Serrería Belga quiere ser sede de una de las colecciones de arte más importantes de Latinoamérica

La Comunidad de Madrid ofrece estos días la segunda semana de programación de la 41ª edición de su Festival de Otoño, que comprende diferentes propuestas artísticas nacionales e internacionales, convirtiendo a la región en epicentro de la escena europea contemporánea con la participación de creadores como Juan Mayorga, Ivo Van Hove y Sasha Waltz.

El creador belga Ivo Van Hove recala en Madrid diez años después de estrenar en el Teatro Real la versión operística de Brokeback Mountain. Regresa con un formato más intimista, un monólogo en el que vierte en la escena la novela de Édouard Louis Who killed my father (Quién mató a mi padre). La obra, que podrá verse en los Teatros del Canal del 17 al 19 de noviembre, es una apuesta por entender las fuerzas socio-políticas que moldean y transforman la vida.

La coreógrafa alemana Sasha Waltz ya participó en 2011 en el Festival de Otoño con su mítica pieza Körper. Su compañía lleva su propio nombre, siempre acompañado de la palabra guests (invitados), porque nunca trabaja sola, sino para y con los demás. La creación que presenta en esta edición, In C, es un buen ejemplo de ello (Teatros del Canal, 18 y 19 de septiembre).

Con un aire más festivo llega la también belga Miet Warlop y su reciente trabajo One Song (Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, 17 y 18 de noviembre), que viene con el subtítulo de Historie(s) du Théâtre IV porque pertenece al ciclo que, con ese título, impulsa desde el NTGent de Gante su director artístico, Milo Rau. Warlop tenía que responder a la pregunta “¿qué es para ti el teatro?” y su respuesta es esta creación de 60 minutos, con 14 intérpretes en escena y una sola canción.

La música está muy presente en esta nueva edición del Festival. Así, el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional acoge Sans tambour (del 17 al 19 de noviembre), con dirección de escena de Samuel Achache que, junto al director musical, saxofonista y clarinetista Florent Hubert, presenta una obra donde convive el teatro con los lieder de Schumann. La poderosa metáfora que se usa tantas veces para referirse al final de una pareja, la del derrumbe del edificio, se hace literal sobre el escenario, donde se ven caer las paredes de una casa al ritmo vertiginoso de la última y definitiva discusión.

También, el Teatro de La Abadía contará con el estreno de Aria da capo (días 18 y 19), una producción del CDN de Orléans / Centre-Val de Loire, con dirección de Séverine Chavrier, dramaturga y directora francesa con formación musical y filosófica. El espectáculo se presenta como si fuera un trozo arrancado del día a día de la vida de sus cuatro jóvenes intérpretes, donde se muestran sus anhelos y fracasos, la propia poesía de un momento que siempre supura la pasión y el deseo de lo extremo.

Destaca también MOS (Teatros del Canal, 17 y 18 de noviembre), la pieza con la que se presenta en España la coreógrafa y bailarina afincada en Atenas Ioanna Paraskevopoulou. Un trabajo experimental con el sonido, que relaciona el movimiento con lo visual y, sobre todo, con lo sonoro.

Con la mirada puesta en la creación nacional, llega el estreno absoluto de La gran cacería, última obra escrita y dirigida por Juan Mayorga, producida por el Teatro del Barrio y protagonizada por el actor inglés Will Keen (Sala Cuarta Pared, 17 y 18 de noviembre). También se estrena Sodoma de Lobato & Rojas, (Sala Mirador, 17 de noviembre), con dramaturgia de Julio Rojas y dirección de Aaron Lobato.

Por otro lado, la colaboración con la muestra SURGE Madrid presenta esta vez en el Festival una creación muy singular: Esquizofonía, de Silbatriz Pons (Teatro Pradillo, 18 y 19 de noviembre). Con dirección y dramaturgia de Marisa Pons y Luis Moreno, se trata de una pieza sonora y escénica articulada a través de un silbido. Para finalizar, Macarena Recuerda Shepherd -pseudónimo tras el que se esconde la creadora Lidia Zoilo- estrena COSA. Intervenir un cuerpo, en Réplika Teatro (días 18 y 19).

Además, dentro de su programación ordinaria, Teatros del Canal ofrece Domingos en familia, un ciclo que invita a la diversión y el entretenimiento en sesiones matinales para pequeños y adultos, con magia, marionetas, títeres y cuentos modernos y tradicionales. Este 19 de noviembre la Sala de Cristal contará con la compañía de títeres de guante Clavileño y su espectáculo El tesoro escondido.

