El Corral de la Morería cumple setenta años

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada este fin de semana por una nutrida representación de las artes escénicas, con la danza de Luz Arcas y La Phármaco, los textos de Amélie Nothomb llevados al teatro y el flamenco de Ana Morales, Belén López y Carlos Rodríguez Ballet Flamenco Company. Para celebrar los 70 años del Corral de la Morería, icono internacional de la cultura y el arte jondo, la Administración autonómica y Teatros del Canal han organizado una programación especial, del 16 al 31 de enero (viernes y sábados), en la Sala de Cristal.

Ana Morales abre el homenaje al tablao reconocido en todo el mundo, con Más que baile, una colección de piezas recopiladas e inéditas (viernes 16). Al día siguiente llega Belén López con Tiempos, inspirado en el compás de los palos flamencos, sus ritmos, su música y sus silencios (sábado 17).

Mientras, en la Sala Roja Concha Velasco (del viernes 16 al domingo 18), Carlos Rodríguez Ballet Flamenco Company estrena su segunda producción, Morería, su propio homenaje al mítico espacio madrileño. Se trata de una pieza conceptual en la que, a lo largo de siete escenas, muestra la esencia y el origen del Corral, recreando momentos icónicos de las grandes figuras que pasaron por allí y dejaron una huella decisiva en la cultura flamenca.

En la Sala Negra (del jueves 15 al domingo 18; hasta el día 25) se puede disfrutar de ¿De dónde venimos?, espectáculo teatral con música en directo, coproducido por CITA y la compañía L’Om Imprebís, protagonizado por el fundador y director de ésta, el actor Santiago Sánchez, y el compositor Víctor Lucas. Un montaje con palabras y sonidos de Galeano, Serrat, Cervantes, Pavlovsky, Hampâté Bâ, Reggiani, Cousse, Calderón de la Barca, José Hierro, Tchaikovsky o García Lorca, junto al legado de la tradición popular y oral de tres continentes. Esta propuesta, dirigida por el burkinés Hassane Kouyaté, forma parte de la programación de Canal Dana, con la que Teatros del Canal expresa su solidaridad con los afectados por las riadas del pasado año.

En la Sala Verde continúa Numancia, de Miguel de Cervantes, en versión y dirección de José Luis Alonso de Santos. La producción, presentada bajo el sello de Creación Canal, cuenta con un reparto de 19 intérpretes encabezado por Arturo Querejeta y Pepa Pedroche (jueves 15 al domingo 18; hasta el 1 de febrero).

Por otro lado, Luz Arcas y La Phármaco regresan al Teatro de La Abadía con Morphine (Nana para Emmy Hennings). La propuesta es una colisión a dos cuerpos, el espacio sonoro diseñado por Xabier Erkizia y el cuerpo de Luz Arcas que danza en una pieza concebida como una invocación (en la Sala Juan de la Cruz, del jueves 15 al sábado 17).

Continuando en La Abadía, la Sala José Luis Alonso presenta en su escenario Una forma de vida, adaptación teatral de la novela homónima de Amélie Nothomb, creada e interpretada por Isabelle Stoffel y Juan Ceacero, bajo la dirección de este último. La obra aborda la relación epistolar entre la escritora y un soldado estadounidense destinado en Irak y reflexiona sobre la identidad, el cuerpo y la construcción de la imagen a través de la palabra escrita (jueves 15 al domingo 18; hasta el 25 de enero).

En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias acoge Las flores del mal o la celebración de la violencia, de Sergio Blanco (viernes 16 y sábado 17). Tras presentar con gran éxito la pasada temporada Memento mori o La celebración de la muerte, llega ahora, también como estreno en la Comunidad de Madrid, una nueva estación de sus Confesiones. Se trata de un monólogo escrito en 2018, interpretado por el propio autor en forma de conferencia, con el único soporte escénico de un atril y la proyección permanente del cuadro Sansón cegado por los filisteos, de Rembrandt, intervenido por el artista visual Miguel Grompone. El espectáculo convierte al público en partícipe de una reflexión sobre la violencia y la literatura que impacta por su profundidad, radicalidad y agudeza.

En La Cabrera, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte propone una tragicomedia en la que lo sagrado y lo profano se cruzan con humor y profundidad: In(Consciente), de Factoría Escena Norte (sábado 17). De vuelta a la capital, los dos centros culturales de la Administración regional ofrecen (sábado 17) sendos espectáculos: el Pilar Miró El mago de Oz, títeres de La Canica Teatro; y el Paco Rabal Still? (tientos de la ruina futura), de la compañía 2p Dos Proposiciones Teatro Danza.

