Continúa el Festival de San Lorenzo de El Escorial

La Comunidad de Madrid ofrece un recorrido por el Madrid de finales de los años 70 e inicio de los 80 del siglo XX con Barrios. Madrid 1976-1980, exposición dedicada al fotógrafo Javier Campano que permanecerá abierta, con entrada gratuita, hasta el próximo 8 de septiembre en la sala Cristóbal Portillo del complejo cultural El Águila de la capital.

A través de 90 imágenes, el artista presenta los rincones de una ciudad en plena transformación y refleja los problemas urbanísticos derivados del éxodo rural que propició un rápido crecimiento demográfico en la década anterior y un desarrollo constructivo sin precedentes. Convivían en muchos barrios grandes bloques de ladrillo y multitud de casas bajas, autoconstruidas y sin agua ni alcantarillado.

La muestra, comisariada por Ana Berruguete y organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid en colaboración con PHotoESPAÑA, cuenta con un catálogo complementario y dos audiovisuales del Colectivo Polans.

El Ejecutivo autonómico corrobora con esta muestra la importancia de conservar y difundir el patrimonio cultural madrileño a través de fotografías icónicas que ya forman parte de la memoria visual y son testimonio de toda una generación.

Javier Campano, premio Cultura 2013 en la categoría de Fotografía concedido por la Comunidad de Madrid, inmortalizó en estas imágenes a los habitantes de barrios como Orcasitas, Tetuán, Lavapiés o el Barrio del Pilar, que le abrieron sus puertas y le hicieron testigo de sus condiciones precarias y sus luchas vecinales. A través de la cámara de Campano, hoy podemos conocer iconografías rurales arropadas por altos bloques de ladrillo rojo: niños jugando al fútbol en un descampado en Hortaleza o la ropa tendida sobre las fachadas de un poblado vallecano.

Profesional autodidacta, comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia creativa, formando parte de una nueva generación vinculada a la escuela madrileña Photocentro y a la revista Nueva Lente. Su primer encargo fotográfico sobre la ciudad de Madrid fue la exposición El Racionalismo madrileño (COAM, 1976), que realizó junto a los hermanos Daniel y Rafael Zarza, en la que documenta la arquitectura racionalista.

A partir de entonces, junto a Rafael Zarza crea el equipo audiovisual Ojo Móvil, con el que colaboran también los arquitectos Leopoldo Izu y Jaime Navascués. Bajo su paraguas, el colectivo desarrolla de forma altruista acciones sobre la situación que están viviendo los barrios de la periferia con la idea de visibilizar sus problemas y condiciones de vida.

Además de los escenarios urbanos de Madrid, Lisboa, París, Nueva York,Tánger, Sevilla o Buenos Aires han sido asimismo los protagonistas de sus imágenes. Ha participado en numerosas muestras, tanto individuales como colectivas, entre las que cabe destacar la retrospectiva Javier Campano. Hotel Mediodía, que en el año 2004 le dedicó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o Campano en Color en la sala Canal de Isabel ll, en 2017.

Una irreverente y entretenida revisión del universo de la zarzuela a cargo del tenor Enrique Viana, el homenaje de la cantaora Argentina a La Habana y una visión de la danza entre tradición y contemporaneidad, que ejecuta el bailarín y coreógrafo Antonio Najarro para el espectáculo creado por Oteyza, brillan en el fin de semana del 23 al 25 de agosto del Festival de San Lorenzo de la Comunidad de Madrid, que se celebra hasta el 31 de este mes en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, cuyo Monasterio y Sitio son Patrimonio Mundial por la UNESCO, y el Teatro de La Antigua Mina del Puerto de la Cruz Verde de Zarzalejo.

La cita con la zarzuela que propone el Festival sorprenderá a los no avisados, que aun así, disfrutarán de una velada muy especial en el Teatro Auditorio el próximo 23 de agosto, porque no hay secretos del género chico que no conozca el actor, tenor, director de escena y guionista madrileño Enrique Viana. De ese conocimiento parte la aproximación satírica, libérrima a la zarzuela, que ha escrito e interpreta en ¡Luisa Fernanda, ya tengo Instagram!, con la complicidad musical y actoral del pianista Ramón Grau.

