódicos como Politika, Alo o Blic y para agencias de noticias como Agence France-Presse y Reuters. Entre sus reconocimientos, se encuentra el premio Beogradski Pobednik por su contribución a la fotografía en el periodismo.

En tanto, Virgilio Hernando Vañó, cuyo género preferido es la “fotografía de calle”, ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, de la Real Sociedad Fotográfica, de la Confederación Española de Fotografía y de la Photographic Society of America.

El proyecto Nostalgia Aplicada nació en 2007 impulsado por el Ministerio de Integración Europea de la República de Serbia con el objetivo de fomentar el intercambio cultural y promover los valores europeos y la cooperación entre Serbia y los estados miembros de la Unión Europea.

De esta forma, un fotógrafo serbio visita la capital del país que preside el Consejo Europeo, mientras que otro autor del país que ostenta la presidencia de la Unión Europea recorre Belgrado para fotografiar escenas que le recuerdan a la capital de su país.

Hasta el momento, este proyecto se ha realizado en 19 países, siendo la segunda vez que llega a España. En 2010, año en el que también España asumió la presidencia del Consejo de la Unión Europea, Madrid acogió por primera vez Nostalgia Aplicada exhibiendo las fotografías que hicieron el serbio Dragan Kujundzic de la capital y la española Carlota Escribano de Belgrado.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, estrenará este mes de noviembre, a nivel nacional y en colaboración con el 41º Festival de Otoño de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, los espectáculos: Experiencia II: Encuentros breves con hombres repulsivos, de Daniel Veronese; Antigone In The Amazon (Antígona en el Amazonas), de Milo Rau, y ONE SONG: Histoire(s) du Théâtre IV (Una canción: Historia(s) del teatro IV), de Miet Warlop

Daniel Veronese_Experiencia II: Encuentros breves con hombres repulsivos

(del 10 al 12 de noviembre)

Histórico de la renovación teatral de los años 90 en Argentina, Daniel Veronese presenta ahora Experiencia II: Encuentros breves con hombres respulsivos. Basada en los textos de David Foster Wallace, forma parte de una trilogía creada por el autor, en la que introduce temas socialmente ásperos, pero en los que regresa a un teatro íntimo. Participan dos actores que interactúan y que durante ocho encuentros irán alternando, de uno a otro rol.

Los escenarios son varios y todo apunta a la condición masculina contemporánea que se despliega en un encuentro con una mujer. Sobreprotección o falsa protección, intimidación y degradación. Confrontaciones que, en algún lugar y en algún momento, fueron socialmente permitidos. Y, sobre todo, una lupa sobre la enorme distancia que todavía falta recorrer.

Milo Rau_Antigone In The Amazon (Antígona en el Amazonas)

(17 y 18 de noviembre)

El creador suizo Milo Rau, dramaturgo, director, cineasta y periodista, al frente actualmente del teatro NTGent en Bélgica, regresa a Condeduque para estrenar en esta ocasión Antigone In The Amazon, que tratra sobre las ‘antígonas’ que hay por el mundo capaces de plantar cara a Goliat.

En 1996, en el estado amazónico de Pará, un grupo de campesinos marchaban por la reforma agraria y un batallón policial abrió fuego contra ellos, asesinando a 19 personas. María de Araújo, testigo de aquel ataque y activista del Movimiento de los Sin Tierra (MST) lo revivió después en un acto en el que 200 personas bloquearon una carretera rural de la selva. Allí estaba el equipo de filmación de Milo Rau y la actriz indígena Sara Kay para encarnar a Antígona.

Miet Warlop_ONE SONG: Histoire(s) du Théâtre IV (Una canción: Historia(s) del teatro IV)

(22 y 23 de noviembre)

La artista visual belga Miet Warlop representará One Song: Histoire(s) du Théàtre IV en la que doce intérpretes entran en escena en un hipnotizante ritual sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección. A través de la metáfora de una competición/concierto en directo, que incluye un comentarista y una animadora, Warlop invita a formar una comunidad.

Desde el viernes 10 y hasta el jueves 16 de noviembre, el teatro, la música, la literatura, el teatro de títeres, además de una exposición de dibujo y una actividad formativa, protagonizarán la amplia agenda de 21 distritos, el programa de dinamización cultural desarrollado por el Área de Cultura, Turismo.

El viernes 10 de noviembre, a las 17:00 h, en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán, del distrito de Salamanca, UPoem presenta UPniverso, un proyecto artístico interactivo que combina la poesía con la tecnología 3D para crear una experiencia única. Todas las personas que lo deseen podrán escribir un poema que automáticamente pasará a formar parte de la nube de versos que se irán visualizando, generando un movimiento y una nueva forma sobre el espacio.

