La Compañía Nacional de Danza de Joaquín de Luz visita Teatros del Canal

La Comunidad de Madrid cuenta en su agenda cultural de este fin de semana con el regreso a los Teatros del Canal de la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Joaquín De Luz, del 18 al 21 de abril (Sala Roja). Traen un programa triple con el que los aficionados al ballet vibrarán, en primer lugar, con Heatscape, exponente de musicalidad y calidad de Justin Peck, uno de los coreógrafos más importantes de la danza contemporánea.

A continuación, una pareja de bailarines representará Le jeune homme et la mort (El hombre y la muerte), el icónico ballet creado por Roland Petit, representado (desde su estreno en 1946 en París) por figuras como Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Jean Babile o Nicolas LeRiche, entre otros. Y como cierre, Cantata, una pieza creada en 2001 para el Ballet Gulbenkian (Lisboa, Portugal) y con coreografía de Mauro Bigonzetti.

Además, en la Sala Negra el artista y performer sudafricano Steven Cohen celebrará una apoteosis de su creación Boudoir, donde recibe al público en su tocador (17 al 19 de abril). Una pieza en la que convergen la performance, la acción pública y el arte. Si hasta ahora sus actuaciones han consistido en exponerse en el escenario y en espacios públicos, esta vez Cohen estará en un espacio a la vez íntimo y reservado.

Por su parte, el Teatro de La Abadía alberga Casting Lear (Sala José Luis Alonso, hasta el 28 de abril). Se trata de una propuesta desarrollada por Andrea Jiménez a partir de Rey Lear de Shakespeare. En ella investiga, junto a la también directora Úrsula Martínez, los cruces entre ficción y realidad, tomando como punto de partida al personaje de Lear y la figura del padre. En el escenario le acompañarán Juan Paños y un actor diferente cada tarde, como Ernesto Arias, Leo Bassi, Adolfo Fernández o Daniel Freire, entre otros.

En este mismo espacio escénico, en este caso en la Sala Juan de la Cruz, se puede seguir disfrutando, hasta el 21 de abril, del último trabajo de Juan Mayorga, La colección, interpretada por José Sacristán, Ana Marzoa, Zaira Montes e Ignacio Jiménez.

En el Centro Cultural Paco Rabal, en Puente de Vallecas, podrá verse (sábado 20) el espectáculo circense Lullaby, de Rosa Díaz, Christophe Thellier y Proyecto Kavauri. En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias acoge (viernes 19 y sábado 20) Los despiertos, bajo la dirección de José Troncoso. Una reflexión sobre la capacidad de escapar de la realidad y soñar despiertos, centrándose en las personas que trabajan de noche, mientras el resto descansa.

Sobre el escenario del Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, dos propuestas. El sábado 20 se representará Vivo Vivaldi, un espectáculo infantil creado para disfrutar en familia, que sumergirá al espectador en el mundo del compositor desde una perspectiva contemporánea. Y el domingo 21 podrá verse Cervantes y Lope de Rueda. La grandeza de género breve, una versión escenificada de sendas creaciones de estos autores, El juez de los divorcios y Cornudo y contento, respectivamente, bajo la dirección de Luciano García Lorenzo.

En su tercera semana, Sesión Vermú, ciclo de conciertos organizado por la Comunidad de Madrid (hasta el día 28 de abril), continúa llevando la mejor música en directo de ruta por todos los rincones de la región. Estos días, diez bandas y artistas ofrecerán 17 actuaciones en cuatro municipios madrileños.

Así, el sábado 20 de abril el público podrá disfrutar de: Error 97, Sistema de Entretenimiento y Camellos en Alcalá de Henares (13:00, 18:00 y 19:30 horas, en Parque O'Donnell); Bechamel y Yogures de Coco en Ajalvir (12:30 y 14:00 horas, en Plaza de la Villa); Niños Bravos y Los Lagos de Hinault en Pelayos de la Presa (12:30 y 14:00 horas, en Plaza de España); y Alcalá Norte y Nadie Patín en San Sebastián de los Reyes (12:30 y 14:00 horas, en Plaza de la Constitución).