El Gobierno regional continúa con la oferta de exposiciones gratuitas en sus salas y museos. Así, el Museo Arqueológico y Paleontológico regional (MARPA), ubicado en Alcalá de Henares, continúa con la muestra temporal Dientes de Sable, dedicada a los depredadores que llegaron a convivir con los antepasados homininos y se extinguieron a finales del Pleistoceno, hace poco más de 10.000 años.

En otros espacios, en este caso en Madrid, se encuentran: en la Sala Cristóbal Portillo del Archivo Regional (en el complejo El Águila), ¡Me lo pido! Juguetes en el Madrid de nuestra infancia; y en la Sala de Arte Joven, Una flor es una flecha es un flexo un flan es una flor, comisariada por Manuela Pedrón Nicolau, en la que se exhiben los trabajos de diez creadores emergentes seleccionados en la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas 2025.

Si te preguntas qué hacer en Madrid este fin de semana, la agenda cultural de Madrid ofrece una combinación única de tradición y actividades para todos. Del 16 al 18 de enero, las fiestas de San Antón llenan las calles del distrito Centro con la bendición de animales, las vueltas de San Antón y talleres para toda la familia. Paralelamente, la programación cultural incluye danza, música y cine: La Veronal, compañía fundada y dirigida por Marcos Morau, rinde homenaje a la escritora catalana Mercè Rodoreda; en Espacio Abierto Quinta de los Molinos se ofertan talleres de juego en familia y de grabado; el festival INVERFEST llega a Contemporánea Condeduque con la música de Júlia Colom; y la mirada a las ciudades del cineasta Juan Cavestany se exhibe hoy y mañana en CINETECA MADRID. Una completa agenda de actividades que combina cultura, tradición y diversión familiar.

San Antón 2026 celebra del 16 al 18 de enero la tradición, los animales y la vida vecinal en el distrito de Centro. Este año, el pregón correrá a cargo de Luis Natalio Royo, director territorial de la ONCE en Madrid. La programación incluye la actuación de Marilia de Ella Baila Sola, talleres y juegos adaptados con circuito de movilidad con bastón y perro guía, la bendición de animales, las tradicionales vueltas de San Antón y misas con streaming en directo.

Además, el Palacio de Cibeles acogerá exhibiciones de unidades caninas de Policía Municipal, Guardia Civil, Policía Nacional, el Centro Militar Canino de la Defensa, la Fundación Roncescan, talleres infantiles y demostraciones conjuntas de DogCity y Asr Animal Soul Rescue. También el Centro de Protección Animal de Madrid Salud celebrará una jornada de puertas abiertas con inscripción previa.

La mort i la primavera (danza)

Centro Danza Matadero. Paseo de la Chopera, 14

La novela de Mercè Rodoreda i Gurguí, Premio de Honor de Las Letras Catalanas en 1980 se convierte en un espectáculo de danza y teatro físico gracias a la creación de Marcos Morau y su compañía La Veronal.

Este espectáculo de gran formato de marcado carácter visual habla sobre la muerte, la identidad, las costumbres, los ritos y la resistencia en un ambiente opresivo y onírico como caracteriza la obra de Rodoreda. Con música compuesta por María Arnal, la pieza coreográfica fue estrenada el verano pasado en La Biennale di Venezia. Morau tiene reconocimientos como el Premio Nacional de Danza y en los próximos días recibirá la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025.

La Veronal, una de las compañías más aclamadas de Europa, ha actuado también en teatros como Théâtre National de Chaillot de París, en festivales como d’Avignon, Tanz Im August en Berlín, RomaEuropa, SIDance Festival de Seúl, Sadler’s Wells en Londres y Danse Danse Montreal, entre otros.

Talleres de niños en Espacio Abierto (talleres)

Espacio Abierto. C/ Juan Ignacio Luca de Tena, 20

El sábado y el domingo niños de 14 meses a 5 años con acompañante podrán participar en el taller lúdico ‘Instalación de juego: jugar sin-fin’ mediado por Sofía Celis Saavedra, mediadora de Espacio Abierto. En esta instalación encontrarán objetos como vasos, flotadores, cajas, toallas, etc. que evoquen a momentos de ocio familiar. En combinaciones de “tríadas” los participantes interactúan con la palabra, el cuerpo, el movimiento y los objetos en una alegoría de la vida.