A las 19:00 h, en el Centro Sociocultural Santa Petronila, en Villaverde, la compañía uruguaya Coriolis Teatro de Objetos presenta Manual, y al día siguiente, sábado 11, a las 12:00 h, también presentará la obra Trapos, dos espectáculos de teatro visual a partir de figuras corporales y objetos, con las manos como materia prima creadora.

Y en la Junta Municipal de Usera, en el marco del Programa de Intermediación entre Artistas y Distritos (P.I.A.D.), la compañía Hipótesis Ficción presenta El retablo de las maravillas, en el que el público es el protagonista de esta función. Un juego impredecible donde la relación entre artistas y espectadores es el foco principal de la escena para construir relatos colectivos alejados de la literalidad y que potencien la imaginación de los participantes.

La ciudadanía también podrá disfrutar de la buena música. La intérprete de cuplés Olga María Ramos actuará el viernes 10, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, del distrito de Chamartín, y el sábado 11 a la misma hora en el Centro Cultural El Madroño, en el distrito de Vicálvaro.

Además, Bhavi, uno de los pioneros del trap argentino, ofrecerá un mini concierto y un encuentro también el viernes 10, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, del distrito de Tetuán, presentando sus más recientes lanzamientos musicales antes de su gira por España. Bhavi es conocido por sus colaboraciones con artistas como Duki, Bizarrap o Cazzu, entre otros, y destaca dentro de la música argentina e internacional como uno de los grandes exponentes del rap, trap y hip hop.

El lunes 13, a las 19:00 h, en el Silo de Hortaleza, del distrito de Hortaleza, se llevará a cabo la inauguración de la exposición titulada La perfección del caos, de Iris Serrano, que estará abierta al público hasta el 25 de noviembre. Las ilustraciones de Iris Serrano destacan por representar mujeres con una belleza singular que irradia energía, fuerza y paz al mismo tiempo.

Y el jueves 16, a las 16:00 h, en la Biblioteca del Centro Cultural Dámaso Alonso, en Chamartín, la ilustradora Elisabeth Justicia, creadora del personaje ‘Dominga habla sola’, impartirá el taller ‘Cosas que nunca dibujo – De la emoción al lápiz’. Durante cuatro horas y media, las personas asistentes aprenderán nuevas formas de comunicar practicando el dibujo y creando viñetas que expresen opiniones, frustraciones o pensamientos a través de un personaje creado desde cero.

Continúa así la amplia programación diseñada por 21distritos, acercando la cultura a todos los barrios y aproximando a las familias propuestas artísticas diversas y de calidad, totalmente gratuitas y para todas las edades.

El Teatro Español acoge la exposición 440 Teatro Español. El más antiguo de Europa (1583-2023), que ha sido presentada esta mañana por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera y que podrá verse hasta el próximo 14 de julio de 2024 en las salas Andrea D’Odorico, Salón de Té y Salón Tirso de Molina. Comisariada por Eduardo Pérez-Rasilla, con dirección artística de Natalia Menéndez y proyecto museográfico de Aurora Herrera Gómez, esta muestra está dedicada a los más de cuatro siglos de historia del teatro más longevo de Europa con programación ininterrumpida.

Tras el estreno del espectáculo Arder y no quemarse −que pudo verse en la Sala Principal del 10 al 19 de octubre− y la presentación del libro El Teatro Español de Madrid. La historia 1583-2023, editado por Cátedra, los actos de celebración del 440 aniversario del teatro culminan con esta exposición que recopila documentos, estudios, anécdotas e imágenes sobre el Teatro Español para ofrecer una perspectiva poliédrica sobre tres áreas fundamentales de su historia: los artistas, el público y los profesionales.

“El Teatro Español celebra su extraordinaria longevidad y lo hace con esta muestra que recorre la historia de un teatro que ha resistido desde pavorosos incendios y amenazas de ruina hasta guerras o epidemias de peste, gripe y COVID. La historia de este teatro es emocionante y apasionante. Es una historia que pone un nudo en la garganta. Una historia ininterrumpida de 440 años de amor a la cultura. El amor de un país, una sociedad y una ciudad, Madrid”, ha subrayado Rivera de la Cruz durante la inauguración de la muestra.

Los orígenes del Teatro Español se remontan a 1583 cuando se funda, en el solar que ocupa actualmente, el conocido como Corral del Príncipe, que sirvió de plataforma a la brillante creación dramática de los autores del Siglo de Oro, casi siempre acompañada de anécdotas, curiosidades y polémicas que ponían de manifiesto la vitalidad del teatro y su incidencia en la vida pública. Una agitación cultural que continuó durante los siglos posteriores hasta llegar al edificio que hoy preside la plaza de Santa Ana. Entremedias, se han sucedido reformas, amenazas de ruina, incendios, proyectos de reforma y ampliaciones de un teatro que hoy es parte indisociable de la ciudad de Madrid.

