Continúa el Urban Fest de Madrid

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana estará protagonizada por la celebración de los festivales Madrid Urban Fest, Canal Baila y Cuerpo Romo, que llenarán los escenarios madrileños de los ritmos más actuales y lo mejor de las jóvenes promesas de la danza contemporánea.

La tercera edición del Madrid Urban Fest cuenta con un amplio programa de actividades hasta el 23 de septiembre en el Centro Cultural Pilar Miró de Villa de Vallecas. Los conciertos, que tienen lugar los viernes y sábados, son una muestra de la nueva cosecha de artistas, cada vez menos encorsetada y más mezclada con otros ritmos y tendencias. Mery Espinosa, conocida como Insert Soul, es una cantante jienense autodidacta que abrirá este segundo fin de semana con su gusto y amor por los estilos urbanos alternativos.

Otro concierto del viernes 15 reunirá a los músicos granadinos Antony Z y Toni Anzis, que acaban de publicar un nuevo trabajo de colaboración de cinco temas de aire veraniego, San Antonio. Por su parte, Teo Lucadamo y Vivi K ofrecerán  sendas actuaciones el sábado 16.

En cuanto a la danza, esta tendrá su mejor escenario en la sala Negra de los Teatros del Canal, con las propuestas de Canal Baila, la muestra de creadores y compañías profesionales consolidadas o emergentes que han realizado una residencia artística de creación en el Centro Coreográfico Canal durante la temporada pasada. Este fin de semana se presenta el espectáculo Lo que ocurre en un instante (sábado y domingo), un proyecto artístico del coreógrafo andaluz Jesús Benzal, para seis intérpretes, que busca establecer una relación directa entre el tiempo y el instante y la creación.

Estos días, los Teatros del Canal también acogen Cuerpo Romo 2023 (días 16 y 17 de septiembre), un festival de danza contemporánea y música en directo, iniciativa del coreógrafo y bailarín Elías Aguirre, que en esta octava edición ofrecerá propuestas en las que coreógrafos, bailarines, músicos y creadores visuales harán de los espacios no convencionales del Canal su territorio.

Por otro lado, en la Sala Verde de este espacio echa el telón este fin de semana Prima facie (hasta el 17 de septiembre), de la dramaturga australiana Suzie Miller. Interpretada en su versión española por Vicky Luengo, la obra constituye el monólogo de una mujer abogada, que se encuentra en la cima de su carrera, acostumbrada a ganar todos los casos a los que se enfrenta. Pero la violación que sufre a manos de un colega la colocará del otro lado de la justicia como víctima y sufrirá las consecuencias de un sistema legal que cuestiona su relato.

El Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial tiene en su cartelera, el sábado 16, Que de noche lo mataron, un monólogo con música en directo, escrito por Julieta Soria, dirigido por Ainhoa Amestoy e interpretado por Juan Cañas. En él se funden, argumental y estéticamente, los dos planos del pasado y del presente. Una perspectiva absolutamente contemporánea, que profundiza en el alma y la universalidad de una de las piezas más conocidas y misteriosas de Lope. Y el domingo 17 la Tartana Teatro, compañía madrileña especializada en teatro de títeres para público infantil y familiar, presenta su nueva creación Recuerda. Con texto original de Juan Muñoz e Inés Maroto. Se trata de un espectáculo íntimo y cercano, situado en el escurridizo territorio de la memoria: ese no lugar donde la realidad y la ficción se mezclan, donde el presente y los recuerdos se entrelazan para construir una historia conmovedora y sincera.

Hasta el 8 de octubre, la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía acoge el estreno de la adaptación de la aclamada novela del argentino Sergio Bizzio, Rabia, que llega a Madrid de la mano de Claudio Tolcachir en colaboración con Lautaro Perotti, María García de Oteyza y Mónica Acevedo. La obra homónima de Bizzio se convierte en un monólogo que es una espiral claustrofóbica y de violencia latente. Mientras la José Luis Alonso tiene en cartelera, hasta el 1 de octubre, la obra dirigida por el dramaturgo francés Pascal Rambert, Finlandia, que cuenta la historia de una pareja a punto de resquebrajarse sin remedio, interpretada por Irene Escolar e Israel Elejalde.

El ciclo coral A Villa Voz, un recorrido musical por las Villas de Madrid, continúa con su programación y este fin de semana podrá disfrutarse de sus recitales en San Martín de Valdeiglesias (día 16, Iglesia de San Martín de Valdeiglesias, 21:00 horas) y Villarejo de Salvanés (día 17, Sala de Artes Escénicas La Fábrica, 12:30 horas), donde el Coro de la Comunidad de Madrid interpretará obras de Albert Guinovart, Isaac Albéniz, José Padilla, Vicente Mari Bas, Manuel López-Quiroga, Amadeo Vives, Tomás Bretón, Ruperto Chapí, Federico Chueca, Javier Carmena, Pablo Sorozábal o Agustín Lara.

Se trata de una propuesta desarrollada por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Fundación ORCAM) que contará con varios conciertos interpretados por la pianista Karina Azizova, bajo la dirección de Jordi Casas, y se desarrollará en escenarios singulares de las once villas de Madrid.

En las diferentes salas y museos regionales se ofrece una variada oferta con propuestas como la presentada esta semana en la Sala de Arte Joven, con la exposición Easy Apply! Una generación de Slashers y Early Burnout. Se trata de uno de los proyectos ganadores de la XIV edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

La muestra propone una respuesta en torno a la relación entre los jóvenes y sus ocupaciones actuales que, insertas en la economía del trabajo puntual, se reflejan a través de diferentes y variados lenguajes artísticos. Aborda el cansancio y la persistencia desde la perspectiva principal del sector creativo de la generación millenial y parte de la generación X. Todo ello bajo la visión de los artistas Sara Álvarez Vinagre, Jonás Fadrique, Marta Galindo, Mayte Gómez Molina, Itxaso Navarro, Giuliana Racco y Fran Vélez.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M alberga Juan Muñoz. En la hora violeta, dedicada a la producción del artista durante la década de los años 80. En este espacio, ubicado en Móstoles, también se puede disfrutar de la exposición Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y de la Fundación ARCO, con figuras pioneras fundamentales como George Tony Stoll o Andrés Senra.

La sala El Águila invita a conocer el legado del fotógrafo Bernard Plossu (1945, Vietnam) a través de la muestra Madrid. Bernard Plossu, que llega a su último fin de semana.

La Biblioteca Regional de Madrid propone, hasta el 22 de octubre, la retrospectiva Buero será su obra, dedicada a la vida y la obra de Antonio Buero Vallejo. Acoge una interesante muestra de documentos relacionados con el dramaturgo, muchos de los cuales se conservan en la Biblioteca Regional de Madrid como parte del Archivo Personal del autor, un conjunto documental que, desde 2017, ha llegado en varias fases y sobre el que todavía se sigue trabajando.

