Se cumplen dos siglos del nacimiento del Maestro Barbieri

La Comunidad de Madrid incluye en su agenda cultural de estos días la programación de Semana Santa, que se desarrollará hasta el próximo domingo, con una amplia oferta de conciertos, saetas, exposiciones y actividades para todos los públicos, junto con las tradicionales procesiones y pasiones vivientes. Además, este fin de semana comienza el ciclo de conciertos Barbieri 200 años organizado por la Administración regional.

En la Casa Museo Lope de Vega todavía se podrá disfrutar del ciclo de saetas, con dos recitales a cargo de Antonio Ortega, Miriam Cantero y Curro Piñana. La música clásica religiosa llega de la mano de la Capella de Ministrers, que interpretará las Lamentaciones del profeta Jeremías, de Cristóbal de Morales, en un concierto que trasladará a los espectadores a la Capilla Real del Emperador Carlos V. Será el viernes 29 en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Al día siguiente, los solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) llevarán las composiciones de Bach a la iglesia de San Antonio de Aranjuez, con un proyecto musical que busca enriquecer y elevar la experiencia espiritual de la Semana Santa a través de la interpretación de dos obras maestras del maestro del barroco.

Por su parte, la Basílica Pontificia de San Miguel, en Madrid, acogerá mañana viernes el concierto Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz, de Joseph Haydn (1732-1809), interpretado por el Quartet Gherhard, considerado uno de los cuartetos con más proyección a nivel europeo.

A ello se suman las ocho fiestas religiosas que, por su especial atractivo y singularidad, han sido declaradas de Interés Turístico Regional. Se trata de la Semana Santa y la Pasión de Daganzo de Arriba, Móstoles, Morata de Tajuña, Parla, San Lorenzo de El Escorial, Torrejón de Ardoz y Villarejo de Salvanés, así como otras dos de Interés Turístico Nacional, como son las de Alcalá de Henares y Chinchón.

En la oferta cultural de este fin de semana cabe destacar también el inicio del ciclo de conciertos Barbieri 200 años, organizado por la Comunidad de Madrid en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. La formación Concerto XXI Nvivo protagonizará, el domingo 31, el primer recital de este programa elaborado con motivo del 200º aniversario del nacimiento del compositor madrileño, como homenaje a su obra y a su proyección.

Francisco Asenjo Barbieri es la figura fundamental de la música española del siglo XIX. La zarzuela ha sido la mejor expresión, junto con el castellano, de la inmensa comunidad hispana. Es un patrimonio que se ha transmitido de generación en generación, que ha sido recreado constantemente, reflejando su historia, su paisaje o su naturaleza, infundiéndoles un sentimiento de identidad y respeto por la diversidad.

Por otro lado, en Madrid, en el Teatro de La Abadía se puede seguir disfrutando de una pieza sobre el amor a las personas, a los objetos, las palabras y las ideas. Juan Mayorga reflexiona acerca de la herencia en su obra La colección, que puede verse en la Sala Juan de la Cruz, hasta el día 21 de abril, interpretada por José Sacristán, Ana Marzoa, Zaira Montes e Ignacio Jiménez.

Y en los Teatros del Canal hay dos espectáculos en cartel. La Sala Verde presenta Robots, la nueva obra de Fernando Ramírez Baeza, un complejo puzle de más de 30 secuencias, que es teatro, pero parece cine. Dirigida por Gabriel Olivares, está protagonizada por Juanjo Artero, junto a otros siete intérpretes. Podrá verse hasta el 18 de abril. Mientras, en la Sala Negra se representará Las noches malas de Amir Shrinyan, escrita por Albert Tola y dirigida por Carlos Rodríguez, hasta el 14 de abril. Cuenta la historia de un joven que pide asilo político alegando que es un perseguido en su país de origen a causa de su homosexualidad.

Las salas y museos regionales acogen también una amplia oferta expositiva, como la retrospectiva dedicada al fotógrafo Jordi Socías, en la Sala Canal de Isabel II, hasta el 21 de abril. Igualmente, el Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, mantiene hasta el 12 de mayo la exposición temporal 19 del XIX, en la que se pueden conocer mejor algunos de los fondos bibliográficos que atesora el centro entre sus colecciones.

Te prensé entre las hojas es una de las propuestas seleccionadas en la XV edición de Se busca comisario y puede disfrutarse en la Sala de Arte Joven de la capital, hasta el 19 de mayo. La muestra reúne el trabajo de nueve artistas en torno al concepto de álbum de familia.