A través de este itinerario se descubrirán los detalles de los tres grandes incendios que ha sufrido el teatro −dos de ellas con graves consecuencias− y se mostrarán los diferentes edificios que han albergado el escenario, en cuya exacta ubicación se llevan representando obras de teatro desde hace 440 años y por el que han pasado las más grandes figuras de la interpretación. Un escenario testigo de los estrenos de la mayoría de las mejores obras de los dramaturgos y dramaturgas del panorama nacional.

El visitante podrá observar la maqueta del corral original y conocer la evolución arquitectónica del edificio hasta la actualidad, los principales personajes y documentos históricos que lo han acompañado−desde órdenes reales a programas de mano y carteles−, su impacto en el barrio, su vinculación con la vecina iglesia de San Sebastián, los acontecimientos, ceremonias y homenajes de los que ha formado parte, los incendios que ha sufrido, los estrenos que han desatado pasiones y escándalos, así como la infinidad de espectáculos, personalidades, compañías, intérpretes y oficios que atesora a sus espaldas.

440 Teatro Español. El más antiguo de Europa (1583-2023) es una exposición comisariada por Eduardo Pérez-Rasilla, con Noelia Burgaleta Areces como adjunta al comisario, con dirección artística de Natalia Menéndez, proyecto museográfico de Aurora Herrera Gómez, identidad y gráfica expositiva de Nerea García Pascual, realización de contenido audiovisual de David González, comité científico de Carlos Villareal Colunga y asistencia artística de Loles Peña.

El Ayuntamiento de Madrid ha lanzado la campaña ‘Ven al teatro, vive Madrid’ con la finalidad de atraer el turismo cultural dirigido a todos los públicos como complemento a la oferta turística de la capital.

Según ha destacado la concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, Madrid se prepara para una de las temporadas más importantes del año de cara a la visita de turistas, por lo que “el Ayuntamiento ha puesto énfasis en uno de sus grandes atractivos: los musicales y las obras de teatro”. En este sentido, la concejala ha resaltado el gran momento que vive la escena madrileña, que sitúa a Madrid “como tercer destino de musicales del mundo, solo por detrás de Nueva York y Londres, y el primero en idioma español”.

Diversidad y calidad definen la cartelera madrileña que en la actualidad cuenta con una docena de musicales y numerosos montajes teatrales como El Rey León, así como estrenos mundiales y nuevas temporadas de grandes clásicos. Las producciones se distribuyen por toda la ciudad, desde la centenaria Gran Vía a espacios más alejados del centro como IFEMA.

Aladdin (Teatro Coliseum), El fantasma de la ópera (Umusic Hotel Teatro Albéniz), Pretty Woman (Teatro EDP Gran Vía), Chicago (Teatro Apolo), The Book Of Mormon (Teatro Calderón), Bailo Bailo, el musical de Raffaella Carrà (Teatro Capitol), Mamma Mía (Teatro Rialto) o Malinche (IFEMA Madrid) son algunos de los títulos de teatro musical disponibles en cartel. Además de obras de teatro como Poncia, (Teatro Español), Muerte de un viajante (Teatro Infanta Isabel), La madre de Frankenstein (Teatro María Guerrero), Berlín, Berlín (Teatro Alcázar), Forever Van Gogh (Teatro Marquina) o La función que sale mal (Teatro Amaya).

Esta campaña de ámbito nacional ya está presente en televisión y medios digitales, así como en estaciones de AVE de Barcelona, Zaragoza, Valencia, Alicante, Sevilla, Málaga, Valladolid, La Coruña, Orense, Pontevedra, Santiago de Compostela y Vigo, aprovechando la buena conectividad de Madrid con estas ciudades. También se puede consultar en la web oficial de turismo de la ciudad de Madrid, esMADRID.com.

La Junta Municipal del Distrito de San Blas-Canillejas ha dado a conocer el cartel de la tercera edición del festival ‘De Raíz Flamenca’, que reunirá a algunas de las figuras internacionales más destacadas del arte jondo actual, Águeda Saavedra, Antonio y Remedios Reyes y Fernando de la Rúa Trío.

La concejala de San Blas-Canillejas, Almudena Maíllo, ha destacado que los tres espectáculos programados aúnan tradición y modernidad y ha animado a vecinos y visitantes a disfrutar de esta cita que tiene como objetivo la difusión del flamenco enmarcado en un contexto que funde la música flamenca clásica con propuestas más vanguardistas en baile y cante.