En el Centro Comarcal de Humanidades de la Sierra Norte, en La Cabrera, sábado 18 y domingo 19 se podrá disfrutar del programa artístico Seré folklore, un proyecto de danza comunitaria, social y educativa que la compañía Mucha muchacha está llevando a cabo, tras una convocatoria que se abrió a los 42 municipios de la comarca. Concebido como una oportunidad para la convivencia artística, para el diálogo, la reflexión y la confianza que permitiera la creación colectiva y el empoderamiento de la comunidad de la Sierra Norte, a través de su gente y su folclore actual. Este fin de semana, en el marco del Festival de Otoño 2023, el proceso se abre al público sin ánimo de presentar un resultado final ni una muestra cerrada, sino como una nueva oportunidad de compartir.

Otro de los espectáculos que podrá verse fuera de la capital es Yerma (Coslada, día 18, y Torrejón de Ardoz, día 19), una tentativa sobre el texto lorquiano, galardonada con el Premio Max a la Mejor Adaptación, de la compañía vasca La dramática errante, conformada por María Goiricelaya y Ane Pikaza;

Por su parte, La Rueda Teatro Social lleva mañana (viernes 17) a Arganda del Rey, Quiero colapsar a tu lado, una obra sobre la crisis ecosocial actual. El mismo día, en San Sebastián de los Reyes la compañía de Lupe Estévez presenta su obra de títeres, objetos y texto para público adolescente y adulto, Donde siempre, siempre, y al día siguiente (sábado 18) en San Lorenzo de El Escorial se podrá ver Amadora, último trabajo de Tulsa y María Velasco.

Como es habitual, las diferentes salas y museos regionales tienen una variada oferta expositiva para deleite de los ciudadanos. La Sala Alcalá 31 acoge dime quién eres Yo, que reúne una extensa selección de obras de los últimos 20 años de Luis Gordillo y analiza en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este periodo. La Sala Canal de Isabel II, en la exposición Cartas al director ofrece la mirada de la fotógrafa Cristina de Middel, a través de proyectos anteriores y más recientes que se muestran por primera vez de manera amplia.

En el Complejo Cultural El Águila, la Sala Cristóbal Portillo continúa exponiendo  Los 20 del XX. Un garbeo por Madrid, un recorrido por la metrópolis en el que los fondos documentales del Archivo Regional se convierten en el hilo conductor de esta visión fidedigna de aquella década, a través de 100 imágenes, con un nutrido material documental de planos, carteles, revistas y correspondencia.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M, ubicado en Móstoles, continúa con Juan Muñoz. En la hora violeta, dedicada a la producción del artista durante la década de los años 80.

Asimismo, la Administración autonómica colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, participando en proyectos que actualmente pueden disfrutarse, como la exposición Picasso: Sin Título, organizada por la Casa Encendida de Fundación Montemadrid, o la muestra de fotografía que, en colaboración con Patrimonio Nacional, acogen los jardines del Campo del Moro, con imágenes de los Reales Sitios y la arquitectura y las principales obras de la Galería de las Colecciones Reales.

Entre estas propuestas, no hay que olvidar la exposición organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Alemania, Maestras. Con más de un centenar de piezas, realiza un recorrido desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del XX, reivindicando a figuras femeninas como Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard o Maruja Mallo.

Cerrando este capítulo se encuentra la muestra recientemente inaugurada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Picasso 1906. La gran transformación, impulsada con motivo del 50º aniversario de la muerte del pintor malagueño. La exhibición, comisariada por Eugenio Carmona, cuenta con la colaboración del Gobierno regional y del Musée national Picasso-Paris.

La Comunidad de Madrid celebrará desde este viernes y hasta el próximo día 25 la XXV Semana del Cortometraje, en cuya sección oficial competirán 15 obras que han recibido ayudas del Gobierno regional para su financiación. Estos títulos se proyectarán en los cines Verdi -Madrid- y optarán a diferentes premios como el Semana del Corto, cuyo ganador se clasifica para los Premios Goya de la Academia de Cine.

Además, se llevarán a cabo diferentes actos a lo largo de toda la región para acercar este formato a todos los públicos. Con este certamen, uno de los más prestigiosos de los que celebran en España, se reafirma el apoyo y el compromiso con el sector audiovisual por parte del Ejecutivo madrileño. Hay que resaltar que en esta nueva edición se repartirán cerca de 30.000 euros en premios.