El Complejo Cultural El Águila continúa con Flamenco Chipén, un recorrido fotográfico por la historia de este arte en la región, que puede visitarse hasta el 17 de mayo. A su vez, la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional cuenta estas semanas con Un retrato romántico. La carte de visite, comisariada por Carlos Celles Anibarro.

Cabe destacar, además, que la Red Itiner de la Administración regional lleva diez exposiciones a diferentes municipios, como Historia de los ingenios musicales, que podrá visitarse en el Centro Cultural Casa de la Cadena de Pinto, o 1975. Cambio de tercio, dedicada al fotógrafo Santos Trullo, en la Sala Martín Chirino de San Sebastián de los Reyes.

Por otro lado, la Comunidad de Madrid colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, participando en proyectos como la exposición El realismo íntimo de Isabel Quintanilla, la primera retrospectiva monográfica dedicada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza a una artista española (hasta el 2 de junio); y la muestra del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada con motivo del centenario del nacimiento del artista (hasta el 24 de junio).

Las saetas flamencas resonarán estos días en las calles de la capital como parte de la programación cultural organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte con motivo de la Semana Santa. Madrileños y visitantes podrán disfrutar del arte de grandes cantaores que entonan este palo flamenco tan típico de esta festividad y que se ofrecerá desde los balcones de algunos de los edificios más singulares de la capital al paso de diferentes procesiones.

Los balcones escogidos son el de la Real Casa de Correos (Puerta del Sol, 7), el del Casino de Madrid (calle de Alcalá, 15) y el de la Casa de la Villa (plaza de la villa). Todos ellos pertenecen a edificios históricos que son patrimonio cultural de la ciudad, añadiendo al momento de las saetas un instante mágico donde pasión, arte e historia se funden en una perfecta simbiosis.

El ciclo de saetas comienza hoy, Jueves Santo, de la mano de Rafa del Calli. Será en la Real Casa de Correos de la Puerta del Sol, al paso de la procesión del Jesús del Gran Poder y la Macarena (19:45 h). Posteriormente, cantará al paso de Jesús el Pobre (21:30 h).

Rafael Plantón Heredia, Rafa del Calli, es un cantaor gitano nacido en el seno de unas de las familias más influyentes del panorama flamenco con una larga saga de artistas. Ha cantado para reconocidos bailaores y colaborado con diferentes guitarristas como Pepe Habichuela, Diego del Morao, Niño Seve, Antonio Rey, Tomatito y Vicente Amigo, entre otros. Actualmente, es cantaor del Ballet Flamenco Andaluz.

Mañana, Viernes Santo, desde el balcón del Casino de Madrid, la cantaora Lucía Beltrán dedicará una saeta al encuentro de la Virgen de la Soledad y Jesús de Medinaceli (21:30 h). Lucía Beltrán comienza a cantar con tan sólo ocho años en Trigueros (Huelva), su pueblo natal. A sus 19 años, esta joven cantaora está cautivando a grandes entendidos y a la crítica. Ha colaborado en festivales importantes como el de Arlés (Francia), el XIV Festival Flamenco del Cerro de San Juan de Coria o el Festival Flamenco Rumbo al Mar, de Punta Umbría. Actualmente, con su espectáculo Un paseo por el cante, hace un recorrido por los palos más interesantes del flamenco.

Esa misma jornada, desde el balcón de la plaza de la Villa, El Perrete cantará al encuentro de los Siete Dolores y el Cristo de los Alabarderos (20:45 h). Francisco Escudero, El Perrete, aúna una prodigiosa voz almibarada con una afición y amor inmenso al arte flamenco. Ha recorrido y expresado su arte en numerosos tablaos, desde Casa Patas al Corral de la Morería, y cuenta con un importante palmarés con el Premio Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (2019) y los premios dobles por Tarantas, Cantes Mineros, Malagueñas, Soleares y Tangos en Festival de Cante Flamenco de las Minas (2017 y 2018).