El festival comenzará el sábado 25 de noviembre con el baile de la malagueña Águeda Saavedra acompañada con el cante, palmas y jaleos de Jesús Corbacho y Pepe de Pura y el toque de Juan Campallo. El espectáculo El baile nuevas fronteras es una propuesta de vanguardia y tradición, rica en matices, formas, sentimiento y evocación de una bailaora en pleno proceso de madurez creativa.

La siguiente cita será un día despues, el domingo 26 de noviembre, con el cante de los gaditanos Antonio y Remedios Reyes, que estarán escoltados en el escenario por el toque de Nono Reyes y Julio Romero y las palmas y jaleos de Ana y Ramón Reyes y Tate Núñez. El espectáculo Flamenco de casta incorpora nuevas formas expresivas en las que afloran sonidos jondos con ritmos festeros más étnicos.

El festival concluirá con la actuación de Fernando de Rúa Trío y su espectáculo Entre dos aguas el 2 de diciembre. En esta ocasión, en la guitarra brasilera de Fernando Rúa convive la bossa y la samba acompañadas en perfecta armonía con la raíz flamenca, la voz y percusión de Edimundo Santos y la voz y flauta de Leticia Malvares.

La experta Elvira López Hidalgo, socia fundadora del Círculo Flamenco de Madrid, actuará de maestra de ceremonias presentando cada uno de los espectáculos.

Todas las funciones de ‘De Raíz Flamenca’ comienzan a las 19:00 h en el Centro Cultural Antonio Machado. La entrada es libre con invitación, que se podrá recoger desde dos horas antes en ee mismo centro cultural, ubicado en la calle San Román del Valle, 8.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge una nueva edición del festival Grandes del Góspel, que ha sido presentado por su director artístico, Luis Manjarrés. Del 29 de noviembre al 10 de diciembre, cinco formaciones nacionales e internacionales harán posible esta cita musical, una de las más esperadas de la época navideña y que incluye conciertos para los más pequeños con Gospel4kids, a cargo de Joshua Nelson Gospel Singers (2 y 3 de diciembre).

El festival presenta un cartel que comienza con Harlem Gospel Choir, la mundialmente famosa agrupación neoyorquina que este año dedica su gira europea a la cantante Whitney Houston y dos producciones propias: un homenaje a una ciudad y un tributo a una leyenda musical con hondas raíces en el góspel.

El programa de The Streets Of New Orleans by The New Orleans Gospel Stars recrea los viejos himnos del profundo sur americano y da visibilidad a la música de Jazz Funeral, un icono de Nueva Orleans que tiene su origen en los espirituales que las congregaciones cantaban en las iglesias.

Chicago Mass Choir presenta B.B. King Spiritual, donde revive la música puramente góspel que grabó la leyenda del blues en 1959 en el disco B.B. King Sings Spirituals y vuelve a traer a los escenarios del presente las viejas canciones que nos devuelven el fuego y la belleza del pasado.

Joshua Nelson Gospel Singers estará a cargo de Gospel4Kids, el concierto dedicado a los fans más pequeños, y Soul Connection Gospel Choir cerrará Grandes del Góspel con un vibrante Oh Madrid Happy Day!!, acompañada por unos invitados muy especiales, Steven Ford & The Ford Singers.

Grandes del Góspel ya es toda una tradición en Madrid. Desde su primera edición en 1994, la respuesta del público ha sido inmediata. La XXIX edición del festival se podrá disfrutar en la Sala Guirau del 29 de noviembre al 10 de diciembre.

Programación:

29 de noviembre al 2 de diciembre

Harlem Gospel Choir

Celebrating 60 years of Whitney Houston

20:00 h

2 y 3 de diciembre

Joshua Nelson Gospel Singers

Gospel4kids

17:30 h

3, 5 y 6 de diciembre

Chicago Mass Choir

B.B. King Spiritual

20:00 h

Del 7 al 10 de diciembre

The New Orleans Gospel Stars

The Streets of New Orleans

20:00 h

10 de diciembre

Amos & The Soul’S Connection. Artista invitada: Lurine Cato

Oh Madrid Happy Day!!!

20:00 h

La sala de exposiciones del Auditorio Paco de Lucía acoge la exposición Amigos, que esta tarde ha presentado el arquitecto y acuarelista arquitectónico Daniel Mass Lorenzo, acompañado por el concejal del distrito, Alberto González, quien ha animado a visitar esta singular muestra pictórica que aúna acuarela y arquitectura con gran expresividad. Compuesta por obras de la colección de gran formato Acuarelas y algo mass… del artista argentino afincado en Madrid, permanecerá abierta al público hasta el 3 de diciembre, dentro de la agenda cultural de la Junta Municipal de Latina.

