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12
Feb
2021
Agenda CAM: Becquer, Mujer y Cervantes PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMEl Centro Cultural de Cibeles estrena etapa con cuatro exposiciones

Agenda cultural del 12 al 14 de febrero de 2021

Viernes 12 de febrero

Paloma negra (Tragicomedia del desierto)

Alberto Conejero

Hasta el 21 de febrero – 19:30 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

Está el desierto y un piano enterrado en la arena. Allí, en ese vacío pobladísimo de sombras y de espejismos, tres hombres y tres mujeres. Ellos -los intérpretes, su presencia– son el corazón de la puesta en escena. Un trabajo de exploración de una materialidad poética y apuesta por los puntos de quiebra y fuga de lo que consideramos “realismo”; hacer que los cuerpos y el silencio pongan en crisis cada palabra, toda palabra.

 

Diva

Albert Boadella

Hasta el 21 de febrero – 19:00 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID

Maria Callas se halla en el ocaso de su vida. Reside en París alejada de todo. Su voz ya no tiene nada que ver con lo que fue. La crítica se cebó con ella en sus últimas apariciones y no ha vuelto a cantar en público. Ha muerto Onassis. La realidad de su decadencia le hace vivir un mundo de recuerdos. Sus momentos más apasionados y estelares. En su delirio, se imagina al griego como pareja de los grandes dramas operísticos que ella protagonizó. Alguien que la mata o alguien con quien morir al final de la ópera. Es el inicio del camino hacia su propio y misterioso final, que muy pronto realizará a su voluntad.

 

SÁBADO 13 de febrero

 

Blablacoche

Eduardo Galán

Hasta el 14 de febrero – 17:30 horas – Sala Negra – Teatros del Canal. MADRID

Una road movie con mucho humor y toques de thriller. Bajo cuatro mismas ruedas se juntan: Ramiro, militar y divorciado, que viaja con su coche a Cádiz para ver a sus dos hijas; Nat, una joven psicóloga en paro, quiere darle una sorpresa a su pareja; Max, que acude a grabar una película de bajo presupuesto y va ensayando su papel para vivir el personaje; Magina, que quiere llegar a tiempo al nacimiento de su primer nieto. El viaje, que empieza de una forma muy divertida, se complica por la aparición de un peligroso asesino en serie. Será un divertido y apasionante viaje a Ítaca.

 

Carsi

Eduardo Vasco

Hasta el 28 de febrero – 19:30 horas – Sala Juan de la Cruz – Teatro de La Abadía. MADRID

Carsi fue uno de los grandes secundarios del teatro español. Trabajó a caballo entre el siglo XIX y el XX. Fue testigo de cambios extraordinarios en la escena de su tiempo. En sus más de 70 años de profesión se ganó un discreto lugar en el parnaso de su tiempo y fue afortunado: disfrutó de una vejez dentro del propio oficio, acogido y respetado por los que en aquel momento gozaban del aplauso del público. Su figura fue el punto de partida para esta comedia que reflexiona sobre el teatro como un arte en continua transformación, sobre la fugacidad de todo lo que rodea al escenario y la frustración que genera no asumirlo. Y,  finalmente, sobre la ambición y esa sensación de nacer cada día que Talía nos dejó como herencia y que es la peor y la mejor parte del oficio.

 

Bécquer ‘N’ Flamenco

Compañía Jonathan Lande

19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Pilar Miró. MADRID

Gustavo Adolfo Bécquer, el máximo exponente del Romanticismo español. Conocer su compleja vida, marrada a través de sus rimas y con la fuerza del flamenco y la danza, va a proporcionar al público poder conocer a uno de los grandes genios de la literatura española.

 

Akelarre

The Feliuettes

19:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

A inicios del siglo XX los dadaístas fundan el Cabaret Voltaire y esto marca un hito que revoluciona las concepciones escénicas. Desde entonces, la esencia del cabaré ha ido viviendo según las estéticas del momento. Música, gamberrismo, reivindicación, comedia y autoparodia, The Feliuettes nos invitan a su aquelarre, donde nos interpelan, se preguntan, sobre el mundo que les ha tocado vivir y sobre cómo transformarlo, siendo mujeres. A través del espíritu nacido del cabaré más personal, personajes inesperados pondrán en cuestión situaciones cotidianas y no tan cotidianas, deformándose en un espejo lleno de posibilidades.