Como en las anteriores, el programa Madrid en Corto reconoce a ocho de los cortometrajes con su distribución de manera gratuita durante un año tanto a nivel nacional como internacional. Además, Telemadrid otorga un primer galardón dotado con 6.000 euros, así como cuatro menciones honoríficas dotadas cada una de ellas con 4.000 euros en concepto de pago de derechos de emisión a los premiados.

Con el Premio del Público, que concede la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), el ganador podrá utilizar sus instalaciones para la realización de su siguiente proyecto. La gala de entrega se celebrará el sábado 25 de noviembre en el Círculo de bellas Artes.

Asimismo, se volverá a apostar por el séptimo arte en pantalla grande dando a conocer los jóvenes talentos internacionales en la sección internacional no competitiva titulada Los mejores cortometrajes del mundo, donde los espectadores podrán descubrir una selección de las piezas más laureadas. Esta programación se llevará a cabo en los cines Verdi y en los Zoco de Majadahonda.

La Semana del Cortometraje rendirá homenaje a la actriz Luisa Gavasa, profesional del panorama de reconocido prestigio y cuya trayectoria está estrechamente vinculada a este mundo al haber participado en innumerables cortos a lo largo de su carrera. Para la ocasión, en la sede de la Academia de Cine este viernes se celebrará un encuentro con la artista y diversos invitados que han sido especialmente significativos durante su carrera.

Este año el certamen contará con la novedad de la creación del Foro de Coproducción de Cortometrajes, evento organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) en el que representantes de diferentes empresas productoras europeas se darán cita en Madrid para presentar su trabajo y conocer el de los productores madrileños.

Este Foro internacional se llevará a cabo entre los días 23 y 25 de noviembre en la Fundación Ortega- Marañón y estarán presentes productoras como las francesas Origine Films, La Luna Productions, Les Valseurs y Black Boat Pictures, las productoras belgas White Boat Pictures y OZÙ Productions, la suiza Dok Mobile y las portuguesas Cola Animation y Sardinha em Lata, entre otras.

Por otra parte, el viernes 17 y el sábado 18 habrá una serie de conferencias en la Academia de Cine donde diversos profesionales de reconocida trayectoria profundizarán sobre diferentes aspectos del mundo del cortometraje, con conferenciantes de la importancia de Silvia Anoro, subdirectora del Instituto de las Ciencias y las Artes Audiovisuales, o Iván Miñambres, doble ganador de los Premios Goya en su última edición.

Naves del Español en Matadero inaugura el sábado 18 de noviembre la cuarta edición del ciclo Vividero, un espacio familiar multidisciplinar compuesto por cuatro espectáculos pensados para disfrutar en familia con los más pequeños, y que estará en cartel todos los fines de semana hasta el 10 de diciembre en la sala Hormigón de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Todas las funciones tendrán lugar a las 17:00 h.

Por cuarto año consecutivo, el Teatro Español y Naves del Español en Matadero impulsan el ciclo Vividero con el objetivo de crear un espacio donde los niños, niñas y las familias disfruten de diferentes actividades escénicas, en las que se mezclarán el teatro, la danza contemporánea, los títeres y las marionetas, con el objetivo de que se conviertan en los verdaderos protagonistas. La calidad de las propuestas artísticas escénicas diseñadas para menores se incrementa día a día, y cada día es más evidente las posibilidades que ofrece aunar el hecho educativo con el escénico y, en ese sentido, el Español apuesta por un ciclo específico en el que los menores junto a sus familias, disfruten y aprendan a través de las artes escénicas como una vía fundamental de expresión, comunicación y desarrollo entre el individuo y la sociedad.

La cuarta edición de Vividero se compone de las siguientes obras y actividades:

Pepito (Una historia de vida para niños y abuelos), de Itziar Pascual.
18 y 19 de noviembre.

(A partir de 11 años).

Obra ganadora del Premio Morales Martínez de Textos Infantiles 2019. Una obra que quiere compartir experiencias y hacer preguntas a niñas, niños y adultos sobre la alegría, la superación de las dificultades y el amor, y que emplea la autoficción como estrategia dramatúrgica para edades tempranas. Pepito comparte con el público su historia, que comienza y termina en Madrid, entre los locos años veinte y la primera década del siglo XXI.

