 Comienza la programación del Día de la Danza
La Comunidad de Madrid destaca en su agenda cultural de este fin de semana el estreno en los Teatros del Canal de Las confesiones, a cargo del dramaturgo británico Alexander Zeldin, así como la revisión del clásico de Shakespeare Rey Lear a manos de Andrea Jiménez en el Teatro de la Abadía.
Zeldin, uno de los principales talentos escénicos europeos del momento, representa en la Sala Roja de los Teatros del Canal (hasta el viernes 12), Las confesiones. Se trata de una producción inspirada en la historia de la madre del autor, que recorre ocho décadas de existencia de una generación de mujeres emigrantes de Australia a Inglaterra.
La obra, en la que la mayoría de los intérpretes asumen varios papeles, está estructurada como una serie de instantáneas de la vida de Alice, momentos determinantes de su existencia, como su fiesta de graduación de la escuela secundaria, el primer encuentro entre su novio y sus padres, su cita con un poeta o cuando está a punto de convertirse en madre.
Por su parte, la dramaturga Andrea Jiménez llega a la Sala José Luis Alonso de La Abadía (hasta el 28 de abril), con Casting Lear, una propuesta desarrollada a partir de Rey Lear de Shakespeare, donde investiga, junto a la también directora Úrsula Martínez, los cruces entre ficción y realidad tomando como punto de partida al personaje de Lear y la figura del padre. En el escenario le acompañará Juan Paños y un actor diferente cada tarde. Entre los invitados estarán Ernesto Arias, Leo Bassi, Adolfo Fernández o Daniel Freire.
También en La Abadía se podrá seguir disfrutando (hasta el 21 de abril) del último trabajo de Juan Mayorga, La colección. Interpretada por José Sacristán, Ana Marzoa, Zaira Montes e Ignacio Jiménez, en la Sala Juan de la Cruz.
Volviendo a los Teatros del Canal, el escenario de la Sala Verde cuenta (hasta el próximo día 18) con Robots, obra de Fernando Ramírez Baeza, ideada como un complejo puzle de más de 30 secuencias que, aunque para teatro, parece cine. Dirigida por Gabriel Olivares y protagonizada por Juanjo Artero, junto a Ana Turpin, Iker Lastra, Abraham Arenas, Alejandra Prieto, Arantxa Sanchís, María Asensio y Jesús Redondo.
Asimismo, Las noches malas de Amir Shrinyan, escrita por Albert Tola y dirigida por Carlos Rodríguez, cuenta en la Sala Negra (hasta el 14 de abril), la historia de un joven que pide asilo político alegando que es un perseguido en su país de origen a causa de su homosexualidad.
La segunda edición del Maratón de Impro Sierra Norte de Madrid (sábado 13), llenará el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera de improvisaciones teatrales, en un encuentro abierto y accesible para todo el mundo, que contará con la participación de más de 15 compañías colaboradoras, que invitarán a los asistentes a participar, jugar, y disfrutar de todos los ejercicios y nuevos formatos experimentales.
El Maratón será una sesión continua de improvisación escénica en formato abierto, con una duración de 6 horas, desde las 16:00 a las 22:00 horas, divididas en tres etapas.
Además, y tras el éxito de su inauguración, Sesión Vermú encara su segunda con una oferta de 22 conciertos gratuitos, de 12 artistas, en cinco municipios, en la que música, gastronomía y turismo se unen para llevar la mejor banda sonora a todos los rincones de la Comunidad de Madrid, hasta el próximo 28 de abril.
Así, el sábado 13 de abril serán protagonistas los directos de El Diablo de Shanghai, La Culpa, Medalla y Los Punsetes en Chapinería (12:30, 13:30, 18:00 y 19:30 horas - Plaza de la Constitución); Pau Corea y Queidem en Colmenar de Oreja (12:30 y 14:00 horas - Plaza Mayor); Toldos Verdes y Cora Yako en Loeches (12:30 y 14:00 horas - Plaza de la Villa); Espineli y Vatocholo en Manzanares El Real (12:30 y 14:00 horas - Plaza del Pueblo); y Joder Juan y Repion en Navalcarnero (12:30 y 14:00 horas - Plaza de Segovia).
