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04
Mar
2021
Agenda CAM: Teatralia, Pasolini y Lichis PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMMadrid dedica una exposición a la historia de la animación en España

Agenda cultural del 5 al 7 de marzo de 2021

 

Viernes 5 de marzo

 

Kalek

El Retablo

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

18:00 horas – Centro Cívico El Castillo. VILLANUEVA DE LA CAÑADA

Sábado 6 de marzo – 18:00 horas – Auditorio M. Caballé. ARGANDA DEL REY

Domingo 7 de marzo – 12:30 horas – Teatro Villa de Móstoles. MÓSTOLES

Dirigida por Pablo Vergne, la compañía es un referente en las artes escénicas para niños y jóvenes. Con Kalek, su último espectáculo, nos invita a conocer la historia de un potrillo salvaje que crece y galopa junto a su madre.

 

Rosa Caramelo

El Titiritrán Teatro

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

18:30 horas – Centro Cívico Julián Besteiro. LEGANÉS

Domingo 7 de marzo – 12.00 horas – Teatro Buero Vallejo. ALCORCÓN

Desde el inicio de su trayectoria, la compañía se ha interesado por un diálogo entre las nuevas tecnologías y las tradicionales. En Rosa Caramelo, su último espectáculo, aúnan títeres, dibujo en vivo con arena y proyecciones. En escena, Pedro A. López, Maruja Gutiérrez y Álvaro Peregrina combinan el teatro de sombras con la animación cinematográfica y la mesa de luz.

 

Laika

Xirriquiteula Teatre

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

Hasta el sábado 6 de marzo – 19:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Laika es una fábula escénica contemporánea que habla de las maravillas del cielo y, también, de las injusticias de la Tierra. La obra nació tras un intenso año de trabajo de creación colectiva. Xirriquiteula Teatre ha optado por relatar esta conmovedora historia combinando técnicas como las retroproyecciones creadas en vivo, los títeres, los autómatas, el collage, la voz en off y el trabajo gestual de los actores.

 

Concierto para baraja y piano

MagoMigue

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

Hasta el sábado 6 de marzo – 19:00 horas – Teatro Fernando de Rojas. Círculo de Bellas Artes. MADRID

Concierto para baraja y piano de MagoMigue fue el primer espectáculo de magia escénica que se incluyó en un programa de Teatralia, concretamente en la edición de 2010. En su 25º aniversario el festival quiere volver a compartir este trabajo, de cuidada factura y piano en directo, del que han disfrutado espectadores de todo el mundo.

 

Donde acaba el lenguaje

Protean Quartet

FIAS - Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

19:00 horas – Basílica Pontificia de San Miguel. MADRID

El Cuarteto Protean nace en 2018 del interés de sus miembros en la interpretación históricamente informada.  Esta aproximación a la música comprendida entre el barroco y el período romántico supone, tanto para ellos como para el público, un redescubrimiento del lenguaje en términos técnicos, estilísticos y retóricos.

 

SpaceTime + Ludotecnia

Michela Pelusio – J. Crowe

Canal Connect

Hasta el 7 de marzo – 19:30 horas – Sala Negra – Teatros del Canal. MADRID

Esta performance es un pequeño homenaje a la generación VHS y a las películas de televisión del sábado por la tarde. Construida a partir de juguetes modificados, elementos electromecánicos,  lámparas y otros dispositivos se secuencian y controlan creando criaturas stop-motion.

 

QuitamiedoS

Kulunka Teatro – Iñaki Rikarte

Hasta el 14 de marzo – 20:00 horas – Sala José Luis Alonso – Teatro de La Abadía. MADRID

QuitamiedoS plantea que desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se está produciendo un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. La pieza tiene la duración de ese encuentro, donde el tiempo se mide en grados centígrados.

 

La mitad olvidada

Compañía Sol y Tábanos

19:00 horas - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte Cardenal Gonzaga. LA CABRERA

Domingo 7 de marzo - 19:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Maruja Mallo, Josefina de la Torre, Concha Méndez y Mª Teresa León son las mujeres que hablan por toda aquella generación de vanguardia. Mujeres apasionadas y apasionantes que anticiparon e hicieron posible la  mujer de hoy.