Las carnes del pensamiento

Compañía Mónica Iglesias

19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Paco Rabal. MADRID

En estos días en que vivimos sobre la superficie de aquello que realmente importa, hemos resuelto volver nuestros sentidos hacia dentro, contemplar la sutiliza de una nota y estremecernos con la caricia de un sonido, la quietud o el lenguaje del cuerpo. Una metáfora del íntimo diálogo entre la danza y la guitarra, donde dos artistas, que parten del flamenco, se sumergen en el abismo de la música, del ritmo y el movimiento, hasta converger en un solo cuerpo, una sola criatura, creando un poema escénico.

 

Domingo 14 de febrero

 

Viaje por la música del mundo – Songs my father taught me

Alberto Rosado y Laia Falcón

12:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

Con la intención de promover la música de cámara en Madrid, Mendialduamusic propone un ciclo de conciertos con la participación de talentos del panorama nacional e internacional. Un viaje familiar por la música del mundo de la mano de excepcionales talentos. En esta ocasión, el concierto se dedica al arte de las buenas noches. ¿Qué guardan aquellas canciones con que nos saludaron por vez primera? ¿Qué es eso que, en cada lengua, en cada tierra, las hace tan nuestras? Este programa invita a algunos de los grandes compositores y poetas del género lírico que, en su empeño por comprendernos mejor, encontraron en las canciones de cuna la esencia de todo lo demás.

 

Ilusionarte

La Fábrica de sueños

12:30 horas – Sala 1 del Centro Coreográfico Canal – Teatros del Canal. MADRID

Un universo de imaginación desde los deliciosos lenguajes secretos, del teatro de los sentidos, el circo más exquisito, danza acrobática y aérea contemporánea. Sorpresas, juegos, cuentos, historias, humor, música y arte vivo a través de una pieza collage imprevisible, intangible y sutil de poesía visual.

 

Días de vino y rosas

Compañía ADN Teatro

19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Paco Rabal. MADRID

Un hombre y una mujer se encuentran en el no lugar, un aeropuerto. Puede ser un cruce y también puede ser un encuentro. Elegimos que sea un encuentro, un inicio. Todas las posibilidades quedan abiertas, todas confluyen en el terreno del amor. Hasta aquí podría ser una bonita historia y lo es, pero a las historias de amor también llegamos con equipajes extraños, a veces autodestructcoliseivos.

 

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

‘Entre fortines y trincheras’

Hasta el 21 de marzo – Sala El Águila. MADRID

La exposición ‘Entre fortines y trincheras. El Plan de Fortificaciones de la Guerra Civil de la Comunidad de Madrid’, organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno regional, recorre las numerosas huellas materiales que la Guerra Civil dejó en la región.

 

‘Escrito por mujeres. Rastros del mundo literario femenino en español del siglo XX’

Red Itiner - Hasta el 23 de febrero – Centro Cultura. PEDREZUELA

Las mujeres tuvieron un papel fundamental en la literatura del siglo XX, a pesar de no contar con las mismas posibilidades que los hombres y sí con muchas dificultades añadidas. Algunas, pagando los costos de una lucha continua, lograron destacarse en su tiempo; otras no tuvieron la misma suerte y, a pesar de una fecunda labor, permanecieron en el olvido para ser rescatadas muy posteriormente. Esta exposición es un homenaje a ese trabajo tan destacado, a través de fotografías, cartas, objetos personales, libros y otros documentos que muestran las huellas que dejaron las autoras seleccionadas, mujeres que crearon un universo propio valiéndose de la palabra como instrumento.

 

‘Expresionismo alemán’

Hasta el 14 de marzo  – Museo Thyssen - Bornemisza. MADRID

La Comunidad de Madrid patrocina la exposición Expresionismo alemán, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, comisariada por Paloma Alarcó. La muestra ofrece una visión renovada del expresionismo.

** Video de la exposición: https://youtu.be/B4N-_RgPXLs

 

‘Circuitos de Artes Plásticas 2020’

Hasta el 28 de febrero de 2021 – Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala de Arte Joven presenta la XXXI edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, con los trabajos de los artistas seleccionados en la última edición de esta convocatoria pública. En Circuitos se genera una imagen del panorama artístico madrileño del arte joven a partir de los artistas presentes en la muestra: Lucía Bayón, Mar Cubero, Weixin Chong, Pablo García Martínez, Julián Pacomio, Clara Pereda, Claudia Claremi, Mar Reykjavik, Marta van Tartwijk y An Wei.