Y el domingo 14 de abril habrá nueva cita con Cora Yako y Repion en Chapinería (12:30 y 14:00 horas - Plaza de la Constitución); Espineli y Vatocholo en Colmenar de Oreja (12:30 y 14:00 horas - Plaza Mayor); Queidem y Pau Corea en Loeches (12:30 y 14:00 horas - Plaza de la Villa); Joder Juan y Toldos Verdes en Manzanares El Real (12:30 y 14:00 horas - Plaza del Pueblo); y La Culpa y Medalla en Navalcarnero (12:30 y 14:00 horas - Plaza de Segovia).
En el Centro Cultural Paco Rabal, en Puente de Vallecas, podrá verse (sábado 13), la obra El día más feliz de nuestra vida, con texto de Laila Ripoll, bajo la dirección de Carlos Martínez-Abarca. El mismo día, en el Centro Cultural Pilar Miró, en Villa de Vallecas, tendrá lugar la representación de la obra infantil Mentira Cochina, un espectáculo que propone una reflexión sobre la mentira y la verdad a partir de la historia de un niño que rechaza su realidad.
En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias acoge (viernes 12 y sábado 13) Protocolo, con texto y dirección de Abel González Merlo, inspirada en Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen. Este proyecto ofrece dos versiones de la misma historia en diferentes pases seguidos.
Y sobre el escenario del Real Coliseo Carlos III, de San Lorenzo de El Escorial, el sábado 13 se representará el espectáculo de danza Atrapados de Juana Casado y la compañía Nómadas, que presentan este nuevo montaje, acompañadas por Juan Amaya “El Pelón” en el baile y por Paco Iglesias en el toque.
Los museos y las salas regionales también incluyen durante estos días interesantes propuestas. Así, el Centro de Interpretación de Nuevo Baztán, propone el sábado 13 de abril un Taller didáctico de soplado de vidrio en moldes. Se trata de un ciclo de actividades gratuitas (previa inscripción), dirigidas a público adulto, sobre el soplado del vidrio, impartidas por maestros procedentes de la Real Fábrica de Cristales de La Granja.
En la Sala Canal de Isabel II, hasta el 21 de abril, continúa la retrospectiva Al final de la escapada, dedicada al fotógrafo Jordi Socías. Mientras, en la Sala de Arte Joven, hasta el 19 de mayo, se puede conocer una de las propuestas seleccionadas en la XV edición de Se busca comisario. Se titula Te prensé entre las hojas y reúne el trabajo de nueve artistas en torno al concepto de álbum de familia.
Además, en el Complejo Cultural El Águila continúa Flamenco Chipén, un recorrido fotográfico por la historia de este arte en la región, que puede visitarse hasta el 17 de mayo. Asimismo, la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional cuenta, hasta el próximo 21 de abril, con Un retrato romántico. La carte de visite, comisariada por Carlos Celles Anibarro.
Por su parte, el Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, ofrece hasta el 12 de mayo la exposición temporal 19 del XIX, en la que se pueden conocer mejor algunos de los fondos bibliográficos que atesora.
La Comunidad de Madrid colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, participando en proyectos como la exposición El realismo íntimo de Isabel Quintanilla, la primera retrospectiva monográfica dedicada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza a una artista española (hasta el 2 de junio); y la muestra del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada con motivo del centenario del nacimiento del artista (hasta el 24 de junio)
Este viernes 12 de abril, abrirá al público en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, La ciudad visible / La ciudad en juego, una exposición que propone una mirada al videojuego desde su potencial para transformar la ciudad y muestra cómo a través de este medio se representa y se construye lo urbano.
Captura de pantalla de la obra Hyperreality de Keiichi Matsuda / Imagen del vídeo ‘Aug(De)Mented Reality’ del artista Marty Cooper /Imagen de la obra Place Utopía de Pablo Martínez Garrido
Comisariada por Luca Carrubba y Eurídice Cabañes (ArsGames), reúne una veintena de proyectos nacionales e internacionales que emplean diferentes técnicas compositivas y estéticas, desde la fotografía a la escultura pasando por la instalación, audiovisuales e intervenciones lúdicas. Un recorrido abierto que tiene como objetivo compartir una perspectiva crítica que amplíe la visión sobre el videojuego más allá de mero objeto de consumo, destacando la función transformativa del ludus (el juego), como espacio de creación y reflexión colectiva en torno a la ciudad.