 

SÁBADO 6 de marzo

 

Las aves de Picasso. La música vuela alrededor de Picasso

Claudio Constantini

19:00 horas – Museo Picasso. Colección Eugenio Arias – Teatro de la Escuela de Música y Danza. BUITRAGO DEL LOZOYA

El Museo Picasso-Colección Eugenio Arias celebra el 36º aniversario de su inauguración con este concierto en homenaje al artista, a cargo del pianista, bandoneonista y compositor Claudio Constantini. Un recital que contará con piezas de compositores franceses coetáneos de Picasso, como Maurice Ravel, Claude Debussy o Erik Satie, así como de otros artistas que le dedicaron algunas de sus obras, como Astor Piazolla o el propio Claudio Constantini (que interpretará piezas propias inéditas), configurando un programa que vuela alrededor del artista para trazar una semblanza musical de su vida y obra.

 

La caminata de los elefantes

Formiga Atómica

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

Hasta el domingo 7 de marzo – 12:30 horas y 17:30 horas – Sala Cuarta Pared. MADRID

La caminata de los elefantes trata de la vida y de la muerte, del camino que cada uno de nosotros tendremos que hacer algún día para despedirnos de alguien. Una obra que reflexiona con delicadeza y humor sobre el fin, que es un misterio para todos, niños o adultos.

 

Tractatus

Moisés P. Sánchez

FIAS - Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

19:30 horas – Corral de Comedias de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES

Moisés P. Sánchez es un músico inquieto, conocedor y disfrutador de un gran espectro de estilos musicales. Ecléctico, teniendo en cuenta que presume de un currículo de sobresalientes e innumerables proyectos como pianista, compositor y productor, Moisés P. Sánchez es a día de hoy uno de los valores más importantes del jazz europeo.

 

Virages

Thibaud Le Maguer

Canal Connect

Hasta el 7 de marzo – 20:00 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID

Cinco individuos se reúnen en torno a una acción cotidiana: caminar. Pero caminan en un espacio cerrado y eso imprime a las trayectorias un trazo circular que libera a los caminantes de la necesidad de llegar a un destino.

 

Carmiña. Mujeres que se atreven, parte III

Teatro del Barrio

20:00 horas - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte Cardenal Gonzaga. LA CABRERA

La escritora Carmen Martín Gaite dio un célebre ciclo de conferencias en la década de los noventa del pasado siglo. El monólogo se inicia con una de esas conferencias, una imaginaria, cuyo tema principal es el vínculo entre literatura y vida. Esta conferencia tiene lugar en la sala de un teatro en cuyo backstage se encuentran ensayando la hija de Carmiña, Marta, y un grupo de amigos.

 

Tientos al tiempo

Pablo Valbuena y Patricia Guerrero

Canal Connect

Hasta el 7 de marzo - 17:30 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

El tiento es uno de los palos flamencos, pero también es un ejercicio de tacto: se palpa algo que no se aprecia con la vista. Tientos al tiempo es una performance que integra una serie de experimentos que expanden el baile y el cante flamenco en el tiempo y el espacio, utilizando la luz y el sonido para aumentar los patrones rítmicos y formales de su compás.

 

Le Plancher

Chevi Muraday - Losdedae

19:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Esta obra, considerada dentro del Art Brut, es el detonante para el nuevo trabajo de Losdedae. La compañía de danza, dirigida por Chevi Muraday, se adentra así en el estigma social que supone, para un joven como Jeannot, el sobrevivir con un problema mental ante una sociedad y sus prejuicios; y en el legado y la reflexión que todo el mundo tuvo que hacer después de su única obra y de su muerte.

 

HUBO

El Patio Teatro

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

Hasta el domingo 7 de marzo – 17:00 horas – Sala Mirador. MADRID

HUBO es una obra sin palabras sobre el amor, la soledad, la memoria y el arraigo. Con esta pieza, Premio FETEN al Mejor Espectáculo de Títeres 2019, la compañía El Patio Teatro rinde homenaje al mundo rural y a las personas que lo habitan.

 

Domingo 7 de  marzo

 

Rien à dire

Leandre Clown

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

17:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Un personaje solo, rodeado de presencias, de desequilibrios. Un tiempo parado en un ritmo frenético, con fantasmas en los armarios, con calcetines voladores, lluvias de paraguas, espejos juguetones, lámparas huidizas, paquetes sorpresa, pianos telepáticos, músicas silenciosas, tonterías, demonios, sueños.