El otro taller que se celebra en los mismos días es ‘Grabado’. Este está enfocado a niños a partir de 7 años que pueden realizarlo sin acompañante. Aquí podrán aprender una técnica de la que se tiene conocimiento desde un milenio antes de Cristo, por la Antigua Mesopotamia. Consistente en crear una imagen o texto en la superficie de diferentes materiales mediante hendiduras que absorben la tinta o sustancia que quedará plasmada en otra superficie.

Festival ‘INVERFEST’ (música)

Contemporánea Condeduque. C/ Conde Duque, 9 y 10

Uno de los escenarios de la nueva edición del festival INVERFEST es Contemporánea Condeduque. A él se subirá este sábado Júlia Colom para presentar su nuevo álbum Paradís. La artista mallorquina que cuenta con una trayectoria reconocida en el panorama del pop fusión y el jazz también ha participado en el documental Sempre Dijous del director cinematográfico Joan Porcel.

Colom recoge el folklore de Mallorca con letras sensibles e imágenes evocadoras. En este álbum mantiene ese concepto que utiliza para plantear temas como la soledad, el amor o la creatividad.

Ciclo ‘Foco Juan Cavestany’ (cine)

CINETECA MADRID. Plaza de Legazpi, 8

Hoy y mañana se exhiben dos largometrajes del director de cine madrileño Juan Cavestany. Dentro del ciclo ‘Foco Juan Cavestany’ las piezas elegidas dan cuenta del foco que pone el cineasta en temáticas relacionadas con la ciudad, la cotidianeidad y los espacios pequeños de encuentro. Madrid, int. fue rodada durante el tiempo de la reciente pandemia y da esa sensación de ciudad detenida. Se trata de la primera película en español planteada, rodada y acabada en el periodo de cuarentena.

Por su parte, Madrid, ext. se estrenó el año pasado y pone su atención en las urbes contemporáneas desde un punto externo donde caminar y respirar con secuelas de un confinamiento. En ambas jornadas el propio director hará una presentación y coloquio.

Y además, más planes de la agenda cultural para que sepas qué hacer en Madrid durante este fin de semana…

Si buscas más planes de la agenda cultura para hacer el fin de semana, en el Teatro Circo Price, con motivo también del festival INVERVEST dará un concierto el grupo La Habitación Roja que celebra su XXX aniversario. Podrás ver las exposiciones The Animals en Matadero Madrid, ‘Metamorfosis: espacio y sociedad en la colección idealista’ en Serrería Belga, ‘40º Premio de Pintura BMW’ en la Sala de Exposiciones Conde Duque y podrás acudir a obras teatrales como Los duelistas en el Teatro Fernán Gómez o Todos los ángeles alzaron el vuelo en Matadero Madrid.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha animado a visitar la “magistral” exposición Des-caradas. Mujeres históricas vistas con los ojos de hoy, que se exhibe en el Pabellón Villanueva (Cátedra Cavanilles) del Real Jardín Botánico–CSIC. Se trata de un proyecto de la pintora hiperrealista C.S. Leyva que reivindica el papel extraordinario, y no siempre reconocido, de diez mujeres españolas ilustres a lo largo de la historia. La muestra es un homenaje contemporáneo a sus logros políticos, sociales e intelectuales, planteando un diálogo entre pasado y presente, a través de los rostros y las miradas.

Isabel la Católica, Catalina de Aragón, Juana de Castilla, Inés de Castro, Beatriz Galindo, Beatriz de Bobadilla, la princesa de Éboli, la menina infanta María Teresa de Austria, Mariana Pineda y la duquesa de Alba son las damas ilustres que la artista recrea con el aspecto que tendrían hoy, tras un exhaustivo trabajo de investigación y utilizando modelos reales a las que la paleta de C.S. Leyva añade un toque de psicología. La exposición, comisariada por Juan Antonio Ramírez, con textos de Luis Fernández Cifuentes, y coordinación y diseño de Natalia Dolz, podrá visitarse desde mañana hasta el 26 de abril.

La Comunidad de Madrid celebrará en los Teatros del Canal los 70 años del Corral de la Morería con una programación especial de seis espectáculos de danza flamenca, del 16 al 31 de enero, protagonizados por Ana Morales, Belén López, María Moreno, Joaquín Grilo, Marco Flores y David Coria.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha participado en la presentación de esta cita. “Desde hace años, el Ejecutivo autonómico trabaja para reforzar la posición e imagen de Madrid como el gran referente de este baile y cante, incluyéndolo en sus programaciones culturales y campañas turísticas como parte esencial de nuestra cultura”, ha enfatizado.