El domingo 21 de abril será el turno de: Nadie Patín y Johnny Garso en Alcalá de Henares (12:30 y 14:00 horas, en Parque O'Donnell); Error 97 y Los Lagos de Hinault en Ajalvir (12:30 y 14:00 horas, en Plaza de la Villa); Alcalá Norte y Sistema de Entretenimiento en Pelayos de la Presa (12:30 y 14:00 horas, en Plaza de España); y Yogures de Coco y Bechamel en San Sebastián de los Reyes (12:30 y 14:00 horas, en Plaza de la Constitución).

Los museos y las salas regionales también incluyen durante estos días interesantes propuestas. Así, en la Sala Canal de Isabel II, hasta el 21 de abril, continúa la retrospectiva Al final de la escapada, dedicada al fotógrafo Jordi Socías. Mientras, en la Sala de Arte Joven, hasta el 19 de mayo, se puede conocer una de las propuestas seleccionadas en la XV edición de Se busca comisario. Se titula Te prensé entre las hojas y reúne el trabajo de nueve artistas en torno al concepto de álbum de familia.

En el Complejo Cultural El Águila sigue Flamenco Chipén, un recorrido fotográfico por la historia de este arte en la región, que puede visitarse hasta el 17 de mayo. Asimismo, la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional cuenta, hasta el próximo 21 de abril, con Un retrato romántico. La carte de visite, comisariada por Carlos Celles Anibarro.

El Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, ofrece hasta el 12 de mayo la exposición temporal 19 del XIX, en la que se pueden conocer mejor algunos de los fondos bibliográficos que atesora.

Además, la Comunidad de Madrid lleva el arte contemporáneo (hasta el 30 de junio) a la Casa Museo Lope de Vega, en la capital, y la Casa Natal de Cervantes, con la 6ª edición del programa Mutaciones, que incluye la obra de seis creadores españoles y lusos y comprende parte del programa cultural conjunto Portugal-España. 50 años de democracia, en colaboración con la embajada del país vecino en España.

Por otro lado, la Administración regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, participando en proyectos como la exposición El realismo íntimo de Isabel Quintanilla, la primera retrospectiva monográfica dedicada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza a una artista española (hasta el 2 de junio); y la muestra del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada con motivo del centenario del nacimiento del artista (hasta el 24 de junio).

La Comunidad de Madrid presenta la exposición Lo nunca visto. Tesoros en los protocolos notariales, que se puede visitar desde mañana y durante un año de manera presencial y gratuita en Archivo Regional del complejo cultural El Águila de la capital. La muestra, que reunirá más de 100 piezas entre mapas y grabados, invita a disfrutar de los cientos de curiosidades que aparecen entre los documentos notariales insertos junto a testamentos, inventarios de bienes y almonedas o cartas de venta.

Algunos de ellos destacan por su extraordinaria originalidad, como la Tarasca que desfilaba en las procesiones del Corpus Christi en Madrid. Otros, como el plano del heredamiento de La Florida, poseen gran valor histórico y muchos, simplemente, son curiosos o divertidos, como las fotografías de las participantes en el concurso de belleza organizado por la revista ilustrada Blanco y Negro en 1903.

Frente a estas piezas, existen otros hallazgos inesperados que aparecieron escondidos entre los protocolos notariales. Su presencia es, cuanto menos, desconcertante porque no guarda relación alguna con las escrituras que los albergan. Parece inverosímil que los naipes de una baraja satírica aparecieran cobijados entre los folios de un testamento o que 58 figurillas recortadas emergieran de entre las páginas de unos tomos fechados en 1661.

Otras veces, el protagonista es el propio escribano. Así, hay diversos grabados de imágenes religiosas que, quizás, algunos devotos guardaron entre el producto de su trabajo o preciosos y originales dibujos con los que invalidaban los espacios en blanco que quedaban al final de las escrituras.