 

Ikimilikiliklik

Marie de Jongh

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

18:00 horas – Teatro Jaime Salom. PARLA

Cuando Martirio era pequeña dos cosas le provocaban un miedo descorazonador: ver a alguien desprotegido y las brujas, esas solitarias y malvadas mujeres que viven en viejas casuchas en lo alto de la montaña. La protagonista de Ikimilikiliklik (Mi pequeña), último espectáculo de la prestigiosa compañía vasca Marie de Jongh, es una niña que teme a las brujas pero termina convirtiéndose en una de ellas.

 

Melopea Sacra

Orpheus Musicus

FIAS - Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

19:00 horas – Basílica Pontificia de San Miguel. MADRID

Orpheus Musicus es un grupo dedicado a la interpretación con criterios históricos de la música de los siglos XVII y XVIII. Está formado por un equipo intergeneracional de músicos con amplia experiencia en este campo. Su principal objetivo es la difusión de repertorios poco conocidos, con formaciones instrumentales flexibles y alejadas de la tradicional orquesta barroca.

 

Alone

Nico Casal

FIAS - Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

12:30 horas – Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte Cardenal Gonzaga. LA CABRERA

Nico Casal es un pianista y compositor gallego. Durante sus años en Inglaterra trabajó para numerosos proyectos audiovisuales entre los que destacan Stutterer, ganador del premio Oscar a Mejor Cortometraje en 2016.

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

 

‘El ingenio al servicio del poder. Los códices de Leonardo en la corte de los Austrias’

Hasta el 16 de mayo  – Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. MADRID

‘El ingenio al servicio del poder. Los códices de Leonardo da Vinci en la corte de los Austrias’ nos permitirá contemplar una magnífica y variada selección de 81 obras (pintura, escultura, instrumentos científicos y técnicos, manuscritos, libros, planos y grabados) procedentes de 23 instituciones nacionales e internacionales, así como de colecciones particulares. La exposición propone un viaje a la tecnología y los ingenios en una época en la que Madrid, sede de la corte de los Austrias, era además el centro del conocimiento científico y técnico.

** Video de la exposición: https://youtu.be/f9hJgEMCJuU

 

‘Guillermo Pérez Villalta. El arte como laberinto’

Hasta el 25 de abril  – Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala Alcalá 31 presenta ‘Pérez Villalta. El arte como laberinto’, una muestra retrospectiva que, tras más de 50 años de trayectoria, supone la más amplia exposición que se le ha dedicado en Madrid a este artista, uno de los de mayor personalidad del arte contemporáneo español. La muestra ofrece un continuo sucederse de encuentros en los que la cronología o las temáticas, habituales en este tipo de retrospectivas, se reemplazan por otro orden menos evidente.

 

‘Carmela García. Autoras de utopías’

Hasta el 2 de mayo – Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición ‘Autoras de utopías’, una selección de obras visuales de la trayectoria artística de Carmela García, así como de proyectos de nueva producción, que traza narrativas para un mundo distinto. Un mundo nuevo, en el que Carmela parte de la realidad y se encamina a una utopía en la que las mujeres, en su pluralidad sexo-genérica, se encuentran libremente y ofrecen redefiniciones de sus propias existencias.

 

‘Entre fortines y trincheras’

Hasta el 21 de marzo – Sala El Águila. MADRID

La exposición ‘Entre fortines y trincheras. El Plan de Fortificaciones de la Guerra Civil de la Comunidad de Madrid’, organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno regional, recorre las numerosas huellas materiales que la Guerra Civil dejó en la región.

‘Expresionismo alemán’

Hasta el 14 de marzo  – Museo Thyssen - Bornemisza. MADRID

La Comunidad de Madrid patrocina esta exposición, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, comisariada por Paloma Alarcó. La muestra ofrece una visión renovada del expresionismo.

** Video de la exposición: https://youtu.be/B4N-_RgPXLs

 

‘Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso’

Hasta el 11 de julio – CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. MÓSTOLES

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta esta exposición dedicada a Cecilia Vicuña, una de las figuras absolutas del arte contemporáneo latinoamericano. Reúne más de 100 piezas que se muestran por primera vez en España, en las que la artista refleja su compromiso permanente con temas que abarcan el erotismo, los legados coloniales, las luchas de liberación, la felicidad colectiva, el pensamiento indígena y la devastación ambiental.

 

‘Javi Cruz. Trémula’

Hasta el 25 de abril – CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. MÓSTOLES

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Trémula’, del artista Javi Cruz, que gira en torno a las vidas  de los árboles y se constituye como un manual de uso para una segunda vida de las cosas.

