Clásicos en Alcalá cierra la temporada

La Comunidad de Madrid ha preparado para este fin de semana una programación marcada por los grandes clásicos en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, organizado por el Gobierno autonómico y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, que celebra su XXII edición hasta el próximo 2 de julio. Y para los amantes del cine de los ochenta y la Movida madrileña, el Festival Águila se mueve tendrá lugar en el patio del complejo El Águila, un interesante ejemplo del legado industrial, hoy convertido en Archivo y Biblioteca Regional, donde se conservan, entre otros, fondos relacionados con la historia musical y audiovisual de la región.

La cartelera de esta edición de Águila se mueve recupera cuatro clásicos de los años ochenta que se proyectarán en formatos originales de 35 mm: Deprisa, deprisa (Carlos Saura, 1981), La vida alegre (Fernando Colomo, 1987) y Arrebato (Iván Zulueta, 1980). Antes de la película, se mostrará a los asistentes los métodos históricos de proyección cinematográfica y su funcionamiento. Las películas, con acceso libre, se proyectarán en el patio, hasta el 1 de julio, a las 22:00 horas.

Por su parte, la recta final de Clásicos en Alcalá traerá una variada selección de espectáculos procedentes de España, Estados Unidos, Cuba, Chile y Colombia. Además, por segundo año consecutivo, el Festival pondrá su atención en la perspectiva femenina con el encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy, con creadoras e investigadoras como Helena Pimenta, Laila Ripoll, Carolina África o Aurore Évain, entre otras.

Así en las Ruinas de Santa María, los días 30 de junio y 1 de julio llegará el estreno de Fuenteovejuna, ¿una tragedia griega?, versión de Karmele Aranburu y Juan Polanco, dirigida por este último, e interpretada por un amplio elenco de catorce actores y actrices. Se trata de una coproducción del Festival con la Pontificia Universidad Católica de Chile. Los responsables de la versión, al enfrentarse a una de las obras más representadas en el mundo, han querido hacer una versión moderna, utilizando los mimbres de la tragedia clásica griega para visitar de una manera contemporánea este texto del gran Lope de Vega que sobrepasa los límites del tiempo.

Otra de las propuestas es Mañanas de abril y mayo (Teatro Salón Cervantes, 30 de junio), la última comedia clásica estrenada por Laila Ripoll, que recibirá también esta semana el Premio Fuente de Castalia que otorga el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. La versión de Carolina África de esta obra de Calderón de la Barca se ha llevado a escena en una coproducción entre el Teatro Fernán Gómez, el Centro Cultural de la Villa y la compañía Teatro de Malta.

Los días 1 y 2 de julio, el Corral de Comedias ofrecerá el estreno de Celestina, en versión de Norge Espinosa y con la dirección del veterano director y maestro de actores cubano Carlos Díaz. Es otra coproducción del Festival con FUNDarte de Miami y con Teatro El Público de Cuba, que vuelve a España desde su debut en el Festival de Teatro Clásico de Mérida en 1997.

Segismundos (Teatro Salón Cervantes, 2 de julio), es una obra escrita y dirigida por el colombiano Manuel Orjuela e inspirada en los encuentros entre Rosaura y Segismundo de La vida es sueño. Está coproducida por MAPAS Fest 2022 de Canarias y la Compañía Señor M. de Colombia.

Otro de los estrenos de la semana será Rompedores (Centro Cultural Gilitos, 30 de junio), con autoría y dirección de José Carlos Vázquez Calvo, a partir de textos de Cervantes, Lope, Góngora y Quevedo. En esta propuesta, un protagonista de excepción, Cervantes, con motivo del 25º aniversario de Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, convoca a sus colegas de profesión Lope, Quevedo y Góngora, para que cada uno ensalce su lugar preferido de la ciudad.

También el sábado 1 de julio, en la Casa de la Entrevista, se podrá asistir al recital Canciones del Siglo de Oro, a cargo de la cantante y actriz Paula Rodríguez y el compositor francés Arthur Astier.