Momo (versión libre de Michael Ende), de Companyia de Teatre Anna Roca.

25 y 26 de noviembre.
(A partir de 8 años).
Tres personajes que viven en un jardín botánico abandonado esperan a los espectadores para contar la historia de la niña Momo, que posee la maravillosa capacidad de saber escuchar a los demás y que desea ayudar a la gente a humanizar sus vidas.

Filar (danza, marionetas y videomapping) de Antonella D’Ascenzi.

2 y 3 de diciembre.
(A partir de 6 años).

Pieza de danza contemporánea y poesía visual que habla sobre el poder de la relación entre cuerpos y objetos. La historia de Filar es la de un mundo que cada día se construye y, de repente, se viene abajo. ¿Cómo podemos volver a construir una comunidad y sentir que vivimos en una red de hilos y relaciones?

Madre Tierra (Un espectáculo de actores y títeres para niños), de La Companyia del Princep Totilau.

9 y 10 de diciembre.
(A partir de 4 años).
Un espectáculo sobre la aparición de la vida en la Tierra. Bernardo tiene cinco años y un montón de preguntas sin respuesta: ¿De dónde salieron la luna, el sol, las estrellas y el planeta Tierra? ¿Por qué murieron todos los dinosaurios? Antes de estar en la barriga de mamá, ¿dónde estaba yo? Una obra inspirada en las preguntas de los niños sobre la naturaleza y los libros de Charles Darwin, Richard Dawkins y Richard Feynman.

Factoría Jarana acoge ¿En qué estás ahora?, el taller intensivo de comunicación y teatro impartido por Amanda H C, directora de Proyecto Duas. Será el próximo 25 de noviembre, en un encuentro en el que se mostrarán diferentes herramientas y enfoques para aprender a visibilizar un proyecto escénico desde cero, orientado a cualquier tipo de compañía o profesional, desde teatro alternativo hasta producciones en espacios del circuito estable.

Se trata de la segunda edición del taller, en el que puede tener interés cualquier compañía que nunca haya promocionado a nivel profesional su obra de teatro o que quiera mejorar y conocer de cerca el trabajo de comunicación y prensa de las artes escénicas.

¿En qué estás ahora? está dirigido tanto a grupos que comiencen a ensayar una pieza y no sepan cuándo, cómo ni dónde darla a conocer, como a los que vayan a estrenar y busquen aumentar su visibilidad. De igual forma, también es recomendable para iniciarse en la comunicación de artes escénicas y descubrir más sobre el trabajo de una jefa de prensa de primera mano, valorar si lo tratado le serviría para su propio proyecto o resolver cualquier duda.

Durante la sesión, se tratará el panorama teatral actual, la diferencia entre comunicación y publicidad o la importancia de las redes sociales y se explorará sobre dónde poner la atención para destacar la obra, entre otras cuestiones. Además, se explicará el trabajo de los medios culturales y el papel de los críticos y críticas de teatro y cómo hacerles llegar la información de cada proyecto escénico.

“Creé este taller porque siento que las compañías tienen muchas dudas y les falta información sobre las diversas formas en las que pueden mostrar en qué están trabajando. Me valgo de mi experiencia para compartir mi trabajo y generar un encuentro en el que no haya verdades absolutas, sino anécdotas, reflexiones y opciones para cualquier persona que participe del tejido teatral y quiera poner en valor sus proyectos y darles visibilidad”, explica Amanda H C.

El taller tiene una duración de 4 horas (de 10 a 14 h) y está configurado como una clase teórica con ejercicios prácticos. Tendrá lugar el 25 de noviembre en Factoría Jarana, un espacio multidisciplinar de creación artística liderado por Juan Asego, Elena Santos y Gema Escudero.

Amanda H C es una comunicadora cultural madrileña, especializada en artes escénicas, y directora de Proyecto Duas, espacio propio para escribir y comunicar teatro y otras disciplinas. En su trayectoria, ha trabajado en agencias de comunicación y publicidad y en la agencia de representación Gosua. Actualmente, es parte del equipo de TeatroMadrid, como responsable de contenidos y redactora, y desarrolla su labor como jefa de prensa y redes sociales de la compañía [los números imaginarios], además de haber trabajado con Livianas provincias, Viviseccionados, Esto Podría Ser, La Ferviente Compañía y Mujer en obras, entre otras.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha asistido a la inauguración de la exposición Picasso 1906. La gran transformación, presidida por Sus Majestades los Reyes de España en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La exhibición, comisariada por Eugenio Carmona, cuenta con la colaboración del Gobierno regional y del Musée national Picasso-Paris y podrá visitarse hasta el 4 de marzo de 2024.