** Video de la exposición: https://youtu.be/MwhYyHNA2nU

 

‘Magnun: El cuerpo observado’

Hasta el 28 de marzo – Sala Fundación Canal de Isabel II. MADRID

Esta muestra explora cómo los fotógrafos de la prestigiosa agencia Magnum Photos han abordado la visión del cuerpo desde la década de 1930 hasta la actualidad. Se compone de más de 130 obras de 14 fotógrafos de fama internacional que analizan diversos temas como la identidad, la intimidad y la sexualidad, pasando por los rituales, el voyeurismo y la performance.

** Video de la exposición: https://www.youtube.com/watch?v=H4jPmkYh8mk

 

‘Máquina Loca’

Hasta el 14 de marzo – Teatros del Canal. MADRID

‘Máquina Loca’ es un recorrido por instalaciones de artistas internacionales que ponen de relieve las peculiaridades, las paradojas y la poesía de la época actual y, sobre todo, destacan la relación del hombre con una tecnología que suscita tanta esperanza como admiración y miedo. Así, estas creaciones, que se desplegarán por los espacios comunes de los Teatros del Canal, gravitan en torno a algunos grandes retos de nuestro tiempo, como la crisis climática, la explosión demográfica o el agotamiento de los recursos naturales. Y se centran, y mucho, en la relación del hombre con la tecnología, como ya hizo Charles Chaplin en Tiempos modernos (1936), tal como recuerda el comisario de la muestra, el artista francés Charles Carcopino.

La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid invita a disfrutar de la exposición Autoras de utopías, de la artista Carmela García, con una apertura extraordinaria y dos encuentros el próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

Autoras de utopías es una muestra que va de la realidad a la utopía, partiendo de experiencias y prácticas de diversas mujeres de la historia. Mujeres que, saltándose las reglas y supeditaciones, consiguieron crear núcleos de resistencia, de convivencia o de sororidad para crear colectivos, prácticas y formas de vida alternativas al statu quo existente.

El público podrá visitar, de manera extraordinaria, la exposición el próximo lunes 8 de marzo, entre las 11:00 y las 20:30, y podrá disfrutar de dos encuentros: uno con la artista Carmela García, a las 18:00 y otro con la comisaria Margarita de Aizpuru, a las 19:00. Ambas actividades son gratuitas, con reserva previa.

La exposición se desarrolla en cinco espacios temáticos con cinco utopías vividas por mujeres arriesgadas, inteligentes y transgresoras a través de los proyectos Chicas, deseos y ficción (1998), las series Paraísos (2002-2005), Escenarios (2007), Casting (2007-2008) y I Want to Be (2006-2008), la proyección Espacio de silencio (2004) y la nueva producción audiovisual Seres equívocos (2020).

En Chicas, deseos y ficción (1998), ubicada en la planta baja, Carmela ha intervenido sobre reproducciones fotográficas antiguas de su propia colección, que muestran a mujeres que realizan distintas actividades en diversos lugares, que tienen en común el afecto que se muestran.

La primera planta ofrece una selección de fotografías y dos vídeos también del proyecto Chicas, deseos y ficción. Mujeres que ocupan espacios públicos y privados en actitudes cotidianas, relacionándose desde la sororidad y la complicidad, ofreciendo conductas no hegemónicas que buscan ser normalizadas.
La segunda planta acoge una selección de fotografías de la serie Paraísos (2002-2005) y la proyección Espacio de silencio (2004), en los que la autora reflexiona sobre planteamientos ecofeministas, al plantear un universo futuro en armonía, respeto y encuentro de las mujeres libres con la naturaleza.

Por su parte, la tercera planta presenta tres series fotográficas de la primera década de los 2000, pertenecientes a los proyectos  Escenarios, Casting y I Want to Be, en las que indaga en torno a la representación de las mujeres y los discursos sobre las identidades genéricas y sus capas, así como los juegos visuales entre la realidad y la ficción.

Finalmente, en la cuba del edificio, como final del recorrido expositivo, se puede ver la nueva producción audiovisual de Carmela García, Seres equívocos (2020), proyectada en una gran pantalla. Un mediometraje audiovisual en torno a la figura de Victorina Durán (Madrid, 1899-1993) y los tres volúmenes de su obra autobiográfica en los que narra su vida, su biografía más íntima y sus relaciones homosexuales con otras mujeres.