Por último, En un lugar de las Indias, con el sello Creación Alcalá, ofrece una comedia musical para todos los públicos de la compañía Diagoras Producciones (Centro Cultural Gilitos, 2 de julio).

El Festival Clásicos en Alcalá pondrá su atención en la perspectiva femenina con el encuentro Otras Miradas: el Siglo de Oro visto por mujeres de hoy, que reunirá, el viernes 30, en el Antiguo Hospital de Santa María La Rica, a voces creadoras tan autorizadas como Helena Pimenta, Laila Ripoll, Carolina África, Aurore Évain, Marifé Santiago Bolaños, Brenda Escobedo, María Folguera o Diana I. Luque, entre otras.

En este evento, en colaboración con la Universidad de Alcalá y UNAM España, y coordinado por Amaranta Osorio, importantes investigadoras y artistas reflexionan en torno a las autoras del pasado, y reconocidas creadoras contemporáneas que nos trasmiten su manera de abordar los textos del Siglo de Oro. La entrada será libre hasta completar aforo.

Continuando con su programación ordinaria, la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía acogerá, hasta el próximo 9 de julio, la obra Cielos, del prestigioso escritor libanés-canadiense Wajdi Mouawad, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, y que cierra la tetralogía La sangre de las promesas, iniciada por Incendios, cuya versión en castellano se estrenó en La Abadía, y seguida por Litoral y Bosques, todas ellas con un punto en común: la tragedia que arrastra la humanidad.

El Centro Cultural Pilar Miró ofrecerá (domingo 2 de julio) el espectáculo para todos los públicos Gloria Fuertes. ¡Especial 25!, un concierto familiar que revisita las canciones y poemas para grandes y peques de la gran poeta, tejiendo con su obra el mapa emocional de su vida y pasiones. Y el Centro Cultural Paco Rabal ha programado, para el viernes 30 de junio, el espectáculo de danza Mientras hablabais (La permanente y sosegada tristeza vaga y pasión inútil), bajo la dirección de Davicarome.

Para finalizar el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial (domingo 2 de julio), acercará la representación de la obra infantil Un gigante egoísta, de Nani Julián y Ñas Teatro.

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid también incluye una variada oferta expositiva en los museos y salas regionales. Así, el CA2M acoge, hasta el 7 de enero de 2024, la exposición Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y de la Fundación ARCO. En ella, coincidiendo con la celebración del Orgullo LGTBI+, se muestra la diversidad de género en las obras de estas dos instituciones culturales.

Comisariada por Manuel Segade, cuenta con figuras pioneras fundamentales como George Tony Stoll o Andrés Senra, a las que se suman Inês Zenha, Lucía C. Pino, Manuel Solano, Osías Yanov, La Chola Poblete, Tadáskia o Juan Pablo Echeverri.

Además, en la Sala Alcalá 31 continúa Todo lo que veo me sobrevivirá (hasta el 9 de julio), una muestra dedicada a la producción en la década de los noventa del escultor Juan Muñoz, uno de los artistas europeos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

La Sala El Águila invita a conocer el legado del fotógrafo Bernard Plossu (1945, Vietnam), a través de la exposición Madrid. Bernard Plossu, que se podrá visitar gratuitamente hasta el próximo 17 de septiembre. Y la Sala Canal de Isabel II alberga, hasta el 23 de julio, Madrid/ Moda a pie de calle, un recorrido por los reportajes de moda que realizó la fotógrafa Joana Biarnés (1935-2018), que se concentraron principalmente en Madrid, entre 1962 y 1972.

Por su parte, el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares exhibe, hasta el 17 de septiembre, Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes. Y en el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid se puede ver, hasta el 24 de septiembre, Los últimos días de Tarteso, la primera gran exposición dedicada en España a esta civilización, que reúne 230 piezas procedentes de diferentes instituciones.

Asimismo, el Ejecutivo regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura. En ese sentido, la exposición Picasso: Sin Título, acoge en La Casa Encendida de Fundación Montemadrid hasta el 7 de enero de 2024, 50 obras del último periodo del artista (1963-1973), de las cuales 12 no se habían mostrado al público hasta ahora y 23 es la primera vez que se exhiben en España.

