El Urban Fest se despide con un homenaje a la rapera

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana estará protagonizada por la celebración de los festivales Suma Flamenca Joven, Madrid Urban Fest y Canal Baila, que llenarán los escenarios de la región con las mejores promesas del cante jondo, los ritmos urbanos más actuales y la danza contemporánea.

Los nuevos valores del cante, el baile, la guitarra flamenca o el piano volverán a darse cita en Suma Flamenca Joven, cuya tercera edición se celebra entre el 22 y el 24 de septiembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Tras el éxito del pasado año, en el que las cuatro galas programadas agotaron las entradas, esta edición se presenta como la de su consolidación con un gran cartel de artistas.

Así, el público disfrutará el viernes 22 del arte del guitarrista José Fermín Fernández de Granada, Laura Marchal de Jaén y Juan Tomás de la Molía de Cádiz. El elenco del sábado 23 lo compondrán Marcos de Silvia de Jerez, la cantaora Lucía Beltrán de Huelva y el baile de Claudia La Debla de Granada. Y cerrando la programación encontraremos a Benito Bernal de Huelva, José El Berenjeno de Jerez y la madrileña Laura Funes.

A su vez, Madrid Urban Fest ofrece hasta el 23 de septiembre un amplio programa de actividades en el Centro Cultural Pilar Miró de Villa de Vallecas. El viernes 22 abrirá el artista, cantante y productor gallego DL Blando, uno de los mayores exponentes del trap emocional español, con publicaciones como Black Roses y millones de reproducciones en plataformas digitales. Continuará la cantante Deva, una de las mujeres líderes de la escena urbana, que presentará un directo con un recorrido por sus temas más personales e íntimos, pasando por sus últimos singles y mostrando un adelanto de sus nuevas canciones.

El festival se despedirá el sábado 23 con el encuentro de las principales exponentes del freestyle femenino español: Erika Dos Santos y Sara Socas. Ambas han participado en las batallas de gallos de Redbull siendo las dos únicas mujeres en pasar a la semifinal de esta competición. La combativa Dos Santos, originaria de Cabo Verde, lucha con el rap contra la violencia machista y el racismo, tanto en los escenarios como en las aulas, donde ha impartido talleres sobre cómo utilizar el rap como método de expresión y de fomento de la tolerancia. La cantante y compositora tinerfeña Sara Socas pondrá el broche de oro al cartel.

La danza tendrá su mejor escenario en la sala Negra de los Teatros del Canal, con las propuestas de Canal Baila, la muestra de creadores y compañías profesionales consolidadas o emergentes que han realizado una residencia artística de creación en el Centro Coreográfico Canal durante la temporada pasada.

Este fin de semana (viernes 22) se presenta el espectáculo Madrileña, donde Cristina Cazorla invocará la escuela bolera de la danza española. La coreógrafa madrileña regala en este montaje un paseo por su ciudad, sus costumbres y su esencia a través de su danza y su música. Con cuatro artistas en escena, tres músicos en directo y la propia Cazorla, el espectáculo viaja a través de músicas tan representativas como el chotis o el pichi, la copla y la Movida madrileña.

También el día 22, la sala Roja de los Teatros del Canal acoge la representación de ab [intra], bajo la dirección de Rafael Bonachela y la Sydney Dance Company. Igualmente, los días 23 y 24 de septiembre, podrá verse otro de sus estrenos, Impermanence, una exploración visceral y emocionante sobre la yuxtaposición de belleza y devastación, donde el compositor Bryce Dessner ha creado una partitura llena de poder emocional, que interpreta en directo el Australian String Quartet.

Otro escenario de la capital, el Teatro de La Abadía acoge en la sala Juan de la Cruz el estreno de la adaptación de la aclamada novela del argentino Sergio Bizzio, Rabia, que llega a Madrid de la mano del argentino Claudio Tolcachir. La obra homónima de Bizzio se convierte en un monólogo que es una espiral claustrofóbica y de violencia latente, que podrá verse hasta el 8 de octubre.

Mientras, la sala José Luis Alonso mantiene en cartelera, hasta el 1 de octubre, la obra dirigida por el dramaturgo francés Pascal Rambert, Finlandia, que cuenta la historia de una pareja a punto de resquebrajarse sin remedio, interpretada por Irene Escolar e Israel Elejalde.

Por su parte, el Real Coliseo de Carlos III, edificado en 1770 - lo que lo convierte en el teatro cubierto más antiguo de España en funcionamiento- y ubicado a una calle del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, abrirá sus puertas el sábado 23 con dos visitas teatralizadas (18:00 y 19:00 horas) para que grandes y pequeños puedan conocer su historia acompañados por el monarca que lo mandó construir: el mismísimo Carlos III. Al día siguiente, domingo 24, sobre sus tablas se representará Al calor del cancionero, un espectáculo familiar, bajo la dirección de Marta Torres. En él la metáfora sirve como excusa para poner en valor nuestro cancionero, con la intención de iniciar en el conocimiento del folclore a los niños y descubrirles los sonidos tradicionales.

También continúa con su programación el ciclo coral A Villa Voz, un recorrido musical por las Villas de Madrid y este fin de semana podrá disfrutarse de sus recitales en: Colmenar de Oreja (día 23, Iglesia de Santa María la Mayor, 18:00 horas) y Navalcarnero (día 24, Teatro Municipal Centro, 12:00 horas). El Coro de la Comunidad de Madrid interpretará obras de Albert Guinovart, Isaac Albéniz, José Padilla, Manuel López-Quiroga, Amadeo Vives, Tomás Bretón, Ruperto Chapí, Federico Chueca, Pablo Sorozábal o Agustín Lara.

Se trata de una propuesta desarrollada por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Fundación ORCAM) que cuenta con varios conciertos interpretados por la pianista Karina Azizova, bajo la dirección de Jordi Casas, y se está desarrollando en escenarios singulares de las once villas de Madrid.

En las diferentes salas y museos regionales se ofrece una variada oferta con propuestas como la presentada esta semana en la Sala de Arte Joven, con la exposición Easy Apply! Una generación de Slashers y Early Burnout. Se trata de uno de los proyectos ganadores de la XIV edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

La muestra propone una respuesta en torno a la relación entre los jóvenes y sus ocupaciones actuales que, insertas en la economía del trabajo puntual, se reflejan a través de diferentes lenguajes artísticos, bajo la visión de los artistas Sara Álvarez Vinagre, Jonás Fadrique, Marta Galindo, Mayte Gómez Molina, Itxaso Navarro, Giuliana Racco y Fran Vélez.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M alberga Juan Muñoz. En la hora violeta, dedicada a la producción del artista durante la década de los años 80. En este espacio, ubicado en Móstoles, también se puede disfrutar de la exposición Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y de la Fundación ARCO, con figuras pioneras fundamentales como George Tony Stoll o Andrés Senra.

La Biblioteca Regional de Madrid propone, hasta el 22 de octubre, la retrospectiva Buero será su obra, dedicada a la vida y la obra de Antonio Buero Vallejo. Acoge una interesante muestra de documentos relacionados con el dramaturgo, muchos de los cuales se conservan en los fondos de esta biblioteca, como parte del Archivo Personal del autor.

Hasta el día 1 de octubre, la Casa Museo Lope de Vega presenta Los clásicos en las pantallas (1975-2022). Su objetivo es mostrar la relación establecida entre el teatro del Siglo de Oro y las pantallas en un periodo en el que la comedia nueva ha ido adaptándose a los distintos medios de expresión artística y cultural que han aparecido.

El Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid, que se encuentra en Alcalá de Henares, ofrece Los últimos días de Tarteso, la primera gran exposición dedicada en España a esta civilización.

Por su parte, la muestra Vistas. Paisajes urbanos de la Comunidad de Madrid, que incluye 58 instantáneas de la vida cotidiana en los distritos de la capital y localidades de la región, es la primera exhibición que alberga la recién restaurada Estufa Grande de los Jardines de la Finca Vista Alegre, en el distrito de Carabanchel.

Asimismo, el Ejecutivo regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura. En ese sentido, destaca la exposición del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedicada a la tradición de los saberes ocultos y su reflejo en las artes visuales. Lo Oculto, en las colecciones Thyssen-Bornemisza, se puede visitar hasta el domingo 24 de septiembre.

La Casa Encendida de Fundación Montemadrid alberga Picasso: Sin Título, exposición que reúne 50 piezas del último periodo del artista (1963-1973), de las que 12 no se habían mostrado al público hasta ahora y es la primera vez que se exhiben en España. Y, en colaboración con Patrimonio Nacional, los jardines del Campo del Moro acogen la exposición de fotografía que recorre los Reales Sitios y la arquitectura y las principales obras de la Galería de las Colecciones Reales.