Carmela García (Lanzarote, 1964), artista visual residente en Madrid, recibió el premio revelación PhotoEspaña. Desde el principio, se interroga acerca de las imágenes de las mujeres en la sociedad, investigándolas y cuestionando la mirada masculina con discursos visuales feministas. Mediante este posicionamiento, ha construido trabajos artísticos en los que las mujeres son protagonistas, con imágenes que rompen los esquemas de los géneros binarios y que ofrecen unas identidades genéricas más abiertas y flexibles, mediante las que rompe la hegemonía social de la heterosexualidad. Fue seleccionada en el 2005 entre los cien mejores fotógrafos españoles en la por Exit, y ha recibido el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en el año 2019, entre otros. Más información en www.comunidad.madrid/actividades/2021/exposicion-carmela-garcia-autoras-...



https://www.comunidad.madrid/sites/default/files/styles/colorbox_modal/public/img/espectaculos/sala_canal_de_isabel_ii_expo_carmela_garca_2.jpg?itok=1XXh_ajn

Cineteca Madrid, espacio perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, vuelve su mirada en marzo a Pasolini cuando se cumplen 60 años del estreno de su primera obra maestra, Accatonne. El influjo de aquel trabajo y de los posteriores sigue notándose en el cine contemporáneo. El compromiso de Pasolini con el mundo, el cine, la política, la poesía y con la vida sin límites arroja una luz acogedora que ilumina los estrenos y la programación de este mes.

Además, la presencia de miradas y cineastas femeninas como Laura Herrero Garvín, Pilar Monsell, Tatiana Mazú, Carolina Moscoso y Marina Lameiro; el acercamiento al cine experimental argentino comisariado por Pablo Marín; la programación de cine contemporáneo japonés de la mano de la Fundación Japón junto con la nueva entrega del ciclo ‘Todas las imágenes’ dirigido por José Luis Gerin o la incorporación de un nuevo ciclo anual titulado ‘Stop Making Sense’ y comisariado por Andy Davies, completan la programación de marzo en Cineteca.

Controvertido, inagotable, lúdico, libre e insobornable, a Pasolini hay que volver siempre. Accatone, su primer largometraje, se estrenó en 1961. Este mes, Cineteca Madrid recupera aquella película fundacional y conmemora su 60 aniversario junto con una selección de sus películas posteriores y algunas que dialogan de forma abierta y libre con la obra del artista italiano.

Qui je suis, la primera película y casi invisible de Bertrand Bonello (1996); Pasolini, de Abel Ferrara (2014) y Liberté, de Albert Serra (2019) son tres obras fundamentales en el acercamiento a la vida y al trabajo de Pasolini que se suman a esta cita en la que se proyectarán algunas de las cintas más importantes del cineasta como Accatone (1960), El evangelio según San Mateo (1964), Encuesta sobre el amor (1965), Pajaritos y pajarracos (1966), Edipo Rey (1967), Teorema (1968), El Decamerón (1971), Los cuentos de Canterbury (1972), Las mil y una noches (1974) y Saló o los 120 días de Sodoma (1975).

Además, Alberto Morais propone un acercamiento a la obra de Pasolini en el taller teórico-práctico ‘Variaciones Pasolini’. Tomando como punto de partida la película Encuesta sobre el amor, este seminario explora los modos de hacer y pensar las múltiples relaciones entre cine y realidad. Más información e inscripciones.

Este mes, Cineteca reúne en su cartelera de estrenos siete películas imprescindibles: Land Without God, firmada por Gerard Mannix Flynn, Lotta Petronella y Maedhbh McMahon (Irlanda, 2019); La Mami, de Laura Herrero Garvín (España-México, 2019); Los inocentes, de Guillermo Benet (España, 2020); Visión nocturna, de Carolina Moscoso (Chile, 2019); Dardara, de Marina Lameiro (España, 2021); SWAB 2000: Steve Wynn & Australian Blonde, Live at Moby Dick Club, de Aure Roces (España, 2019) y Un efecto óptico, de Juan Cavestany (España, 2020). Más información.

Fuera de foco, Cineteca, junto al comisario y cineasta argentino Pablo Marín, reconstruye en dos sesiones la historia del cine experimental argentino: un relato que es, en realidad, compendio de muchas historias aisladas entre sí, donde cada capítulo sucede al anterior desde una perspectiva nueva. Más información.