Y el Sábado Santo (30 de marzo) será Pura Navarro, también desde el balcón de la plaza de la Villa, quien interpretará un recital al paso de la Virgen de la Soledad y el Cristo Yacente (18:30 h). Navarro comenzó sus estudios de cante flamenco en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla y se ha formado con profesores como José de la Tomasa, Julián Estrada, Virginia Gámez o Jeromo Segura. Ha trabajado en tablaos flamencos de Sevilla y Huelva y ha acompañado a bailaores y guitarristas en sus giras como la realizada por Niño de Pura en Italia y EE. UU. Actualmente, trabaja en la Fundación Cristina Heeren como profesora y está cursando el grado superior de cante flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba Rafael Orozco

Los espectáculos Nuye, de la Compañía de Circo ‘eia’, y Duel Reality, de Les 7 Doigts de la Main, llegan al Teatro Circo Price, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, para mostrar, a través del dominio de la técnica, la expresión física y sus acrobacias, la complejidad de las relaciones humanas.

Tanto la Compañía de Circo ‘eia’ como Les 7 Doigts de la Main son dos de los máximos representantes del circo contemporáneo actual, que tienen en común su innovación artística, mezclando el circo con el teatro, la danza y la música, y la capacidad de contar historias humanas a través de las habilidades superhumanas de sus miembros.

Los días 5 y 6 de abril, el espectáculo Nuye de la Compañía de Circo ‘eia’, una propuesta de seis acróbatas que nace de la exploración sobre las dinámicas de las relaciones de pareja, cuenta la necesidad de ir a buscar y conectar con el otro hasta llegar a completarse.

Del 18 al 28 de abril, el espectáculo Duel Reality de Les 7 Doigts de la Main traslada a la historia de amor de Romeo y Julieta a través del conflicto creado entre dos grupos de acróbatas, cuyo deseo es superar al otro sin importar el riesgo.

La Compañía de Circo ‘eia’ (impulsos imprevistos acordados, en francés; sí, en sardo) es una compañía creada en Barcelona junto a artistas italianos. Tras 15 años, cinco creaciones en activo y más de 700 representaciones en 25 países, se ha posicionado como una compañía de referencia en el circo contemporáneo europeo.

La compañía canadiense Les 7 Doigts de la Main es aclamada en el mundo entero desde el año 2002 por redefinir el circo contemporáneo con su explosivo juego teatral y su exigente dominio del físico y la técnica. Vuelve al Price después de conquistarnos con obras maestras como Traces, La Vie, Psy, Sequence 8 y Cuisine & Confessions.

Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, tendrá entre sus protagonistas del mes de abril al cómic y a la danza, con un programa que bajo el nombre de ‘Cinéticas’, incluye, entre otros, el ciclo ‘Cine y cómic: de la narrativa secuencial al lenguaje audiovisual’, con películas míticas que muestran la influencia recíproca de uno y otro y cuatro seminarios para profundizar en esta hibridación.

Además, con motivo del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril, Matadero Madrid presenta Danzadero, un completo programa de actividades en torno a esta disciplina artística que se extenderán durante todo ese mes. Cineteca se suma a esta celebración con una programación de grandes clásicos y documentales que tienen a la danza como protagonista, traspasando además la pantalla para acoger un espectáculo de danza.

En abril Cineteca acogerá asimismo el ciclo ‘Películas inmundas’, que explora los márgenes de la irreverencia en el cine español, así como una nueva edición de la muestra de cine rumano y varias películas del cineasta mexicano Teo Hernández.  Por su parte, el ciclo ‘Así son las cosas’, dedicado al videoarte, se adentrará en las estructuras del capitalismo.

Este programa rastrea los trasvases culturales, temáticos y formales que se han producido entre el mundo del cómic y el del cine a lo largo del último siglo, con una extensa selección de películas de todos los géneros y clases que van desde la década de 1920 hasta hoy. Concurrencias argumentales, sensibilidades afines, influencias estéticas e hibridaciones posmodernas, que van mucho más allá de las simples adaptaciones del cómic al cine. La influencia recíproca del lenguaje de la gran pantalla y el de las viñetas sigue siendo un fértil tema de reflexión, y se abordará en este ciclo realizado en colaboración con los comisarios Elisa McCausland, Felipe Rodríguez-Torres y Diego Salgado.

Las proyecciones del ciclo ‘Cine y cómic: de la narrativa secuencial al lenguaje audiovisual’ irán acompañadas de tres seminarios impartidos por los comisarios Elisa McCausland, Felipe Rodríguez-Torres y Diego Salgado, y un cuarto impartido por Francisco Sáez, catedrático en la Universidad de Alcalá y director de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic. Todos ellos reflexionarán sobre la forma en que el cine y el cómic se han retroalimentado a lo largo de su historia, desde las relaciones primigenias entre los dos medios hasta la posmodernidad, preguntándose qué es una buena adaptación del cómic al cine.