Cartel de la muestra
La ciudad visible / La ciudad en juego se puede visitar de forma gratuita en la planta 4 de CentroCentro, hasta el 25 de agosto. Contará además con un programa de actividades, que incluye diversos talleres como el de juego intergeneracional, el 27 de abril, y uno sobre Radical Game Design, el 25 de mayo. Más información e inscripciones en centrocentro.org.
ArsGames lleva más de una década impulsando transformación social con tecnología combinando arte, pedagogía, filosofía y acción política. Sus codirectores Luca Carrubba y Eurídice Cabañes son doctores, profesores en varias universidades, y cuentan con más de 70 publicaciones y 150 conferencias. Son responsables de algunas de las exposiciones de videojuego de mayor éxito en España. Videojuegos: los dos lados de la pantalla (Fundación Telefónica), con 105.000 visitantes en Madrid en 2019, que itineró por diferentes centros de arte y cultura de México, como el Centro de Cultura de España, el Centro Multimedia, y el Centro de Ciencias de Sinaloa, donde superó los 250.000 visitantes. Y la exposición Homo Ludens: videojuegos para entender el presente (Fundación La Caixa), que alcanzó más de 140.000 visitantes en las diferentes CaixaForum del estado.
Matadero Madrid, espacio perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge la novena edición del festival Cuerpo Romo, que se celebra por primera vez en este recinto municipal los días 13 y 14 de abril. Cuerpo Romo cuenta con el coreógrafo y bailarín Elías Aguirre en la dirección artística y con Mayda Islas (SNEO Mestizaje) en la dirección ejecutiva, e invita a coreógrafos, bailarines, músicos y creadores visuales a que hagan de los espacios del centro su territorio.
Este desembarco se enmarca en la programación de Danzadero, el programa con el que Matadero Madrid celebra el Día Internacional de la Danza, del 13 al 27 de abril, en el que se integra también la final nacional de la Red Bull BC One, una selección de los trabajos más destacados de las compañías madrileñas asociadas a la APDCM, y el estreno absoluto de Solaz, de Cía. Antonio Ruz.
Los días 13 y 14 de abril, entre las 12:00 y las 14:00 horas, Plaza Matadero se convertirá en un gran escenario para la danza con las actuaciones de Colectivo Banquet, Maura Morales, Compañía Bellanda, Dácil González (Premio Nacional de Danza 2019) y Carmen Fumero, David Candela, el colectivo Qabalum y Arnau Pérez.
Además, el día 13, a las 21:00 h, en Plaza Matadero, Cuerpo Romo programa una jam de gran formato con música en directo de Ed is Dead y con la participación de los bailarines Alexis Fernández, Maura Morales, Arthur Bernard Bazin, Lia Claudia Latini, Giovanni Leonarduzzi y Carmen Fumero. Ese mismo día, horas antes, se podrá disfrutar de un aperitivo de esta jam, con inicio a las 14:00 h.
Y el 14 de abril a las 14:00 h, Elías Aguirre pone el broche final al festival con Open body talks, una pieza de creación propia en la que el bailarín estará acompañado en directo por el músico portugués Jorge da Rocha.
Todos los espectáculos serán de acceso libre hasta completar aforo.
Además, el programa de Cuerpo Romo incluye un taller profesional de dos jornadas con la Compañía Bellanda, el sábado y el domingo de 10:00 a 12:00 h, y dos actividades abiertas al público general para la tarde del sábado 13 de abril: una clase magistral con la compañía de baile La Macana, y la actividad familiar Baila el Barrio dirigida familias con niños y niñas de 5 años en adelante, ambas a partir de las 17:00 h.
La venta de entradas para las actividades formativas está ya activa en Cuerpo Romo en Matadero Madrid.
Detalle de programación
Sábado, 13 de abril:
Información y venta de entradas.