La exposición es una original puesta en valor del Archivo Histórico de Protocolos de Madrid, no solo como fuente documental para estudios globales o concretos sobre la actividad de las personas e instituciones de épocas pasadas, sino también por su carácter de testimonio y garantía de los derechos de los ciudadanos. Sus tomos guardan millones de historias y personajes, puesto que las escrituras notariales ofrecen un testimonio de la vida privada de los madrileños: cuáles eran sus ocupaciones, cómo eran sus casas, los enseres que tenían, sus costumbres y otros muchos detalles de su día a día.

El Archivo Histórico de Protocolos de Madrid tiene el reconocimiento del mundo científico, que lo considera fuente básica para la salvaguarda de la historia de la región y de España. Sin embargo, cualquier ciudadano ajeno a este ámbito es muy probable que nunca haya oído hablar de este gran centro y, por tanto, desconozca los inmensos tesoros que cobijan los tomos centenarios que guardan sus estanterías.

Durante la muestra, el visitante podrá trasladarse in situ al despacho de un escribano que vivió en el Madrid del siglo XVII. Toda la información sobre la exposición, así como horario y días de apertura al público, puede consultarse en el Portal de Archivos de la Comunidad de Madrid, donde también podrán encontrarse audios explicativos, música y vídeos. Esta exhibición ofrece un catálogo gratuito de 64 páginas y más de 70 imágenes, que también podrá descargarse desde el mismo enlace.

Con motivo de la celebración, el próximo 29 de abril, del Día Internacional de la Danza, arranca la primera edición de Carabanchel en Danza, un programa diseñado por la junta municipal del distrito que ha presentado esta mañana el concejal, Carlos Izquierdo, durante la visita que ha realizado al Real Conservatorio Profesional de Danza Marienmma, centro que presentará su montaje Larreal el 4 de mayo como parte de este programa. Será dentro del Espacio San Isidro, uno de los ocho integrados en Distrito 11.

“En Carabanchel tenemos una enorme cantera dancística gracias a dos referentes como son el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y este que visitamos hoy. Con Distrito 11, vamos a potenciar nuestra colaboración con ambas entidades. Apostamos porque Carabanchel sea una ventana abierta donde poder acceder a sentir la danza tanto en nuestros cinco centros culturales municipales como en sus calles”, ha señakado Izquierdo durante su visita a este conservatorio, ubicado en el barrio de Puerta Bonita.

Además de Larreal, el Real Conservatorio Profesional de Danza Marienmma llevará, el 28 de abril, a las 10:00 h, el flashmob Los hombres también bailan al Espacio Río (Puente de Toledo). La tercera propuesta de Carabanchel en Danza será el mismo Día Internacional de la Danza, el 29 a las 19:00 h, en el patio frente al Centro Integrado de Enseñanza Musical Federico Moreno Torroba, dentro de la Quinta de Vista Alegre (Espacio Vistalegre). Allí actuará el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, interpretando piezas cortas de danza clásica y contemporánea.

Estas propuestas, junto con la programación anual de los centros culturales con más de una decena de actuaciones, así como el festival de danza itinerante de jóvenes creadores ‘Gatadans’ que cumple ya su 23º edición, se incluyen ya en Distrito 11

El próximo fin de semana dará comienzo el Festival de la Primavera, un evento organizado por la Junta Municipal de Villaverde que llenará de actividades lúdicas y de ocio diferentes localizaciones del distrito. La cita, que incluye espectáculos musicales, talleres, juegos y actividades deportivas para público de todas las edades, se desarrollará los sábados y domingos entre el 20 de abril y el 1 de junio, en emplazamientos al aire libre de Villaverde.

“Queremos llenar el tiempo libre de nuestros vecinos con actividades para disfrutar en familia y en un entorno cercano, en su propio barrio”, ha asegurado el concejal de Villaverde, Orlando Chacón, para quien este festival confirma la labor de la junta municipal por ofrecer una “oferta cultural variada y de calidad, con propuestas de ocio constructivo para todos los públicos y en todos los barrios de Villaverde”.