Además, el Museo Nacional del Prado expone (hasta el próximo 2 de julio), también con el apoyo del Gobierno madrileño, Obras maestras españolas de la Frick Collection. Se trata de un conjunto de nueve obras emblemáticas de Velázquez, el Greco, Murillo y Goya, que en su mayor parte no se han visto en nuestro país desde que salieron de España.

VIERNES 30 DE JUNIO

Cielos

Wajdi Mouawad y dirección de Sergio Peris-Mencheta

Hasta el 9 de julio -  19:00 horas – Sala Juan de la Cruz – Teatro de La Abadía. MADRID

Mientras hablabais (La permanente y sosegada tristeza vaga y pasión inútil)

Davicarome

20:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Programa completo del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá

SÁBADO 1 DE JULIO

Programa completo del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá

Programa completo del Festival Águila se Mueve

DOMINGO 2 DE JULIO

Gloria Fuertes. ¡Especial 25!

La Fantástica Banda

20:00 horas – Centro Cultural Pilar Miró. MADRID

Un gigante egoísta

Ñas Teatro

12:30 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Programa completo del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá

MUSEOS Y EXPOSICIONES

Juan Muñoz. En la hora violeta

Hasta el 7 de enero de 2024 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

Madrid. Bernard Plossu

Hasta el 17 de septiembre de 2023 – Sala El Águila. MADRID

Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá

Hasta el 9 de julio de 2023 – Sala Alcalá 31. MADRID

Joana Biarnés. Madrid / Moda a pie de calle

Hasta el 23 de julio de 2023 – Sala Canal de Isabel. MADRID

Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y la Fundación ARCO

Hasta el 7 de enero de 2024 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

Los últimos días de Tarteso

Hasta el 24 de septiembre de 2023 – Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES

Picasso: Sin Título

Hasta el 7 de enero de 2024 – La Casa Encendida de Fundación Montemadrid. MADRID

Obras maestras españolas de la Frick Collection

Hasta el 2 de julio de 2023 – Museo Nacional del Prado. MADRID

Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes

Hasta el 17 de septiembre de 2023 – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

El próximo sábado 1 de julio arranca la programación de verano del Teatro de Títeres de El Retiro con el ciclo Títere de verano, que se prolongará hasta el próximo 20 de agosto. Durante ocho fines de semana se podrá disfrutar de espectáculos especialmente seleccionados para estas fechas, que comenzarán a las 20:00 horas, cuando el calor da un respiro y la sombra cubre toda la grada del teatro. Un total de 16 funciones de ocho compañías –dos de ellas madrileñas, cinco de otras comunidades y una internacional– participan en la programación de esta instalación del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Las entradas son gratuitas y estarán disponibles en la web del teatro: https://teatrotiteresretiro.es/

Del 23 de agosto al 3 de septiembre tomará el relevo ¡FIT Madriz!, el ya veterano festival de verano de esta instalación que ofrece una programación para todo tipo de públicos, desde pequeños a adultos.

Títere de verano comienza este fin de semana con el espectáculo Blip y Lúa de la compañía madrileña Jujurujú Teatro. Un pequeño extraterrestre cae con su nave en la Tierra y Lúa, una niña de 9 años, tendrá que ayudarle a volver a casa. Una historia divertida que resalta el poder de la amistad.

El 8 y 9 de julio, la compañía gallega Mircromina actuará con Vacaciones en el mar. En esta función, Marina y Moncho tendrán que enfrentarse al pirata Ollo Virollo para que les devuelva su barco y poder dar por fin la vuelta al mundo. Una historia de aventuras y piratas representada por el titiritero solista Ton Arenas, que al final del espectáculo mostrará al público todos los secretos de su teatrillo.

El 15 y 16 de julio será el turno de Teatro Arbolé, una compañía aragonesa con más de 40 años de trayectoria.  Representarán el espectáculo La biblioteca imaginaria, que cierra una trilogía dedicada al mundo de las bibliotecas y de los libros que ha tenido un gran éxito.