La veterana Sydney Dance Company estrena en España, en Teatros del Canal, Ab [intra] e Impermanence de las que es autor su director artístico desde 2009 Rafael Bonachela, que ha logrado situar a este grupo como uno de los más reputados del panorama internacional. Ab [intra] se representará del 20 al 22 de septiembre e Impermanence, el 23 y el 24.

Ab [intra], que se estrenó en Sydney en 2018, realizó una exitosa gira en Francia en 2022 con las entradas agotadas en el Théâtre National de Chaillot en París, antes de regresar a Sydney. La acogida en Francia fue entusiasta: “Conjuntos impresionantes, que oscilan entre la sincronización perfecta y una explosión de instintos primarios, marcan este delicioso torbellino con juegos de luces perfectamente dominados, en el que es imposible no quedar atrapado”, recogió la publicación Arts in the city.

ab [intra] significa "desde dentro" en latín, y viaja de la ternura a la agitación, a través de la intensidad de la existencia humana, explorando nuestros instintos primarios, nuestros impulsos y nuestras respuestas viscerales.

Según ha explicado el propio Bonachela en rueda de prensa esta mañana junto a la directora artística de Teatros del Canal, Blanca Li, halló la inspiración para esta pieza en su deseo de “capturar la energía y el impulso que siento cada vez que entro al estudio”.

La música fusiona el exuberante segundo concierto para violonchelo de Peteris Vasks con música electrónica ambiental y los bailarines ocupan un mundo etéreo visualmente deslumbrante. Esta es una pieza ferozmente física y sincera que aspira a quedar en la memoria del espectador.

El impacto de Impermanence se resume en esta valoración del diario Adelaida Advertiser: “Posiblemente la mejor pieza creada por y para una compañía de danza australiana en años”. Es la creación más reciente de Bonachela y tuvo un proceso de elaboración arduo, ya que se cruzó en medio la pandemia de coronavirus, en marzo de 2020.

Quedaban solo cuatro días para su estreno mundial y el avance de la pandemia obligó a cancelar las actuaciones y al encierro de los bailarines. Sin embargo, no cejaron en su empeño de culminar la obra. La compañía grabó las composiciones durante su reclusión, los bailarines ensayaron aislados, y gracias a su perseverancia Impermanence pudo subir a los escenarios.

La obra es una exploración visceral y emocionante sobre la yuxtaposición de belleza y devastación. El compositor Bryce Dessner, ganador del premio Grammy y de las bandas sonoras de El renacido y Los dos papas, se inspiró en los incendios forestales que asolaron Australia entre 2019 y 2020 y en el incendio de la catedral de Notre Dame de París.

Interpretada en directo por el Australian String Quartet, la partitura de Dessner lleva la danza a unos altos niveles de emoción al “combinarse a la perfección”, según destacó el diario The Australian.

La Sydney Dance Company fue fundada en 1969 por la bailarina Suzanne Musitz. Pronto conocida como The Dance Company (NSW), de 1975 a 1976 fue dirigida por el coreógrafo holandés Jaap Volante. El siguiente director, el coreógrafo australiano Graeme Murphy, cambió el nombre en 1976 a Sydney Dance Company. En sus 30 años de liderazgo, Murphy y sus colaboradores crearon un trabajo que cautivó al público, tanto en Australia como en sus giras internacionales. Fue la primera compañía de danza contemporánea occidental que actuó en la República Popular China.

Desde 2009, bajo la dirección de Bonachela la Compañía ha consolidado su reputación como potencia creativa, con un aclamado grupo de bailarines presentando los nuevos trabajos de su director y otros coreógrafos, diseñadores, compositores y músicos.

En 2021 la Compañía volvió a su sede tradicional en The Wharf, en el reformado Walsh Bay Arts Precinct, muy cerca de los famosos Harbour Bridge y la Opera House.

CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge Monet. Obras maestras del Musée Marmottan Monet, la primera gran exposición antológica dedicada a Claude Monet en Madrid en las tres últimas décadas. Más de 50 obras maestras del padre del Impresionismo, procedentes del Musée Marmottan Monet de París, explican toda su trayectoria artística leída a través de las obras a las que más apego tenía, las ‘suyas’, las que conservó celosamente hasta la muerte en su casa de Giverny y de las que nunca quiso separarse, entre ellas los celebérrimos Nenúfares. El Musée Marmottan Monet alberga el más importante y nutrido conjunto de obras del artista francés, fruto de la generosa donación que realizó su hijo Michel en 1966.

Durante la presentación, el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida ha animado a la ciudadanía a visitar la muestra, “una ocasión única y una cita ineludible para poder apreciar el arte de Claude Monet, su genio, su extraordinario mérito y la pasión que siempre demostró a lo largo de su vida en el ámbito artístico”. Almeida ha destacado que los 50 cuadros expuestos “nos llevan al Monet más íntimo y privado” y que ahora estará “accesible y podremos disfrutarlo desde el Paisaje de la Luz”.

El alcalde ha agradecido el “extraordinario trabajo” realizado por las comisarias de una exposición que será visitada, asegura, por “miles y miles de madrileños en el corazón de la ciudad, en CentroCentro”, un escenario enclavado entre “grandísimos museos”. que “en los últimos años ha logrado encontrar su espacio propio en la milla de oro de la cultura madrileña y española”.

Por su parte, la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha reconocido que esta muestra “es una de las más perseguidas, esperadas y deseadas” porque las obras expuestas “nunca habían podido verse en España”. La delegada, asimismo, ha reconocido que Monet es un pintor “que puebla la imaginación de muchas personas que solo conocen su obra por imágenes o por los libros y que sueñan con algunos de los cuadros que podrán verse durante varios meses en CentroCentro”.

Para la exposición de Madrid, el museo ha prestado obras tan excepcionales como Retrato de Michel Monet con gorro de pompón (1880), El tren en la nieve. La locomotora (1875) o Londres. El Parlamento. Reflejos en el Támesis (1905), junto con cuadros de gran formato como sus cautivadores Nenúfares (1917-1920) y sus evanescentes Glicinas (1919-1920).

La muestra, organizada por CentroCentro y Arthemisia en colaboración con el Musée Marmottan Monet de París, cuenta con Sylvie Carlier, conservadora del Musée Marmottan Monet, como comisaria general y la cocomisariada de la historiadora de arte, Marianne Mathieu, y la asistente de conservación del Musée Marmottan Monet, Aurélie Gavoille, encargadas de realizar el discurso expositivo de la selección de obras que la componen.

El recorrido de la exposición se centra en las distintas etapas de las investigaciones de Monet, desde sus inicios en las costas normandas hasta su última obra, los Nenúfares, pintados en su propiedad de Giverny, pasando por sus viajes a Holanda, Noruega y Londres. La mayoría de los cuadros expuestos forman parte de la herencia directa de Claude Monet, son obras que el pintor guardó en su estudio, en la casa familiar de Giverny, hasta su muerte en 1926.

Claude-Oscar Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926) forma parte de la historia del arte como uno de los fundadores del Impresionismo francés, hasta el punto de que el propio nombre del movimiento artístico está vinculado a una de sus obras, Impresión, sol naciente (1872). Dentro del movimiento, es sin duda el exponente más consistente y prolífico. La filosofía de la pintura de Monet, que se puede apreciar en sus famosas series, es la de retratar la naturaleza tal como es, siempre cambiante; de modo que incluso tomar el mismo argumento una y otra vez no significa reproducir el mismo cuadro. El viento y las sombras devuelven a los ojos del artista un tema siempre cambiante.

El grupo palentino El Naán anuncia su regreso a Madrid, el viernes 6 de octubre, para ofrecer un concierto especial con sus melodías y versos, sus aperos sagrados y sus ritmos autóctonos y mestizos. Esta actuación, con alguna sorpresa, será una novedosa puesta en escena que se convierte en un ritual de comunión con el público, en el que se suma la palabra, la imagen y la poesía se transforman  en una experiencia fascinante, única y emocionante.

El Naán volverá a sorprender con su nueva propuesta, con nuevos sonidos, que serán una vuelta a los orígenes y al estilo ‘collage’ de su primer disco ‘De Babel a Itaca’ (2009). Su poderoso directo que se convierte en un rito donde se dan cita los ritmos e instrumentos más ancestrales, junto con texturas contemporáneas, músicas étnicas, jazz y el folk.

El concierto de El Naán se celebrará en la mítica Sala Galileo Galilei, a las 21:00 horas, y las entradas se pueden adquirir en la web: https://salagalileo.entradas.plus/entradas/es/comprarEvento?idEvento=10267 y en la taquilla de la Sala (calle Galileo 100), dos horas antes del inicio de la actuación.

