Escenas de Verano visita Los Santos, Chinchón, Nuevo Baztán y Torrelaguna

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid de este fin de semana está protagonizada por la música, el teatro y el circo que conforman la oferta de estos días de la quinta edición del Festival Escenas de Verano, una apuesta del Gobierno regional para acercar la cultura a todos los rincones de la región con un programa abierto, gratuito, diverso y para todos los públicos, que abarca más de 200 actividades artísticas.

Así, dentro del ciclo Clásicos en Verano, se acercará la música de importantes compañías y artistas a entornos singulares y únicos, como el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias (Pelayos de la Presa), la Iglesia Parroquial San Pedro Apóstol (Robledillo de la Jara), la Iglesia Parroquial San Martín Obispo (San Martín de Valdeiglesias) o la Iglesia Parroquial San Juan Bautista (Cabanillas de la Sierra).

Una de las citas imprescindibles será con Croatian Baroque Ensemble, una de las compañías internacionales especializada en interpretaciones de música vocal e instrumental del Barroco. Ofrecerán dos conciertos de su programa Con Spirito, en Pelayos de la Presa, el sábado 13, y en Brunete, el domingo 14.

El ciclo contará con otros destacados artistas, como Lobke Sprenkling & Jorge López-Escribano, Inés Alonso & Ariel Abramovich, Collegium Musicum Madrid, Nacho Laguna, Tiento Nuovo y el Trío Merian, que actuarán y presentarán sus propuestas escénicas en Guadarrama, La Hiruela, Los Santos de la Humosa, Alameda del Valle, Casarrubuelos y Chinchón.

Asimismo, Sara Águeda presentará (viernes 12, en Prádena del Rincón, y sábado 13, en Robledillo de la Jara) Ellas renacen, un repertorio que recrea la práctica musical de la mujer renacentista fuera del marco secular, donde la intérprete tañerá el arpa de dos órdenes, uno de los instrumentos más importantes del Siglo de Oro.

Por su parte, la compañía Basso Nova ofrecerá Dimensión Bach, una selección de música para tecla de Bach, transcrita en versión de música de cámara, en Nuevo Baztán y Torrelaguna.

Disciplinas como el circo y el teatro de calle, enmarcadas en el ciclo Artes escénicas en municipios, llegan estos días con encuentros para todos los públicos en las calles y las plazas de diferentes localidades madrileñas. Así, por ejemplo, Zigurat Band hará divertirse y disfrutar a los vecinos de Chapinería, Fuentidueña de Tajo y Batres con Monsieur Florian y la Circus Band, la compañía La Fábrica de Sueños, con su Pirratas, hará lo propio en Zarzalejo, Valdilecha y Rascafría, y la compañía Trocos Lucos presentará su espectáculo Tartana en Horcajuelo y Sevilla la Nueva. Roko y José Luis Montón representarán en Manzanares El Real su emocionante Aflamenkao y, para deleite de los más pequeños, Alicia Merino llevará a Patones su cuentacuentos para toda la familia, Macaria, Reportera Literaria.

Los centros culturales de la Comunidad de Madrid también acogen programación de Escenas de Verano. El Centro Cultural Paco Rabal ofrece en su escenario El Lorca que me habita, de la compañía Tirititrán Danza-Teatro (domingo 14) y en su terraza proyectará, Mi otro Jon, dentro del ciclo Cine de Verano (viernes 12). Ese mismo día, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte, en La Cabrera, también acogerá en su jardín el largometraje Spider-Man: Cruzando el Multiverso. Este ciclo llevará también cine al aire libre a otros municipios, como Navalagamella, Collado Mediano y Serranillos del Valle, entre otros.

Este fin de semana, la Comunidad de Madrid inaugura la I edición del festival Ópera a quemarropa, bajo la dirección artística de Ricardo Campelo y Ruth González, de Teatro Xtremo. Nace con el fin de promover y difundir este género llevando la experiencia a lugares íntimos y accesibles. La programación la componen cinco producciones -cuatro de ellas estrenos absolutos-, que se representarán durante tres fines de semana de este mes de julio en espacios de cinco municipios.