De la mano de la Fundación Japón y por segundo año consecutivo, Cineteca abre una ventana a algunos de los títulos más relevantes del cine contemporáneo japonés. Las cuatro películas seleccionadas este año – And Your Bird Can Sing (Shô Miyake, Japón, 2018); Sea of Revival (Kazuya Shiraishi, 2019); Another World (Junji Sakamoto, 2019) y They Say Nothing Stays the Same (Jô Odagiri, 2019)- dan buena cuenta de cómo el cine japonés se relaciona con su propia historia, como país y como cinematografía. Más información

Coincidiendo con el estreno de Los inocentes, el primer largometraje de Guillermo Benet, Cineteca proyecta algunos de los cortometrajes previos del propio Benet y de colaboradores y amigos suyos como Vermut, Rafa Alberola, Elena López Riera y Óscar Vincentelli agrupados bajo el epígrafe de colectivo lacasinegra. Fiesta, amor, calles, pueblos y alguna sorpresa.

En diálogo con el estreno de Visión nocturna, de la cineasta Carolina Moscoso y de la mano de Vitrine Films, se presenta una sesión formada por dos trabajos recientes femeninos que piensan sobre espacios de la historia silenciados y cargados de violencia física, económica e institucional, Una revuelta sin imágenes, de Pilar Monsell y Caperucita Roja, de Tatiana Mazú́. Más información.

Cineteca inaugura el nuevo ciclo anual ‘Stop Making Sense’, un programa de investigación comisariado por Andy Davies sobre el lenguaje audiovisual contemporáneo. En su primera sesión, presenta una compilación de citas cinematográficas, encadenando fragmentos sin otro criterio que la facilidad o el contraste entre una cita y la siguiente, para crear un recorrido imprevisible, pero de alguna manera inevitable. Más información.

El ciclo anual ‘Todas las imágenes. Un itinerario por el cine occidental’, comisariado por José Luis Guerin, propone este mes una cita con el neorrealismo italiano. La película Amor en la ciudad (L’amore in città) es un retrato en seis fragmentos de las diversas formas del amor en las calles de una ciudad. Estrenada en 1953 y creada por Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Francesco Maselli, Dino Risi y Cesare Zavattini, la película ofrece una oportunidad única para encontrarse con varios de los grandes hombres del cine italiano, con presentación a cargo de José Luis Guerin. Más información.

Cinezeta, el programa de Cineteca en el que una selección de jóvenes menores de 26 años contribuye a programar la cartelera mensual, continúa su recorrido con una propuesta que busca trascender el acto de mirar. ‘Ojos-labios-ojos’ es el título de esta programación en marzo, que reúne cuatro títulos para reflexionar cómo nuestra corporalidad se encarna en la mirada ajena y cómo esa mirada nos fragmenta y nos construye. Más información.

Las matinales infantiles ofrecen en marzo una película de animación para todos los públicos, titulada Zibila y el poder de las rayas (Isabelle Favez, Francia, 2019) y otra recomendada para niños a partir de ocho años, Binti (Frederike Migom, Bélgica y Holanda, 2019). Más información.

El preestreno de El agente topo (Maite Alberdi, 2020), Traidores (Jon Viar, 2020) y La última primavera (Isabel Lamberti, 2020), la Muestra de Cine Francófono, el Docs Barcelona del mes y las colaboraciones con Ciclo Docma, CIMA en corto e Imprescindibles RTVE, completan la programación. Toda la programación en www.cinetecamadrid.com

La Imprenta Municipal-Artes del Libro acoge desde el pasado mes de diciembre Animación.es: una historia en una exposición, muestra organizada por el Ayuntamiento de Madrid y el Museo ABC que recorre la historia de esta disciplina en España. La exposición se enriquece ahora con un completo catálogo que ha presentado la delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, y que constituye una excelente monografía inédita sobre el cine de animación en España a lo largo de los últimos 100 años. El volumen, del que se han editado 800 ejemplares, está escrito por los comisarios de la exposición Samuel Viñolo y José Antonio Rodríguez, profesores de la Universidad U-tad.

El libro, de 350 páginas, se organiza en dos partes: “la primera se dedica a contar de forma cronológica la historia de la animación cinematográfica en España y la segunda a narrar las diferentes técnicas para la producción de la animación”, ha explicado Levy en la presentación del catálogo, que cuenta con más de 500 ilustraciones tanto en texto como en página completa y cuyo diseño ha corrido a cargo del estudio de Jesús Cano. Puede adquirirse en la tienda de la Imprenta Municipal-Artes del libro (calle Concepción Jerónima, 15).