Mass Lorenzo ha compaginado su amplia trayectoria como arquitecto en Argentina y España con su faceta de artista que toca el dibujo arquitectónico, la ilustración, el arte urbano –urban sketchers– y el arte digital. Eligió la técnica de la acuarela porque logra interpretar y reflejar audazmente la arquitectura, las personas y los lugares que las rodean. Pinta de forma libre y expresiva, prestando máximo cuidado al color y las composiciones, donde cobran protagonismo la luz, la textura y la distancia espacial. La mayor parte de su obra tiene un componente figurativo que celebra la belleza urbana y arquitectónica.

La sala de exposiciones del Auditorio Paco de Lucía, con sede en la avenida de Las Águilas, 2, abre al público con libre acceso de lunes a domingo, de 9:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h.

La Comunidad de Madrid celebrará el Festival de Otoño 2024 con una edición especial dedicada a Pilar de Yzaguirre, una de las creadoras de este certamen que convirtió la capital en un referente del teatro, la danza y la música. La muestra, que reunirá a grandes nombres de la escena nacional e internacional en noviembre del próximo año, conmemorará los 40 años (1984-2024) desde que esta creadora comenzó al frente de esta importante propuesta cultural y será la encargada de volver a dirigirlo, con motivo de este aniversario.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha asegurado que “Pilar de Yzaguirre representa el prestigio y el conocimiento recabado a lo largo de todo este tiempo de trabajo incesante e investigación para encontrar caminos inexplorados en las artes y la gestión”.

“Fue pionera en el descubrimiento de nuevos artistas y lenguajes escénicos y cimentó un pavimento firme para que las generaciones posteriores pudieran disfrutar de libertad creativa. Aglutina la experiencia del maestro que nunca pierde las ganas de descubrir otros horizontes, y mantiene intacto su perfil joven e inquieto, tan necesario para inspirar a los más jóvenes. El Ejecutivo autonómico apuesta en todo por las vanguardias y la innovación, pero también por la necesaria importancia de nuestra tradición cultural y patrimonial, porque unas no pueden entenderse sin las otras”, ha añadido el consejero.

La Comunidad de Madrid en 1982 encargó la puesta en marcha del Festival de Otoño a Pilar de Yzaguirre y a José Luis Ocejo, codirigiéndolo en 1984 y 1985, y que la presencia de Josep Carreras. Al año siguiente, y ya dirigiéndolo sola de 1986 a 1988, trajo por primera vez a España las figuras más relevantes del mundo en las artes escénicas como Peter Brook (con su producción Mahabharata, una de las más grandiosas de la muestra en estos años), Robert Wilson, Pina Bausch, Maurice Béjart, Leonard Bernstein, Olivier Messiaen, Kent Nagano, Carlos Kleiber y Robert Lepage, con su obra Elsinore, entre otros.

Además, en sus programaciones incluyó experiencias orientales tan desconocidas para los espectadores españoles como el teatro Kabuki, el Noh y la ópera Kanqu. Entre sus últimas aportaciones, destacan sus trabajos con Wajdi Mouawad y, en octubre de 2022, recibió en la Biennale Cinars de Montreal el Premio al mejor difusor internacional.

Desde el próximo jueves y hasta el día 26 de este mes tendrá lugar una nueva edición del Festival de Otoño, la número 41 que, en esta ocasión estará dirigida por Alberto Conejero. Contará con 34 estrenos en 28 espacios de la región, y en el que participarán 38 compañías con artistas de la talla de Dimitris Papaioannou, Ivo van Hove, Milo Rau, Miet Warlop, Angélica Liddell, Nao Albet y Marcel Borrás, La Phármaco, Juan Mayorga o José Sanchis Sinisterra.

El epicentro escénico estará en los Teatros del Canal, aunque llegará también a otros 12 enclaves de la capital y otros 15 municipios. En esta ocasión, se presentarán artistas como Angélica Liddell, María Velasco, Luz Arcas, Mal Pelo, Jesús Rubio Gamo, Nao Albet y Marcel Borràs, María Goiricelaya, Jomi Oligor, Alberto Cortés o Mucha Muchacha, además de una figura tan importante para el teatro como José Sanchis Sinisterra.

La programación de este año cuenta con tres creadores de talla mundial: el artista griego, Dimitris Papaioannou; el belga Ivo Van Hove; y el refreso, 12 años después, de la coreógrafa y directora Sasha Waltz.