El 22 y 23 de julio llegará al Teatro de Títeres del Retiro la compañía andaluza La Gotera de Lazotea, otro de los grandes grupos de este país, que ofrecerá su espectáculo Trapito viajero, lleno de música y humor. El trapito de un bebé se pierde y tiene que viajar por medio mundo para conseguir encontrarse de nuevo con el niño.

El 29 y 30 de julio se podrá ver Escondidos en la fuente, de la compañía uruguayo-andaluza Ángeles de Trapo. Un espectáculo sin palabras en el que se aborda el tema de la contaminación del agua y de los animales debido a los desechos plásticos.

El 5 y 6 de agosto llegan la música y los títeres al Teatro. La compañía colombiana Teatro Comunidad ofrecerá su Concierto titiritero, una selección de rondas tradicionales comunes a España y Latinoamérica.

El 12 y 13 de agosto, gracias a la compañía Cazando Gamusinos, el teatro se convertirá en un mercado de abastos. Con ¡Ay, pera, perita, pera! El público podrá disfrutar de las locuras de Tomasa y su ayudante roquera en su peculiar puesto de mercado, donde todos los productos hablan: las peras, las patatas, los besugos…, ¡incluso los chuletones!

Y para cerrar el ciclo, el 19 y 20 de agosto llegará desde Cataluña Xip Xap Teatre con La verdadera historia de los tres cerditos. No solo descubrirán qué hay de verdad en este cuento, sino que además podremos aprender unas cuantas palabras en inglés, ¡justo lo que se necesita para empezar a viajar!

Como colofón del verano, del 23 de agosto al 3 de septiembre vuelve ¡FIT Madriz!, el festival de verano del Teatro de Títeres. Se representarán 16 funciones de 12 compañías. De los doce espectáculos que podrán verse, cinco han sido premiados en alguna ocasión y tres están recomendados por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. También se contará con dos talleres, uno impartido por Gaspare Nasuto, una de las grandes figuras del Pulcinella, el títere tradicional italiano, y otro realizado por José Antonio Parreño, Rodorín, que introducirá a los asistentes en el mundo de la narración oral y el teatro de títeres y objetos.

¡FIT Madriz! es una ventana al teatro de títeres, visual y de objetos, donde convive la tradición con las propuestas más innovadoras y sorprendentes; un festival para todo tipo de públicos, desde los más pequeños hasta los adultos.

El Ayuntamiento de Madrid rinde homenaje a José Luis Garci con motivo de la celebración del 40º aniversario de la obtención del Óscar por su película Volver a empezar, a través de una exposición dedicada a su vida y a su obra que permanecerá abierta al público del 29 de junio al 16 de octubre en la Sala Sur de Centro Cultural Conde Duque.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, por su parte, ha señalado que, con esta exposición, “Madrid celebra un hito de la cultura en nuestro país y rinde un merecido homenaje a uno de sus más ilustres ciudadanos”. De la Cruz ha destacado que en el libro que, con motivo de esta exposición, ha publicado la editorial Reino de Cordelia con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid bajo el título Garci, Asignatura aprobada, hayan participado “grandes nombres de nuestra cultura como Andrés Amorós, Luis Alberto de Cuenca o Eduardo Torres Dulce”.

En la 55ª edición de los Óscar (abril de 1983), el premio a la mejor película en habla no inglesa fue otorgado a Volver a empezar, dirigida por José Luis Garci, convirtiéndose en el primer trabajo en español en ser premiado por la Academia de Hollywood (anteriormente, lo había ganado el maestro Luis Buñuel por una película en francés). En aquel momento, un emocionado José Luis Garci, con chaqueta de esmoquin blanca, subió a recoger la estatuilla y pronunció unas frases en inglés con acento madrileño: “Toda mi vida, desde que era niño, he soñado con este momento. Los sueños, a veces, se convierten en realidad”.