Cineteca Madrid se suma a la celebración del Día de la Danza de Matadero Madrid, con un programa que incluye grandes clásicos como Las zapatillas rojas (Michael Powell, Emeric Pressburger, 1948), películas de género como Suspiria (Luca Guadagnino, 2018), estrenos como Nuestro último baile (Delphine Lehericey, 2022) y documentales como Pina (Wim Wenders, 2011) o La danza. El ballet de la Ópera de París (Frederick Wiseman, 2009). El programa incluye una actuación de la bailarina Paz Rojo.

‘Películas Inmundas’ es un ciclo que reivindica ese otro cine español realizado a espaldas de la industria, con bajo presupuesto y un carácter lúdico, atrevido e innovador. Subversivo y clandestino. Una muestra de terrorismo cinematográfico que con su desvergüenza y descaro dinamita las normas del buen gusto imperante y los mediocres valores estéticos promulgados por el cine dominante. Un espacio para la celebración del disfrute y el delirio con películas como La maldición de la rejoneadora (Bernardo Bonezzi, 1986) o Los 1001 descorches (Daniel Gómez Ruiz, 1998).

Confluyen en abril los últimos trabajos de veteranos como Pablo Llorca, con dos títulos más de las cinco películas que componen su última producción, e Ignacio Oliva, en su regreso al largometraje con un thriller de espionaje ambientado en la Segunda Guerra Mundial, con las óperas primas de José Gasset (La función) y Luis (Soto) Muñoz (Sueños y pan, premiada en Atlántida Mallorca Film Fest).

Por su parte, Hate Songs, tercer largo de Alejo Levis, pudo verse en la última edición del Festival de Málaga. Además, con motivo de la programación de Cineteca dedicada a la unión del cine y la danza, esta acoge el estreno de Nuestro último baile, de Delphine Lehericey, Premio del Público en el Festival de Locarno 2022.

Nueva sesión del programa mensual comisariado por Pablo Marín, dedicada en esta oportunidad a la obra única, desbordante, estimulante y sin concesiones de Teo Hernández, artista mexicano radicado en Francia y fallecido a la temprana edad de 52 años a causa de sida. Cielos, estatuas, comidas, amantes, cuerpos, bailes: nunca la vida (es decir la luz y el tiempo) ha sido filmada con semejante entrega. Se verán dos de sus películas en su formato original de Super 8mm: Tables d’Hiver (Francia, 1979) y Souvenirs / Florence (Francia, 1981).

Un año más, en colaboración con el Instituto Cultural Rumano de Madrid, Cineteca presenta una selección del mejor cine rumano presentado en diversos festivales internacionales, destacando los últimos trabajos de dos pesos pesados como Cristi Puiu o Radu Jude, cuya No esperes demasiado del fin del mundo se alzó con el premio principal de la competición Albar en el último FICX – Festival Internacional de Gijón. Además, este año la muestra dedica un pequeño ciclo al cine documental de Andrei Ujică, con tres de sus títulos más reconocidos e influyentes.

Nueva sesión del programa mensual comisariado por Marta Ramos-Yzquierdo, dedicado al videoarte y otros ámbitos de las artes visuales, dedicado en esta ocasión al artista Max de Esteban, cuyas investigaciones se centran en las estructuras del mundo capitalista: tecnologías, sistemas y condiciones de la circulación del significado y el poder. Cartografía Provisional, recién estrenada en la Bienal de Cuenca, es el último trabajo de Max de Esteban. La sesión se acompañará de una conversación abierta con el filósofo Franco Bifo Berardi.

Para su sesión mensual dedicada al cine de serie B, el comisario Víctor Olid ofrece una propuesta inusual: un largometraje de Popeye a partir de cortometrajes clásicos entre los que se cuenta la trilogía original de la factoría Fleischer, formada por Popeye el marino (1936), Popeye y los 40 ladrones (1937) y Popeye y la lámpara maravillosa (1939), y otros cortometrajes de los años 40, 50 y 60. Con el fin de conservar las texturas y colores originales, el máster se ha confeccionado a partir de cintas VHS gastadas, que conservan todos sus fallos e imperfecciones.

Otras propuestas de este mes serán Relatos del ruido – Recuerdo de Luigi Nono II (Hay que caminar soñando), pase especial Septiembre, Ciclo Docma: Rebeladas o TVE Somos documental: Carlos Tena. El espíritu burlón de la música.