El festival comenzará el sábado 20 en el parque de la Amistad, donde se celebrarán juegos y actividades deportivas en una doble sesión, de 11:00 a 14:00 h y de 16:30  a 19:30 h. Además, a las 20:00 h, la orquesta Nueva Era ofrecerá un concierto en la Instalación Deportiva Básica Colonia Marconi. Al día siguiente, el domingo 21 de abril, en el parque de la Amistad, se podrá asistir al espectáculo infantil Los ayudantes del maestro de la imaginación y a la actuación de Caracolino Band, en la plaza de los Metales, ambos a las 12:00 h.

El último fin de semana del mes de abril, el festival se desarrollará en diferentes barrios del distrito. Así, el sábado 27, en la plaza de Ágata, habrá talleres de manualidades y deporte, mientras que a las 21:30 h, en la plaza de los Pinazo, el Trío Cynara, formación integrada por violín, guitarra y violonchelo, interpretará temas clásicos combinados con versiones del mundo del rock y el folk. El domingo 28, será el turno del público infantil, al que irá destinado la representación teatral Granja Venturas, a las 12:00 h, en el Instalación Deportiva Básica Los Rosales III (avenida de los Rosales, 123).

El Festival de Primavera de Villaverde traerá cerca de una decena de propuestas culturales durante mayo, entre las que destacan las dedicadas a la canción popular española. El sábado 4, en la plaza de los Pinazo, a las 21:30 h, se escucharán coplas clásicas y modernas, además de piezas de otros géneros musicales, desde boleros a temas pop, durante el espectáculo Nosolocopla. Ese mismo día, la plaza Mayor de Villaverde será el escenario de una jornada de talleres deportivos y de manualidades, mientras que el domingo 5, acogerá la representación infantil Rapunzel, a las 12:00 h.

Por su parte, en el parque Ciudad de los Ángeles, además de la jornada de juegos y manualidades del sábado 11, el público infantil disfrutará del espectáculo La fábrica musical durante la mañana del 12 de mayo. Ese domingo, también será el turno de las artistas Olga María Ramos y María Gracia, quienes compartirán escenario en un concierto dedicado a Madrid y a su música más tradicional, el chotis y la zarzuela. La cita, que forma parte de la programación de Villaverde con motivo de la festividad de San Isidro, será a las 21:30 h, en la plaza de los Pinazo de San Cristóbal de los Ángeles.

La música también será protagonista el sábado 18, a partir de las 21:30 h, momento en el que el Trío Recuerdos saldrá al escenario instalado en la Instalación Deportiva Básica Colonia Marconi para  interpretar versiones del pop-rock de todos los tiempos. El domingo 19, a las 12:00 h, el Festival de Primavera ofrecerá dos propuestas para el público infantil y familiar: la representación de teatro La tropa Eco (bulevar de San Jenaro) y el espectáculo de magia, teatro, clown y animación dinámica Magic (Instalación Deportiva Básica Los Rosales III).

Las últimas propuestas del Festival de Primavera de Villaverde serán la actuación de la Orquesta Débora (25 de mayo, a las 21:30 h, en la plaza de los Pinazo) y las obras de teatro infantil Yo no tengo miedo (26 de mayo, a las 12:00 h, en la plaza de los Metales) y Caperucita valiente y el lobo vegetariano (1 de junio, a las 12:00 h, en el parque Huerta del Obispo)

Alter Ego llega a la Sala Principal del Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, tras su rotundo éxito en el Festival de Jerez 2024, donde se ha alzado con el Premio del Público y el Premio de la Crítica. En las 28 ediciones del festival, solo en tres ocasiones anteriores un espectáculo ha sido reconocido con ambos galardones. La pieza ha obtenido también el Premio a la Mejor Composición Musical, a cargo de Francisco Vinuesa.

Ahora, este dúo con música en directo podrá verse en tres únicas funciones en el Teatro Español del 25 al 27 de abril. Alter Ego supone el encuentro sobre el escenario de dos grandes figuras de la danza actual. Alfonso Losa es el máximo exponente de la escuela madrileña de danza flamenca y Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2022 y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021 y nueva directora del Ballet Flamenco de Andalucía.