Hasta el día 1 de octubre, la Casa Museo Lope de Vega presenta Los clásicos en las pantallas (1975-2022). Su objetivo es mostrar la relación establecida entre el teatro del Siglo de Oro y las pantallas en un periodo en el que la comedia nueva ha ido adaptándose a los distintos medios de expresión artística y cultural que han aparecido, especialmente en los últimos años, con el auge de las redes sociales.

El Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, exhibe Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes, hasta el domingo, y en el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid, también en la ciudad complutense, se puede ver Los últimos días de Tarteso. Esta es la primera gran exposición dedicada en España a esta civilización, que reúne 230 piezas procedentes de diferentes instituciones, entre las que destacan cinco nuevas esculturas de rostros humanos en piedra.

Por su parte, la muestra Vistas. Paisajes urbanos de la Comunidad de Madrid, incluye 58 instantáneas de la vida cotidiana en los distritos de la capital y localidades de la región. Se trata de la primera exhibición en la recién restaurada Estufa Grande de los Jardines de la Finca Vista Alegre, en el distrito de Carabanchel. Podrá visitarse de forma gratuita hasta el 22 de octubre.

Asimismo, el Ejecutivo regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura. En ese sentido, destaca la exposición del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedicada a la tradición de los saberes ocultos y su reflejo en las artes visuales. Lo Oculto, en las colecciones Thyssen-Bornemisza, se podrá visitar hasta el 24 de septiembre de 2023.

La Casa Encendida de Fundación Montemadrid alberga Picasso: Sin Título, exposición que reúne 50 piezas del último periodo del artista (1963-1973), de las que 12 no se habían mostrado al público hasta ahora y es la primera vez que se exhiben en España.

También, en colaboración con Patrimonio Nacional, los jardines del Campo del Moro acogen la exposición de fotografía que recorre los Reales Sitios y la arquitectura y las principales obras de la Galería de las Colecciones Reales.

VIERNES 15 DE SEPTIEMBRE

Prima Facie

Suzie Miller

Hasta el 17 de septiembre - 20:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

Programación Madrid Urban Fest 2023

SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE

Rabia

Sergio Bizzio, Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti

Hasta el 8 de octubre - 19:00 horas – Sala Juan de la Cruz – Teatro de La Abadía. MADRID

Programación Madrid Urban Fest 2023

Programación ciclo A Villa Voz, un recorrido musical por las Villas de Madrid 2023

Programa Festival Cuerpo Romo 2023 (Teatros del Canal)

Programa Canal Baila 2023 (Teatros del Canal)

DOMINGO 17 DE SEPTIEMBRE

Finlandia

Pascal Rambert

Hasta el 1 de octubre - 20:00 horas – Sala José Luis Alonso – Teatro de La Abadía. MADRID

Programación ciclo A Villa Voz, un recorrido musical por las Villas de Madrid 2023

Programa festival Cuerpo Romo 2023 (Teatros del Canal)

Programa Canal Baila 2023 (Teatros del Canal)

MUSEOS Y EXPOSICIONES

Easy Apply! Una generación de Slashers y Early Burnout

Hasta el 5 de noviembre – Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID

Juan Muñoz. En la hora violeta

Hasta el 7 de enero de 2024 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y la Fundación ARCO

Hasta el 7 de enero de 2024 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

Madrid. Bernard Plossu

Hastateatrr el 17 de septiembre de 2023 – Sala El Águila. MADRID

Buero será su obra

Hasta el 22 de octubre de 2023 – Biblioteca Regional de Madrid. MADRID

Los clásicos en las pantallas (1975-2022)

Hasta el día 1 de octubre – Casa Museo Lope de Vega. MADRID

Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes

Hasta el 17 de septiembre de 2023 – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

Los últimos días de Tarteso

Hasta el 24 de septiembre de 2023 – Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES

Vistas. Paisajes urbanos de la Comunidad de Madrid

Hasta el 22 de octubre de 2023 – La Estufa – Jardines de la Finca Vista Alegre. MADRID

Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza

Hasta el 24 de septiembre de 2023 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID

Picasso: Sin Título

Hasta el 7 de enero de 2024 – La Casa Encendida de Fundación Montemadrid. MADRID

Exposición fotográfica Reales Sitios - Colecciones Reales

Hasta el diciembre de 2023 – Paseo de Damas de los Jardines Históricos del Palacio Real. MADRID

El Ayuntamiento participa en Apertura Madrid Gallery Weekend, un evento organizado por la asociación de galerías Arte Madrid con el que se inaugura la temporada expositiva en la ciudad. Desde hoy y hasta el 17 de septiembre, esta cita cultural plantea un recorrido único por 56 galerías de diferentes barrios que ofrecen para la ocasión muestras de primer nivel tanto de artistas nacionales como internacionales. El Área de Cultura, Turismo y Deporte aporta 24.000 euros para apoyar la actual edición, la decimocuarta, y, además, invertirá hasta 70.000 euros en la adquisición de obras a galerías madrileñas.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha visitado la Galería Lucía Mendoza, participante en Apertura Madrid Gallery Weekend, que presenta la exposición Producir mundo entre redes y marañas, a cargo de dos artistas madrileñas, Bárbara Fluxá y Lucía Loren.

El objetivo de esta inauguración conjunta de todas las galerías es acercar cada vez más el arte contemporáneo y la actividad de las galerías al público profesional y no profesional. En este sentido, Apertura Madrid Gallery Weekend incluye una serie de actividades gratuitas que convierten el arte contemporáneo en protagonista de la vida cultural madrileña.

Con su apoyo, el Ayuntamiento pretende dar difusión a la nueva temporada de las galerías, al objeto de potenciar el papel nacional e internacional de Madrid como promotor del arte contemporáneo, y, al mismo tiempo, ofrecer a la ciudadanía un conjunto de propuestas que redunden en un mayor conocimiento de las diferentes manifestaciones artísticas.

Dentro de la programación de la cita, entre otras actividades, habrá una visita guiada al Museo de Escultura al Aire Libre, un espacio dependiente del Ayuntamiento de Madrid situado en el paseo de la Castellana 40 (con inscripción previa gratuita a través del portal de actividades de la web de Arte Madrid).

Además, en el marco de Apertura Madrid Gallery Weekend, el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento tiene previsto invertir hasta 70.000 euros en adquisición de obras a las galerías, que servirán para enriquecer los fondos de los museos municipales. Principalmente, estarán destinadas al Museo de Arte Contemporáneo (MAC), un espacio que cuenta en sus fondos con más de 5.000 piezas de arte vanguardista desde los inicios del siglo XX a la actualidad.