Lugar: Taller, Matadero Madrid
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Colectivo Banquet, Seu aquí
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Maura Morales, Exploración de una pérdida con música en directo de Michio Woirdgardt (estreno)
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Elías Aguirre, Flowerheads
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Compañía Bellanda, Simposio
Información y entradas aquí.
Lugar: Plaza Matadero
Información y entradas aquí.
Lugar: Taller, Matadero Madrid
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21:00 h: JAM con Ed is Dead y los bailarines Alexis Fernández, Maura Morales, Arthur Bernard Bazin, Lia Claudia Latini, Giovanni Leonarduzzi, Carmen Fumero, en Plaza Matadero
Domingo, 14 de abril:
Información y venta de entradas.
Lugar: Taller, Matadero Madrid
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Dácil González (Premio Nacional de Danza 2019 en la categoría de Interpretación) y Carmen Fumero, A ojo
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David Candela, Cuanto es solo un segundo
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Qabalum, Todo este ruido (Estreno)
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Arnau Pérez, Vibra
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14:00 a 15:00 h: Open Body Talks, con Jorge da Rocha, Elías Aguirre e invitados, en Plaza Matadero.
Más información:
www.mataderomadrid.org
La música y el teatro protagonizarán este fin de semana las actividades ofrecidas por 21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid que lleva a todos los barrios propuestas artísticas de alta calidad, gratuitas y para todas las edades.
Alberto Velasco, uno de los performers del teatro-danza más polivalentes y transgresores de la escena española, presenta Sweet Dreams, una comedia dramática que aborda las ansias de vivir. A través de una poesía furiosa, la obra explora la aceptación y reconciliación con uno mismo. Velasco se sumerge en un diálogo interno que cuestiona cómo seguir adelante tras intentos fallidos y decepciones, reflexionando sobre la soledad, el fracaso y la búsqueda de significado en la vida. La obra ha sido galardonada con premios como el Max al Mejor Actor y Mejor Labor de
Producción, así como el premio de la Unión de Actores y Actrices al Mejor Actor Protagonista de Teatro, y el Premio Godoff al Mejor Espectáculo. La cita será el viernes 12, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural El Torito, en Moratalaz.
A la misma hora, en el Centro Cultural Paco de Lucía, en el distrito de Latina, la agrupación cómico musical La Chirichota presenta Vuelven los clásicos, un espectáculo satírico, musical, teatral, ingenioso y social. Su repertorio está lleno de ironía y referencias a la cultura musical actual, con piezas que abordan también otras temáticas de actualidad.
Y el sábado 13, a las 20:00 h, en Nave de Terneras, en Arganzuela, se presenta Laura Soto Sobejano, conocida como Laura Sam, una artista multidisciplinar que, a pesar de haberse graduado en Bellas Artes y completado el Máster CERAF, su enfoque profesional se centra en la poesía escrita y oral. Fundó y coordina Spoken Word Bilbao y colabora con el Museo de Bellas Artes de Bilbao desde 2017. Ha publicado dos libros y en 2021 lanzó un proyecto musical con el músico Juan Escribano, combinando poesía y rap. Además, ha colaborado con artistas como Derek V. Bulcke y Abraham Boba, y ha participado en eventos con Kase.O y Nacho Vegas. Laura aborda temas sociales en sus obras, como la enfermedad mental y la exposición superficial en las redes sociales, reflejando su compromiso con generar reflexiones críticas en su audiencia.
Durante el fin de semana del 19 al 21 de abril, 21 DISTRITOS llevará a los barrios cuatro espectáculos de alta calidad: un concierto de músicas del mundo con Ariel Brínguez e Iván Melón Lewis, un encuentro con el guitarrista portugués António Zambujo, la pieza de danza Perro, del bailarín y coreógrafo Daniel Abreu, y el taller lúdico y educativo Criaturas Infinitas para toda la familia.
Desde hace 110 años, la Real Sociedad Española de Alpinismo Peñalara (RSEA) promueve la actividad deportiva de los montañeros españoles por todo el mundo. Enclavada en el distrito de Centro, sus instalaciones de la calle de la Aduana son punto de reunión y difusión de las diferentes propuestas para sus socios. Seis de ellos, que también tienen una profunda pasión por la pintura, exponen desde hoy y hasta el 2 de mayo, en el Centro Cultural Clara del Rey-Museo ABC, Montañas pintadas, una selección de 39 obras realizadas en diferentes técnicas pictóricas con un nexo común: la pasión por la naturaleza y el alpinismo.