Con este acontecimiento histórico para el cine español como punto de partida, 40 años después, el Ayuntamiento dedica la exposición, comisariada por el crítico literario e historiador Andrés Amorós, GarCine. 40 años del primer Óscar a una película en lengua española al cineasta que, además de director de cine, es escritor y comunicador en radio y televisión. La muestra traza un recorrido por la carrera profesional de Garci que sumerge al visitante no solo en su filmografía como director de 19 películas, una producción cinematográfica que forma parte de la memoria colectiva de los españoles, sino también en el resto de sus facetas artísticas. La otra gran protagonista de esta muestra es Madrid, la ciudad que le vio nacer, sin la cual no puede entenderse su producción artística.

Dividida en dos secciones principales, la primera abarca capítulos generales de su biografía como álbumes familiares, escenarios, su participación en la radio y en la televisión, sus amigos o la afición a los deportes. Algunos de los objetos que se pueden contemplar en esta sección van desde revistas, cómics y fotografías de Madrid hasta las insignias de oro y brillantes de los dos equipos de su vida, el Sporting de Gijón y el Atlético de Madrid. Además, se pueden ver los trofeos que ha recibido a lo largo de su carrera con especial atención al Óscar por Volver a empezar, libros escritos por él o sus máquinas de escribir.

La segunda parte de la muestra recorre su filmografía que ha sido dividida en ocho apartados, en los que además de diverso material asociado al mundo Garci, se podrán ver los carteles de las películas realizados en su mayor parte por ilustres artistas como Zulueta, Navia o Úrculo. La exposición concluye con la recreación de una sala de cine donde se proyecta un audiovisual de 30 minutos, producido expresamente para la exposición con secuencias seleccionadas de sus principales películas acompañadas de sus bandas sonoras, cuya música ambientará toda la sala de exposiciones.

Junto al montaje de la exposición en el Centro Cultural Conde Duque, el Ayuntamiento de Madrid ha colaborado con la edición, por parte de la editorial Reino de Cordelia, del libro Garci, Asignatura aprobada, en el que más de una veintena de amigos del cineasta relacionados con el mundo de la cultura escriben sobre sus vivencias en común y sus recuerdos.

En paralelo a la exposición, se celebrará un ciclo de cine gratuito, coordinado por la productora cinematográfica Nickel Odeon Dos, en el salón de actos del Centro Cultural Conde Duque que comenzará en septiembre y que proyectará los principales títulos de la cinematografía de José Luis Garci.

La Comunidad de Madrid ha presentado Rutas por la moda española de autor en Madrid, publicación que hace un recorrido por 43 talleres de costura de creadores españoles en la capital. Este novedoso proyecto del Ejecutivo autonómico, en colaboración con la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), servirá para impulsar el turismo de lujo y compras, destino por excelencia y referente para conocer, disfrutar y consumir.

El viceconsejero de Cultura y Turismo, Daniel Martínez, ha participado en el acto de puesta de largo, donde ha señalado que “la moda es una manifestación artística de primer orden, que ha definido la esencia de nuestra cultura a lo largo de los siglos, y que ha influido, con su personalidad y tradición, en la historia internacional” de este sector. Por ello, ha resaltado, “merece la pena dar a conocer estos talleres –que hacen industria– a nuestros visitantes y, de este modo, ampliar y mejorar su experiencia”.

El evento ha tenido lugar en el atelier –taller de costura– de Juan Vidal, en la madrileña calle de las Infantas, uno de los 43 espacios, boutiques y flagship stores de destacados creadores españoles que integran este singular recorrido. El itinerario, que se extiende por diferentes distritos, se promocionará a través de los principales agentes de viajes especializados y hoteles de Madrid y está recogido también en un catálogo que reúne estas experiencias personalizadas de ocio y turismo.

La publicación –disponible también online– plasmará el valor de la moda en Madrid, con mapas de los barrios en los que se incluyen los atelieres. Asimismo, se describirán las experiencias especiales que ofrecen los diseñadores en sus espacios de trabajo para los visitantes.

Además de asociar el destino Comunidad de Madrid con la moda de autor, símbolo de autenticidad y sostenibilidad, con este proyecto se persigue también favorecer la diversificación de sus productos turísticos a través de experiencias diferentes que muestran un destino singular, a la vez que se apoya el trabajo y la producción de los creadores y diseñadores. Más información en esta web.