La primera función será este viernes 12 en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Será el estreno absoluto de A solas con Marilyn, a cargo del Premio Nacional de Música David del Puerto, quien reinterpreta aquí la figura de la icónica actriz. Y al día siguiente (sábado 13), el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares acogerá el también estreno absoluto de Mahagonny & The Seven Deadly Sins, montaje en el que se funden en un único espectáculo las dos obras del compositor alemán Kurt Weill con textos del dramaturgo Bertolt Brecht.

Además de la programación de estos festivales, cabe señalar que, en Madrid, el director ucraniano Stas Zhyrkov lleva a escena Postales del Este, de Pavlo Arie y Martín Valdés-Stauber, que explora sobre la colaboración y la resistencia en tiempos de guerra. Este montaje, podrá verse mañana, viernes 12, en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía, es parte de una colaboración entre teatros europeos, bajo el título Paisajes de Devastación: Resistencia y Colaboración.

Los museos y las salas de exposiciones regionales ofrecen numerosas propuestas y todas ellas se han incluido en la programación del festival Escenas de Verano. Tres de ellas se pueden visitar hasta el 21 de julio en sendos espacios de la capital: la Sala Alcalá 31, donde se puede ver la exposición Si aún quieres ver algo..., dedicada, a la artista Eva Lootz; la Sala de Arte Joven, que ofrece Arqueologías del presente. Cinco re-imaginaciones sobre nuestras herencias construidas, uno de los proyectos ganadores de la XV edición de Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales; y la Sala Canal de Isabel II, que expone Una incierta luz, dedicada a Gonzalo Juanes, pionero en el uso del color en la fotografía documental en España. Esta última está comisariada por el fotógrafo Chema Conesa e incluida en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA.

De igual manera, el Ejecutivo regional invita a conocer la obra gráfica del ilustrador y cartelista Francisco Fernández-Zarza Pérez, más conocido como Jano, a través de Jano. Medio siglo de carteles e ilustración. Estará hasta el 15 de septiembre en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid, en el Complejo Cultural El Águila.

Continuando en este recinto de la capital, la Sala Cristóbal Portillo presenta, hasta el 8 de septiembre, el legado del fotógrafo Javier Campano a través de la exhibición Barrios. Madrid 1976-1980, comisariada por Ana Berruguete, en colaboración con PHotoESPAÑA.

En el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), en Móstoles, la Comunidad de Madrid dedica sendas exposiciones a las artistas Asunción Molinos Gordo y Teresa Solar Abboud, que podrán visitarse hasta el 25 de agosto y el 1 de septiembre, respectivamente.

La Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, acoge (hasta el 27 de octubre) Al aire joven de los Clásicos. Modesto Higueras de la Barraca al T.E.U, una muestra comisariada por Javier Huerta, con la que pretende reivindicar la figura de Modesto Higueras dentro del panorámico escénico del siglo XX.

Siguiendo en la ciudad complutense, el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional (MARPA) continúa hasta enero de 2025 con la exposición Cazadores de dragones, en la que los visitantes realizan un recorrido desde la Inglaterra victoriana hasta nuestros días, para descubrir los secretos de los dinosaurios a través de una espectacular selección de fósiles.

El concejal de Latina, Alberto González, ha inaugurado la muestra de fotografía antigua Parejas de un tiempo pasado, acompañado por el comisario de la exposición, David Trullo, y la presidenta de Transexualia, Cristina Jiménez, en la sala de exposiciones del Auditorio Paco de Lucía.

Compuesta por 37 retratos de la Colección Visible de arte con temática LGTBIQ+, procedentes de diferentes países y fechadas entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, está enmarcada en la programación cultural de la Junta Municipal de Latina con motivo de la celebración del Orgullo en Madrid.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de julio con entrada gratuita en la avenida de Las Águilas, 2, con horario de 9:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h, de lunes a domingo

Hasta el próximo domingo 14 de julio se puede visitar en CentroCentro la exposición interactiva Notre-Dame de París. La exposición aumentada. Desde su apertura, el 24 de abril, ha recibido más de 18.500 visitantes, entre ellos más de 2.000 estudiantes de ESO y Bachillerato que han realizado visitas de grupo gratuitas organizadas por este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte junto con los centros educativos.