El concejal del distrito de Centro, Carlos Segura, ha inaugurado la muestra que reúne obras de Alessandro Taiana, Antonio Montero, Daniel García, Eduardo Martínez de Pisón, Julia Vallespín y Rafael Elorza en las que reflejan lugares emblemáticos de la Comunidad de Madrid como el pico de La Maliciosa, Peñalara o La Pedriza y otros lugares de los Pirineos. Esta exposición muestra, ha destacado el concejal, “cómo disfrutan haciendo lo que más les gusta con el máximo respeto hacia el medio ambiente, además de promocionar la actividad deportiva de los montañeros españoles por todo el mundo”.
Segura ha recordado unos versos de Antonio Montero, uno de los artistas que exponen en Montañas pintadas: “Los cuadros son ventanas abiertas al paisaje. Por ellas escapa nuestro espíritu, que vuela y vuela entre sueños y recuerdos como en los cuentos”, en referencia a las diversas perspectivas que se podrán ver en esta exposición de lunes a sábado de 9:00 a 21:00 horas, en las instalaciones municipales de la calle de Amaniel, 29-31.
Tras la inauguración, Segura ha asistido a la conferencia de Pedro Nicolás, miembro de la Real Sociedad Española de Alpinismo Peñalara, en la que ha realizado un recorrido por su historia centenaria y el futuro de esta entidad alpinista.
La Real Sociedad Española de Alpinismo Peñalara inició su andadura en 1913 como ‘Peñalara los doce amigos’, un pequeño grupo de madrileños que, dos años más tarde, con la presidencia de Constancio Bernaldo de Quirós se transformó en la Sociedad Española de Alpinismo Peñalara y ya en el año 1921, el rey Alfonso XIII le concedió el título de Real, nombre que conserva hasta la actualidad.
Después de un siglo, la Real Sociedad Española de Alpinismo Peñalara continúa, con la misma filosofía heredada de sus fundadores, promoviendo actividades culturales dirigidas a la difusión, la concienciación y el desarrollo humano con la naturaleza.
La concejala de Tetuán, Paula Gómez-Angulo, ha inaugurado en el Centro Cultural José de Espronceda la exposición Abre los ojos, una muestra organizada por la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) para sensibilizar sobre la gestión de las emociones y las prácticas autolesivas en menores y población juvenil.
Hasta el próximo 29 de abril, se exponen los resultados del proyecto de investigación ‘La representación mediática de las autolesiones de los menores en los medios de comunicación y redes’, realizado por el grupo de investigación COMKIDS de la URJC. Mediante diversos carteles se visibilizan los códigos comunicativos que se desarrollan en las redes y comunidades digitales para entender las señales de alerta ante este preocupante fenómeno social.
La Junta Municipal de Retiro ha organizado para este mes de abril visitas guiadas al Paisaje de la Luz, el entorno cultural, medioambiental y artístico inscrito en la lista de Patrimonio Mundial de la Unesco desde julio de 2021, y por otros enclaves estratégicos del distrito.
La primera de ellas se realizará el lunes 15, a las 17:30 h, durará aproximadamente dos horas y partirá de la Puerta de Goya del Museo del Prado. Será un recorrido guiado por el Paisaje de la Luz, ahora Patrimonio de la Humanidad y un entorno urbano extraordinario donde cultura, ciencia y naturaleza conviven desde mediados del siglo XVIII, cuando Carlos III promovió uno de los primeros paseos arbolados urbanos de Europa. Durante esta visita, los paseantes podrán conocer, por ejemplo, las curiosidades del Museo del Prado, la plaza de la Lealtad, la Bolsa de Madrid, las fuentes de Neptuno y Cibeles, la escultura de Apolo, así como los exteriores de los hoteles Ritz y Palace, el Museo Naval, la Iglesia de los Jerónimos, los palacios de Linares y Buenavista y el Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid, para finalizar en la Puerta de Alcalá.