Juntos dirigen e interpretan este dúo en el que dicen encontrar sus espejos emocionales, sus yos más sinceros, lejanos, comprometidos, desinhibidos y expuestos. El espectáculo es un juego de dos cuerpos que bailan más allá de sus fronteras. Losa y Guerrero se buscan en lo ajeno en una danza compartida, abierta y libre. Un baile hecho de impulsos, sorpresas, preguntas, entrañas y desconciertos en el que dos personas se descubren en la danza. Un diálogo en el que el compromiso con la tradición y la osadía se unen para crear un cuerpo nuevo. Que está y no lo vemos. Es real y es abstracto como un impulso genuino que escapa por pura necesidad, del vértigo, explican ambos creadores.

Sobre el proceso creativo de la pieza, Losa apunta: «En Alter Ego buscamos la libertad de una improvisación en pareja. En el estudio, las coreografías fluían de manera muy orgánica. Hemos hecho un gran equipo, consiguiendo una pieza muy equilibrada. Se trata de una obra personal, que muestra el juego entre dos individuos que bailan juntos, que investigan sus propios límites, por eso el paso a dos es protagonista». La composición musical y la guitarra corre a cargo de Francisco Vinuesa y el cante viene de la mano de Sandra Carrasco e Ismael «El Bola».

Alfonso Losa (Madrid, 1980) es considerado por muchos el más genuino representante de la escuela madrileña de danza flamenca y el necesario puente entre sus maestros y las nuevas generaciones. En plena madurez artística ha articulado su propio lenguaje con el que transmite los conceptos más auténticamente identitarios del baile tradicional a través de los nuevos códigos de la danza.

Patricia Guerrero (Albayzín, Granada, 1990) recibe en 2021 el Premio Nacional de Danza por la «personalidad y fuerza de su arte, por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas en su baile, como se pone de manifiesto en sus últimos espectáculos, especialmente en su reciente interpretación de La Bella Otero como artista invitada del Ballet Nacional de España».

De profundas raíces flamencas, Guerrero ha explorado otros estilos de música y danza. Ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos: New York City Center, Théâtre National de Chaillot en París, Teatros del Canal en Madrid, Teatro del Maestranza, Lope de Vega, Teatro Central en Sevilla, Piccolo Teatro de Milán, Instituto Bozar de Bruselas, Grand Théâtre du Luxembourg, Casa de la Música de Moscú, etc.

El próximo fin de semana, el programa de dinamización cultural 21 DISTRITOS, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa acercando a los barrios propuestas culturales y de ocio de calidad, para todas las edades y totalmente gratuitas.

El viernes 19, abren la programación el genial saxofonista Ariel Brínguez y el ganador del Grammy Latino Iván ‘Melón’ Lewis, dos de los más destacados representantes de la escena musical actual, para hacer disfrutar con Alma en Cuba, una obra que reafirma la esencia de la música de concierto con toda su sutileza, fusionada con la esencia del jazz, de bailes y de danza, donde convergen elementos contemporáneos y la rica herencia lírico musical de la isla caribeña. Un viaje a través del pasado, presente y futuro, poniendo como relieve el danzón, la contradanza, el son montuno, el jazz y la música clásica europea. La cita será a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Casa de Vacas, del distrito de Retiro.

En el mismo horario, el escenario del Centro Cultural Eduardo Úrculo de Tetuán, dará la bienvenida al músico portugués António Zambujo, que ofrecerá un encuentro íntimo con el público a través de algunas de sus canciones que ya forman parte del repertorio de los grandes clásicos portugueses. Su estilo único de interpretar el fado y fusionarlo magistralmente con la música brasileña, el cante alentejano y otros géneros cautiva desde el primer momento en el que Zambujo entona la primera canción con su bonita manera de cantar. Esta será una oportunidad única para disfrutar de una de las grandes voces del fado y revivir algunos de los éxitos de este destacado artista.