La muestra propone un viaje interactivo a través de la historia de esta obra maestra del gótico francés desde sus orígenes en el siglo XII, pasando por sus 850 años de historia, hasta su minuciosa restauración tras el incendio de 2019. El público, equipado con una tableta portátil con pantalla táctil, escanea 21 “puertas del tiempo”, que permiten una inmersión de realidad aumentada en 360 grados. Desde la colocación de la primera piedra en 1.163, hasta la restauración en curso de la catedral, pasando por la fastuosa boda del rey Enrique IV, la coronación de Napoleón Bonaparte, o la construcción de la emblemática aguja de Notre-Dame, obra de Viollet-le-Duc en el siglo XIX, trágicamente destruida por el incendio.

Ideada y creada por Histovery en colaboración con el Ente Público Encargado de la Conservación y Restauración de Notre-Dame de París, y con el patrocinio de L’Oréal Groupe, la exposición está coproducida con CentroCentro en su paso por Madrid. La muestra ya ha recibido más de 500.000 visitantes en otras ciudades del mundo y se podrá ver próximamente en Seúl, Sao Paulo, Tokyo y Melbourne, antes de la reapertura de Notre-Dame de París el 8 de diciembre.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 12 al 28 de julio Othelo (termina mal), una adaptación cómica de la tragedia shakesperiana versionada, traducida y dirigida por Gabriel Chamé Buendia. Su elenco está integrado por cuatro intérpretes (Matías Bassi, Elvira Gómez, Nicolás Gentile y Agustín Soler), especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco. A través del juego físico cercano al absurdo del clown y alejados del realismo cotidiano, interpretan fielmente los versos de William Shakespeare.

Desde la ironía siniestra generada por el gag cómico, Othelo (termina mal) investiga la relación entre lo trágico y lo cómico. En palabras de Gabriel Chamé, “lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo”. En esta adaptación del clásico, los artistas se cuestionarán por algunos temas de actualidad, ya presentes, según la mirada de Gabriel Chamé, en el texto de Shakespeare, como “el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, la envidia, los celos, la frialdad científica y/o, la creencia sanguínea. Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia”.

En el equipo técnico artístico, esta producción de Buendia Theatre contará con Jorge Pastorino como diseñador de iluminación y espacio escénico; Sebastián Furman firma el diseño sonoro; y con Patricio Vegezzi y Matías Bassi, encargados de la videoescena. Además, Gabriel Chamé Buendia se encargará también del diseño de vestuario.

Gabriel Chamé Buendia es un actor, director, docente e investigador, fundador de la compañía de clown teatral El Clu del Claun (1985-90), y de la escuela Chamé&Gené estudios teatrales. Ha sido ganador del Premio Teatros del Mundo (2013) por mejor Dirección y Adaptación de Othelo (Termina mal), obra que ha girado desde 2014 por España, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Francia, Uruguay, Ecuador, Perú y Bolivia.

En 2023 estrenó su nuevo espectáculo en Argentina, Medida por Medida (la culpa es tuya) de William Shakespeare, con el mismo equipo de Othelo (Termina mal), haciendo su primera temporada en el Complejo Teatral de Buenos Aires (2023-2024. Temporada 1 y 2 en Sala Sarmiento). Más información en: https://www.teatroespanol.es/el-fin

El Museo del Ferrocarril de Madrid ofrece desde hoy una nueva exposición temporal: ‘Raíles y palabras. Haikus y tankas ferroviarios', basada en el libro del mismo título de Anna Espí y Jordi Font-Agustí. Está instalada en la Sala 3000 del Museo y se podrá visitar hasta el 13 de septiembre.

Ilustra la fructífera relación entre el ferrocarril y las artes, en este caso entre fotografía y poesía, por un lado, y las locomotoras, los vagones y coches, las infraestructuras, el placer de viajar y la pasión por los trenes. La mirada de la fotografía y la voz poética introducen al visitante en el mundo ferroviario, desde lo más esencial, y forman la línea argumental de la exposición.