Las siguientes visitas se realizarán en el distrito de Retiro los lunes 22 y 29 de abril a las 17:00 h, para descubrir sus espacios menos conocidos como el monumento a Pío Baroja en la Cuesta de Moyano y su feria del libro permanente, la Fuente de La Alcachofa en la glorieta del Emperador Carlos V, así como los exteriores del Real Jardín Botánico, el Ministerio de Agricultura, el Museo Antropológico, el Panteón de España, la Basílica de Atocha, la Antigua Maestranza y Parque de Artillería y, por último, el edificio de la Junta Municipal de Retiro. La duración de estas últimas visitas es de 90 minutos aproximadamente y partirán del monumento a Pío Baroja, el día 22 y del monumento General Vara del Rey, el día 29.
Los recorridos estarán guiados y explicados por Rocío Rivas Martínez, licenciada en Historia y en Antropología Social y Cultural por la Universidad Autónoma de Madrid. Las inscripciones son gratuitas y se pueden realizar a través de código QR, en el teléfono 653525283 o enviando un correo electrónico a produccion2@ferroteatro.es
Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta el estreno en España de Las cautivas, un espectáculo de la agrupación argentina Compañía Teatro Futuro, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco e interpretada por Laura Paredes y Lorena Vega. La obra, que aborda la relación histórica entre Europa y Latinoamérica desde una perspectiva cómica y con la música en directo de Ian Shifres, podrá verse en la Sala Max Aub del 12 al 21 de abril en ocho únicas funciones.
A mediados del siglo XIX, un grupo de indígenas irrumpen en una boda que se celebra en Argentina y secuestran a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine (Laura Paredes). Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila (Lorena Vega). Las dos mujeres se fugarán a través de la monótona geografía de La Pampa y juntas se enfrentarán al clima implacable, la escasez de alimentos y peligros inesperados en busca de su libertad. Las cautivas cuenta el amor inesperado entre una francesa y una india. Una es blanca, delicada y habla en verso; la otra es india, intensa, firme y de voz profunda. No tienen una lengua en común, pero se valen de un mismo gesto para hacer justicia. Y se enamoran en la diferencia o de la diferencia.
Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana.
Las cautivas, estrenada en Argentina en 2021, es la primera parte de La saga europea, un grupo de obras de Compañía Teatro Futuro que trabaja la relación entre Europa y América a partir de los grandes mitos de la literatura, y cuyas siguientes entregas son Las ciencias naturales −estrenada en Buenos Aires en 2023− y Las invasiones inglesas, prevista para 2025. La serie está formada por obras no cronológicas y con valor independiente.
Compañía Teatro Futuro es una estructura de creación y producción fundada en 2013 en Buenos Aires por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres y la productora artística Carolina Castro. Con propuestas centradas en la literatura, la música y el trabajo interpretativo, la compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia de la imaginación y la ficción. Desde su creación, han estrenado más de diez espectáculos, entre los que destacan La fiera (2013), Futuro (2015), Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017), La vida extraordinaria (2018) y Las cautivas (2021). En 2023 estrenaron en el Teatro Romea de Barcelona La dona fantasma, una coproducción de T de Teatre y el Centro Dramático Nacional, y para 2024 planean el estreno en el Teatro Solís de Montevideo de Madre ficción, una producción integral de la Comedia Nacional de Uruguay.
Desde 2019, la compañía ha expandido su plataforma a la producción de obras creadas por otros artistas. En este marco, han trabajado en diferentes proyectos con artistas como Tamara Tenenbaum, Mariana Chaud, Analía Couceyro, Romina Paula, Valeria Lois y Ana Schimelman.
Las cautivas es una creación de Compañía Teatro Futuro, una producción de Complejo Teatral de Buenos Aires con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, interpretada por Laura Paredes y Lorena Vega, con música original en vivo de Ian Shifres, diseño de espacio escénico de Rodrigo Gonzalez Garillo, diseño de vestuario de Magda Banach, diseño de iluminación de Matías Sendón y coreografía de Jazmín Titiunik. Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años
Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá el regreso de uno de los principales éxitos de público y crítica de la pasada temporada: La voluntad de creer, escrita y dirigida por el dramaturgo y director de escena Pablo Messiez, que podrá verse del 13 al 26 de abril en 12 únicas funciones.