También en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, 21 DISTRITOS presentará el sábado 20, a las 19:00 h, Perro, una pieza de danza del bailarín y coreógrafo Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza. Esta obra es una de las más aclamadas en el ámbito de la danza contemporánea y se ha convertido, por méritos propios, en una de las más representadas por la compañía, llegando a diversos países de Europa y América, donde ha despertado un gran interés tanto en el público como en la crítica especializada.

Y a las 18:30 h, el Auditorio Las Trece Rosas, de Villa de Vallecas, será el escenario del espectáculo Save the temazo.org, presentado por la compañía Col.lectiu F.R.E.N.È.T.I.C., una propuesta de circo, música y humor para todo tipo de públicos. Se dice que cada 35 minutos desaparece una gran canción en el mundo, una extinción inaceptable para los amantes de la buena música y Save the temazo.org busca evitarlo. El espectáculo, que combina ficción y realidad, ofrece circo de alto nivel, elementos de rodaje cinematográfico y una acción social colectiva, todo ello con un toque de humor para tratar un tema tan importante como el sonido y la música.

El domingo 21, a las 12:00 h, todos los miembros de la familia tienen una cita en la calle del Conde de Peñalver, distrito de Salamanca, para disfrutar de Criaturas Infinitas, un taller lúdico educativo abierto a la creación e imaginación a través del juego. Compuesto por varios sistemas de piezas a escala grande y pequeña, elaboradas con materiales blandos y piezas conectoras, ofrece una actividad de construcción libre diseñada para todas las edades. El objetivo de esta experiencia es que los participantes creen sus propias obras mientras se divierten y exploran su creatividad.

El último fin de semana de abril, 21 DISTRITOS ofrecerá cuatro espectáculos gratuitos para todos los públicos: Aburrimiento Chair, un experimento de teatro que no es teatro, de Juan Gómez Alemán (La Juan Galery); la presentación del nuevo disco del artista argentino Manu Sija; el concierto único en Madrid de Bem Gil y Moreno Veloso; y el inicio del taller de arte urbano y pintura participativa Pinta tu barrio, del colectivo artístico Boa Mistura.

Naves de Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta el estreno en Madrid de Amal, espectáculo familiar de la compañía La Baldufa que podrá verse en la Sala Max Aub en tres únicas funciones los días 25, 26 y 27 de abril. La obra, pensada para público a partir de 8 años, combina teatro familiar y circo para contar una historia sobre las personas, la vida y la esperanza de crear un mundo mejor.

Para esta ocasión, La Baldufa −Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2020− apuesta por un formato innovador que fusiona el estilo propio de teatro familiar y el sello distintivo de la compañía con el circo de alto nivel del Dúo Laiaiona, integrado por Laia Gómez y Ona Vives, protagonistas del espectáculo.

Amal −que en árabe significa esperanza− acerca la historia de una joven que, después de vivir los horrores de la guerra, ha tenido que dejar su país en busca de refugio en Europa. No sabe que, en este mismo lugar, otra chica también busca refugio para escapar de sus propias angustias y preocupaciones. Juntas quizá descubran que comparten más de lo que podían imaginar y que, a pesar de las diferencias, las dos anhelan un lugar seguro donde sentirse acogidas y libres de la violencia y la incertidumbre.

“La historia de Amal es universal y puede resonar en todos nosotros, independientemente de nuestros orígenes, procedencia o experiencia de vida”, explican desde la compañía La Baldufa. “En un momento en el que las artes escénicas enfrentan importantes desafíos para atraer nuevos públicos, apostar por narrativas diferentes que den voz a nuevos protagonistas permite que públicos diversos puedan venir al teatro y sentirse identificados con las historias que se cuentan”.

Desde hace más de 25 años, La Baldufa apuesta por la creación de espectáculos de artes escénicas de alta calidad artística, multidisciplinares, dirigidos a todos los públicos, pero mayoritariamente al público familiar y con un importante trasfondo social. Algunos de sus espectáculos más celebrados son La fábula de la ardilla, Safari, Pinocchio, El príncipe feliz, Cirque déjà vu, El libro imaginario y Zeppelin. Son firmes defensores de que la creación dirigida a los niños y familias tiene que ser de calidad, rigurosa y contemporánea, al mismo nivel que la que se dirige a los adultos. El clown y el teatro gestual son los estilos predominantes en la compañía, pero también el mestizaje artístico y la mezcla de diferentes disciplinas.