Desde Tabanera de Cerrato, con apenas 70 habitantes y en pleno corazón la España vaciada, El Naán desarrolla su intenso trabajo para explorar la raíz étnica de la tradición ibérica y castellana, creando temas propios, inspirados en la tradición oral y las músicas populares, junto a la poesía y el videoarte, que son parte fundamental de su potente directo

La tribu de El Naán está formada por Carlos Herrero (voz y cuerdas), Adal Pumarabín (percusiones) Héctor Castrillejo (poesía, rapsodia y video arte) César Díez (bajo eléctrico), María Alba (segunda voz y percusiones), Javier Mediavilla (guitarra electrónica) y César Tejero (saxofón).

Sus textos y poemas recogen una tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral. El viaje como metáfora, marca el carácter y la sonoridad de esta formación que fusiona todos estos elementos, con un barniz global que acerca su música a una gran diversidad de públicos, conectando los numerosos puntos de unión entre la música tradicional propia con las músicas de raíz de todo el mundo.

Este septeto ha llevado su directo por importantes festivales de Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal o Inglaterra, actuando en directo para la BBC. El disco ‘La Danza de las Semilla’ fue elegido como el Mejor Disco Europeo en 2018, por la Transglobal World Music Chart y ocupó el puesto número 4 del TOP 100 Mundial. El espectáculo ‘Germinal’ (2021) se encuentra en la lista de espectáculos Recomendados por la Comisión de Música de la Red Española de Teatro, Auditorios y Festivales de titularidad pública.

El Naán volverá a acompañar con sus sonidos ancestrales ‘afroibéricos’ al grupo madrileño ‘Vetusta Morla’, uno de los más importantes del país, en los conciertos para celebrar el Fin de la Gira ‘Cable a tierra’, los días 30 de noviembre y 1 de diciembre de 2023, en el espacio WiZink Center de Madrid, con las entradas casi agotadas.

Hilario Galguera, uno de los galeristas mexicanos más influyentes de América Latina, inaugura la segunda temporada de su sede en Madrid, situada en Doctor Fourquet, 12, en la llamada calle del Arte del barrio de Lavapiés. Un espacio para la discusión y promoción del arte contemporáneo donde han expuesto artistas de reconocida trayectoria como Damien Hirst, David Bailey, Willem Boel, James hd Brown, Peter Buggenhout, Maxime Brigout, Daniel Buren, Marie Cloquet, Maisie Cousins o Martin Eder, entre otros

Por primera vez en España, el artista ruso Viktor Pivovarov (Moscú, 1937) expone su trabajo con el título genérico de Pantheon. Integrante de la tradición del Arte Soviético No Conformista y miembro destacado del Conteptualismo moscovita, se define a sí mismo como "un políglota artístico". Para Pivovarov, su exposición en Hilario Galguera Madrid es "una versión estilizada de un pequeño espacio sagrado", que estará abierta hasta el 23 de noviembre.

El ciclo expuesto aquí, titulado Eidoi con atributos, representa una parte de una de las mayores series de Pivovarov, Eidoi, iniciada en el año 2000 y finalizada en el 2008.

El término Eidos (pl. eidoi) procede de la filosofía platónica, y significa una idea familiar para el alma antes de su concepción, a la que el alma vuelve a lo largo de la vida. En sus cuadros, Pivovarov intenta localizar, identificar y retratar esta idea.

Las figuras de Pivovarov recuerdan a las obras de Giorgio de Chirico, a los últimos trabajos de Kazimir Malevich o simplemente a los maniquíes articulados de madera utilizados en las escuelas de arte. Las figuras carecen de rostro, lo que las priva de toda individualidad, sexo o ego. El artista sólo utiliza colores primarios, como si subrayara el carácter elemental del propio proyecto. Los fondos son blancos. Al igual que Wassily Kandinsky, Pivovarov entiende el color blanco como un equivalente del color oro, que se utiliza habitualmente para referirse al mundo metafísico.

Los eidoi, expuestos en la galería madrileña junto con la galería DCS de Praga, hacen referencia a la tradición de las figuras de santos por sus diversos atributos, que, a diferencia de las propias figuras, se representan de forma realista y se convierten así en conductos entre el mundo terrenal y el metafísico.

Una procesión de eidoi se dirige hacia un gran círculo rojo, símbolo del infinito y de la trascendental perfección edénica. En el centro del círculo hay otro más pequeño, que simboliza el ojo humano. A través de este ojo el artista retrata ideas antes invisibles que el visitante puede a su vez explorar a través de este mismo ojo.

El interior de la exposición podría evocar un Panteón imaginario, el templo de todos los dioses. La procesión de seres perfectos conduce al visitante por la nave del templo hacia el ábside, que domina el espacio como símbolo de la perfección edénica.

Cristina Cazorla invoca la escuela bolera de la danza española en Madrileña, que estrena el 21 y 22 de septiembre en Canal Baila, la muestra de creadores y compañías profesionales consolidadas o emergentes que han realizado una residencia artística de creación en el Centro Coreográfico Canal durante la temporada pasada.

Hasta el 22 de octubre, este encuentro con los nuevos lenguajes coreográficos presenta en Teatros del Canal diez montajes en los que sus creadores conciben el hecho coreográfico como el lugar de la experimentación del movimiento y el de la reflexión, a través de él, sobre el presente y cuestiones como las migraciones, el placer y las crisis contemporáneas. De cada montaje se hacen dos funciones en la Sala Negra de Teatros del Canal, y al término de la primera, sus creadores mantienen un encuentro con el público.

En Madrileña, Cristina Cazorla regala a los espectadores un paseo por su ciudad, sus costumbres y su esencia a través de su danza y su música. Con cuatro artistas en escena, tres músicos en directo y la propia Cazorla, el espectáculo viaja a través de músicas tan representativas de la ciudad como el chotis o el pichi, y épocas y ambientes como el Madrid elegante y goyesco de los Austrias, la vertiginosa ciudad actual, la copla y la Movida madrileña.

Aún niña, Cristina Cazorla (Madrid, 1997) entró en la danza a los 8 años, en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y se graduó con el Premio Extraordinario de su promoción en 2015. Cinco años después se tituló como Coreógrafa en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en 2020.

Profesionalmente, su carrera está muy ligada a la escuela bolera. Destaca su intervención como bailarina de escuela bolera en el Museo del Prado en los vídeos por el Día Mundial del Turismo 2020 y el Día Internacional del Flamenco 2021 junto a Olga Pericet, Jesús Carmona, Patricia Guerrero, Manuel Liñán, Eduardo Guerrero y Antonio Najarro, entre otros.

Recibió el primer premio de Coreografía de Solo y el Premio Bailarina Sobresaliente por su coreografía Lamentatio en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid y en el Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán, respectivamente (2022).

Como intérprete ha logrado el primer premio de danza española en el Concurso de danza española y flamenco de Almería en 2017 y el de danza española en el Concurso Ciudad de Castellón en 2015. En 2016 formó parte del Ballet Nacional de España y se ha integrado en elencos de las más prestigiosas compañías de danza española del país.

Su primer espectáculo, Memoria, lo estrenó en el Teatro Le Ranelagh de París, y giró con el programa de concierto Escuela Bolera y Guitarra Española, labor que ha alternado con la docencia.

Un homenaje a la recordada rapera andaluza Gata Cattana, fallecida en 2017 a los 25 años, y los conciertos de DL Blando, Deva, Erika dos Santos y Sara Socas, considerada la sucesora de Cattana, despiden este fin de semana la tercera edición de Madrid Urban Fest, el festival que la Comunidad de Madrid celebra en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas en torno a la escena urbana española actual.

El artista, cantante, songwriter y productor gallego DL Blando, uno de los mayores exponentes del trap emocional español, abre el viernes (20.30) las actuaciones del último tramo de Madrid Urban Fest. Con publicaciones como Black Roses en 2017, DL Blando llegó a tener millones de reproducciones en plataformas digitales. En 2022 lanzó Desde Orión, fruto de la exploración, durante la pandemia del Covid-19, de nuevas fórmulas musicales junto al productor NAVN, probando géneros como el synth pop, indie y el rock.

A continuación, actuará Deva (21.00) una de las mujeres líderes de la escena urbana, que presenta un directo con un recorrido por sus temas más personales e íntimos, pasando por sus últimos singles y mostrando un adelanto de sus nuevas canciones, que transitan por el drill, el trap, el latin más orientado para pistas, el funk y un R'n'B futurista.

El festival se despedirá el sábado con el encuentro de las principales exponentes del freestyle femenino español: Erika Dos Santos y Sara Socas. Ambas han participado en las batallas de gallos de Redbull siendo las dos únicas mujeres en pasar a la semifinal de esta competición.

La combativa Dos Santos, originaria de Cabo Verde, lucha con el rap contra la violencia machista y el racismo, tanto en los escenarios como en las aulas, donde ha impartido talleres sobre cómo utilizar el rap como método de expresión y de fomento de la tolerancia.