Actualmente, el MAC, que se encuentra en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, dispone de dos salas de exposición, en las que se muestra tanto obra propia como externa, y del Despacho de Ramón Gómez de la Serna, una museografía que recrea la atmósfera creadora del prolífico escritor.

Asimismo, del MAC depende el Museo de Escultura al Aire Libre, situado bajo el paso elevado que une las calles de Juan Bravo y Eduardo Dato. Esta exhibición permanente de escultura contemporánea ocupa una superficie de 4.200 m2 y alberga nombres como Chillida, Sempere, Miró y Serrano. Fue el primero de estas características que se creó en nuestro país, y ha sido un ejemplo para otras ciudades españolas.

Por otro lado, el Ayuntamiento de Madrid cuenta con una convocatoria pública bienal de subvenciones destinadas a galerías de arte, con un presupuesto de 160.000 euros, 80.000 por cada anualidad de vigencia. En la convocatoria de 2023-2024, han solicitado estas ayudas 29 galerías y, en los próximos meses, quedarán resueltas las adjudicaciones. El Área de Cultura, Turismo y Deporte, asimismo, contribuye a la difusión del arte a través de la concesión de subvenciones a instituciones culturales de la ciudad.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, y la directora artística del Teatro Circo Price, María Folguera, han presentado la nueva programación de este centro para la temporada 2023-24, en la que, de septiembre a junio, el público podrá disfrutar del mejor circo y otras disciplinas, con una amplia y variada programación.

En palabras de Rivera de la Cruz, “una vez más se sigue apostando por la diversidad en la programación aunando lo mejor del circo, el teatro, la magia o la música para todos los públicos”, a través de grandes citas internacionales y propuestas especiales para celebrar el Año Picasso o la Navidad, entre otras.

A partir de este jueves, 14 de septiembre, y hasta el próximo 6 de noviembre, el Teatro Circo Price arranca su temporada de otoño, que ofrece más de una decena de propuestas con diferentes formatos y estilos, utilizando el lenguaje del circo como medio para contar historias.

El espectáculo encargado de abrir las puertas del Teatro Circo Price, Hoy no es un día cualquiera, es el resultado final del laboratorio de creación de circo contemporáneo (CRECE) ampliamente consolidado a nivel nacional e internacional, que llega a su decimotercera edición este 2023. Hasta el 17 de septiembre, los espectadores se reencontrarán con la pista del Price a través de este montaje en el que participan jóvenes artistas de las diferentes escuelas de circo de todo el mundo.

Por sexto año consecutivo, vuelve el Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO), una competición entre artistas con propuestas jóvenes e innovadoras ante un jurado especializado que entrega los premios tras la gala del domingo. Desde el viernes 29 de septiembre hasta el domingo 1 de octubre, las propuestas seleccionadas formarán una única gala de circo que tendrá lugar durante esos tres días.

El primero de los estrenos que trae esta nueva temporada de Teatro Circo Price corre a cargo de la compañía Rhum & Cía quienes, del 6 al 15 de octubre, presentan Picasso (rey, monstruo y payaso), un espectáculo que interroga la historia del pintor malagueño que atravesó épocas y estilos con una divertida y cuidada puesta en escena. Este espectáculo pretende recorrer el Picasso circense de la mano de Ramón Gómez de la Serna, quien dio una icónica conferencia subido en un trapecio en la pista del Circo Americano en 1923.

El siguiente montaje será Mahmud (y no solo Mahmud), de la compañía madrileña Puntocero Company, dirigida por Zenaida Alcalde. Este proyecto se podrá ver los días 21 y 22 de octubre y lleva a escena el libro Partir para contar de Mahmud Traoré y Bruno Le Dantec, que narra la historia real del senegalés Traoré y su viaje en búsqueda de un nuevo destino.

En octubre, Teatro Circo Price colaborará también con una nueva edición de la feria estatal CircoRED Market acogiendo dos de los espectáculos de su programación: Futuro Pasado, de Sweet Chilli Circus Company (24 de octubre), una obra escénica visual y arriesgada que combina la danza, el lenguaje corporal y el circo contemporáneo, y Boira, de la Cia. Voël (25 de octubre), una propuesta poética y onírica que, mediante el circo y la música en directo, busca reflexionar sobre conductas afectivas modernas, necesidades materiales y lo etéreo de la vida en general.

La compañía Cíclicus, formada por artistas de circo mayores de 65 años, dirá adiós al mes de octubre con Vetus Venustas, un encantador espectáculo donde se encuentran con artistas jóvenes de circo actual. En este viaje intergeneracional, que estará los días 27 y 28 de octubre, la compañía reflexiona sobre el horizonte como artistas y como seres humanos más allá de la edad, demostrando que es posible aceptar y adaptar los cambios de la vida, inclusive en el oficio del circo.

Por último, los días 5 y 6 de noviembre, tendrá lugar en la pista del Teatro Circo Price Supersonrisas, la gala de Saniclown, Asociación Nacional de ‘Payasos de Hospital’ sin Ánimo de Lucro y declarada de Utilidad Pública Nacional. Esta gala convoca desde hace siete años a miles de personas que disfrutan de una propuesta poética entre el circo, el humor, y la magia.

Con motivo de la llegada de la Navidad, el Teatro Circo Price acoge un año más, del 24 de noviembre al 7 de enero, su clásico montaje navideño que este 2023-2024 lleva por nombre La casa del árbol. Un espectáculo familiar dirigido por Emiliano Sánchez-Alessi con los números de circo como protagonistas y situando la acción en un árbol mágico y gigante, situado en un bosque imaginario al que vendrán invitados desde todos los rincones del planeta para narrar a grandes y pequeños cómo son sus costumbres esta época del año.

Del 12 de enero al 4 de febrero, el Price acoge un año más Inverfest, el festival de invierno de Madrid. Un ciclo definido por la diversidad musical, desde el pop al flamenco pasando por el indie, la canción de autor o la música clásica, en un programa que descubre las tendencias musicales del año y reinterpretaciones de puestas en escena que han sido alabadas por la crítica y el público.

Del 6 de febrero al 10 de marzo, será el turno de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Magia de Madrid, que reunirá a algunos de los mejores magos del mundo, ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, cuyo evento principal será la Gala Internacional de Magia de Escena. También se contará con la Magia de Cerca, así como otras secciones del festival ya consolidadas como el Premio Madrid Ciudad Mágica o las Conferencias Mágicas.

La primavera estará marcada por el mejor circo contemporáneo nacional e internacional y se iniciará con el Festival Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, que presentará dos espectáculos internacionales los días 14 y 15 de marzo.

Nuye, propuesta circense y coreográfica para seis acróbatas de la multipremiada compañía Companyia de Circ Eia, se adentrará los días 5 y 6 de abril en las relaciones de pareja y la metáfora de complementarnos a través de acrobacias imposibles en un escenario con agujeros, puertas y un trampolín.