** Video de la exposición: https://www.youtube.com/watch?v=c7ib14Ds6KI

 

‘Con descuido cuidadoso: El universo del actor en tiempos de Cervantes’

Hasta el 28 de febrero  – Museo Casa Natal Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

Esta exposición temporal nos invita a hacer un completo recorrido por el mundo del actor español en el Siglo de Oro, destacando aquellos textos en los que Miguel de Cervantes se detiene y reflexiona sobre la realidad del actor de su época.

** Video de la exposición:

https://www.youtube.com/watch?v=qTdWyt6lZWk&lc=Ugw0Al2B9HGtNqU1HjF4AaABAg

 

‘Colección XVIII: Textil’

Hasta el 28 de febrero  – CA2M Centro de Arte 2 de Mayo. MÓSTOLES

Esta muestra plantea cómo lo textil se ha constituido a lo largo de la historia como un intercambiador tecnológico con efectos de transformación social y de revolución cultural. Desde sus procesos de producción ligados al interior y a la naturaleza que han hecho que el tejido esté intrínsecamente marcado por la etnicidad, la clase y el género.

** Video de la exposición: https://youtu.be/T71-3DZOLqM

 

‘Javi Cruz. Trémula’

Hasta el 25 de abril – CA2M Centro de Arte 2 de Mayo. MÓSTOLES

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Trémula’, del artista Javi Cruz, que podrá visitarse hasta el próximo 25 de abril, con entrada gratuita. Una muestra que gira en torno a las vidas  de los árboles y se constituye como un manual de uso para una segunda vida de las cosas.

** Video de la exposición: https://youtu.be/MwhYyHNA2nU

 

‘De Madrid a Colo’

Hasta el 28 de febrero – Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional ‘Joaquín Leguina’. MADRID

La exposición propone un recorrido por la visión del mundo de ‘Colo’ a través de sus principales novelas gráficas, que vienen a representar el pasado, presente y un hipotético futuro de Madrid, para culminar con un cuarto espacio, una historia sin palabras, en blanco y negro, desarrollada ex profeso para esta exposición. El eje de la historia son ilustraciones a página completa de zonas de Madrid que aparecen en un espacio dual, en el que los ciudadanos son atraídos por una gravedad invertida al cielo madrileño. Una recreación de la ciudad a partir de la frase De Madrid al Cielo, que nos sitúa en un mundo ingrávido donde lo único seguro son los lugares con los que se identifican quienes viven Madrid.

 

‘Magnun: El cuerpo observado’

Hasta el 28 de marzo – Sala Fundación Canal de Isabel II. MADRID

Esta muestra explora cómo los fotógrafos de la prestigiosa agencia Magnum Photos han abordado la visión del cuerpo desde la década de 1930 hasta la actualidad. Se compone de más de 130 obras de 14 fotógrafos de fama internacional, que analizan diversos temas como la identidad, la intimidad y la sexualidad, pasando por los rituales, el voyeurismo y la performance. Elegidos por sus diferentes enfoques, estos fotógrafos emplean una amplia variedad de técnicas y estilos de narración, desde el modernismo hasta el realismo mágico y el retrato colaborativo.

** Video de la exposición: https://www.youtube.com/watch?v=H4jPmkYh8mk

La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha visitado las cuatro nuevas exposiciones que desde hoy, jueves 11 de febrero, puede disfrutar el público que se acerque al espacio cultural CentroCentro en su horario habitual. La delegada ha recorrido los diferentes espacios en los que se exhiben estos proyectos tan diferentes entre sí y que suponen el inicio de la nueva etapa de este espacio, con el fin de convertirse en una referencia para madrileños y visitantes.

#FireTalkWithMe. Recalibrando la manera de sentir, transmitir y comunicar Moda, comisariada por Ana Locking, plantea una nueva forma de sentir, transmitir y comunicar moda a un público cada vez más exigente con la honestidad publicitaria, la coherencia de marca y el talento creativo. Tras la situación de alarma y los confinamientos provocados por la pandemia en el transcurso de 2020, se han generado numerosas reflexiones acerca de la identidad, la necesidad de comunidad y la conectividad.