JAZZMADRID abrirá este miércoles las puertas del teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa con el gran guitarrista Mike Stern, uno de los pesos pesados de la programación de esta edición. Esta semana, el jazz con mayúsculas se impone con figuras como Ron Carter, Ralph Towner, Patricia Barber, Stacey Kent, The Cookers, Donny McCaslin, Baptiste Trotignon y Alfa Mist. Un total de 16 conciertos darán la medida de la importancia que tiene el jazz en Madrid.

En colaboración con Villanos del Jazz, Mike Stern trae al festival un “jazz del que orada surcos lejos de los estereotipos. Música fogosa que busca, y encuentra, el hermanamiento con formas próximas a Jimi Hendrix, Pat Metheny y Jeff Beck. Una vitalidad electrizante en la que también prospera el blues”, explica Luis Martín, director artístico de JAZZMADRID. Este guitarrista indómito llegó a la banda del trompetista Miles Davis con solo treinta años, doctorado que le convirtió en solista estrella. Stern ya se presentó en JAZZMADRID en 2019.

El mismo escenario recibe el día 10 a la maravillosa voz de Stacey Kent, también en colaboración con Villanos del Jazz. Neoyorkina de nacimiento, londinense de adopción y amante de la lengua francesa en algunas de sus interpretaciones, tiene la exquisitez del buen gusto y el rigor del conocimiento.

Y el sábado 11, una de las citas más esperadas de este festival: Ron Carter. Por fin llega a Madrid en la despedida formal de los escenarios y de la música de este hombre alto y elegante, cualidades que en él se aprecian siempre por fuera y por dentro. Viene con ganas de seguir mostrándo el elevado registro lírico de su talante como intérprete.

Cierra la semana de este escenario Patricia Barber el domingo 12. Dueña de una de las voces más enjundiosas del jazz contemporáneo, “Patricia ha llegado al punto de madurez exacto; ese en el que se desdeñan los juegos de artificio y es el estilo personal el que fluye libremente”, explica el director artístico de JAZZMADRID.

Cambiando de escenario y de estilo, el 8 de noviembre, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque se podrá disfrutar de la energía arrolladora de Donny McCaslin, una de las presencias saxofonísticas más excitantes del jazz actual. El artista presentará su último trabajo, I want more out now, un álbum cuyo proceso creativo ha evolucionado hasta llegar a “un lugar especial” que lo distingue de sus grabaciones anteriores, según señala McCaslin, que dio el salto a la popularidad gracias a su participación en el último disco de David Bowie, Blackstar.

Dos días después, el 10 de noviembre, actuará sobre las mismas tablas el carismático James Brandon Lewis, también saxofonista y actualmente uno de los músicos más reconocidos en la escena internacional del jazz contemporáneo. Presentará su segundo álbum, Code of Being, el mismo que grabó en 2021 con la colaboración del pianista cubano Aruán Ortiz.

El martes, 7 de noviembre, el Rembrand Trío presenta A wind invisible sweeps us through the world (Un viento invisible nos barre por el mundo), en un concierto que supone la primera colaboración de JAZZMADRID con la Embajada de los Países Bajos.

El jueves 9 continuará este menú de cinco tenedores: Kaki King se estrenará en CentroCentro; Alfa Mist, en el teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa y, finalmente, The Cookers subirá a la escena del Teatro Pavón dentro de la programación de Villanos del Jazz, que también albergará en la Sala Villanos el concierto de Theo Croker Quartet.

Cabe destacar que Kaki King y Alfa Mist debutan en España dentro de la programación de JAZZMADRID. La primera traerá las técnicas sonoras del taping con su guitarra en un concierto que probablemente tendrá un origen fonográfico disperso. El segundo es uno de los máximos exponentes continentales del experimentalismo musical en torno al hip-hop, el soul y el jazz. Dos citas imprescindibles a la vanguardia del jazz.

La semana continuará cumpliendo las mejores expectativas. El día 10 JAZZMADRID recibe a Ralph Towner en CentroCentro. “Este veterano guitarrista es uno de los ejemplos más representativos de un modelo de renovación musical, cuya conducta, siempre abierta al intercambio cultural más amplio, lleva instalada más de seis décadas en primera línea de la creación instrumental contemporánea. Y siempre con la firme voluntad de no verse sometida a ninguna estética predeterminada; ni siquiera a la del jazz, estilo del que, obviamente, Towner extrae sus mayores activos creadores”, describe Martín.