La Celebración Picasso 1973-2023, iniciativa impulsada por los gobiernos de España y Francia que rinde homenaje al artista en el 50 aniversario de su fallecimiento, ha registrado más de un millón de visitantes en las 22 exposiciones nacionales e internacionales que se han inaugurado en su primera mitad.

El Gobierno de España, en colaboración con el de Francia, ha convertido el 2023 en el Año de Picasso gracias a un programa conjunto, la Celebración Picasso 1973-2023, que es el primer homenaje de colaboración internacional poniendo en valor la vida y obra de Picasso, a través de cincuenta exposiciones y eventos en sedes de instituciones culturales de renombre en toda Europa y Estados Unidos.

En esta primera fase de la conmemoración, ya se han inaugurado ocho exposiciones en España, que han conseguido atraer a más de 400.000 personas. Además, antes de que termine este primer semestre, inaugurará en el Museu del Disseny de Barcelona una exhibición sobre su cerámica; y en el Musée Goya de Castres (Francia), otra sobre la fascinación de Picasso por el maestro español, autor de obras como 'La maja desnuda', los cuadros del 2 y 3 de mayo o 'Retrato de la duquesa de Alba'.

Los proyectos han presentado facetas menos conocidas como la de escultor en el Museo Picasso Málaga y en la Fundación MAPFRE, donde se contrastó con la obra de su amigo Julio González. Su Casa Natal en Málaga y el Museo de Belas de Artes de A Coruña, las ciudades de su niñez y primera adolescencia, han incidido en su formación y evolución artística.

Las relaciones personales y profesionales que mantuvo Picasso y que le influyeron en su obra también han sido analizadas en esta fase. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha explorado las colaboraciones con Chanel, mientras que el Museu Picasso Barcelona ha presentado a Daniel-Henry Kahnweiler, uno de los marchantes de arte más importantes del siglo XX y figura fundamental en la trayectoria de Pablo Picasso.

El Museo Nacional del Prado expone en las salas de El Greco el cubismo analítico de Picasso, evidenciando su admiración por los maestros; mientras que en La Casa Encendida son los más jóvenes los que lo miran a él, renombrando sus obras para proponer una lectura desde el presente.

Son múltiples y también muy variadas las actividades, ciclos de teatro y música, espectáculos, jornadas y conferencias que las instituciones han organizado para dar contexto al artista.

Destacan, entre ellas, el ciclo de cine 'Misterio Picasso (1973-2023)', organizado por la Filmoteca Española y el Instituto Universitario del Cine Español Carlos III en el Cine Doré; o el Congreso Internacional Picasso desde los estudios culturales; 'Sueño y mentira de España' (1898-1922), organizado por el Museo Reina Sofía en diciembre; el Museo de Belas Artes de A Coruña ha abordado en sus ciclos de conferencias los primeros trazos del artista, 'Picasso a través del cine' y 'Picasso y sus ciudades'; mientras el Museu Picasso Barcelona ha invitado al público a conocer la poesía de Picasso, la vertiente más desconocida del artista y en la que se podrá profundizar aún más en la programación restante.

En este primer semestre, se ha celebrado también el acto de homenaje del aniversario de la muerte de Picasso. El 8 de abril, día de la efeméride, el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, visitó el Museu Picasso de Barcelona y recordó la importancia de las diferentes piezas artísticas, así como el profundo vínculo que existe entre el museo y Picasso, pues fue inaugurado por petición personal del artista. A lo largo de ese fin de semana, los museos de la Celebración Picasso y los ayuntamientos de las ciudades picassianas (Málaga, A Coruña, Madrid y Barcelona) organizaron actividades, espectáculos de marionetas, música, documentales o corridas de toros recordando al artista.

Este es un año de celebraciones también para los dos museos monográficos españoles, que cumplen 60 años en el caso del Museu Picasso Barcelona y 20 años el Museo Picasso de Málaga.