Del 18 al 28 de abril, visitará el Price Les 7 doigts de la maines, una de las compañías de circo más aclamadas del mundo con su nuevo espectáculo, Duel Reality. En este caso escenifican, desde la acrobacia y la técnica aérea, el clásico Romeo y Julieta. La escena se transforma en una arena deportiva, el público cara a cara, dos lados de la acción. Verona en Madrid, Shakespeare en la pista de circo.

Al mes siguiente, el 10 de mayo, llegará Cócktail Madpac, circo de autor y una muestra de creatividad madrileña. También, del 16 al 18 de mayo, visitará el Teatro Circo Price Cirque la compañía francesa Rasposo con su montaje Oraison, en torno a la imagen del payaso blanco como salvador irrisorio del caos contemporáneo.

También en mayo, los días 24 y 25, el público podrá disfrutar del trabajo de la compañía madrileña Circus Band, que presentará Trasbordo, un espectáculo de circo contemporáneo concebido desde una óptica teatral.

El cierre de temporada correrá a cargo de los alumnos de la Escuela de Circo Carampa, uno de los espacios más emblemáticos vinculados al circo en Madrid, quienes mostrarán el 2 de junio su primera creación en el Price, en una colaboración que supone una gran oportunidad y experiencia para estrechar vínculos con la pista de circo de la ciudad.

A través de las diferentes actividades, el Proyecto Educativo permite a los participantes aproximarse al Price de una manera original y divertida.

Como en años anteriores, de octubre a junio, se realizarán Talleres de circo, en los que se puede conocer en primera persona, y en un espacio lúdico, las diferentes disciplinas circenses (acrobacias, aéreos, malabares y equilibrios) de la mano de los profesores de la Escuela de Circo Carampa.

En las mismas fechas, tendrá lugar una nueva edición de Jugar al Circo, el programa de actividades para niñas y niños de 0 a 5 años y a sus familias que invita a jugar con objetos, espacios y experiencias ligadas a las artes circenses. Una iniciativa llevada a cabo en colaboración con Sara San Gregorio.

Además, del 13 al 15 de noviembre, este espacio acogerá la actividad Un día en el circo, un proyecto ideado por la UPAAC y el Teatro Circo Price de Madrid para difundir la historia y actualidad de las artes circenses entre alumnos y alumnas de Primaria. Un día en el circo reúne la experiencia educativa, el taller de circo y la visita a una institución para comprender tanto la historia del circo como el día a día que lo sustenta.

Y, por supuesto, continúan las visitas guiadas que, de septiembre a junio, permiten al público conocer el Price desde dentro a través de la historia y la evolución del circo como disciplina artística.

Enmarcada dentro del programa de las fiestas de la Virgen de la Torre, se ha inaugurado la exposición de las obras seleccionadas del XVII Certamen de Pintura Rápida al Aire Libre Escuela de Vallecas, en el Centro Cultural Francisco Fatou. El concejal del distrito Villa de Vallecas, Carlos González Pereira, ha presidido la inauguración y ha hecho entrega de los diplomas a los ganadores del certamen.

Durante la entrega de los diplomas, González Pereira ha destacado la importancia del certamen que “recoge la tradición de la Escuela de Vallecas, una corriente pictórica y artística a la que estuvo vinculada la Generación del 27”. La celebración de este evento, ha señalado, “es una plataforma emblemática para los artistas, continuando con el legado cultural que los define”.

Los miembros del jurado de esta séptima edición han otorgado el Premio Escuela de Vallecas a Juan Manuel Campos Guisado por su obra ‘Primeras Luces en Vallecas’ y el Premio Martínez Novillo lo ha recibido Pablo Rubén López Sanz por su obra ‘Contraluz’.

El Premio Cerro Testigo al mejor artista local ha recaído en la obra de Diego Lope González Juárez titulada ‘Por ser Villa’ y el Premio Especial Juvenil lo sido para Miguel Nieto Simón por su cuadro titulado ‘Vallekas’. Junto con los premiados, se han seleccionado diferentes trabajos de otros pintores que han sobresalido por su calidad artística.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presidido el acto de inauguración de la exposición Amazônia de Sebastião Salgado, un proyecto organizado por La Fábrica y Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio perteneciente al Ayuntamiento de Madrid. En el encuentro inaugural ha participado el fotógrafo brasileño, premio Príncipe de Asturias de las Artes y premio de fotografía Rey de España en 1987, junto a la comisaria de la muestra, Lélia Wanick.

Amazônia reúne más de 200 fotografías, la mayoría de gran formato, a través de las cuales Salgado desgrana los diferentes paisajes de la selva amazónica y presenta a algunos de los más de 310.000 indígenas que pueblan estas tierras. Incluye además siete películas y una ambientación sonora especialmente compuesta para el proyecto por Jean-Michel Jarre en la que utilizó sonidos de la Amazonia, procedentes de los archivos del Museo Etnográfico de Ginebra.

La muestra abre la temporada de la Sala de Exposiciones del Fernán Gómez y se instala en Madrid del 13 de septiembre al 14 de enero, tras haber pasado por París, Roma, Londres, Los Ángeles, Manchester, São Paulo, Río de Janeiro, Avignon, Zúrich y Milán, habiendo sumado 1,5 millones de visitantes. La exposición tiene por objetivo mostrar al público la belleza y grandiosidad de la Amazonia y, al mismo tiempo, llamar la atención sobre la frágil situación en la que se encuentra y la necesidad de conservar y proteger este pulmón fundamental de la tierra.

La Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo ha convocado la XIV edición del Certamen Nacional de Pintura Rápida Real Sitio de El Pardo que se celebrará el domingo 24 de septiembre y cuyo plazo de inscripción está abierto hasta el próximo día 21.

Pueden presentarse al certamen todas las personas mayores de 16 años residentes en España. Cada participante deberá estar provisto del material necesario, incluido el caballete en el que se mostrará su obra al jurado. El soporte habrá de ser liso, rígido y de color blanco (lienzo, tablero, etc), de 50×50 centímetros como mínimo y de 1,60×1,60 metros como máximo.

El Certamen Nacional de Pintura Rápida Real Sitio de El Pardo cuenta también con categorías infantil y juvenil (con tres modalidades según rango de edad, desde los 6 a los 15 años) y cuya técnica será dibujo con lápiz, barras de cera o témperas, utilizando como soporte papel blanco. La organización proporcionará todos los materiales. Las plazas en estas categorías son limitadas y se determinarán por orden de inscripción.

En cualquier caso, la solicitud para participar se puede realizar presencialmente en la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo de lunes a viernes en horario de 9:00 h a 14:00 h o el mismo día del certamen en el parque de la Mar Océana, de 8:00 h a 10:00 h. Los interesados también podrán inscribirse a través del correo electrónico cultufuencarral@madrid.es, indicando nombre y apellidos, DNI, pasaporte o NIE, domicilio, número de teléfono y fecha de nacimiento.