Baptiste Trotignon e Irene Reig completan la semana musical en CentroCentro. Trogtignon, uno de los grandes pianistas del jazz francés, se encuentra en uno de los periodos más creativos de su existencia. Este año, ha publicado un álbum que revisa estándares del pop británico autoría de personajes y grupos que van desde The Beatles a Radiohead. Reig es una de las representantes más interesantes de las nuevas generaciones de jazzistas en Cataluña. Energía, pasión y espontaneidad es lo que cualquiera que escuche a esta saxofonista puede encontrar en su repertorio de temas originales, junto a versiones de algunos clásicos del bebop y el hardbop. Actuará en el marco de la colaboración con AIE En Ruta Jazz.

En la programación de Villanos del Jazz dentro de JAZZMADRID se podrá disfrutar mañana 7 de noviembre de los artistas Takuya Kuroda en Sala Villanos; y Raúl Paz en el Teatro Pavón. Además, el Richard Bona Trío tendrá dos sesiones el día 10 en la Sala Villanos, donde también actuará el 12 el Shai Maestro Quartet.

La programación oficial de JAZZMADRID se desarrollará en los recintos municipales del teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, CentroCentro, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque y Cineteca Madrid, y también en el Teatro Pavón, en la Sala Villanos, La Riviera y los Teatros del Canal.

En algunas de sus citas, esta programación oficial cuenta con la colaboración de la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de España) y su ya mencionado programa AIE En Ruta Jazz; con el apoyo de la Embajada de los Países Bajos y del Festival de Jazz de Zaragoza. Otros eventos que, desde esta misma condición de colaboradores, completan JAZZMADRID se celebrarán en la Biblioteca Nacional de España, el Círculo de Bellas Artes y Recoletos Jazz.

De forma paralela a JAZZMADRID, se desarrollarán también el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, Jazz en los Distritos (una iniciativa de 21distritos) y Jazz con Sabor a Club (iniciativa de Madrid en Vivo), cuya programación íntegra puede consultarse en festivaldejazzmadrid.com.

Entradas a la venta
Las entradas para los conciertos de la programación oficial de JAZZMADRID23 se pueden adquirir en www.festivaldejazzmadrid.com y las de Villanos del Jazz en https://villanosdeljazz.es/ y festivaldejazzmadrid.com/entradas/.

CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acoge durante este mes de noviembre en su auditorio distintos conciertos dentro de JAZZMADRID23, cuatro citas del Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid COMA’23 y dos nuevas citas con VANG VI. Músicas de vanguardia y el ciclo Ausencias.

Los conciertos de jazz ofrecerán de nuevo un espacio a las big bands de Madrid con Soler Jazz Band (big band del Centro Integrado de Música de San Lorenzo del Escorial) y la Big Band del Conservatorio Arturo Soria, hoy 4 y mañana 5 de noviembre respectivamente. Además, la propuesta del festival traerá al auditorio de CentroCentro a conjuntos y artistas de reconocida trayectoria como el holandés Rembrandt Trío, el 7 de noviembre; la guitarrista norteamericana Kaki King, con su debut en España el 9 de noviembre; el veterano multinstrumentista Ralph Towner, y uno de los grandes pianistas de jazz de Francia, Baptiste Trotignon. Y el día 12, actuará, a propuesta de AIE En ruta jazz, Irene Reig Trío. Todas las entradas están a la venta en centrocentro.org

El Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid COMA’23, organizado por la Asociación Madrileña de Compositores AMCC, propondrá una cita cada domingo de noviembre a las 12:00 h, con entrada gratuita. En su edición número XXV, la selección de intérpretes y formaciones que participan en este festival se ha realizado tras una novedosa convocatoria abierta a la que se han presentado más de 100 candidaturas de varios países, resultando en una de las ediciones más eclécticas, diversas e interesantes de su larga trayectoria, con más de 25 actividades programadas.

CentroCentro acogerá cuatro conciertos con propuestas de enorme variedad: el Cuarteto Manuel de Falla, mañana, 5 de noviembre; la Orquestra de Cambra Catalana, el 12 de noviembre; la unión de los coros Coro Nur e In Hora Sexta, en homenaje al director coral José Manuel López Blanco, el 19 de noviembre; y el violonchelista Iagoba Fanlo, el 23 de noviembre.

Los ciclos de música contemporánea de CentroCentro presentarán en noviembre los últimos conciertos de la presente temporada. El 16 de noviembre VANG VI contará con el intérprete de gaita, compositor e improvisador francés Erwan Keravec. En su búsqueda de los sonidos más insólitos y de las formas de tocar y escuchar la gaita escocesa, explora la música improvisada, el free jazz y el noise jazz y también escribe, toca e improvisa para la danza. En VANG interpretará N°20/58 de Heiner Goebbels, OCCAM XXVII de Eliane Radigue y Two Pages de Philip Glass, obra originalmente compuesta para piano, que encuentra una nueva vida en la interpretación virtuosa de Keravec en la gaita.