La programación de Cineteca Madrid incluye en abril las siguientes sesiones no recomendadas para menores de 18 años: Suspiria (Dario Argento, Italia, 1977), The Warriors: Los amos de la noche (Walter Hill, EEUU, 1979), Cartas sin destino (Els 5Qks, España, 1979), Ocellots agafen l’últim tramvia (Els 5Qks, España, 1983), La maldición de la rejoneadora (Bernardo Bonezzi, España, 1985), Asesinos natos (Oliver Stone, EEUU, 1994), Los 1001 descorches (Daniel Gómez Ruiz, España, 1998), Los productores (Stanley Sunday, España, 2005), Suspiria (Luca Guadagnino, Italia-EEUU, 2018) y You Can’t Stay Here (Todd Verow, EEUU, 2023).

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá en abril nuevas propuestas escénicas como el estreno en Madrid de Love Chapter II de Sharon Eyal, Vía Injabulo de Vía Katlehong Dance y el estreno absoluto de The Room Where It Happens de Iker Karrera. La música incluirá los conciertos de Nubiyan Twist con estreno en Madrid, Santiago Latorre & Colin Self que presentarán Architecture Of Friendship y una nueva edición del festival Relevo en el Patio Central. En el apartado de Palabra se podrá disfrutar del estreno en Madrid de Tres Vellas (en la romería) con Guti, Celso Sanmartín y Quico Cadaval.

Asimismo, en arte se inaugurará la exposición colectiva Las verbenas desiertas, apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo y continuará la exposición La gran fábula del capital, junto a la instalación artística Tres ensayos de paisaje: ecosistemas móviles para climas futuros de Lys Villalba y Lluís Alexandre Casanovas Blanco.

Y en mediación se llevarán a cabo los talleres y visitas dialogadas en torno a las exposiciones de L-ABE, las residencias de Living Museum, las propuestas de juego de (Re)vuelta al patio, ambas hasta junio y el proyecto dedicado a la danza para jóvenes Espacio P.O.M. junto a un encuentro con compañías emergentes.

Escénicas

Sharon Eyal_ Love Chapter II (del 3 al 5 de abril)Si en el primer capítulo la coreografía fluía a través de una sucesión de solos, duetos y trabajos de conjunto, en OCD LOVE Chapter II (2017),

El grupo permanece en escena todo el tiempo, pero no especialmente unido. Cada bailarín desarrolla un trabajo individual, aunque avance con conciencia de conjunto.

Vía Katlehong Dance_ Vía Injabulo (18 y 19 de abril)

Via Katlehong Dance han estrenado Via Injabulo. Con estas experiencias se han reinventado ahora bajo los designios de coreógrafos ajenos que los han sacado de su zona de confort y de los suburbios de Johannesburgo, colocándolos en teatros de la vanguardia europea.

Iker Karrera_ The Room Where It Happens (del 26 al 28 de abril)

El estreno absoluto de la nueva pieza conecta con la que ha sido la producción más ambiciosa de este joven creador hasta el momento: No Pleasure (2020), coreografía sobre la insatisfacción y el hartazgo, pero ambas parecen abiertamente divorciadas de la otra faceta de Karrera, ubicada en la creación de los musicales, los spots publicitarios, el cine y la tele. Aunque no lo parezca, el autor de la intensa The Room Where It Happens es el mismo que convirtió en festivas danzas las más conocidas y pegadizas canciones de Abba para el musical Mamma mia.

Música

Nubiyan Twist

Nubiyan Twist (25 de abril)

Nubiyan Twist es un colectivo de diez músicos liderado por el guitarrista Tom Excell (quien también ha producido artistas como Onipa, Nerija, Kassin y otros talentos de sellos como Domino, Luaka Bop o Soundway), en cuyo festín musical caben esencias jazz, funk, afrobeat, hip-hop, soul, highlife, ritmos latinos y… mucho más.

Santiago Latorre & Colin Self_Architecture of Friendship (26 de abril)

Santiago Latorre & Colin Self © Camille Blake

La arquitectura de la amistad es un proyecto colectivo inspirado en la noción de ecosistema y el valor de la interdependencia, conducido por el compositor Santiago Latorre, e integrado por otros creadores como el compositor norteamericano Colin Self, la cantante zaragozana Nieves Arilla y la artista colombiana Atabey Mamasita.