La originalidad y la innovación reflejada en la obra, la técnica empleada atendiendo a su dificultad, la creatividad de los trabajos y su calidad artística serán los criterios que tendrá en cuenta el jurado a la hora de premiar las obras. El estilo y la técnica serán libres y su temática girará en torno a la temática El distrito de Fuencarral-El Pardo.

Los artistas participanes podrán aspirar a los dos premios concedidos por la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo, por valor de 3.500 euros (primer premio) y de 1.500 euros (segundo premio). Además, gracias a la colaboracón en el certamen de hipermercados Alcampo y del Centro Comercial La Vaguada, se otorgarán dos cheques-regalo dotados con 1.200 euros cada uno y otros dos de 400 euros.

En relación a la modalidad infantil y juvenil del certamen, se otorgarán dos premios para cada una de las modalidades, de 400 euros y 250 euros, en material de dibujo y pintura para el primer y segundo clasificado, respectivamente.

Para finalizar, tanto, las obras premiadas como las seleccionadas formarán parte de una exposición que se realizará en un centro cultural del distrito. Toda la información sobre el XIV Certamen Nacional de Pintura Rápida Real Sitio de El Pardo está disponible en madrid.es.

El distrito de Centro es conocido por albergar una parte de las mejores pinacotecas del mundo, pero también en sus calles conviven artistas de diferentes disciplinas.  Para acercar el mundo de la pintura y la escultura a la ciudadanía, la junta municipal quiere poner en valor la actividad de los artistas del distrito. Para ello, el concejal Carlos Segura se ha reunido con la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) con el objetivo de crear proyectos culturales en común.

La primera de estas propuestas va a ser la realización de diferentes exposiciones colaborativas de los artistas de la AEPE en los tres centros culturales del distrito, Clara del Rey, Lavapiés y Puerta de Toledo. En palabras de Segura, “los distritos somos las entidades más cercanas al ciudadano y, por eso, desde la Junta Municipal de Centro queremos dar la oportunidad de acercar a artistas y ciudadanos en los espacios culturales municipales del distrito”.

Por otro lado, desde la Junta Municipal de Centro se va a facilitar que la Asociación Española de Pintores y Escultores diseñe una ruta de esculturas y obras de socios por los seis barrios del distrito, cuya información se podrá consultar en la web municipal www.todoestaenmadrid.com, en el apartado correspondiente al distrito de Centro.

La Asociación Española de Pintores y Escultores, ubicada en la calle Infantas del barrio de Justicia, es una de las entidades artísticas más longevas del país. Fundada en abril de 1910, a lo largo de sus 113 años de existencia ha organizado certámenes colectivos, actos culturales y concursos orientados al conocimiento, la difusión y el fomento de la cultura

Teatros del Canal tiene una cita para todos los públicos en otoño. Su programa Domingos en familia invita a la diversión y el entretenimiento con cuatro espectáculos que atraerán a pequeños y adultos con su magia, sus marionetas y títeres y sus cuentos modernos y tradicionales. Este ciclo, que se exhibe en la Sala de Cristal, arrancará el 8 de octubre con los cuentos de la compañía de teatro-circo La Fábrica de Sueños con sus Minicuentos elásticos con sorpresa...

Recomendado a niños de 4 a 12 años, La Fábrica de Sueños presenta el 8 de octubre, 12 de noviembre y 3 de diciembre un espectáculo en donde Marisa Tejada y Raúl Balbuena muestran cómo los cuentos permiten viajar lejos, soñar,... sin moverse de la silla.

La tradición de los guiñoles y marionetas tiene en Títeres Clavileño uno de sus puntales. Es una de las compañías veteranas de España. Fundada en 1984 y dirigida por Daniel Videla y Sheila Michel, representan en Domingos en familia cuentos protagonizados por títeres humanos, animales y vegetales. El programa del 15 de octubre lo componen Felón el bandido y La flor de la Esperanza ; el 29 de octubre representarán El pato Boniato y el tigre envidioso y El misterio de la casa encantada. Y concluirán el 19 de noviembre con El tesoro escondido.

Raúl Laguna mezcla magia y humor en Llámalo magia (22 de octubre, 5 de noviembre, 26 de noviembre),un show elegante y divertido lleno de apariciones, desapariciones, predicciones imposibles, guillotinas, puzzles, objetos que aparecen dentro de frutas... que dejará a niños y mayores con la boca abierta. El teatro de marionetas y actores de Elfo Teatro cierra Domingos en familia el 10 de diciembre con Los 7 cabritillos y Los 3 cerditos, dos de los cuentos que quizás han sido más contados a los niños en España en libros, en teatro, en cine, en narraciones orales.

Para su versión, Elfo Teatro, otra de las veteranas compañías fundada en 1981 en Madrid, ha construido unas hermosas marionetas basadas en dibujos de Elisa Yagüe (Premio Nacional de ilustración del libro infantil). Los actores que las manipulan lo hacen a la vista de todos interrelacionándose con ellas, acompañando su actuación con canciones y música en directo.

Con el fin de contribuir a la concienciación ciudadana, el próximo 19 de septiembre a las 20:00h. el Teatro Fígaro de Madrid acogerá el evento solidario “Una tarde para recordar” con motivo del Día Mundial del Alzheimer, que tiene lugar esa misma semana, el día 21 de septiembre. Este miércoles 13 de septiembre, ha tenido lugar la rueda de prensa de presentación del evento que ha contado con la asistencia de la directora técnica de las actividades de la Fundación Alzheimer España, Esther Arnanz, el Dr. Álvaro Corral, neuropsicólogo de la Fundación Alzheimer España, y Marc Díaz Williams, patrono de la Fundación Smedia. Por parte del equipo artístico se ha contado con asistencia de la actriz, productora y traductora del texto, Carmen Ibeas, el actor y productor de Varsovia Producciones, Niko Verona, y el productor de Kendosan Producciones, Jesús Sala.

Durante la misma, se ha detallado la finalidad de este evento solidario que tiene como objetivo concienciar sobre la enfermedad del Alzheimer; la recaudación irá destinada a la Fundación Alzheimer España (FAE), que organiza este evento especial en colaboración con la Fundación Smedia. Las entradas ya se encuentran a la venta con un importe desde 16€. Asimismo, desde la organización han habilitado una Fila Cero para dar la posibilidad de contribuir a los que no puedan acudir con una donación desde tan solo 1€. Ambas opciones están disponibles en la web: https://gruposmedia.com/cartelera/aquellas-migas-de-pan/

https://entradas.gruposmedia.com/entradas/es/entradas-teatro-fila-cero-fundacion-smedia

El evento consistirá en una única representación de la obra Aquellas migas de pan (Breadcrumbs), de la multipremiada autora norteamericana Jennifer Haley, magistralmente interpretada por Mónica Bardem y Carmen Ibeas, bajo la dirección de la también actriz Inma Cuevas (Vis a Vis, Mientras dure la guerra, La casa de los espíritus). Tras la función, se realizará un coloquio con el público, que contará con la presencia de la presidenta de la FAE, Micheline Antoine Selmes, el doctor David Pérez Martínez, jefe del Dpto. de Neurología del Hospital 12 de Octubre, las protagonistas de la obra Mónica Bardem y Carmen Ibeas, su directora, Inma Cuevas, el actor y productor de Varsovia Producciones, Niko Verona, y el productor de Kendosan Producciones, Jesús Sala, que hablarán del Alzheimer desde el punto de vista artístico y clínico.