La cantante y compositora tinerfeña Sara Socas pone el broche de oro al cartel. Socas ha sido la primera mujer en ingresar a la liga de freestyle competitivo más relevante del mundo: la Freestyle Master Series. Tras diversas colaboraciones con grandes leyendas de la escena del rap como SFDK, cyphers con Sofía Gabanna y Santa Salut este septiembre lanza su mayor apuesta, el disco Spanish, una obra ecléctica y moderna, de raíces profundas y con una gran variedad de géneros, estilos y lenguajes.

Como en las previas de todos los conciertos del festival, pincharán dos Djs: el viernes, Pablo Diablo, y el sábado, Dada. En sintonía con sus músicas, tres bailarines sobre patines darán la bienvenida al público, interactuando con él y animándole a que se sume al evento.

El sábado, antes de las actuaciones, el festival dedica un merecido homenaje a la mítica poeta, filósofa y rapera Gata Cattana, con un recital slam (17.30) a cargo del Silvi Orión, Sergio Escribano y Elvirus del colectivo Escaparate de poesía y la proyección de Eterna (18.00), un documental de Juanma Sayalonga presentado en la última edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Fallecida por una complicación cardiaca, Cattana pasó en poco tiempo de ser una joven desconocida a tener un peso muy relevante en la escena cultural underground, como una de las nuevas voces más relevantes del rap de habla hispana.

Eterna presenta una imagen completa de Cattana, de lo visible y conocido y también de su vida personal. Además, el documental ahonda en la memoria, el tiempo, el arte y la huella que la gente deja en el mundo.

Además de la clausura de la exposición de Madrid Urban Fest, en la que el fotógrafo Selectormarx revisa el papel de la mujer en la cultura urbana, el festival organiza también ese sábado un taller de danza sobre patines impartido por Laura Rollerdancer (11:00).

Laura Rollerdancer es bailarina y patinadora desde hace más de 15 años, y desde hace 10 imparte clases de roller danceen diversos clubes de España. Se ha formado principalmente en danza africana, urbana y contemporánea, investigando las posibilidades que ofrece el movimiento sobre ruedas mediante la aplicación de la técnica del patinaje artístico y la danza. Ha participado también en videoclips, festivales y eventos culturales, promoviendo la práctica de esta disciplina.

La Comunidad de Madrid ha presentado la segunda edición del ciclo de conciertos Radar Joven, una iniciativa que apoya la música emergente en la región y que se celebrará del 17 al 31 de octubre en 25 espacios de la asociación Madrid en Vivo. Esta cita contará con 60 bandas y artistas como Valverdina, Las Dianas, Dulzaro, Las Petunias, Lusillón, Celia Becks, Lisasinson, Nueve Desconocidos, Repion y Amor Líquido, entre otros.

Los consejeros de Familia, Juventud y Asuntos Sociales, Ana Dávila, y de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, han dado a conocer en la Sala El Sol de la capital la programación de esta apuesta del Gobierno regional por el talento y la creación joven, que tendrá como escenario las salas madrileñas de música en directo.

“Radar Joven es también el reconocimiento a todo el sector de nuestra industria musical, potente, de calidad y muy creativa que se hace en la Comunidad de Madrid”, ha indicado De Paco Serrano.

Por su parte, la consejera Ana Dávila ha remarcado el compromiso del Ejecutivo autonómico con los jóvenes de la región, “apostando por acercarles un conjunto de actividades sanas y constructivas, al tiempo que se generan espacios de encuentro y enriquecimiento personal”, ha destacado.

A muchas de estas iniciativas se accede a través del Carné Joven que actualmente poseen 575.000 madrileños, de entre 14 y 30 años. Entre las ventajas que ofrece figuran precios reducidos en transporte, ocio, formación, viajes, alojamientos o conciertos.

La propuesta extensa y variada de Radar Joven va desde el rock al pop pasando por el folclore y la música urbana. Una muestra que sorprende con una programación de calidad donde tienen cabida todo tipo de estilos y géneros.

Así, este año el público podrá disfrutar de Alcalá Norte, Amalia Tal Vez, Amor Líquido, Andrea Buenavista, Anna Ferrer, Baloncesto, Basura, Bechamel, Bloodstein, Boston Babies, Bueno Perdona, Celia Becks, Cives, Colet, Cometa, Dear Joanne, Dulzaro, Error 97, Eva McBel, Gala Nell, Hazme Caso, Heather, Hermana Furia, La Juventud, La Milagrosa, Lady Banana, Las Dianas, Las Petunias, Laura Katze, Lisasinson, Los Valientes, Lucy Morry y Lusillón. También se suman, Marenitas, Margielin, María Sánchez, Mariagrep, Muro María, Nadia Sheikh, Nadie Patín, Nueve Desconocidos, Pablo Leira, Paco Te Quiero, Paloma, Quincalla, Quinto Diario, Radio Palmer, Repion, Restinga, Rococó, Rorro, Shakeitmila, Suko Pyramid, Teo Planell, Teresa Pejenaute, Unsalto, Valverdina, Wide Valley, Yarea y Yavy.

Además, gracias a la colaboración con Madrid en Vivo los otros protagonistas de esta edición serán estos 25 escenarios de la capital que acogerán los directos, reivindicando su importancia dentro del tejido cultural y turístico. Más información en www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/radar-joven

Este mes de septiembre vuelve el festival CaixaBank Madrid Live Experience en su tercera edición. Tras el éxito de las anteriores ediciones, el ciclo de conciertos impulsado por CaixaBank se consolida y apuesta por la música en directo un año más, entre el 27 de septiembre y el 3 de octubre en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, un exclusivo espacio para la música en el centro de Madrid.

El festival arrancará el miércoles 27 de septiembre con la banda murciana liderada por Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez, MClan, que interpretará en formato eléctrico sus grandes éxitos, de un estilo que ha ido evolucionando a lo largo de los años, hasta fusionar a la perfección el blues con el soul, el rythm & blues, y el hard rock más setentero.

El jueves 28 de septiembre continuará con los grandes embajadores de la cultura gitana Gipsy Kings, con más de 20 millones de álbumes vendidos en treinta y cinco años de carrera, que actuarán junto a Diego Baliardo con el grupo “The Gipsy Kings by Diego Baliardo”, compuesto por antiguos miembros y por la nueva generación del conjunto.

El viernes 29 de septiembre el festival contará con el único concierto en España en 2023 del artista Álvaro de Luna con motivo de la presentación de su segundo álbum “Uno”, inspirado en la luna llena, porque cada uno de los adelantos de su disco representa las diferentes fases lunares como Todo Contigo, La Jugada, Portarse Mal y Tu Nombre.

El festival seguirá el sábado 30 de septiembre a cargo del gallego Andrés Suárez, que vuelve a los escenarios con su último proyecto 'Viaje de vida y vuelta', su noveno disco de estudio que ha llegado a posicionarse como número 1 dentro de las listas de discos más vendidos en España. En este nuevo trabajo se descubre a un nuevo Andrés no solo en sus canciones, sino también encima del escenario.

El domingo 1 de octubre será turno de la actuación de José Mercé con su obra “El Oripandó”, el resultado de un largo e intenso trabajo de conceptualización, composición y producción junto a Antonio Orozco. En el reto de llevar esta obra tan compleja al directo, José estará acompañado en el escenario de batería, bajo, guitarra eléctrica, piano y teclado.

El lunes 2 de octubre los espectadores podrán disfrutar por partida doble, con las actuaciones de Recycled J., el artista de Carabanchel con más de 13 años en el panorama de la música urbana, que acaba de desvelar “150 Canciones”, un single en el que muestra su faceta más romántica sobre los escenarios, además de la presentación oficial de su nuevo álbum; y de Soge Culebra, quien se dio a conocer gracias a los vídeos que ha ido colgando en YouTube, subirá también al escenario con sus nuevos adelantos “Airbag”, “Una última vez” y “Baladas”, canciones que preceden a su nuevo proyecto.

La tercera edición del CaixaBank Madrid Live Experience cerrará el martes 3 de octubre con la actuación de Max Cooper:  el productor irlandés traerá al festival su ya reconocido espectáculo audiovisual, al haber desarrollado un concepto único a través de la música electrónica y el arte visual.

El sábado y domingo, 30 de septiembre y 1 de octubre, el festival tendrá doble sesión. Por las mañanas será turno de los más pequeños a cargo de Pica-Pica, único grupo que subirá al escenario más de una vez en el festival. El grupo regresa a las sesiones matinales del festival con su espectáculo “El patio de mi casa” que, a petición de su público, repone este divertido musical que fue el primero con el que estrenaron en Madrid.