Viana se desdobla en dos personajes, un nieto y su abuela. A través de la charla que mantienen ambos, va repasando los estrenos de una imaginaria temporada musical, intercalando la conversación de nieto y abuela con la interpretación de piezas líricas de zarzuela de una manera desopilante: convierte el personaje de la zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba en dos, Luisa y Fernanda, rebautiza La violación de Lucrecia de Nebra en La vio la acción de Lucrecia), juega a la confusión entre Tabaré, de Tomás Bretón, y Cabaret la película musical de Bob Fosse...

También se adentra en otros terrenos musicales, como una divertida versión de In fernem land de la ópera Lohengrin de Richard Wagner. Y Ramón Grau le da, en determinados momentos de la función, simpáticas réplicas e interpreta en el intermedio el bolero Recuerdos de Andalucía de Eduardo Ocón.

El paso por La Habana de la cantaora onubense Argentina se plasmó en un vídeo en el que interpretaba la canción Idilio. Y ese fue el comienzo de una relación estrecha de la artista con Cuba, que ha desembocado en un disco, Mi idilio con La Habana, base del concierto que ofrece el sábado 24 en el Festival de San Lorenzo.

“Quiero que el público sienta lo que para mí ha significado mi paso por esta ciudad, una de las capitales del mundo de la música en el planeta”, señala Argentina, candidata en varias ocasiones a los premios Grammy Latino.

Este es el primer viaje musical que realiza la cantante al mundo del sonido latino, un viaje donde convergen los ritmos del flamenco, el son cubano, la salsa y el bolero. En el escenario del Teatro Auditorio acompañará a Argentina Plena 79 Salsa Orchestra, el primer grupo español candidato en la categoría de salsa a los Grammy Latino del pasado año.

Nacida en 1984, Argentina es una de las figuras esenciales del flamenco actual. De ella ha dicho el crítico de flamenco José María Velázquez-Gaztelu que “practica un moderno concepto del clasicismo, renovado y puesto al día, una lectura limpia y sin prejuicios delas formas seculares, sin transgredirlas”.

La marca de moda española Oteyza ha creado Merina (25 de agosto), el tercero de los espectáculos de este fin de semana en el Festival de San Lorenzo, para el que ha contado con el bailarín y coreógrafo Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España (BNE) de 2011 a 2019, para su coreografía.

Este espectáculo transversal de música electrónica, danza y moda, dirigido por Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda y con música de Tagore González, bascula entre la tradición y la vanguardia, el espacio donde Najarro ha creado sus producciones con su propia compañía y con el BNE. Las piezas coreográficas de Najarro, la música de González, el vestuario de Oteyza transportarán al espectador al origen, nacimiento de la lana merina, y al proceso en el que la artesanía se transforma en arte.

Najarro despliega una antología del baile donde caben desde el ballet neoclásico hasta la danza contemporánea o urbana, pasando por la danza estilizada con guiños a la escuela bolera, la flamenca o a los bailes regionales.

La Comunidad de Madrid ha puesto a la venta las entradas para el estreno de El alcalde de Zalamea, uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro, obra de Pedro Calderón de la Barca, con versión y dirección de José Luis Alonso de Santos. Llegará a los Teatros del Canal el próximo 19 de septiembre y ya se pueden adquirir en la siguiente página web.

Se trata del primer trabajo de este director, desde que fue nombrado uno de los cuatro residentes con los que cuenta este espacio escénico dentro del nuevo modelo de gestión impulsado por el Gobierno regional. La obra, que fue presentada dentro de la programación del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, está protagonizada por Arturo Querejeta en el papel de Pedro Crespo y estará en cartel hasta el 13 de octubre.

La versión comienza con las tropas españolas llegando al pueblo extremeño de Zalamea de la Serena camino de Portugal, en el siglo XVI. El capitán Don Álvaro, es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel secuestra y viola. Cuando este intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza por ser de clase inferior.

José Luis Alonso de Santos es uno de los autores más representativos de la escena española contemporánea. Destacan. No obstante, destacan por su éxito piezas como Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas y Salvajes (llevadas al cine), Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras.

Ha dirigido más de treinta espectáculos, ha publicado libros sobre investigación teatral y ha sido galardonado con premios como el Nacional de Teatro, Ciudad de Valladolid, Tirso de Molina, Mayte, Muestra autores contemporáneos de Alicante, Medalla de oro de las Letras de Castilla y León, Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila. Ha sido premio Max de Honor en 2022 y Premio de Cultura-Teatro de la Comunidad de Madrid 2023.