Levy ha destacado la relevancia de este volumen y la creciente industria creada en torno al mundo de la animación española. La delegada ha visitado la sede de la Imprenta, un espacio municipal que cuenta con una superficie de 3.500 m2 repartidos en tres plantas y cuya misión es la conservación y difusión del patrimonio cultural de las artes gráficas y sus técnicas de impresión y encuadernación. En sus instalaciones se recogen más de 3000 piezas, entre las que destacan una prensa de imprimir del siglo XVII, un tórculo de 1789 o una maquina tipográfica Planeta de 1930.

Animación.es: una historia en una exposición incluye material inédito (bocetos, acetatos, dibujos, storyboard) y fotogramas originales de la animación hecha en España. También rescata fragmentos de las propias películas, así como su material de promoción: juguetes, carteles o cromos. La familia Telerín, David el Gnomo, Willy Fog, Pocoyó y Tadeo Jones son algunos de los personajes protagonistas de esta muestra.

La exposición comienza con un prólogo con los 15 hitos de la animación como son su aparición antes de la invención del cine, la formación del grupo SEDA, los primeros largometrajes animados que aparecen en década de los 40 o la irrupción de la televisión en los hogares en los años 50, cuando la animación se alía con la publicidad con ejemplos como la canción del ColaCao, además del largometraje El mago de los sueños y la serie Chicho y Coca. Destaca aquí el papel de Estudios Moro en Madrid y Estudios Macián en Barcelona, que abrieron las puertas a nuevas técnicas que serían clave en las décadas siguientes.

El itinerario por la historia de la animación en España pasa también por la Transición y la llegada del destape a esta técnica cinematográfica. Es entonces cuando se realiza el primer largometraje animado español para adultos, Historias de amor y masacre (1979), resultado de un trabajo en equipo capitaneado por Jordi Amorós y del que formaron parte caricaturistas de la talla de El Perich, Óscar, Ivá, Gila y Chumy Chúmez, entre otros. En estos años surgen también series infantiles míticas de la televisión de los 80 como D’Artacán y los tres mosqueperros (1982), La vuelta al mundo de Willy Fog (1983) o David, el Gnomo (1985).

Cuando el siglo XX llega a su fin, la animación española emprende una nueva etapa, la llamada Era Digital, que arrancó en 1990 y se prolonga hasta la actualidad. Algunos ejemplos de la producción en estos años que recoge la exposición son Los Fruittis (1990), Pocoyó y Tadeo Jones (2012), por citar algunos de los títulos más populares.

La aparición del cine digital da lugar a una técnica nueva, el 3D, y España produce los primeros dos largometrajes europeos: Los Megasónicos (1997) y El bosque animado.

ANIMACION.ES: UNA HISTORIA DE UNA EXPOSICIÓN

Hasta el 11 de abril

Imprenta Municipal-Artes del Libro

Calle de Concepción Jerónima, 15

Horario: martes a domingo, de 10:00 h a 20:00 h. 24 y 31 de diciembre, de 10:00 h a 14:00 h. Cerrado los lunes y los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero.

La literatura de ciencia ficción se cuela esta semana en la agenda cultural a través de una conversación online con el prestigioso escritor neoyorkino Ted Chiang. También se podrá conocer en el teatro la historia del ingeniero José Fernández España, que se mató en una curva cuando trabajaba en el trazado del ferrocarril en Galicia y que algunos consideran un ‘crimen sin resolver’. La versión de El Decamerón de Boccaccio que Pasolini llevó al cine en 1971, un taller para aprender a ser payaso, un concierto de Lichis o una exposición con lo último del diseño made in Madrid son otras de las propuestas para seguir disfrutando de la #culturasegura.

TEATRO. Curva España

Cuándo: hasta el 14 de marzo

Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Max Aub. Nave, 10. Pza de Legazpi, 8

Precio: 20 euros

Esta obra parte una historia que se ha ido transmitiendo oralmente de generación en generación entre la gente de la comarca de Verín (Ourense) durante los últimos cien años: la de la curva en la que se mató el ingeniero José Fernández España en 1927, cuando trabajaba en el trazado ferroviario de acceso a Galicia entre Puebla de Sanabria y Ourense. A partir de la existencia de distintas versiones sobre el caso –algunos lo consideran un simple accidente, otros un crimen sin resolver– la compañía Chévere, Premio Nacional de Teatro 2014, elabora una pieza con múltiples lecturas, que invita a reflexionar sobre la frontera entre lo real y lo inventado, la historia y la leyenda.