Producida por las productoras madrileñas Varsovia Producciones —fundada por la propia Ibeas y el también actor Niko Verona—, y Kendosan Producciones, Aquellas migas de pan ya se presentó con gran éxito en el mes de mayo en Madrid. El evento “Una tarde para recordar” quiere ser el pistoletazo de salida de una gira solidaria que contará con este nuevo formato (representación y posterior coloquio de expertos en el campo de las enfermedades neurodegenerativas) que pretende arrancar los próximos meses por todo el territorio nacional de la mano de la Fundación Alzheimer España (FAE).

Las actrices muestran su felicidad por volver a los escenarios con esta obra por la gran acogida de la primera temporada por el público. “En cuanto a la enfermedad del Alzheimer, sabemos por la experiencia vivida con el público, que muchas de las personas que han venido a ver Aquellas migas de pan han vivido o están viviendo con alguien que padece esta enfermedad y su reacción ha sido de gratitud”, asegura Carmen Ibeas.

El coloquio posterior, que tendrá una hora de duración, estará reservado para la participación del público. Este original formato de presentación permite ahondar y sacar la esencia misma de las emociones y preocupaciones del colectivo en cuestión.

“Queremos reforzar la transmisión de este mensaje con los coloquios posteriores con el público, para crear un vínculo real con los espectadores e intercambiar opiniones y resolver dudas con expertos de primer nivel a su disposición. Estamos muy orgullosos de este formato de teatro más coloquio que hemos creado junto a la Fundación Alzheimer España, que, además, servirá para recaudar fondos para la lucha contra esta enfermedad que, de una manera u otra, nos acabará afectando a todos y contra la que tenemos que unir fuerzas”, afirma Carmen Ibeas.

“La cultura es la mejor de las terapias, irrumpe en nuestra vida para quedarse para siempre. Es el motor modelador de nuestra personalidad y que nos proporciona los matices fundamentales de diferenciación entre todos los que compartimos el mismo espacio social. Una enfermedad neurodegenerativa de tipo Alzheimer es irreversible, destruye más que un conjunto de neuronas, destruye lentamente y seguramente lo que es nuestra esencia, nuestra ‘manera de ser’ y los recuerdos que los seres que queremos conservarán de nosotros, de nuestra existencia. Por eso mismo, cuanto antes un diagnóstico precoz, mejor, para que cada uno de nosotros podamos expresarnos a través de nuestra libertad”, en palabras de Micheline Antoine Selmes, presidenta de FAE.

"Somos testigos de cómo el arte se convierte en un faro de esperanza para aquellos que luchan contra las sombras del olvido. Y es en ese rincón del escenario donde encontramos la razón por la cual la Fundación SMEDIA está orgullosa de su alianza con esta obra de teatro sobre el Alzheimer. En cada función, en cada mirada de asombro y en cada lágrima que se convierte en sonrisa, encontramos la certeza de que, juntos, podemos iluminar el camino hacia la memoria perdida y construir un puente hacia un mañana lleno de amor y comprensión", afirma Marc Díaz Williams, Patrono de la Fundación Smedia.

La compañía Titzina Teatro, que forman Diego Lorca y Pako Merino, estrenará en octubre en la Comunidad de Madrid su nuevo espectáculo Búho, una particular indagación en la pérdida de memoria y la identidad a partir de un personaje que queda amnésico tras sufrir un ictus. Teatro de La Abadía acogerá las funciones de la obra desde el 5 hasta el 22 de octubre, después de un exitoso estreno en Cataluña y una gira por diversas ciudades españolas y Centroamérica.

Acogida con entusiasmo por la crítica, la revista de artes escénicas Artezblai destacó de Búho, a sus “magníficos” actores, que “no solo interpretan, además dibujan y nos llevan a la poesía y al misterio”. El crítico de La Voz de Galicia Santi Pazos se dejó también seducir por este montaje: “Titzina consiguió dejarme atado a la butaca, como si estuviera imantado, durante un largo tiempo después de terminar la función”. “Asistimos a un periplo visual absolutamente maravilloso”, escribió, por su parte, Rebeca Blanco en el blog Fiot del Festival Outono de Teatro.

La compañía, que ha hecho de la indagación en la realidad la base de su trabajo, ha imaginado la historia de un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos al que un ictus le provoca una amnesia severa. Ante ello, aborda, como en sus investigaciones, un proceso de búsqueda interior por su memoria para recuperar sus recuerdos, en definitiva, su identidad. Como en todos sus montajes, el proceso de trabajo fue minucioso hasta que los dos componentes de Titzina dieron con la idea de lo que querían llevar a la escena.

Partieron en el 2020 de la noticia de un director de orquesta que, afectado por la amnesia, no podía recordar nada más allá de siete segundos. Pensaron en el subsuelo como lugar oscuro, como la memoria del director de orquesta, y recurrieron a la experiencia de recorrer el mundo subterráneo de Madrid y Barcelona. De ahí pasaron a las cuevas prehistóricas de Cantabria. Buscaron información sobre subterráneos, túneles, cloacas, cuevas, catacumbas, ciudades subterráneas ancestrales…

En todo este proceso, los acompañaron espeleólogos, antropólogos forenses especializados en arte rupestre, mossos d’esquadra de la unidad del subsuelo, exploradores urbanos ilegales, neuropsicólogos y pacientes del instituto Guttman para rehabilitación de la memoria. De los conocimientos que les transmitieron y de la experiencia que vivieron los dos creadores surgió este proyecto teatral.

Con Búho, Diego Lorca y Pako Merino vuelven a conectar con sus orígenes en la Escuela Jacques Lecoq, apostando por un afinado trabajo interpretativo del texto y el teatro físico. Sus personajes están marcados por conflictos cotidianos, cargados de un poderoso contexto poético, que explora las relaciones humanas universales, capaz de elevar la anécdota a una dimensión cómica y trágica.