La obra, que pasa de la Sala Max Aub −donde se estrenó en septiembre de 2022− a la Sala Fernando Arrabal, está protagonizada por Sergio Adillo, Mamen Camacho, Marina Fantini, Rebeca Hernando, María Jáimez y José Juan Rodríguez. La voluntad de creer recibió el Premio Max 2023 a mejor espectáculo de teatro, además de una nominación a mejor autoría de teatro (Pablo Messiez) a los Premios Talía 2023.
La voluntad de creer se inspira libremente en la película Ordet (1955) de Carl Theodor Dreyer, que a su vez adaptaba la obra teatral La palabra, de Kaj Munk, y aborda la relación entre voluntad, fe y creencia. La historia gira en torno a una familia de hermanos en la que Juan (José Juan Rodríguez), el hijo menor, sostiene ser Jesucristo que ha vuelto a la tierra. Su extraño comportamiento complica la convivencia con la familia, que considera que ha enloquecido, hasta que Paz (María Jáimez), una de las hermanas, comienza a creer en su discurso de fe. Será entonces cuando Juan lleve a cabo un milagro que conseguirá poner en duda todas las cosas en las que creían antes.
¿Qué relación existe entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión? Pablo Messiez pone la atención en la creencia tomando como punto de partida la película Ordet, que termina, en palabras del propio dramaturgo y director, “con una de las escenas más bellas y de verosímil más osado”. “Con un nivel tremendo de precisión, consigue llegar a emocionar con algo aparentemente tan frío como la contención. Es una muestra clara de cómo construir ficción y cómo esta puede llegar a tener el peso de la verdad”, explica.
Para este espectáculo, Messiez ha querido trabajar sobre la relación entre voluntad y creencia, entre ficción y realidad en el medio teatral. “Cuando está sucediendo algo bueno en el teatro, te olvidas de la idea de ficción como mentira y empieza a suceder algo de otro orden. Me encantaría poder provocar con esta obra un deseo de creer. Y una mirada que se sepa parte creadora de aquello que elige ver”, cuenta.
La voluntad de creer se inicia con la llegada a la casa familiar de Amparo (Mamen Camacho), la hermana pequeña, y su novia argentina, Claudia (Marina Fantini), embarazada y a punto de dar a luz. Allí viven Felicidad (Rebeca Hernando), la hermana mayor, que está en silla de ruedas y no parece ser muy feliz; Paz, poeta que vive frustrada por no haber podido abandonar el hogar, y Juan, que desde hace un tiempo vive en una realidad paralela. La obra propone un viaje desde lo que se supone que es la realidad −con los actores recibiendo al público como quien recibe a los invitados a un ritual−, hasta lo ficticio.
En un deseo de jugar con la percepción del espectador, conforme avanza la historia entrarán en funcionamiento diferentes elementos de la ficción –la luz se vuelve más teatral, aparecen elementos poco cotidianos…− de modo que el propio espectáculo sea también una puesta a prueba de las creencias del público. La cuestión del nacimiento de la fe lo impregna todo en esta experiencia teatral.
La voluntad de creer es una coproducción de Teatro Español y Teatro Kamikaze con texto y dirección de Pablo Messiez, interpretada por Sergio Adillo, Mamen Camacho, Marina Fantini, Rebeca Hernando, María Jáimez y José Juan Rodríguez, con diseño de espacio escénico de Max Glaenzel, diseño de iluminación de Carlos Marquerie, diseño de vestuario de Cecilia Molano, entrenamiento corporal de Elena Córdoba y con la colaboración musical de Sílvia Pérez Cruz. Para la escritura de esta obra, el autor disfrutó de una residencia de escritura en la Sala Beckett en 2022. Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge durante tres únicos días Encendidas, un montaje que recorre parte de la vida y obra de Paca Aguirre, Premio Nacional de Poesía (2011) y Premio Nacional de las Letras Españolas (2018). Encendidas, con la interpretación, dirección y dramaturgia de Lola López, cuenta con música en directo del maestro José María Gallardo del Rey en la guitarra y la voz de Paco del Pozo.