La retrospectiva, impulsada con motivo de la celebración del 50º aniversario de la muerte del pintor malagueño, destaca ese año como un momento clave en su vida, donde confluyen varias de sus transformaciones creativas que darán paso a las primeras aportaciones del conocido como arte moderno. Con apenas 25 años, Picasso era un artista aún joven, pero ya maduro en sus criterios estéticos que, dejando atrás la bohemia y el pesimismo, se muestra vital y expansivo, incluso sensual, acercándose a planteamientos libertarios. Hasta ahora, su producción en 1906 se entiende con un periodo con entidad propia, como un epílogo del período rosa o como prólogo a Las señoritas de Aviñón.

Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha acogido la presentación del estreno de Alegría Station, un espectáculo dirigido por Natalia Menéndez que refleja el poder transformador de la alegría. La obra teatral, con texto de Elena María Sánchez a partir de una idea original de la propia Natalia Menéndez junto a Ximena Escobar Mejía y Leonardo Echeverri, podrá verse en la Sala Max Aub de Naves del Español en Matadero del 16 de noviembre al 10 de diciembre.

En Alegría Station, una arquitecta recibe el encargo de construir un espacio capaz de generar alegría. Tras realizar un exhaustivo acopio de información, comprueba que el conocimiento teórico no es suficiente para conocer las diferentes facetas de la alegría, su origen y sus efectos. Decide, con la ayuda de varios colaboradores, poner en marcha un experimento para observar de manera minuciosa cómo opera la alegría en la vida de más de una veintena de personajes que lo habitan y cómo estos instantes iluminan sus vidas a través de la aceptación, la superación del miedo, la generosidad, el humor, la capacidad de encuentro o la gratitud. También se descubrirán los peligros que entrañan para sus vidas las falsas alegrías.

El texto se ha conformado durante varios años a través de talleres de investigación y de encuentros con Teatro Azul, tanto en España como en Colombia. Los personajes que conforman este estudio de la alegría quieren poner en práctica las claves que proporciona la alegría verdadera y van desde campesinos a premios Nobel.

Los artistas colombianos Ximena Escobar y Leonardo Echeverri interpretan a más de veinte personajes con la complicidad del público, pues los espectadores que lo deseen pueden formar parte activa del espectáculo adquiriendo las entradas colaborativas ubicadas en el propio escenario. Un juego divertido y sencillo que demuestra que la alegría, además de contagiarse, se puede entrenar.

“Esta propuesta se crea porque nos dimos cuenta de que no existía un texto que hablase del abanico de las alegrías, no lo conocíamos”, explica la directora, Natalia Menéndez. “Siento que este espectáculo tiene humor, poesía y va a crear un cierto efecto catártico”.

Alegría Station está pensada también como un gran homenaje. Uno es a Buster Keaton y su mediometraje de 1921 El gran espectáculo (The play house), en el que Keaton realizaba todos los personajes en un asombro de humor y de técnica de montaje. Y el otro es a Colombia, en concreto a una región del eje cafetero: el Quindio.

Alegría Station es una coproducción del Teatro Español, Teatro Azul, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá y Pérez & Goldstein, con diseño de espacio escénico y vestuario de Elisa Sanz, composición musical y espacio sonoro de Mariano Marín, diseño de videoescena de José Eugenio Montoya, movimiento escénico de Carmen Werner, diseño de iluminación de Juanjo Llorens y Luis Guillermo Vallejo como artista plástico.

Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. La función de Teatro Accesible de Alegría Station tendrá lugar el viernes 24 de noviembre

Escenas y personas para descubrir las semejanzas entre las ciudades de Madrid y Belgrado es el argumento de la exposición Nostalgia aplicada que, hasta el próximo 29 de noviembre, se puede visitar en el Espacio Cultural Serrería Belga. La muestra, organizada con motivo de la presidencia española del Consejo de la Unión Europea y realizada por los artistas Virgilio Hernando Vañó y Zoran Ilić Kujundžić, está conformada por 40 fotografías de la capital española y la ciudad serbia.

La exposición Nostalgia aplicada se podrá visitar en el espacio municipal de la calle Alameda 15, en los siguientes horarios: de martes a viernes de 11:00 a 20:00 h, sábados de 12:00 a 20:00 h y domingos de 12:00 a 18:00 h.

El Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Colección Pérez Simón trabajan en un acuerdo para que la ciudad se convierta en sede de esta colección de arte, una de las más importantes de Hispanoamérica, con la incorporación de más de 200 obras al Espacio Cultural Serrería Belga. Allí, el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, y el empresario y coleccionista Juan Antonio Pérez Simón han manifestado hoy su interés mutuo en este proyecto, que se concretará a lo largo del presente mandato a través del Área de Cultura, Turismo y Deporte, dirigida por Marta Rivera de la Cruz.

Nacido en Asturias, desde donde emigró a México siendo niño, Pérez Simón atesora una colección constituida por más de un millar de piezas de pintura, escultura, dibujo, artes decorativas y manuscritos, la mayor parte nunca vistas en España.

“Ni Madrid ni los madrileños olvidarán nunca la generosidad que muestra Pérez Simón hacia esta ciudad”, ha subrayado Almeida, para quien iniciativas como esta han conseguido que Madrid sea “uno de los referentes en el mundo, una de esas capitales en las que hay que estar” y una ciudad “que es capaz de atraer grandes logros y seguir creciendo en España y en el ámbito internacional”.

Pérez Simón, por su parte, ha destacado que esta “recopilación de obras durante 60 años” es fruto de su pasión por el arte y de su deseo de que ese “legado sea compartido con el mayor número de personas posible”, por lo que ha señalado el honor que supone “que una ciudad como Madrid haya puesto sus ojos en esta colección para que forme parte de su oferta cultural”.

El primer paso para la llegada a Madrid de una selección de esta excelente recopilación será la organización, en 2024, de una muestra en la Sala de Exposiciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, en la plaza de Colón, que permitirá una aproximación al futuro espacio expositivo con algunas de sus obras principales.

El Espacio Cultural Serrería Belga está integrado en el Paisaje de la Luz, entorno reconocido como Patrimonio Mundial por la Unesco, y en el denominado triángulo del arte. Por su ubicación y por las características del edificio, que ocupa 4.000 metros cuadrados y constituye un destacado ejemplo de complejo industrial rehabilitado, habiendo sido recientemente reconocido con el premio COAM +10 del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid a la obra con más de diez años de antigüedad de mayor calidad arquitectónica situada dentro o fuera de la Comunidad de Madrid, está llamado a convertirse próximamente en uno de los grandes museos de la ciudad, a punto de cumplir cien años.

El futuro centro de arte acogerá, con carácter de permanencia, más de 200 obras de grandes maestros de la pintura universal como Lucas Cranach el Viejo, Pieter Brueghel el Joven, El Greco, Van Dyck, Teniers, Boudin, Burne-Jones, Lord Leighton, Moreau, Renoir, Van Gogh, Alma-Tadema, Pissarro, Sorolla, Gauguin, Vouillard, Anders Zorn, Diego Rivera, Zuloaga, Picasso, Degas, Tamara de Lempicka, René Magritte, Paul Delvaux, Dalí, Andy Warhol y Takashi Murakami.

El acuerdo entre el Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Colección Pérez Simón, cuya duración se fijará en función de los compromisos adquiridos por las partes, consistirá en la cesión del espacio municipal a cambio de una prestación como es el acceso a un conjunto de obras destacadas de la historia del arte a disposición de los ciudadanos de Madrid y de sus visitantes, que entre las cosas que más valoran de la ciudad, es precisamente su oferta cultural.

El Ayuntamiento continúa implementando una estrategia de promoción turística que busca atraer turismo cultural en torno a los grandes museos de la ciudad y su vibrante actividad cultural y este proyecto aporta valor dentro de esta línea de trabajo.

Según la última Encuesta de Ocupación Hotelera publicada por el Instituto Nacional de Estadística (INE), la capital recibió en septiembre cerca de 896.000 visitantes, por encima de los niveles prepandemia registrados el mismo mes de 2019 y alcanzando el máximo de la serie histórica en ese mes. En el cómputo acumulado de los últimos doce meses, el número total de viajeros en Madrid se estima cercano a los 9,76 millones, lo que supone un ascenso interanual del 18,4 %.

Asimismo, la capital apuesta por este proyecto como un instrumento para establecer un puente más entre España e Hispanoamérica y reforzar así los lazos que unen a ambas comunidades a través de una historia y un idioma común.