En medio de este contexto excepcional, esta época se ha visto marcada por una multiplicación de reivindicaciones de justicia social y la demanda de un ajuste de cuentas sobre un racismo históricamente arraigado. Además, existe una progresiva concienciación sobre la crisis climática y una creciente sensibilidad hacia los desafíos lanzados desde la ecología y la sostenibilidad. Todo ello ha generado que las firmas de moda entiendan que contar algo nuevo no debe ser solo contar algo más, sino producir discursos significativos que generen comunidad y supongan una implicación para la marca y el consumidor. Hoy, más que nunca, no hay producto ni imagen de moda sin historia y las historias se escriben mirando de frente al presente y al futuro.

La exposición Materia Gris. Nuevos materiales para la era post-fósil, comisariada por Ana Domínguez Siemens, reúne cerca de 40 proyectos de diseñadores que experimentan con biomateriales que pueden llegar a ser sustitutos del plástico y de otros materiales. en Materia Gris se podrán ver desde cueros elaborados con algas o con residuos de manzana, fibras textiles resultantes de la manipulación de agujas del pino, contrachapados salidos de la mazorca de maíz y muchos otros materiales sorprendentes, objetos en los que la materia prima son bacterias, leche, hongos, insectos, café, frutas, etc. Muchos de ellos han surgido de la reutilización de los residuos de la industria, incluida la alimentaria, otros de la manipulación de elementos naturales y el resto son resultado de una extensiva investigación científica.

Madrid Acuosa, a cargo de Malú Cayetano Molina, es una investigación documental y artística que plantea la reconexión emocional de la ciudad de Madrid con su pasado acuoso, además de un espacio de reflexión y debate. Esta exposición pretende recuperar relaciones olvidadas, animar al público a investigar sobre sus percepciones e interacciones con el agua y los procesos hidrológicos, especialmente importantes en un contexto de crisis ambiental y urgencia climática como en el que vivimos, en el que el agua y su gestión se consolidan como factor crítico para el futuro desarrollo de nuestra ciudad.

M de eme. De paseo por Madrid, comisariada por Tevi de la Torre, propone una revisión de las historias que sobre Madrid ha publicado eme21magazine, la Revista Cultural Ilustrada en papel que, bajo distintas cabeceras, edita desde hace cuatro años el Ayuntamiento. En ella han colaborado algunos de los mejores nombres de la ilustración local y nacional como Carla Berrocal, Javier de Juan, Ana Galvañ, Miguel Gallardo, Victoria Martos o Miguel Ángel Martín

El próximo jueves, 11 de febrero, abre al público en CentroCentro, espacio perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte, la exposición Materia Gris. Nuevos materiales para la era post-fósil. Comisariada por Ana Domínguez Siemens, la muestra reúne cerca de 40 proyectos de diseñadores que experimentan con biomateriales que pueden llegar a ser sustitutos del plástico, entre otros.

Como explica la comisaria, “con los recursos naturales del planeta al límite del agotamiento y en una sociedad de consumo que produce desperdicios en enormes cantidades, es el momento de que las mentes creativas se apliquen en la búsqueda de nuevos sistemas de producción y consumo racionales”.

“Muchos diseñadores están jugando un importante papel en la investigación y desarrollo de nuevos materiales que se proponen como una alternativa más inteligente y acorde con las necesidades y retos del siglo XXI”, señala Domínguez, que también asegura que se trata de “una auténtica revolución material no comparable a ningún otro momento de la historia, en la que son muchas las profesiones implicadas: ingenieros, arquitectos, biólogos, botanistas”.

Los llamados ‘biomateriales’ son particularmente interesantes por su naturaleza biodegradable y en ellos se centra el reto del futuro de una producción industrial en la que se eliminen los plásticos de un sólo uso y se sustituyan otros por una versión más sostenible. Así, en Materia Gris se podrán ver desde cueros elaborados con algas o con residuos de manzana, fibras textiles resultantes de la manipulación de agujas del pino, contrachapados salidos de la mazorca de maíz y muchos otros materiales sorprendentes, objetos en los que la materia prima son bacterias, leche, hongos, insectos, café, frutas, etc. Muchos de ellos han surgido de la reutilización de los residuos de la industria –incluyendo los de la alimentaria–, otros de la manipulación de elementos naturales y otros más son resultado de una extensiva investigación científica.