 

TALLER. Las pequeñas narices

Cuándo: 6 de marzo. Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Hormigón. Nave 10. Pza de Legazpi, 8

Precio: actividad gratuita previa inscripción aquí

Partiendo del juego y de algunos recursos del humor circense, en este taller se desarrollarán pequeños actos de payasos o rutinas clownescas. La actividad comenzará con un divertido ritual de bienvenida y la construcción de la máscara del payaso, en este caso pintando también una mascarilla. Después vendrán las presentaciones y los pequeños gags en los que participarán todos los asistentes. Las pequeñas narices es un lugar de encuentro donde conocer algo más sobre el arte del del clown y disfrutar en familia, con niños a partir de los 10 años.

 

LITERATURA. Conversación online con Ted Chiang

Cuándo: 10 de marzo

Dónde: actividad online previa inscripción aquí

Precio: gratuito

Capítulo uno es el festival internacional de literatura de Matadero Madrid, que está previsto celebrar presencialmente el próximo mes de octubre. Mientras tanto está presentando una serie de conversaciones literarias online, como la que tendrá lugar el 10 de marzo, a las 19 horas, con el reconocidísimo escritor neoyorquino Ted Chiang, quien será entrevistado por el crítico cultural José Luis de Vicente. Chiang nos hablará de Exhalación, su segundo volumen de relatos, y ambos ahondarán en el género de la ciencia ficción y en su capacidad de producir imaginarios sobre otras sociedades posibles.

 

EXPOSICIÓN Madrid Design Portrait

Cuándo: hasta el 14 de marzo

Dónde: Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4

Precio: Actividad gratuita

El talento creativo de la capital es protagonista en la cuarta edición de Madrid Design Festival. La muestra presenta los proyectos de una selección de 20 diseñadores locales, de entre los más de 70 que han participado en las acciones previas de Madrid Design Portrait, creando a través de sus trabajos una panorámica del efervescente tejido local, su riqueza y su relevancia en el mundo del diseño. Entre las disciplinas de este retrato colectivo, encontramos diseño de producto, diseño gráfico, moda, ilustración y diseño de interiores.

MÚSICA. Lichis + artista invitado: Niño Índigo

Cuándo: 11 de marzo

Dónde: CentroCentro. Plaza de Cibeles, 1

Precio: 18 euros

El ciclo #AcusticosCentroCentro incluye esta semana la actuación de Miguel Ángel Hernando Trillo, conocido artísticamente como Lichis, un referente del pop rock español. Integrante de la formación Maleza y fundador de la La Cabra Mecánica, el artista barcelonés afincado en Madrid comenzó en 2014 su andadura en solitario con su propio proyecto que ofrece un espectáculo lírico a la altura de muy pocos.  Como artista invitado, el extremeño Niño Índigo presenta su nuevo disco, cuarto álbum de estudio de su carrera, titulado Meraki, en el que pasea entre aires folk e indies.

CINE. El Decamerón.

Cuándo: 10 de marzo

Dónde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8

Precio:  3,5 euros

Dentro del ciclo ‘Libertad Pasolini’ con el que Cineteca Madrid rinde homenaje al gran director italiano con motivo del 60 aniversario de su película Accatonne se incluye la proyección de esta película de 1971 en la que el cineasta recrea con su personal estilo los divertidos cuentos eróticos de El Decamerón de Boccaccio. Entre otros, está el cuento de Andreuccio de Perugia, que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo, o el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y loco para entrar al servicio de las monjas de un convento.

TEATRO. Riding on a cloud

Cuando: 5 y 6 de marzo

Dónde: Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque. Calle Conde Duque 9 y 11

Precio: 15 euros

Nacido en Beirut en 1967, Rabih Mroué es uno de los artistas más interesantes que ha dado Líbano en lo que llevamos de siglo. Esta pieza teatral que ahora pone en escena en Conde Duque y que lleva siete años girando por el mundo parte de un hecho vivido por el propio autor. Su hermano pequeño, Yasser, recibió un disparo en Beirut en 1987, cuando la guerra civil libanesa daba sus últimos coletazos. Yasser tenía 17 años. La bala le atravesó el cráneo. No lo mató. El propio Yasser es la persona que está en el escenario en Riding on a cloud. Los límites entre realidad e imaginación, verdad y subjetividad, generan una bruma conceptual en medio de la cual emerge Yasser como víctima política del absurdo bélico.

 

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