El visitante encontrará un conjunto de poemas-imágenes que es mucho más que una combinación de raíles y palabras. Con los contados versos de los haikus y las tankas, la voz poética le introducirá en el mundo del ferrocarril como un mundo conectado con su época. La fotografía, por su parte, no hace el papel de soporte, sino que es un relato en paralelo del mismo relato poético, pero con otro lenguaje artístico.

Ni las fotografías sirven al texto, ni el texto sirve a las fotografías… Es un proceso de fusión total en el que dos lenguajes artísticos dialogan y conforman un tercer lenguaje. Un trabajo sin pretensiones ostentosas, pero muy sólido, con los referentes literarios y gráficos necesarios para que el espectador complete el contexto, que hará las delicias de los visitantes y de los incondicionales de los trenes.

Anna Espí Boscà (Badalona, 1955), fotógrafa y pintora amateur, es miembro de la asociación Foto Torroella y del grupo Dibuixem Badalona. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, tanto de fotografía como de pintura y de esbozos, en Badalona, Barcelona, Torroella de Montgrí, Palafrugell y La Bisbal.

Obra suya ha sido incorporada en la exposición El plaer de viatjar sobre el ferrocarril en las artes, producida por el Museu del Ferrocarril de Catalunya.

Jordi Font-Agustí (Badalona, 1955) es autor de varias novelas, entre ellas Traficantes de leyendas (Premio internacional de ciencia ficción de la UPC 2003). Su ensayo El ferrocarril en les arts i la literatura catalanes (2022), coeditado por la Sociedad Catalana de Tecnología y el Museu del Ferrocarril de Catalunya, ha servido de base para una exposición itinerante sobre el mismo tema.

Ha escrito también el ensayo Erotismo y ferrocarril – A través de las artes (2016). Mantiene el blog arteyferrocarril.blogspot.com y publica un artículo mensual sobre este tema en la revista Vía Libre de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

La temporada de primavera de 21 DISTRITOS, el programa de dinamización de los barrios del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid finaliza esta semana, con actividades programadas entre el 9 y el 14 de julio.

El próximo martes 9 de julio, a las 10:30 h, la instalación LA C.O.S.A, de la compañía Chico Trópico, estará en el Centro Sociocomunitario Cañada Real. Se trata de un peculiar estudio móvil de grabación que busca promover la participación comunitaria a través de la música, invitando a personas de todas las edades y habilidades a colaborar en una canción colectiva para celebrar la diversidad y la unión entre vecinas y vecinos. Un evento musical participativo abierto a todos los públicos.

A las 11:00 h, los más pequeños tienen una cita en la Biblioteca Pública Municipal San Blas, donde podrán participar en el ‘Taller de Libritos en Zig-Zag’, creando su propio libro de juegos y juguetes, coleccionando miniaturas y descubriendo historias detrás de cada objeto. Además, el miércoles 10, a las 11:00 h, en la Biblioteca Pública Municipal José Hierro, también en el distrito de San Blas, y el jueves 11, a las 11:30 h, en la Biblioteca Pública Municipal Pérez Galdós, del distrito Centro, podrán disfrutar del ‘Taller de Títeres Tik Mik’, donde descubrirán la magia de dar vida a dibujos de cartulina.

Ese mismo jueves, a las 22:30 h, el Recinto Ferial Payaso Fofó, del distrito de Puente de Vallecas, acogerá el concierto de Hafa Afrosweet. Siete poderosas mujeres con una aplastante sección rítmica e inigualable voz que pondrán a bailar a todo el mundo a ritmo de afrosweet-funk-reggae-soul. Y el viernes, a las 20:00 h, en el mismo recinto, la compañía teatral Campi Qui Pugui ofrecerá Asteroid. El impacto de un meteorito en la vía pública dará inicio a una emocionante aventura llena de humor absurdo.