Este montaje conjuga todos los elementos artísticos que forman parte de la vida de Paca Aguirre: sus poemas y prosas, adaptadas e interpretadas por su amiga y actriz Lola López y las artes plásticas, que sirven como telón de fondo a través de las obras del pintor Lorenzo Aguirre, padre de Paca y egresado de La Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) que se proyectan durante la función, así como con los carteles y telones de Guadalupe Grande Aguirre, y los audiovisuales de Marcos Sproston.
Sobre el escenario de la Sala Jardiel Poncela, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Lola López establecerá el diálogo entre Lola La Comedianta y Paca La Poeta. A lo largo de la obra, Lola va encarnando a Paca y sus poemas, relata los momentos cruciales de su vida, realiza un recorrido por el universo de Paca en el que se entrelaza la intensa vida de la poeta con todos los “amores” que le han acompañado e influenciado en su obra: su amistad con los grandes intelectuales de su tiempo, la memoria y los cuadros de su padre, la música y la fotografía, su hija y también poeta Guadalupe Grande, Félix Grande… acompañada en casi todo el tiempo por la música en directo.
Sobre el escenario de la Sala Jardiel Poncela, Lola López establecerá el diálogo entre Lola La Comedianta y Paca La Poeta. A lo largo de la obra, Lola va encarnando a Paca y sus poemas, relata los momentos cruciales de su vida, realiza un recorrido por el universo de Paca en el que se entrelaza la intensa vida de la poeta con todos los “amores” que le han acompañado e influenciado en su obra: su amistad con los grandes intelectuales de su tiempo, la memoria y los cuadros de su padre, Félix Grande, la música y la fotografía de su hija, la también poeta, Guadalupe Grande.
Encendidas surge de la amistad que se inicia en 2005 entre ambas mujeres (Paca Aguirre y Lola López), una relación que pronto se transforma en una poderosa complicidad creadora. La obra se estrenó en 2018. Esta será la segunda colaboración teatral entre Aguirre y López. La primera tuvo lugar en 2007, una propuesta de la escritora que llevó a la dramaturga a la creación de María la Jabalina, obra sobre la vida de una joven miliciana anarquista.
El objetivo de la dramaturga es la creación de un collage escénico en forma de Trilogía de la Memoria, en la que se incluye las obras María la Jabalina, Encendidas, y la que lo cerrará, Amando/Águeda, la historia de una pareja del POUM ejecutados tras acabar la guerra. En las tres obras queda patente la impronta de la importancia de la mujer en la memoria reciente.
La Companyia Hongaresa de Teatro, que en 2025 cumplirá 30 años, fue fundada por Lola López junto a los dramaturgos Paco Zarzoso y Lluïsa Cunillé. Los tres miembros de la compañía cuentan con numerosos premios de teatro, en los que se puede destacar: el Bradomín, SGAE, Premio de la Crítica de Barcelona…, actualmente cuenta con la candidatura a tres premios Max por su última obra Querencia estrenada en el Festival Mercosur de Córdoba y Buenos Aires (Argentina): Max mejor autor, Paco Zarzoso, Max Mejor actor, Pep Ricart, y Max mejor actriz, Lola López.
La concejala de Tetuán, Paula Gómez-Angulo, ha inaugurado la exposición ‘Pensar, soñar, diseñar Bellas Vistas’ que podrá visitarse en la Sala de Exposiciones Juana Francés y Pablo Serrano de la junta municipal hasta el 24 de mayo. En colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid y la Asociación Cultural Espacio Bellas Vistas, la muestra reúne los trabajos y propuestas de intervención en el barrio por parte de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
Ubicada a la altura del número 357 de la calle Bravo Murillo, en esta exposición se pueden observar los resultados de 450 estudiantes del Grado en Arquitectura, coordinados por 14 profesores que imparten la asignatura Ciudad y Urbanismo. El Departamento de Urbanística y Ordenación del Territorio (DUYOT) y el Grupo de Investigación en Arquitectura, Urbanismo y Sostenibilidad (GIAUS) también han colaborado en la iniciativa. |