Durante este espectáculo, Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro son vecinos de un mismo patio donde vivirán una y mil aventuras a través de una función educativa, interactiva y lúdica, con una apuesta por recuperar los juegos populares y las canciones de toda la vida. Un espectáculo para toda la familia.

El festival CaixaBank Madrid Live Experience forma parte de las iniciativas que CaixaBank, a través de ‘Xperience CaixaBank’, impulsa para ofrecer contenidos y experiencias memorables en ámbitos como la música, la cultura, la gastronomía y el deporte.

Bajo el concepto ‘MusicXperience’, la entidad articula su apuesta por la música en directo. Con el impulso de este festival, CaixaBank reafirma su compromiso con los territorios en los que está presente para promover la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo.

El Ayuntamiento de Madrid inicia la temporada de otoño del programa de dinamización cultural 21distritos con una atractiva oferta que incluye más de 120 actividades gratuitas, algunas al aire libre, que se extenderán por toda la ciudad hasta el 9 de diciembre. 21distritos se ha convertido en un pilar fundamental de la vida cultural en Madrid, acercando a cada rincón de la ciudad propuestas de entretenimiento, arte y cultura que generalmente se ofrecen en el circuito central. En esta línea, durante los próximos meses, ofrecerá una nueva programación de eventos de música, teatro, circo, danza, títeres, exposiciones, talleres y actividades formativas, entre otros, para públicos de todas las edades y poniendo el foco en valores como la inclusión y la accesibilidad.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha participado en la presentación del programa en el Centro Cultural Nicolás Salmerón del distrito de Chamartín, donde ha calificado a 21distritos como “la cultura más cercana, la de nuestro día a día”, la que representa “nuestras ventanas de evasión cotidianas”. Algo que sumado a que en él conviven “artistas consolidados y también emergentes”, hace que hablemos de un “cóctel que a todos nos va a gustar”.

Almeida ha destacado que se trata de una propuesta “testada ya con éxito”, que ha sido disfrutada por 280.000 ciudadanos en las tres ediciones anteriores, porque, ha subrayado, “si Madrid tiene un alma, es el alma de la cultura”. El alcalde ha estado acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz; la concejala del distrito de Chamartín, Yolanda Estrada, y el director artístico de 21distritos, Adrián Sepiurca.

La delegada, por su parte, ha augurado que “esta será la legislatura de los distritos” y ha subrayado que “lo que va a pasar va a marcar la vida cultural de Madrid”, porque “este festival se basa en la participación y está vinculado al espíritu de vecindad y compañía y hay poco que sea más importante en Madrid que lo que pasa en sus distritos y en sus barrios”. Ha recordado, asimismo, que el programa 21distritos incluirá en todo 2023 más de 250 actividades que se desarrollarán en 76 espacios de la ciudad.

Sin dejar de priorizar al tejido local y a los artistas y compañías residentes en Madrid, la programación de otoño tiene un marcado carácter internacional gracias, en gran parte, a las alianzas con diferentes instituciones culturales, poniendo el nombre de Madrid y sus distritos en el plano internacional. Artistas de Brasil, Argentina, Uruguay, Francia, Portugal, Cuba y otros lugares del mundo se darán cita a lo largo del otoño en diferentes espacios de la ciudad.

La nueva temporada arranca este mismo lunes en el distrito de Barajas con el colectivo artístico Boa Mistura, que llevará a cabo el proyecto participativo de arte urbano Pintado de las canchas de Plaza del Navío. El objetivo es pintar las canchas de baloncesto del IDB Galeón con la participación activa de los vecinos del barrio. Boa Mistura, con raíces en el grafiti, se especializa en el espacio público y busca fortalecer los lazos comunitarios a través de dinámicas pictóricas participativas, situando a los residentes en el centro del proceso transformador de su propia comunidad. La inauguración de las canchas de baloncesto, prevista para el día 30 de septiembre, será una jornada festiva y familiar dedicada al deporte, la cultura y el ocio.

Le seguirán en el programa un destacado elenco de artistas, entre los que se encuentran Jesús Rubio Gamo, The Primitals, Pepe Viyuela, Raquel Lúa, La Joven, Lía Kali, Lola Vendetta, Antón Cortés, Un Poyo Rojo, Indigo Salvador, Bhavi, Chema Purón, Lucía Rey, Iván Melon Lewis, Poliana Lima, Compañía Carolis, Rycardo Moreno o Cenk Erdoga.

Destaca la actuación del bailarín y coreógrafo Jesús Rubio Gamo, el próximo domingo, día 24, a las 20:00 h, en la plaza de Juan Goytisolo, del distrito de Centro, que, por primera vez, saca a la calle su magistral obra Gran Bolero, con la que cautivará a la audiencia. Esta pieza coral reúne en el escenario a un elenco de 12 talentosos bailarines y ha sido merecedora del prestigioso Premio Max 2020 al Mejor Espectáculo de Danza, por lo que constituye un evento imprescindible que promete una experiencia artística excepcional en el corazón de la ciudad.

También se podrá disfrutar de actividades al aire libre en diversos puntos de la ciudad. La plaza del Arte, en el distrito de Moratalaz, y el paseo de Federico García Lorca, en el distrito de Puente de Vallecas, serán los escenarios de un concierto participativo de música clásica a cargo de la orquesta Ensemble Orbis, en el que se invitará al público a asumir el rol de director de orquesta. El primero se celebrará el próximo viernes, día 22, a las 19:00 h. Además, la plaza de Carabanchel también cobrará vida el sábado, día 23 de septiembre, a las 19:00 h, con el espectáculo circense Fuman Stick Toss, de la compañía Fumanartist, prometiendo música, equilibrios, acrobacias y una gran dosis de excentricidad, lo que asegura el entretenimiento para el público de todas las edades.

En el marco de la programación de las fiestas de Chamartín, 21distritos ofrecerá en el parque de Berlín, el concierto de Hafa Afrosweet con siete poderosas mujeres con una aplastante sección rítmica e inigualable voz y en el escenario de La Vaguada, del distrito de Fuencarral, el concierto de la banda de versiones Los Players, para que el público disfrute bailando y cantando canciones conocidas por todos.

En el ámbito teatral, esta temporada de otoño se han programado una gran cantidad de propuestas. Comenzará el próximo viernes, día 22, a las 22:00 h, en la Nave de Terneras, del distrito de Arganzuela, con la representación de la obra ¿Qué pasa hoy acá?, protagonizada por los actores argentinos Martín Rechimuzzi y Erika Rivas, que se presenta como un happening teatral que atrevidamente invoca espíritus paraculturales noventeros argentinos, posdictatoriales, revolucionarios, sexuales y políticos. Encerrona, protagonizada por Pepe Viyuela, que promete momentos desternillantes. Mientras que, The Primitals, es una divertidísima comedia musical a capela surgida de la colaboración entre Yllana y Primital Bros.

También la compañía La Joven representará la obra teatral Praga 1941. Jóvenes rubios no dejan de gritar frente a mi casa, en los distritos de Hortaleza, Tetuán y Usera. La compañía Trasatlántico Teatro pondrá en escena Wake up, woman, una reflexión sobre la violencia machista en el ámbito de la pareja. La Periférica-Cía de Cómicos ofrecerá Sólo queda caer, una caricatura del poder y de las ambiciones políticas. La actriz ciega Silvia Micó regresa a 21distritos con Ternura y Coraje, donde comparte sus experiencias personales y reflexiona sobre su vida, sus padres y hermanos. Y desde argentina llega Un poyo rojo, una obra de teatro físico donde se mezcla el teatro, la danza y la acrobacia.

Entre la diversa agenda de actividades programadas, destaca el festival ¡Hola Río!, primer festival cultural de Río de Janeiro en Madrid, que se viene celebrando desde el pasado día 12 de septiembre, en convenio con el Estado de Río de Janeiro (Brasil), en distintos distritos de la ciudad y del que se podrá disfrutar hasta el próximo día 3 de octubre con actividades de teatro, danza y música que acercan la vibrante cultura fluminense a diferentes rincones de Madrid.

También se celebrará la tercera edición de la Mesa 2030, bajo el título TRANSPIRA, sobre los retos futuros de la juventud de hoy, con dos jornadas sobre sostenibilidad y cultura que incluirán diferentes ponencias e intervenciones artísticas, los días 17 y 18 de noviembre, en el Centro Cultural Lázaro Carreter del distrito de Carabanchel. Y la segunda edición de las Jornadas 21distritos AIE, para la difusión de artistas y grupos musicales nacionales en colaboración con la Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), que se celebrará en el mes de noviembre, en el distrito de Chamberí, con dos días de conciertos.

A continuación, tendrá lugar el festival multidisciplinar de cultura africana Africulturas, los días 2 y 3 de diciembre, en el distrito de Puente de Vallecas. Además, en el distrito de Retiro se celebrará el ciclo de Cine Afro, con coloquios posteriores a las proyecciones, dedicado a promover el diálogo intercultural, la integración y la convivencia a través del arte de grupos socialmente desfavorecidos.