Con una eficaz economía de medios sobre el escenario, se consiguen ambientes visualmente sugerentes, oníricos y un lenguaje rítmicamente trepidante que combina artes escénicas diversas. Texto, música, interpretación, luces, escenografía y vídeo, construyen un relato dirigido a todo tipo de público. Diego Lorca y Pako Merino se conocieron en 1999 en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París. Después de estudiar y trabajar en varias compañías internacionales, en agosto de 2001 fundan Titzina en Cerdanyola del Vallès.

Estos dos creadores han marcado las señas de identidad del proyecto, basado en un trabajo de periodismo antropológico de entrevistas y convivencias. Investigando, adentrándose en la vida de otras personas y abordando realidades muchas veces desconocidas han transportado al escenario lo más destacable del ser humano. De esta manera se han convertido en un referente contemporáneo del teatro en nuestro país. Sus obras están publicadas y su ópera prima, Folie a Deux (2002), adaptada a cine. Desde su primer estreno la compañía ha presentado Entrañas (2005), Exitus (2009), Distancia siete minutos (2013) y La zanja (2017).

Su regreso a Madrid con la presentación en La Abadía será una oportunidad única de asistir al trabajo escénico de esta compañía catalana, ya que su paso por la capital no se produce cada temporada, sino de forma excepcional cada 5 o 6 años como consecuencia de los particulares procesos de creación y las giras.

La compañía La Turba, un colectivo de bailarines de origen hispanoamericano y español, y el coreógrafo andaluz Jesús Benzal estrenan esta semana sus últimos montajes en Canal Baila, la muestra coreográfica que se desarrolla hasta el 22 de octubre en Teatros del Canal.

Este encuentro de danza, inaugurado el pasado 2 de septiembre con Solas, de Candela Capitán, presenta diez montajes surgidos del programa de residencias artísticas del Centro Coreográfico Canal y está concebido para apoyar la creación coreográfica y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitándoles recursos y espacios en el campo de la danza y las artes del movimiento creando, investigando o desarrollando esos nuevos lenguajes coreográficos.

La Compañía La Turba Canal presenta el 12 y 13 Imaginario corporal: efecto migratorio, una obra que articula identidad y migración, con el cuerpo como biografía hecha de dos culturas: la de origen y la de acogida. Desde el movimiento telúrico hasta la danza más frenética, se reflexiona sobre la permeabilidad de los países, los cuerpos y las ideas, construyendo un territorio intangible.

Lo que ocurre en un instante, del coreógrafo andaluz Jesús Benzal (16 y 17), es un proyecto artístico para seis intérpretes que busca establecer una relación directa entre el tiempo y el instante y la creación. La obra investiga con el cuerpo lo irreversible del ahora y la capacidad de alargar el momento, definido por amplios paisajes emocionales que ofrecen al espectador la oportunidad de estar, de ser consciente e inconsciente de la creación y de los cuerpos ahí presentes, ocupados en la exploración de volver a nacer, de reinventarse.

La veterana Sydney Dance Company estrena en España, en Teatros del Canal, Ab [intra] e Impermanence de las que es autor su director artístico desde 2009 Rafael Bonachela, que ha logrado situar a este grupo como uno de los más reputados del panorama internacional. Ab [intra] se representará del 20 al 22 de septiembre e Impermanence, el 23 y el 24.

Ab [intra], que se estrenó en Sydney en 2018, realizó una exitosa gira en Francia en 2022 con las entradas agotadas en el Théâtre National de Chaillot en París, antes de regresar a Sydney. La acogida en Francia fue entusiasta: “Conjuntos impresionantes, que oscilan entre la sincronización perfecta y una explosión de instintos primarios, marcan este delicioso torbellino con juegos de luces perfectamente dominados, en el que es imposible no quedar atrapado”, recogió la publicación Arts in the city.

ab [intra] significa "desde dentro" en latín, y viaja de la ternura a la agitación, a través de la intensidad de la existencia humana, explorando nuestros instintos primarios, nuestros impulsos y nuestras respuestas viscerales.

Según el propio Bonachela, halló la inspiración para esta pieza en su deseo de “capturar la energía y el impulso que siento cada vez que entro al estudio”. La música fusiona el exuberante segundo concierto para violonchelo de Peteris Vasks con música electrónica ambiental y los bailarines ocupan un mundo etéreo visualmente deslumbrante. Esta es una pieza ferozmente física y sincera que aspira a quedar en la memoria del espectador.

El impacto de Impermanence se resume en esta valoración del diario Adelaida Advertiser: “Posiblemente la mejor pieza creada por y para una compañía de danza australiana en años”. Es la creación más reciente de Bonachela y tuvo un proceso de elaboración arduo, ya que se cruzó en medio la pandemia de coronavirus, en marzo de 2020.

Quedaban solo cuatro días para su estreno mundial y el avance de la pandemia obligó a cancelar las actuaciones y al encierro de los bailarines. Sin embargo, no cejaron en su empeño de culminar la obra. La compañía grabó las composiciones durante su reclusión, los bailarines ensayaron aislados, y gracias a su perseverancia Impermanence pudo subir a los escenarios.

La obra es una exploración visceral y emocionante sobre la yuxtaposición de belleza y devastación. El compositor Bryce Dessner, ganador del premio Grammy y de las bandas sonoras de El renacido y Los dos papas, se inspiró en los incendios forestales que asolaron Australia entre 2019 y 2020 y en el incendio de la catedral de Notre Dame de París.

Interpretada en directo por el Australian String Quartet, la partitura de Dessner lleva la danza a unos altos niveles de emoción al “combinarse a la perfección”, según destacó el diario The Australian.

La Sydney Dance Company fue fundada en 1969 por la bailarina Suzanne Musitz. Pronto conocida como The Dance Company (NSW), de 1975 a 1976 fue dirigida por el coreógrafo holandés Jaap Volante. El siguiente director, el coreógrafo australiano Graeme Murphy, cambió el nombre en 1976 a Sydney Dance Company. En sus 30 años de liderazgo, Murphy y sus colaboradores crearon un trabajo que cautivó al público, tanto en Australia como en sus giras internacionales. Fue la primera compañía de danza contemporánea occidental que actuó en la República Popular China.

Desde 2009, bajo la dirección de Bonachela la Compañía ha consolidado su reputación como potencia creativa, con un aclamado grupo de bailarines presentando los nuevos trabajos de su director y otros coreógrafos, diseñadores, compositores y músicos. En 2021 la Compañía volvió a su sede tradicional en The Wharf, en el reformado Walsh Bay Arts Precinct, muy cerca de los famosos Harbour Bridge y la Opera House.

Vivi K, Insert Soul, Teo Lucadamo, Antony Z y Tony Anzis componen el cartel de la semana del Madrid Urban Fest, cuya tercera edición se celebra hasta el 23 de septiembre en torno a la vibrante escena urbana española actual. Pero la actividad del festival que organiza la Comunidad de Madrid se retoma hoy miércoles con un debate en torno al impacto de las nuevas tecnologías en la escena urbana.