En 2020 reciben el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte. Un reconocimiento a la trayectoria de la compañía que destaca la “concepción del espectador como ser capaz, crítico y reflexivo sea cual sea su edad” y la capacidad de crear universos “de gran riqueza poética visual”.

Fruto de su inquietud social, desde hace años la compañía lleva a cabo pequeñas acciones sociales y culturales en el barrio de la ciudad de Lleida donde tienen su sede, una zona con alto índice de población migrante, pobreza y exclusión social. Desde el año 2022 organizan en la zona el Festival Enre9, un festival de artes escénicas profesionales y comunitarias con el objetivo de empoderar y dinamizar el barrio y sus habitantes.

Amal es una creación de La Baldufa escrita por La Baldufa (Enric Blasi, Emiliano Pardo y Carles Pijuán) y Dúo Laiaiona (Laia Gómez y Ona Vives), con dirección de La Baldufa, interpretada por Ona Vives y Laia Gómez, con música de Óscar Roig, diseño de iluminación de Anjos Fernández, diseño de espacio escénico de Carles Pijuán y diseño de vestuario de Olga Cuito.

El espectáculo Duel Reality, de la prestigiosa compañía canadiense Les 7 Doigts de la Main, se presenta en el Teatro Circo Price, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, para contar la historia de Romeo y Julieta a través del lenguaje del circo.

Del 18 al 28 de abril, la pista del Price se transforma en una cancha y el público en el espectador inesperado de un partido único entre dos grupos de acróbatas. Dos equipos enfrentados, uno contra el otro, impulsados por el deseo de superarse mutuamente sin importar el riesgo y, en el centro, dos amantes con colores contrarios. Duel Reality es un impactante espectáculo que capta la atención del público desde el principio, provocando admiración e incredulidad ante lo que están presenciando.

La compañía canadiense Les 7 Doigts de la Main se ha consolidado como principal referente del circo contemporáneo a nivel mundial. Es aclamada por su capacidad para romper los límites escénicos, fusionar géneros y explorar nuevas formas de narrar historias humanas mediante las habilidades sobrehumanas de sus artistas, quienes demuestran un dominio excepcional del físico y la técnica. Regresan al Teatro Circo Price tras conquistarnos con obras maestras como Traces, La Vie, Psy, Sequence 8 y Cuisine & Confessions, que fueron un éxito rotundo de crítica y público

El Ayuntamiento de Madrid apoyará el talento de las Escuelas Municipales de Música y Danza creando un ciclo de encuentros musicales al aire libre que se desarrollará en plazas, parques y otros recintos de la ciudad, brindando a las 122 agrupaciones de estos centros una plataforma para exhibir sus propuestas artísticas. La vicealcaldesa y alcaldesa en funciones, Inma Sanz, acompañada por el delegado de Políticas Sociales, Familia e Igualdad, José Fernández, y el concejal de Chamberí, Jaime Taboada, ha presentado hoy el programa, denominado ‘Acorde Urbano 21 distritos’ y ha anunciado que el ciclo de primavera se inaugurará el próximo 19 de abril en Villa de Vallecas.

Sanz ha destacado que, “con Acorde Urbano, acercamos la cultura a los distritos, a los barrios, algo que está muy presente en el programa de Gobierno” y ha asegurado que “cada barrio, cada calle, cada plaza forma parte de la ciudad, y todos los vecinos tienen derecho a disfrutar de la cultura”. La vicealcaldesa y alcaldesa en funciones ha señalado que “las 73 actuaciones previstas en este programa son un paso más hacia un objetivo fundamental de este mandato: descentralizar las expresiones culturales y extenderlas por toda la ciudad”.