Los proyectos han sido seleccionados por su interés desde el punto de vista del diseño, atendiendo al modo en que los diseñadores no sólo resuelven un problema, sino que aportan también su ingenio y creatividad al jugar con estos nuevos materiales con los que expresan también sus inquietudes personales, políticas y sociales, su sentido del humor y su interpretación de los parámetros culturales.

El abanico de proyectos presentados es muy amplio, mostrando desde proyectos de carácter puramente experimental a otros situados en la frontera entre el diseño y el arte o los que ya están siendo utilizados por la producción industrial, poniendo en valor el hecho de que, aun siendo investigaciones recientes, la importancia de la sostenibilidad en el mundo contemporáneo acelera el cambio en las grandes empresas comprometidas con una producción responsable con el planeta y la economía circular.

El propio montaje de la exposición, diseñado por Lucas Muñoz, está realizado con ese mismo criterio y se considera un proyecto más de la muestra. Su propuesta combina el uso de materiales almacenados de exposiciones anteriores con recursos de primera necesidad (libretas, latas, lápices, etc.) de un modo ingenioso e inesperado, con un carácter circular y social.

Entre los diseñadores participantes se encuentran: Apple Ten Pam, Kosuke Araki, Basse Stittgen, Alix Bizet, Nacho Carbonell, Silio Cardona, Álvaro Catalán de Ocón, Baptiste Cotten, ¡Crafting Plastics! Studio, Licia Desideri, Formafantasma, Carmen Hijosa (Piñatex), Manuel Jouvin, Fernando Laposse, Pascal Leboucq & Lucas de Man, Woojai Lee,  Alberto Liévore, Gianantonio Locatelli, Julia Lohman, Tom Metcalfe, Mogu (Maurizio Montalti and partners), Naifactory Lab, Erez Nevi Pana, Tamara Orjola, Neri Oxman (Mediated Matter Group), Carolina Pacheco, Pierre Paslier, Rodrigo García González y equipo Notpla, Jorge Penadés, Inés Sistiaga, Studio Lionne van Deursen, Studio Sarmite, Studio Swine, Studio Thus That, James Shaw y Marjan van Aubel, Tessa Silva, Valdis Steinarsdottir, Patricia Urquiola, Vollebak y Scarlett Yang. La exposición se complementa con un archivo de los materiales más interesantes salidos del Master in Design Through New Materials de la escuela Elisava de Barcelona, único en España en el estudio de materiales desde la perspectiva del diseño.

Ana Domínguez Siemens estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1989 ha trabajado como periodista freelance, escritora y comisaria de exposiciones especializadas en diseño. Escribe para prestigiosos periódicos y revistas españolas e internacionales y también ha redactado numerosos textos para libros y catálogos sobre la obra de Luis Bustamante, Jaime Parladé, Gaetano Pesce, Gunjan Gupta, Giulio Ridolfo, Álvaro Catalán de Ocón, Fredrikson Stallard, Anton Alvarez, Mattia Bonetti, entre otros.

Ha comisariado varias exposiciones sobre temas como el diseño sostenible, diseño social, impresión 3D, DIY, packaging del futuro, autoproducción o la búsqueda de la diversidad en un contexto industrial, además de exposiciones individuales sobre la obra de Jaime Hayon y Patricia Urquiola.

Afincado entre su ciudad natal, Madrid, y Eindhoven, Países Bajos, la carrera de Lucas Muñoz abarca un amplio rango de proyectos producidos tanto desde sus talleres en estos dos países como localmente en diferentes rincones del mundo, habiendo desarrollado obra contextual en territorios como India, Corea del Sur, Líbano y Tailandia, entre otros, además de muchos europeos.

Se suman a su extensa producción de piezas de mobiliario otras de carácter más experimental como altavoces, monopatines o barcas. Lucas ha realizado proyectos expositivos y de interiorismo con los que siempre ha logrado encajar un entendimiento extendido de su profesión. Ejemplos en este último año de esto son el restaurante MO de Movimiento, en Madrid o el estudio sociológico The Rocket Trail, que materializó en una exposición, un archivo y una película documental que conceptualizó, codirigió y produjo.

 

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