Festival Relevo (6, 14, 21 y 28 de abril)

La tercera edición del festival que apuesta por nuevos valores de la escena musical vuelve a Condeduque y como novedad esta tercera edición del festival se celebrará al aire libre, en el Patio Central, con entrada libre hasta completar aforo. El sábado 6 de abril será una gran jornada con la actuación de ocho bandas y la feria de discos Festichachi, desde las 12:00 hasta las 22:00 h. Las matinales de los domingos 14, 21 y 28 tendrán lugar igualmente a partir de las 13:00 h, con la actuación de dos grupos musicales cada día.

Palabra

Guti, Celso Sanmartín y Quico Cadaval_Tres vellas (en la romería) (23 de abril)

Este 2024 regresan las Tres vellas con un nuevo repertorio: Tres vellas (en la romería). Fuera del mundo del trabajo se busca en las memorias de las vellas los días gloriosos de romerías y fiestas, los bailes, los milagros, las devociones, los exorcismos, las empanadas y los melindres, el vino joven y la caña brava… Las Tres vellas salen a bailar muiñeiras, jotas y bailes charros en los “turreiros” de las fiestas.

Pensamiento

Formas de vivir, morir y habitar de humanos y no humanos (30 de abril)

Vinciane Despret se ha convertido en un referente internacional del pensamiento gracias a sus aportaciones en el ámbito de las relaciones entre los animales y los seres humanos. La autora conversará con Marta Segarra sobre el presente y el futuro de unos límites entre humanos y no humanos.

Exposiciones

Las verbenas desiertas, apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo (del 26 de abril al 21 de julio)

Las verbenas desiertas, apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo reúne obras en las que presencias espectrales toman forma. Una muestra que busca ampliar el imaginario de los fantasmas y cuestiones relacionadas con el animismo. La selección de piezas de arte contemporáneo que la componen dan forma a un espacio donde convergen elementos del folclore local –tanto tradicional como pop–, los dispositivos de celebración –hegemónicos y populares–, la ficción radical y también formas de vida.

La gran fábula del capital (hasta el 14 de abril de 2024)

En la exposición colectiva La gran fábula del capital, comisariada por Valentín Roma se invita a reflexionar a través de vídeos, fotografías e instalaciones escultóricas, tanto históricas como piezas que se presentan por primera vez en un ámbito museográfico y productos producidos específicamente sobre temas que afectan a todos como sociedad, como son la democracia, el racismo, la discriminación por género, el acceso a la vivienda y el capitalismo financiero, entre otros. La exposición reúne a siete artistas y colectivos (Joseph Beuys, Barbara Hammer, Alexander Kluge, Esther García Llovet, Max de Esteban, Marco A. Castillo y Leeds Animation Workshop.

Tres ensayos de paisaje de Lys Villalba Rubio y Lluís Alexandre Casanovas Blanco (hasta junio de 2024)

La instalación artística Tres ensayos de paisaje de Lys Villalba Rubio y Lluís Alexandre Casanovas Blanco investiga el impacto de las nuevas condiciones climáticas en la configuración de lo público: desde el rol de la vegetación, el confort ambiental y el consumo energético, a los mecanismos de inclusividad, las relaciones intergeneracionales y otros modos de sociabilidad.

Actividades de mediación

Los artistas y su palabra

Arranca la tercera edición de ‘Los artistas y su palabra’, una serie de encuentros entre artistas que compartirán perspectivas sobre sus prácticas, métodos, procesos e investigaciones, organizada conjuntamente por Arte Madrid y Condeduque. Dirigido en esta ocasión por el comisario Ángel Calvo Ulloa, el ciclo se presenta con el sugerente título de En otro tiempo, en otro lugar, y hace referencia a la intención del comisario de traer a un contexto público como es el del escenario del Salón de Actos conversaciones mantenidas con los distintos artistas, en sus respectivos estudios, de una manera íntima y en un tiempo pasado.

Living Museum (hasta junio de 2024)

Living Museum Society cuenta con varias réplicas en el mundo y esta es la primera vez que se establece en Madrid. En su implantación en Condeduque, los artistas estarán en diálogo con la línea de programación expositiva del centro y contarán con un lugar de trabajo estable en la Sala Polivalente, a partir del 25 de octubre.

(RE)vuelta al patio (hasta junio de 2024)

(RE)vuelta al patio continúa investigando el lugar de la infancia en las instituciones culturales a través del juego. Tras inspirarse en la geometría como soporte del juego libre, ensayar un fútbol feminista, reivindicar la calle como espacio libre de coches, liberar a caballitos y zootropos, romper fronteras jugando y descubrir que el patio un día fue un bosque, se proponen otras formas de habitar Condeduque.