Los dos conciertos de los cuatro previstos el fin de semana reúnen el viernes en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas a Insert Soul (20.30) y a Antony Z y Toni Anzis. Insert Soul es Mery Espinosa, cantante jienense, periodista, máster en Industria musical y estudios sonoros. En 2010 publicó sus primeros temas en la hoy inexistente red social Myspace, y tras grabar tres discos con una banda indie, en 2018 lanzó en solitario su proyecto que ha culminado en Insert Soul, con su gusto y amor por los estilos urbanos alternativos (R&B, rap, beats lofi o electro soul). Tras grabar su primer LP, Bahía, con la ayuda de su productor y DJ Shaeta, ha publicado más de veinte singles.

La segunda actuación del viernes (21.00) reúne la ofrecen a dúo Antony Z y Toni Anzis, dos músicos granadinos que acaban de publicar un EP de colaboración de cinco temas de aire veraniego, San Antonio. Antony Z, por su parte, ha realizado su primera gira nacional con llenos en seis de ocho actuaciones, donde el público ha podido apreciar la profundidad de sus letras y versatilidad en ritmos de rap, trap y drill. Toni Anzis es un músico y productor que abarca todo tipo de géneros musicales y que se ha volcado en colaboraciones con artistas como Lía Kali, Nanpa Básico y Kaze, con quien actualmente está haciendo una gira y grabando su próximo disco.

Teo Lucadamo y Vivi K clausuran las actuaciones del segundo fin de semana. Lucadamo (20.30) aporta humor, frescura e innovación al rap en un año en que presentará su nuevo proyecto, Lucadamnson: Fuera de su jaula, culminación, de momento, de una pasión musical, que hizo pública en 2020 lanzando sus primeros temas en plataformas digitales.

La madrileña Victoria Lozano, Vivi K, ofrecerá en el Urban Fest (21.00) una antología de sus temas en vísperas de la presentación de las canciones que formarán parte de su disco debut. Es la confirmación de su rápida irrupción en el rap nacional a los 16 años con un single que acumuló más de un millón de reproducciones en Spotify, llamando la atención de Warner Music con la que firmó un contrato.

En los momentos previos a cada sesión de conciertos, un DJ pinchará en el set instalado en el Espacio Urban en que se transforma el Centro Cultural Pilar Miró durante el Madrid Urban Fest. En sintonía con sus músicas, tres bailarines sobre patines darán la bienvenida al público, interactuando con él y animándole a que se sume al evento. El viernes pinchará durante 45 minutos la argentina Gisele South y el sábado el productor andaluz Shaeta.

El debate de la tercera edición de Madrid Urban Fest aprovecha que se cumplen cinco años de vigencia de la red social TikTok, la plataforma digital más utilizada por las generaciones Z y Alpha, para reflexionar hoy miércoles en el Centro Cultural Pilar Miró (20.00 horas) sobre la imperante presencia de las nuevas tecnologías en la escena.

La Inteligencia Artificial, la creación de avatares, el metaverso, Youtube, Spotify, Deezer y las plataformas digitales forman ya parte del ADN de los artistas y protagonistas de la muy global comunidad urban. Expertos y artistas analizarán, además de la importancia en el ámbito profesional, los daños colaterales y las impredecibles consecuencias que entraña el desconocimiento de su tecnología y mal uso de sus contenidos en el debate 5 años de TikTok ¿y ahora qué?

El bailarín Oulouy, nacido en Costa de Marfil y uno de los artistas clave en el panorama de la danza urbana internacional actual, impartirá una masterclass el próximo viernes en el centro Pilar Miró (17.30). Ouloy profundizará en los movimientos que emanan de las danzas urbanas del continente africano y su diáspora, para hacer un recorrido por estilos como el coupé-décalé, el domboló, el azonto, el amapiano y el afro-house, en un formato marcado por el gozo de la danza compartido en colectividad. Al día siguiente ofrecerá un taller en el mismo espacio (11.00).

La Comunidad de Madrid ha presentado la décima edición de la Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño que, en esta ocasión, incluye 54 propuestas de teatro, música, danza o performance que se representarán en 22 salas alternativas y de pequeño formato de la región.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha dado a conocer en la Sala Mirador la programación de esta cita que celebra diez años, “una cifra que subraya su consolidación dentro de la escena madrileña”, ha señalado.

De Paco Serrano ha recordado que, “con Surge Madrid las salas denominadas off sirven de laboratorio para ensayar formatos, indagar en asuntos actuales o suscitar controversias, lo que permite al público conocer nuevas formas de arte y de expresión que son un lujo para la cartelera cultural de la región”.

La iniciativa, cuyo cartel es un trabajo de la fotógrafo María Platero, cuenta con espectáculos multidisciplinares que se exhibirán en 20 espacios de la capital y en los municipios de Navalcarnero y Móstoles. La muestra está dividida en las secciones: Estrenos, con 40 propuestas; Emergentes, con cinco proyectos de autores o compañías noveles; y Actividades Transversas, con 14 obras de diverso cariz, desde itinerarios guiados a fotográficos. Además, Conexión México ofrecerá dos apuestas procedentes del estado de Jalisco, con motivo de la celebración de la Hispanidad 2023.

Así, podrán verse títulos como Al otro lado del sol no hay al otro lado de Julián Pacomio; Arquitectura de olvido, de Denislav Valentinov y Miren Muñoz; Caminando (Laura Garmo); (des) aparecer, de Lucía Marote; o Está cierta mi muerte (Producciones Garrote). También, Feminismo para dummies (Compañía El Montacargas); Gala literal (Ernesto Artillo); H.E.R.N.I.A (Hemos experimentado roturas nauseabundas imposibles de amar, de la Compañía  l'ayapampa); Humana (David Trueba, Amaranta Osorio, Sol Bibriesca); La gente (Los Torreznos); o Se suponía que este era el futuro (Natasha Barhedia). Todos ellos, forman parte de la propuesta de Estrenos.

La sección Emergentes destaca por los montaje: Las que guardan (Las del Gueto), La tercera (Teresa Garzón Barla) o No estamos aquí para bailar (Rocío Barriga y Sergio R. Suárez).

Por otra parte, Transversas acogerá proyectos donde la experimentación y la creatividad son protagonistas con Obras completas de Lorca en 5 minutos (Juan Gómez Alemán); Pequeño payasiyo (Víctor Colmenero Mir); Voces al atardecer (Raúl Marcos); Vulnerasti cor meum / Madrid (Carmen Aldama); Leviathan (Magdalena Leite y Aníbal Conde); y Cosas inútiles (ANAN).

Toda la programación de Surge Madrid en Otoño se desarrollará en escenarios asociados a la Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas. Para más información sobre esta cita cultural se puede consultar la web www.madrid.org/surgemadrid/2023.