El 29 de noviembre Ausencias cerrará ciclo con el conjunto neoyorquino Attacca Quartet uno de los conjuntos de cámara más versátiles y destacados del momento, un cuarteto para los tiempos modernos. Ganadores de dos premios Grammy en 2023 y 2020 por sendos álbumes en colaboración con la compositora, violinista y cantante ganadora del premio Pulitzer de Música Caroline Shaw, interpretarán un programa con obras de Phillip Glass, John Adams y la propia Caroline Shaw.

Las entradas para los conciertos de los ciclos de producción propia de CentroCentro están disponibles en la web centrocentro.org (precio: 5 €).

La Comunidad de Madrid presenta la IV edición del festival Miradas Flamenkas con una programación que fusiona el arte jondo con músicas del mundo como la senegalesa, la marroquí y el jazz. Bajo el lema Mezclados, esta muestra contará con ocho espectáculos de artistas como Yerai Cortés, José El Francés, Karen Lugo, Nerea Carrasco, Diego Guerrero o Sara Jiménez. Igualmente, incluirá una exposición homenaje a la Escuela Amor de Dios de danza española y flamenco, con motivo de su 70 aniversario.

Con un cartel diseñado por Óscar Mariné, esta cita se celebrará del 10 de noviembre al 2 de diciembre en el Centro Cultural Pilar Miró de la capital, bajo la dirección artística de Paloma Concejero.

José El Francés inaugurará el festival con el estreno de 30 años: de San Blas a Vallecas, en recuerdo a su disco Las calles de San Blas, donde sonarán sus grandes éxitos junto a versiones como Procuro olvidarte.

Por su parte, el guitarrista Yerai Cortés actuará el sábado 11 acompañado por seis mujeres en un recital de guitarra flamenca, sencillo y minimalista. En su espectáculo este joven intérprete, formado en el centro Amor de Dios, mostrará su pasión flamenca arraigada en su infancia y en los acordes que su padre Miguel Cortés le enseñaba. Ha colaborado con artistas como Farruquito o C. Tangana y ahora prepara su primer disco para lanzar su carrera en solitario como concertista.

La fusión entre el arte jondo y la música africana llegará con African Flamenco N ́Gawa, bajo la dirección del veterano bajista Pepe Bao y la voz del cantante Sidy Samb, que interpretará letras en wolof, lingala, bambara, poular, francés, inglés, euskera y español.

El fin de semana del 17 de noviembre, la coreógrafa y bailaora Sara Jiménez ofrecerá su propuesta Musa mía, una obra contemporánea que toma como punto de partida el verso del poeta Rafael Lasso de la Vega, Allí donde el silencio se rompió las musas danzaron.

Además, los bailaores Daniel Caballero y Nerea Carrasco presentarán el 24 de este mes, Equilibrio, la historia de ambas figuras con dos caminos distintos que se alimentan, se complementan y se enriquecen. Asimismo, otra de las propuestas originales de esta cita cultural es la de la mexicana Karen Lugo con OuTSIdErS, junto al Mezcal Quartet, donde se entrelazan la música tradicional senegalesa, ibérica e hispanoamericana.

El 1 de diciembre sonará el intimismo de Vibraciones/Emociones de Pablo Rubén Maldonado al piano y la voz del recién nominado a los Grammy latinos Diego Guerrero. Al día siguiente, la muestra finalizará con la presentación en Madrid de Siempre diferente, de José El Ciego, quien transportará al público al origen del arte jondo, a los sonidos de la zambra de Granada, de la farruca y de los tarantos.

Miradas Flamenkas realizará un especial homenaje a la Escuela Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios con la exposición Por Amor de Dios, 70 años bailando, compuesta de fotografías, cuadros, carteles y material audiovisual que permitirán al visitante conocer a los principales artistas que han jalonado la historia de esta academia.

Fue fundada por Juan María Bourio que, en 1953, transforma su viejo almacén de la calle Montera en la sede para los ensayos de la compañía de Antonio El Bailarín. En 1957, trasladó su estudio a la calle Amor de Dios, de donde tomará su nombre definitivo, por donde han pasado figuras como Tomás de Madrid, La Tati, Paco Fernández, El Güito, Merche Esmeralda, Paco Romero, Antonio Gades, Víctor Ullate o José Antonio. Junto a ellos los maestros Antonio Canales, Joaquín Cortés, Sara Baras, Rafaela Carrasco, Rocío Molina, Marco Flores, Olga Pericet, Alfonso Losa o Manuel Liñán.

Más información: www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/miradas-flamenkas-2023