Las actividades para familias son un eje central en 21distritos. Con ese espíritu nació este festival dedicado a grandes y pequeños, en el que puedan disfrutar de actividades culturales variadas, divertidas, atrayentes y, como siempre, gratuitas y pensadas para cubrir todos los gustos y necesidades. Música, títeres, espectáculos interactivos, deporte y juegos se desarrollarán en los distritos de Puente de Vallecas, Vicálvaro, Barajas y Arganzuela del 29 de septiembre al 1 de octubre para el disfrute de toda la familia.

Otro de los puntos fuertes que mantiene la programación de 21distritos durante este otoño son los proyectos de mediación y formativos, con el objetivo de profundizar en el trabajo participativo en los barrios, con talleres de temática diversa y para distintos grupos de edad como el taller Cosas que nunca dibujo-de la emoción al lápiz, dirigido por la creadora Elisabeth Justicia; el taller de ilustración de Lola Vendetta; el taller de canciones del músico argentino Edu Schimdt, y el taller de danza que impartirá la bailarina y coreógrafa brasileña Poliana Lima.

También se llevarán a cabo, en ocho distritos, las cesiones de diez espacios resultantes de la convocatoria del Programa de Intermediación entre Artistas y Distritos (PIAD). Este programa, recogido en los Acuerdos de la Villa, persigue estructurar y dar continuidad a la cesión de espacios disponibles en los centros culturales de la ciudad, de manera que artistas y compañías puedan disponer de ellos para desarrollar su proyecto.

21distritos mantiene su compromiso con la accesibilidad y la inclusión acercando la cultura a todas las personas. Para ello, la mayoría de las propuestas programadas son accesibles para personas en silla de ruedas y algunas cuentan con medidas de accesibilidad de contenidos como paseos escénicos previos, audiodescripción, intérpretes de lengua de signos, mochilas vibratorias y equipos de bucle magnético.

Asimismo, para que las personas con diversidad funcional puedan participar de las actividades con las máximas garantías de calidad, se han reservado localidades específicas que aseguran el mejor acceso y ubicación según sus necesidades. Con el fin de proporcionar toda la información, en la pestaña de accesibilidad de la web oficial se puede consultar el detalle de todas las medidas de accesibilidad de cada una de las actividades.

21distritos, como viene haciendo desde sus inicios, mantiene su apuesta por acercar la cultura a todos los barrios de Madrid, particularmente a las zonas más desfavorecidas y por acercar a los hogares y a las familias propuestas artísticas diversas y de calidad, totalmente gratuitas y para todas las edades, así como desarrollar programas y actividades formativas que fortalezcan la presencia de temas nucleares como la sostenibilidad, la inclusión y la innovación en sus diferentes formas. Información en: www.21distritos.es

Doma, una obra sobre el sexo y lo grotesco, de la bailarina y coreógrafa andaluza Andrea El Ameri, abre el próximo lunes 25 de septiembre la décima edición de Surge Madrid en Otoño, que organiza la Comunidad de Madrid. La muestra recogerá entre el 25 de septiembre y el 29 de octubre lo mejor de la actividad de la red de salas alternativas y de pequeño formato de Madrid, un auténtico laboratorio para ensayar formatos, indagar en asuntos actuales o suscitar controversias.

En su primera semana, Surge ofrece doce propuestas de las 54 multidisciplinares (teatro, danza, música, performance…) que se exhibirán en 22 espacios de la capital y municipios de la región. La muestra acogerá así un total de 40 estrenos absolutos (35 en la sección Estrenos y 5 en Emergentes), 14 obras correspondientes a la sección Transversas, que se exhiben en espacios no convencionales (más dos piezas en la denominada Conexión México firmadas por mujeres).

La sección Emergentes, de autores o compañías noveles, incluye cinco obras y todas se estrenan en esta semana de arranque. Tras el montaje de Andrea El Ameri en la Sala Exlímite, Teresa Garzón presenta el martes en La Mirador, su propuesta La Tercera. Esta obra coreográfica se apoya en una idea musical, la tercera, un recurso armónico que consiste en terminar en modo mayor una pieza que estaba en modo menor, manteniendo siempre una tensión musical y emocional que no se resuelve hasta el final.

El miércoles se estrena en la Nave 73 No estamos aquí para bailar de Rocío Barriga y Sergio R. Suárez, que habla de la necesidad de desarticular los códigos por los que el cuerpo ha aprendido a desear lo que es deseable y lo que es el deseo. Un día después, la compañía Las del gueto desgrana en el Teatro del Barrio una serie de recuerdos colectivos familiares acerca de la Guerra Civil española y la posguerra en la obra Las que guardan.

El último estreno de Emergentes llegará al Teatro Pradillo el domingo con Las protagonistas (The final girl saga), primera pieza de la compañía Las Protagonistas en el Teatro Pradillo. Su objetivo, según la autora y directora María Pizarro, es ligar “lo terrorífico, lo trascendental y lo estúpido” gracias al lenguaje de la danza.

A partir del jueves Surge inaugura la sección de Estrenos con Morirse en verano (jueves y viernes en El Umbral de Primavera), una comedia absurda de la compañía El Hangar sobre la fragilidad de las personas, que transcurre durante un intenso agosto madrileño.

Al otro lado del sol no hay al otro lado de Julián Pacomio se representará el viernes y sábado en el Teatro TylTyl. Esta propuesta escénica traslada la idea de que lo misterioso, lo oculto suceden de noche a plena luz del día. “Nada ha dolido nunca más que una imagen profundamente luminosa y absolutamente radiante”, señala su autor.

La Sala Exlímite estrena (viernes y sábado) De la juventud de La Compañía_exlímite, un viaje a la interioridad de un grupo de jóvenes con sus anhelos, miedos y deseos más íntimos. Esos mismos días se representa en La Mirador, Transoceánicas, decir es hacer, de Vuelta de tuerca, que reúne a unos personajes que se van descubriendo a sí mismos como artífices de la convención teatral, que juegan y se autorevelan pronunciando las palabras de grandes autores como Griselda Gambaro y José Sanchis Sinisterra.

Y el sábado y el domingo El Montacargas presenta en el Teatro Lagrada Feminismo para dummies. Como su nombre indica, es una obra de teatro que quiere explicar el feminismo a quien lo desconoce o tiene unas ideas muy básicas sobre él.

Por último, la sección Transversas ofrecerá una obra en la web de Surge: Out-of-place de Ana Erdozain, una muestra fotográfica sobre el cuerpo y la idea de lo normativo, y Technoestrellas de Jonatán Fernández en Sala Exlímite el 30 de septiembre.

Cristina Cazorla invoca la escuela bolera de la danza española en Madrileña, que estrena hoy y mañana (21 y 22 de septiembre) en Canal Baila, la muestra de creadores y compañías profesionales consolidadas o emergentes que han realizado una residencia artística de creación en el Centro Coreográfico Canal durante la temporada pasada.

Hasta el 22 de octubre, este encuentro con los nuevos lenguajes coreográficos presenta en Teatros del Canal diez montajes en los que sus creadores conciben el hecho coreográfico como el lugar de la experimentación del movimiento y el de la reflexión, a través de él, sobre el presente y cuestiones como las migraciones, el placer y las crisis contemporáneas. De cada montaje se hacen dos funciones en la Sala Negra de Teatros del Canal, y al término de la primera, sus creadores mantienen un encuentro con el público.

En Madrileña, Cristina Cazorla regala a los espectadores un paseo por su ciudad, sus costumbres y su esencia a través de su danza y su música. Con cuatro artistas en escena, tres músicos en directo y la propia Cazorla, el espectáculo viaja a través de músicas tan representativas de la ciudad como el chotis o el pichi, y épocas y ambientes como el Madrid elegante y goyesco de los Austrias, la vertiginosa ciudad actual, la copla y la Movida madrileña.

Aún niña, Cristina Cazorla (Madrid, 1997) entró en la danza a los 8 años, en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y se graduó con el Premio Extraordinario de su promoción en 2015. Cinco años después se tituló como Coreógrafa en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en 2020.

Profesionalmente, su carrera está muy ligada a la escuela bolera. Destaca su intervención como bailarina de escuela bolera en el Museo del Prado en los vídeos por el Día Mundial del Turismo 2020 y el Día Internacional del Flamenco 2021 junto a Olga Pericet, Jesús Carmona, Patricia Guerrero, Manuel Liñán, Eduardo Guerrero y Antonio Najarro, entre otros.

Recibió el primer premio de Coreografía de Solo y el Premio Bailarina Sobresaliente por su coreografía Lamentatio en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid y en el Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán, respectivamente (2022).