El homenaje a Picasso va más allá de las fronteras españolas. De hecho, en esta primera fase de la Celebración Picasso 1973-2023, el público ha podido explorar y profundizar acerca de su trayectoria en otras 14 exposiciones en Europa y en Estados Unidos y que han cautivado a más de 600.000 visitantes.

El Musée National Picasso-Paris, principal prestamista y coordinador de la Celebración Picasso 1973-2023 fuera de España, ha hecho una selección de las obras maestras de su colección a las que, con la colaboración del diseñador Paul Smith, ha dado un contexto visual a través de una presentación espectacular y altamente creativa.

En el resto de Francia, las exposiciones han abarcado diversas temáticas como la influencia de Poussin en su obra, en el Musée de Beaux-Arts de Lyon; o la de Goya, en el Musée Goya en Castres. El Musée Magnelli, Musée de la Céramique-Vallauris exploró la época en la que Picasso vivió en el sur de Francia, donde comenzó a experimentar con la cerámica. En el Musée

Picasso en Antibes se han expuesto algunos de sus últimos cuadros pintados entre 1969-1972; mientras que el Musée de Montmartre de París ha abordado la significativa relación de Picasso con Fernande Olivier, modelo, artista y su primera mujer. El Musée de l'Homme-Muséum National d'Histoire Naturelle, en París, también ha mostrado hasta qué punto el arte prehistórico nutrió la obra de Picasso.

En Estados Unidos, el museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York ha abordado los inicios de Picasso durante su estancia en París; y el Metropolitan Museum of Art, también en Nueva York, ha profundizado en el lenguaje cubista. The Mint Museum, en Carolina del Norte, y The Cincinnati Art Museum, en Ohio, han revelado una de las facetas menos exploradas de Picasso, sus paisajes. También se ha abordado la figura de Picasso desde una perspectiva feminista en el Brookyn Museum de Nueva York.

El Museo Archeologico Nazionale di Napoli ha expuesto el viaje de Picasso a Italia en 1917 y su fascinación por las excavaciones de Pompeya, que tuvo un impacto significativo en el surgimiento del naturalismo en su obra.

El Musées Royaux des Beaux-Arts, en Bélgica, ha ofrecido un diálogo entre la obra de Picasso y la historia del arte abstracto. Por su parte, el Kunstmuseum Pablo Picasso Münster, en Alemania, ha dedicado una amplia exposición a Fernande Olivier y Françoise Gilot, dos compañeras de Picasso durante muchos años, las únicas dos mujeres que dejaron constancia por escrito de sus experiencias junto al artista.

En Suiza, la Fondation Beyeler ha presentado una selección de las últimas pinturas y esculturas que Picasso creó en la última década de su carrera y el museo Kunstmuseum Basel, en Bâle, desarrollo la influencia de El Greco sobre Picasso, condensada ahora en el Museo del Prado, en la que fue la exposición inaugural del programa de la Celebración Picasso.

La Celebración Picasso 1973-2023, que comenzó el pasado mes de junio en Basilea, ha conseguido en estos doce meses reflejar el atractivo perdurable de la figura de Pablo Picasso, considerado un referente internacional y un símbolo de creatividad.

En los próximos meses, se inaugurarán otras 17 exposiciones en todo el mundo, siete de ellas en España. Destacan las grandes exposiciones del Museo Reina Sofía, el Guggenheim Bilbao y el proyecto conjunto de la Fundació Joan Miró y el Museu Picasso Barcelona. Además, la Casa de Velázquez en Madrid y la Fundació Palau en Caldes d'Estrac presentarán propuestas cautivadoras. Asimismo, el Museo Thyssen Bornemisza y el Museo Picasso de Málaga ofrecerán segundas lecturas en el marco de esta programación.

La Celebración Picasso 1973-2023 está organizado por la Comisión Nacional Española para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso y el Musée National Picasso-Paris, con el apoyo en España de Telefónica. Los gobiernos de Francia y de España acordaron trabajar conjuntamente en un programa de alcance internacional a través de esta Comisión, que reúne a las administraciones culturales y diplomáticas de los dos países, y coordina las acciones conjuntas de los ministerios de Cultura y Exteriores de Francia y España.