Con esta iniciativa, el Consistorio contribuye al desarrollo artístico local y celebra la diversidad musical de la ciudad, representando su riqueza cultural en un repertorio diverso que incluye música clásica, contemporánea y otros géneros. Además, aspira a revitalizar los espacios públicos, al utilizar los parques, plazas o jardines como escenarios vibrantes que inviten a la ciudadanía a participar de forma activa, fortaleciendo así el tejido social de los barrios.

‘Acorde Urbano’ llegará a los 21 distritos de la ciudad. En el ciclo de primavera se han programado actuaciones en 12 de ellos: Carabanchel, Chamberí, Fuencarral-El Pardo, Hortaleza, Moncloa-Aravaca, Moratalaz, Puente de Vallecas, Retiro, Salamanca, Tetuán, Vicálvaro y Villa de Vallecas. Así, se han previsto recitales en espacios como la plaza Daoíz y Velarde, la plaza Rosa Chacel, el parque Villa Rosa -Paco Caño, la plaza de la Emperatriz, el Templete de La Vaguada, el Templete de El Pardo, la plaza del mercado de Villa de Vallecas o el auditorio municipal 13 Rosas. Las agrupaciones visitarán los 9 distritos restantes durante el ciclo de otoño.

“La música es capaz de conectar experiencias y emociones y con ‘Acorde Urbano 21 Distritos’ queremos convertir los espacios abiertos de Madrid en escenarios vivos de expresión artística donde la música sea el lenguaje universal que todos entendemos y compartimos”, ha destacado Fernández. El delegado ha agradecido a las Escuelas Municipales de Música y Danza su “compromiso con la excelencia y con la preservación de nuestra herencia cultural”. “En ellas no solo se fomenta el aprendizaje técnico, sino el desarrollo integral de las personas, así que, gracias a profesores y a alumnos por su trabajo diario, por seguir manteniendo el prestigio que, con merecimiento, han alcanzado”, ha indicado.

La red de Escuelas Municipales de Música y Danza del Ayuntamiento de Madrid celebra este 2024 su 40º aniversario. Durante su dilatada trayectoria en la enseñanza artística se ha consolidado como un servicio muy demandando no solo por su tarea educativa, sino por la importante labor social y cultural que en ella se desempeña. En la actualidad, en sus 16 centros están matriculados más de 8.600 alumnos, que reciben formación en 25 especialidades instrumentales y en cuatro estilos de baile.

“Para Madrid es un orgullo contar con estas Escuelas de Música y Danza municipales, uno de los recursos con más tradición de nuestra ciudad que se ha ido consolidando bajo los distintos gobiernos y que hoy está enraizada”, ha señalado la vicealcaldesa y alcaldesa en funciones, resaltando la apertura de dos estas escuelas, las de Moratalaz y la de Ciudad Lineal, en el pasado mandato.

La formación que se imparte en estos centros tiene un carácter muy amplio y no se limita a la adquisición de la destreza necesaria para la práctica instrumental o de la danza, sino que pretende, asimismo, cultivar la afición por estas disciplinas como fenómeno artístico y medio de comunicación cultural, facilitando el desarrollo de la persona. Por ello, contribuye a la compensación de desigualdades sociales y a la prevención de conductas marginales y de riesgo en determinados grupos de edad.

Los centros proponen un itinerario pedagógico continuado, alternativo a los estudios profesionales que ofrecen los conservatorios. En ellos se trabaja con el objetivo concreto de facilitar el acceso a la cultura en instalaciones próximas de calidad, de difundir una identidad cultural de la ciudad comprometida con la creación y respetuosa con su patrimonio y de fomento de la práctica musical y de la danza en grupo, estimulando el diálogo intergeneracional y favoreciendo la diversidad cultural.

Además, en estos recursos se potencian las sinergias con los distintos servicios públicos ofrecidos en colegios, institutos, centros culturales, hospitales o centros de mayores, creando así comunidades de aprendizaje conectadas al entorno. Al mismo tiempo, se erigen como espacios inclusivos en los que se estimula la comunicación, la expresión de emociones y la socialización del alumnado con necesidades educativas especiales