Como intérprete ha logrado el primer premio de danza española en el Concurso de danza española y flamenco de Almería en 2017 y el de danza española en el Concurso Ciudad de Castellón en 2015. En 2016 formó parte del Ballet Nacional de España y se ha integrado en elencos de las más prestigiosas compañías de danza española del país.

Su primer espectáculo, Memoria, lo estrenó en el Teatro Le Ranelagh de París, y giró con el programa de concierto Escuela Bolera y Guitarra Española, labor que ha alternado con la docencia.

Olivia Lara, Masi Rodríguez, Carmen Calle e Isabel Morán muestran la cara B de las princesas de cuento más famosas (Blancanieves, Cenicienta, Bella y Aurora) en No me toques el cuento, que llega al Teatro Pavón mañana viernes, 22 de septiembre, y estará en cartel hasta el 29 de diciembre.

Esta comedia gamberra de éxito popular y de crítica arranca su quinta temporada en Madrid después de acumular llenos en su gira por España y de sus temporadas estables en ciudades como la capital española y Barcelona.

En escena, los cuatro personajes cuentan qué ha sido de sus vidas tras el aparente final feliz de los cuentos, unas vidas de traumas y complejos, una versión nada idealizada de esas princesas, eso sí, contada con mucho humor.

Olivia Lara, autora de la dramaturgia y directora de No me toques el cuento, explica que en esta obra experimenta con la idea de traer a la realidad a esas princesas idealizadas de las películas de Disney. “Me sé de memoria sus canciones y diálogos -señala-. Pero mi punto de vista ha ido cambiando. Ahora veo una infinita lista de mensajes dirigidos a los más pequeños, educándolos en valores sexistas y nada igualitarios”.

“Busqué desidealizar la mujer Disney”, apunta Lara. Y para ello rompió con los tópicos que tradicionalmente han recaído sobre su comportamiento, según los han mostrado en las películas: ellas, pacientes, alegres, dóciles y guapas, ellos no deben llorar y deben ser valientes, para ser los salvadores de las mujeres”.

Los nuevos valores del cante, el baile y la guitarra flamenca de concierto o el piano volverán a darse cita en Suma Flamenca Joven, cuya tercera edición se celebra desde este jueves al domingo en la Sala Verde de Teatros del Canal. Suma Flamenca Joven, que organiza la Comunidad de Madrid, se configura en una gala cada día que contará cada una con la actuación de un concertista, un cantaor o cantaora y un bailaor o bailaora menores de 30 años.

El público disfrutará en la primera gala del arte del pianista utrerano Andrés Barrios el Cante de Rafael del Calli de Córdoba y el baile de Nazareth Reyes de Sevilla. En la segunda, participarán Fermín Fernández de Granada, Laura Marchal de Jaén y Juan Tomás de la Molía de Cádiz. El elenco de la tercera gala lo componen Marcos de Silvia de Jerez, Lucía Beltrán de Huelva y Claudia La Debla de Granada. El ciclo lo cierran Benito Bernal de Huelva, José El Berenjeno de Jerez y Laura Funes de Madrid.

Este valor de apuesta y promoción del arte jondo en Suma Joven se apoya, en su mayoría, en artistas jóvenes con una trayectoria exitosa y fructífera en los escenarios flamencos. Aún en sus inicios, exhiben los beneficios de su edad: frescura y ambición, valentía y audacia para emprender caminos y experiencias sin red, la determinación irrevocable de contar la vida a través del arte.

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acoge desde hoy y hasta el domingo 24 de septiembre la quinta edición de L.E.V. Matadero, el Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas, comisariado por la plataforma Datatron, que cuenta con la colaboración de Cineteca Madrid y Naves del Español en Matadero y con la participación de Casa del Lector, Central de Diseño y MAD Madrid Artes Digitales.

Un año más, el festival vuelve para acercar al público madrileño las experiencias más actuales del ámbito de la experimentación audiovisual. El evento ocupa múltiples espacios de Matadero durante cuatro días, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de sumergirse en mundos sonoros, visuales y digitales inauditos en los que las últimas herramientas tecnológicas se ponen al servicio de algunas de las mentes más creativas del panorama nacional e internacional.

Junto al programa de espectáculos en directo, formado por 16 proyectos, las propuestas en torno a las realidades extendidas vuelven a ser las líneas de programación protagonistas de L.E.V Matadero. Se desarrollarán a través de las secciones VORTEX, compuesta por experiencias de realidad virtual y VR Cinema, y Ciudad Aumentada, con experiencias urbanas de realidad aumentada. Tres instalaciones —una en forma de performance, otra interactiva y otra audiovisual— completan la programación para la quinta edición del festival en Madrid.

En esta edición, la programación de conciertos y performances audiovisuales del festival tendrá lugar en la sala de columnas de Central de Diseño y en el Auditorio de Casa del Lector, donde creadores experimentales de referencia y nuevos valores del panorama actual presentarán en directo imprescindibles e innovadores proyectos.

La programación de espectáculos propone una amplia variedad conceptual y de formato, que incluye desde propuestas de visionarios indiscutibles de la electrónica como Oval; auténticos exploradores de las nuevas tecnologías que generan sus propios dispositivos creativos como NSDOS, Kom-om-Pax, Verbose o Zan Lyons; y colaboraciones de artistas que fusionan su trabajo para alcanzar nuevas dimensiones como las de Kataryna Gryvul & Alex Guevara, CoH meets Abul Mogard o Venus Ex Machina & Xtrux.

Incluye, asimismo, creadoras que combinan la tradición, el folklore o la música clásica con lo contemporáneo como CORIN o Rocío Guzmán; impredecibles y enérgicos directos con LustSickPuppy, Halina Rice o Beatrix Weapons; proyectos con una fuerte presencia de la inteligencia artificial en el proceso de creación como los de Lorem o Riccardo Giovinetto; y exploraciones audiovisuales reivindicativas como la de Joakim, abordando temas de máxima actualidad como la conservación del medio ambiente.

La sección VORTEX, con la colaboración del proyecto europeo Realities In Transition, ofrecerá en la Nave 0 de Matadero experiencias de realidad virtual como From the Main Square del brasileño Pedro Harres, retrato compacto y crítico de la ruptura social galardonado con el Gran Premio del Jurado en la sección Venice Immersive del Festival Internacional de Cine de Venecia 2022, o Quatum Bar de Christina ‘Xaos Princess’, que permite tener una conversación real e inmersiva con una inteligencia artificial, con la que la artista investiga el uso de robots de conversación en entornos de VR sociales y las cuestiones éticas que rodean su desarrollo.

La pieza Nine Dragons del artista contemporáneo nacido en Shanghái Yang Yongliang llevará al público en un vuelo inmersivo y mitológico a través de los ojos de un dragón chino. Por su parte, el artista Juan Le Parc presentará en Templo de la carne / Tragedia Zoophilica una tragedia animal dramatizada, escenificada en una coreografía lenta, macabra y mecánica, en la que los visitantes exploran un antiguo templo construido con carne de carnicería y charcutería donde el cerdo y la vaca son elegidos para representar tabúes alimentarios religiosos y morales. Con Nerd_Funk, los creadores iraníes Ali Eslami y Mamali Shafahi mostrarán una identidad digital que existe en Instagram, siguiendo la estela de la cultura digital contemporánea. Una instalación VR para adentrarse y reflexionar sobre la nueva realidad surgida de las redes sociales.

La premiada propuesta I Saw the Future del director de cine experimental François Vautier sumerge al espectador en un espacio 3D en el que resuenan las predicciones futuristas de Arthur C. Clarke, visionario erudito y humanista, coguionista de la película 2001: Una odisea en el espacio.

En el revolucionario videojuego multijugador de realidad mixta Eggscape, creado por Herman Heller y Jorge Tereso y galardonado con el Premio Especial del Jurado en la sección Venice Immersive del Festival Internacional de Cine de Venecia 2022, los usuarios encarnan a unos carismáticos y divertidos personajes en forma de huevo que escapan por los pelos de una invasión de robots alienígenas, en un entorno virtual superpuesto sobre el entorno físico real.

Además, la pantalla central del espacio de la Nave 0 mostrará dos piezas de Robert Seidel, Hysteresis y Touha, ambas basadas en experimentos con la inteligencia artificial del artista digital alemán y acompañadas del sonido de Oval.

Uno de los grandes hitos de la propuesta de este año del festival es la instalación performance Shrink 01995, del artista belga Lawrence Malstaf, que podrá visitarse en Plaza Matadero de forma gratuita y en diferentes pases. La instalación representa la naturaleza extraña del mundo que habitamos hoy en día, mediante la participación de una serie de performers suspendidos verticalmente en el aire dentro de dos grandes láminas de plástico transparente. La pieza cuenta con un dispositivo que succiona el aire y permite a los performers sostenerse, cambiar lentamente de posición y congelarse gradualmente entre micropliegues.