También el viernes, a las 20:00 h, el auditorio de Cerro Almodóvar, en el distrito de Latina, será el escenario para la actuación de la Agrupación Artístico Musical La Candelaria, que llega desde el municipio de Arafo, en la isla de Tenerife, para presentar su mejor repertorio. Canarias es un espectáculo musical dedicado a difundir la música tradicional de la comunidad autónoma de Canarias, interpretado por una banda sinfónica compuesta por 70 músicos. Más tarde, a las 22:00 h, en el Parque de Pradolongo, en Usera, tendrá lugar la actuación de Alba Armengou, cantante y trompetista barcelonesa, que llega a 21 DISTRITOS con su álbum Susurros del viento. Esta obra delicada y conmovedora invita al público a un viaje sonoro a través de su paisaje musical interno, inspirado en el bolero, la cançó catalana, la música brasileña y el jazz.

El sábado 13 y el domingo 14, a las 20:00 h, en el Parque de Berlín, del distrito de Chamartín, y en el Parque El Calero, del distrito de Ciudad Lineal, respectivamente, la compañía Campi Qui Pugui ofrecerá Rats!, un espectáculo callejero basado en El flautista de Hamelín de los hermanos Grimm, reimaginando el tradicional pasacalle español. Unas alocadas ratas invaden la ciudad y solo un flautista especial puede controlarlas. Con coreografías y gags, el público se convertirá en cómplice de esta historia visualmente impactante y divertida.

Finalmente, el domingo a las 21:00 h, en el Parque Lineal del Manzanares, en el distrito de Usera, el grupo Ensamble B11 presentará su innovador espectáculo de percusión afrovenezolana, que integra beatbox y ritmos tradicionales del Caribe venezolano, en el que promete una actuación inolvidable que fusiona tradición y vanguardia, celebrando la rica herencia musical de Venezuela.

En septiembre, 21 DISTRITOS regresará para convertir de nuevo la ciudad en un gran espacio escénico y acercar la cultura a los barrios con propuestas artísticas diversas y de calidad, totalmente gratuitas y para el público de todas las edades.

‘Refúgiate en la Cultura’, la campaña del Ayuntamiento de Madrid que anima a madrileños y turistas a protegerse del calor en las horas centrales del día acudiendo a espacios culturales durante los meses de julio y agosto, trae para la próxima semana baile, cante y toque flamenco a los museos madrileños y el inicio de un ciclo de monólogos en varias Bibliotecas Públicas Municipales. Además, los cines pertenecientes a la Federación Española de Cine (FECE) ofrecerán descuentos para sesiones anteriores a las 17:00 h.

Dentro de la programación flamenca de la campaña, patrocinada y diseñada por SO-LA-NA, el guitarrista Rafael Andújar, galardonado en el Festival Nacional del Cante de Las Minas de La Unión, entre otros reconocimientos, tocará el lunes 8 de julio en la sala dedicada al flamenco del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (15:00 h) y en el Gabinete Musical de la Galería de las Colecciones Reales (17:00 h).

El Yiyo, uno de los bailaores de mayor proyección, actuará el miércoles 10 de julio en la Sala de las Musas del Museo del Prado (15:00 h) y en el hall del Thyssen-Bornemizsa (17:00 h), espacio que el viernes 12 de julio llenará de cante Jesús ‘El Chozas’ (15:00 h), quien pondrá fin a la programación flamenca de la semana en el Reina Sofía (17:00 h).

El programa impulsado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, se desarrolla gracias a la colaboración de los principales museos de la ciudad: Prado, Reina Sofía, Thyssen y Galería de las Colecciones Reales, que acogen esta propuesta flamenca como complemento a su visita. Además, cuenta con el apoyo de la Asociación Empresarial Hotelera de Madrid (AEHM) para su difusión entre los huéspedes alojados en sus hoteles.

‘Refúgiate en la Cultura’ incluye también un ciclo de monólogos gratuito en el Museo de Historia de Madrid y en varias bibliotecas públicas municipales y, a cargo del actor y humorista Sergio Pazos. La primera sesión tendrá lugar este jueves, 11 de julio, a las 17:00 h, en la Biblioteca Pública Municipal Mario Vargas Llosa.

Por su parte, los cines pertenecientes a la Federación Española de Cine (FECE) que participan en la campaña ofrecerán precio reducido (día del espectador) en las sesiones de tarde antes de las 17:00 h durante los meses de julio y agosto, estableciendo cada uno de ellos condiciones particulares. Estas salas se encuentran distribuidas por toda la ciudad.