Este tablao madrileño es el más famoso y antiguo del mundo, un icono mundial de la cultura y el arte jondo. Ostenta el premio al Mejor Tablao Flamenco del Mundo y es el único cuyo restaurante ha sido reconocido con una Estrella Michelin, y en el que más artistas importantes han actuado en toda la historia del flamenco.

Ana Morales abrirá este homenaje especial el 16 de enero en la Sala de Cristal con Más que baile, una colección de piezas recopiladas e inéditas que viajan desde el minimalismo y la abstracción al corporativismo. Para ello, utiliza todas las posibilidades musicales y dancísticas, desde el bajo eléctrico y la batería a la guitarra y el metal de la voz flamenca en su esencia más tradicional.

Al día siguiente será el turno de Belén López con el espectáculo Tiempos, cuya coreografía se inspira en el compás de los palos flamencos, sus ritmos, música y silencios. La coreógrafa y bailaora María Moreno pondrá cuerpo y ritmo en Yo bailo (23 de enero) al libro fotográfico que publicó en 2020 junto a la fotógrafa Susana Girón.

Por su parte, Joaquín Grilo teje en Grilo, el 24 de enero, una obra alegre y desenfadada, una visión moderna del flamenco, pero desde el respeto. Flamencos de Cádiz, el recital de Marcos Flores del 30 de enero, realizará un viaje por zorongos, cantiñas, bulerías, siguiriyas, farrucas… con un marcado acento jerezano y gaditano.

El homenaje al Corral de la Morería lo cerrará el 31 de enero David Coria con Entre líneas, que parte de la memoria de los grandes maestros del flamenco para interrogar la vigencia de sus trazos en el cuerpo actual. El espectáculo propone una cartografía abierta donde tradición y presente se cruzan a través de un lenguaje entre la depuración minimalista y la intensidad expresiva.

El colectivo artístico Projektil, conocido por su capacidad de atraer a más de dos millones de espectadores a nivel internacional, presenta su última creación titulada 'Flow'. Este espectáculo inmersivo de luz y sonido se llevará a cabo en la Iglesia de la Comunidad Evangélica de Habla Alemana en Madrid, transformando el espacio en un vibrante viaje sensorial hasta el 22 de febrero.

El núcleo de 'Flow' es una reinterpretación del poema sinfónico 'El Moldava', compuesto por Bedřich Smetana, un destacado compositor checo. Este espectáculo busca construir un puente entre la tradición musical clásica y la innovación contemporánea, combinando la grabación orquestal de la renombrada Orquesta Filarmónica de Praga con ritmos electrónicos modernos. Esta fusión no solo resalta la musicalidad del poema, sino que también incorpora un arte visual deslumbrante que complementa la experiencia auditiva.

El espectáculo se presenta como una experiencia inmersiva que invita al público a participar en un recorrido poético a través de la naturaleza. Los asistentes podrán experimentar una variedad de paisajes sonoros y visuales, desde manantiales tranquilos hasta densos bosques y noches oníricas, todo ello diseñado para sumergir completamente al espectador en un ambiente sensorial único.

La elección de la Iglesia de la Comunidad Evangélica de Habla Alemana como escenario no es casual. Este lugar histórico, conocido por su ambiente acogedor y su conexión con la comunidad, se convierte en el marco ideal para la propuesta de Projektil. La arquitectura de la iglesia se transforma en un lienzo perfecto para el espectáculo.

Una de las técnicas destacadas en 'Flow' es el videomapping de precisión, que ha requerido un mapeo milimétrico de toda la superficie interior de la iglesia. Esta técnica permite que los techos y paredes se conviertan en un río dinámico de luz y color, creando una atmósfera envolvente que realza la narrativa visual del espectáculo.

La dirección artística de Projektil logra una representación poderosa de la fuerza imparable de un río, celebrando la belleza y el poder del mundo natural. A través de una síntesis de arte, tecnología y música, 'Flow' se erige como un diálogo entre lo clásico y lo vanguardista, ofreciendo una experiencia única que desafía las fronteras de las artes. El espectáculo 'Flow' estará disponible para el público de miércoles a domingos, permitiendo que más personas puedan disfrutar de esta experiencia inmersiva.

Las entradas ya están a la venta y su precio oscila entre 8 y 15 euros. Este rango de precios ofrece una oportunidad asequible para que los asistentes vivan una de las experiencias inmersivas más aclamadas del panorama internacional sin necesidad de salir de la ciudad.