En esta edición, la sección Ciudad Aumentada presenta la pieza Compost AR (Flowers for Suzanne Clair) de la artista australiana afincada en España Lauren Moffatt, en la que utiliza tecnologías de videojuegos fusionadas con técnicas de pintura convencionales para reconstruir digitalmente flores y plantas e investigar formas de desaceleración y regeneración ambiental. Una extrañeza digital viva e indeterminada para experimentar a través de la pantalla de los dispositivos móviles en diferentes puntos del espacio al aire libre de Matadero.

En el Centro de Experiencias Inmersivas MAD-Madrid Artes Digitales, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi, el proyecto del colectivo taiwanés Naxs.corp., ID0, explorará la identidad descentralizada de la sociedad post-Internet. Desdibujando en su forma los límites entre el vídeo, el cine y el juego, esta instalación permitirá a 50 personas participar del espacio virtual de la pieza de manera simultánea e interactuar los unos con los otros desde sus móviles.

En el Plató de Cineteca se mostrará la obra de Andy Thomas, Visual Bird Sounds, para la que el artista recoge grabaciones sonoras y fotografías de aves y otros animales en viajes de estudio a hábitats naturales remotos y los anima de manera creativa utilizando algoritmos de motion graphics generativos. Detrás de la obra existe una fuerte crítica al impacto de la tecnología en el planeta y a cómo los avances de la sociedad están afectando a los ecosistemas naturales.

Espacio Abierto Quinta de los Molinos, el centro cultural del Ayuntamiento de Madrid dedicado a la infancia y sus familias, ha presentado hoy su sexta temporada, que arrancará el último fin de semana de septiembre, y que llega con una programación entre la que destaca la presencia de la Companhia do Chapitô, El Patio Teatro o los daneses Asterions Hus.

“Este año abrimos el jardín y sus delicias al circo”, ha explicado la directora artística de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, Beatriz de Torres, este jueves, durante el acto de presentación, en el que ha estado acompañada por la coordinadora general de Cultura, María José Barrero, y el director general de Programas y Actividades Culturales, Rafael Cabrera. “Y no podíamos imaginar -añade de Torres- mejores cicerones que el ímpetu y la pasión sostenida de la Escuela de Circo Carampa, que, con esta edición de La Quinta Cosecha, comienza la celebración de sus 30 años de trayectoria infatigable, osada y creativa”.

La Quinta Cosecha es una tradición que se viste de romería popular y festiva en septiembre y que se complementa anualmente con La Quinta en flor, la fiesta de poesía y color que se celebra durante la fase de floración de los almendros en febrero, y con las que Espacio Abierto busca salir del centro y disfrutar del parque la Quinta de los Molinos. En esta ocasión contará, además, con la celebración de varios talleres familiares de pelota y cariocas que, en palabras de Torres, “permitirán a los participantes ir entrando en materia, para formar parte después del espectáculo, a modo de pequeños infiltrados”.

El teatro en Espacio Abierto arranca, de nuevo, con la última producción del programa de teatro documental con adolescentes Mundo Quinta, que en esta edición ofrece tres funciones de Mudanzas, obra creada por los ‘Quintis’, bajo la dirección y acompañamiento de Cross Border Project.

Además, se da continuidad al programa intergeneracional de Escénate y Zeena #ComunidadQuinta: Guardianes de la memoria, en formato pódcast y con vocación de eclosionar la conexión que se genera entre chavales y mayores. Este año, además, el centro arranca su propia banda de voz, percusión corporal y beatbox, solo para adolescentes de 13 a 18 años (aRRaNcando QMband), con los ritmos, sonidos y acordes que trae Looping Grace.

Cabe destacar la colaboración, por quinto año consecutivo, con el Festival Pendientes de un Hilo, que este año trae Star Show, un espectáculo juguetón y divertido que llega por primera vez a Madrid y hace viajar al espacio, gracias a los franceses Compagnie Bakélite.

También se consolida la colaboración con el Festival de Otoño, con el que se presenta, por un lado, una relectura personal de Alicia en el País de las Maravillas, que llega de Dinamarca, con mimbres entre la danza y la performance; y, por otro, una de las “compañías pilar” de Espacio Abierto: los riojanos El Patio Teatro, con el estreno en la Comunidad de Madrid de su último montaje, Entrañas.

Espacio Abierto Quinta de los Molinos cuenta también con la presencia de compañías tan reconocidas como Companhia do Chapitô que se han convertido en una apuesta fija y segura de la casa. Esta vez llegan con el también estreno en la Comunidad de Madrid de su más reciente creación: Julio César.

Este año Espacio Abierto se convierte en sede en Madrid de uno de los festivales de artes escénicas para la infancia más consolidados y prestigiosos de España: elPetit, ya que como ha explicado de Torres es “importante encontrar nuevos hilos de los que tirar juntos, nuevas urdimbres que tejer, para expandir y consolidar, para reivindicar las artes escénicas, de primer nivel, para el público infantil”. Por ello elPetit aterrizará en la capital con un espectáculo de danza contemporánea que Espacio Abierto ofrece para escuelas infantiles, Paisatjes, de CreaMoviment, y dos sugerencias para bebés de Projecte Nius: el concierto inmersivo Nius (Nidos) y la instalación sonora Spoon (Cuchara).

Arranca también una primera conexión con Titirimundi, que trae un solo de la eslovena Inés Pasic en Desde el azul, de Gaia Teatro, una compañía peruana reconocida internacionalmente.

Completan el menú escénico de la temporada el concierto de los valencianos Fàbrica de Paraules, que traen por primera vez a Madrid sus Ritmos animalescos, o el estreno absoluto de El Lagarto Baila, con una nueva propuesta de danza para peques, bajo el nombre de HizkidantzA (El danzar de las palabras), que se ha desarrollado en el Auditorio de Espacio Abierto, dando cobijo a artistas y compañías.

Bebés, niños y adolescentes podrán disfrutar en las aulas de Espacio Abierto de talleres donde aprender y recuperar técnicas artesanales como tejido manual con lana (Espacio filandón: Hilando la Quinta en otoño, Rebaño de ovejitas y Teje tu propio estilo); soplado de vidrio (Aprendiendo a soplar y moldear vidrio y La magia del soplado de vidrio) o la reutilización de elementos reciclados para dar vida a azulejos (Artes de construcción: mosaicos, azulejos y alicatados artísticos).

El cine tampoco podía faltar esta temporada, por lo que el centro retoma la colaboración con MICE (Muestra Internacional de Cine Educativo), que ofrece varios talleres de cine para niños y niñas y sus diferentes lenguajes y una muestra de cortometrajes internacionales para adolescentes.

Asimismo, esta temporada se seguirá dando continuidad a talleres intergeneracionales de filosofía (Misterios mortales), que cada mes ponen a todos a pensar; a talleres de danza para bebés y danza contemporánea para peques (Bebés danzan las canciones de nuestros abuelos 1, 2 y 3 y Emociones en movimiento 1 y 2), apuestas constantes desde que se inauguró el centro. También se impartirán talleres donde aprender técnicas de estampación (Personajes estampados) o crear figuras disparatadas de papel (Cabecicubos, cabecilindros y cabeciconos. Figuras geométricas con carácter).

Por último, habrá propuestas vinculadas a la ciencia creativa (Los colores de las hojas), a la experimentación y el juego libre con piezas sueltas para público familiar (Co-Crea: aTERRiza 1 y 2) y habrá hasta una primera incursión en la inteligencia artificial (Fábrica de monstruos: diseño, creatividad e impresión 3D).

Un año más, Espacio Abierto cuenta con el talento y la mirada de artistas invitadas que crean una pieza artística única y, además, comparten su talento artístico con la #ComunidadQuinta. En esta ocasión, serán Anunci Marazuela (La Real Lana) y Blanca Fernández Navas (Hilandia), unas maestras de la lana que traerán su arte, su creatividad y sus herramientas para crear, tejer y compartir juntos, a través de varios talleres para niños, adolescentes y familias, que se impartirán de septiembre a junio.

De su mano, Espacio Abierto ha creado su propio Espacio filandón, que recupera una tradición popular que combinaba narración oral con la labor artesanal en comunidad. Ellas “oficiarán la ceremonia” como artesanas expertas, y compartirán ideas con todos los pequeños y adultos asistentes para trabajar con lana en un proyecto colectivo, generando un ambiente acogedor y distendido. A su lado, Lupe Estévez, otra artesana -esta de la narración y la palabra-, envolverá esa atmósfera con una historia creada específicamente para este encuentro, propiciando así un momento de conexión y colaboración, un espacio en el que fortalecer y cohesionar la #ComunidadQuinta.