Los Premios cambian de imagen en la gala de la próxima semana

Diana Navarro, María Toledo y Sole Giménez serán las artistas encargadas de brindar su música a la gala del 30ºaniversario de los Premios Forqué el próximo sábado 14 de diciembre en Palacio Municipal IFEMA Madrid. Las tres artistas, voces de reconocido prestigio en la música española, interpretarán los temas en directo frente a una audiencia entre la que se encontrará el mejor talento de la temporada de cine y series españolas, nominados en la trigésima edición de los galardones de la industria.

Mientras Diana Navarro y María Toledo cantarán a dueto una conocida canción esencial en el patrimonio musical en castellano y ligada para siempre a nuestro audiovisual, Sole Giménez interpretará en solitario un emotivo tema tradicional que promete desencadenar uno de los momentos más sentidos de la noche.

La ceremonia, presentada por Elena S. Sánchez, agrupará así sobre las tablas a tres de las artistas más reconocidas del panorama musical de las últimas décadas, cuyo éxito tanto en España como en Iberoamérica las identifica como fenómenos musicales íntimamente vinculados con el mundo del audiovisual.

Desde sus inicios como joven promesa musical en los noventa, Diana Navarro (Málaga, 1978) se ha erigido como una de las grandes voces españolas de la copla, la saeta, el flamenco y el folclore, con más de una decena de trabajos de estudio y colaboraciones con artistas de la talla de Armando Manzanero, Mägo de Oz, Maria Dolores Pradera, Luz Casal, Vanesa Martin o su ahijado artístico Pablo Alborán al que Diana amadrinó en su primer disco “Solamente tú”.

Tras la publicación del álbum “No te olvides de mí”, Diana Navarro se consagró como una voz única vendiendo más de 250.000 copias físicas y cosechando nominaciones a los Grammy Latinos y a los Premios Ondas, entre otros. Tras estas nominaciones llegarían muchas otras que la han hecho merecedora de cuatro discos de oro, tres discos de platino, otra nominación a los Grammy Latino, dos Premios de la Música, un Premio Ondas, un micrófono de oro y diecisiete premios Nacionales de Copla.

Entre las muchas facetas que definen a Diana Navarro como artista multidisciplinar, destaca su exitosa incursión en teatro con la obra “En Tierra Extraña”, con la que ha recorrido recientemente toda España y en la que encarna a la histórica cantante Concha Piquer, uno de sus principales referentes artísticos cuya interpretación le valió en 2021 la nominación a un Premio Max como mejor actriz protagonista. También recientemente, ha surcado el territorio nacional como cantante con la Orquesta Carlos III con el espectáculo: “El Amor… Falla”, donde interpreta la obra de Manuel de Falla y Maria de la O Lejárraga, y “Diana Navarro En Concierto” haciendo un repaso por su carrera artística.

Asimismo, destaca su dominio del género televisivo y del formato de galas de premios siendo jurado y presentadora de programas de Canal Sur como “Tierra de talento” (2019, 2022, 2023) y “Diana&Lombo” (2023) y presentando la Gala de Clausura del Festival de Cine de Málaga 2017 donde se premió con la Biznaga de Oro a Antonio Banderas. Durante su participación en el talent show “Tu Cara Me Suena” (Antena 3, 2018), imitó a más de 20 personajes entre los que se encontraban Maria Callas, Mónica Naranjo, Aretha Franklin, Ella Fiztgerald o Antonio Molina, entre otros. De la misma manera, destaca su intervención en la aclama trilogía de Santiago Segura “Padre no hay más que uno” (2019, 2020, 2022).

Actualmente, Diana sigue en constante investigación fusionado copla, flamenco y zarzuela con estilos tan diversos como el pop sinfónico o la electrónica, creando el término neocopla sinfoelectrónica para denominar su estilo musical.

María Toledo se ha convertido, gracias a su particular estilo, en todo un icono del Flamenco actual. Se trata de la primera mujer en la historia de este género que canta acompañándose a sí misma al piano, cultivando un sonido propio que ha reflejado en siete álbumes que van desde su primera publicación “María Toledo” (2009), a su reciente disco “Vicente” (2023), con el cual se ha coronado como número 1 en la lista de ventas global de itunes de España, como ya sucediera con su anterior disco.

Cuenta con seis nominaciones a los premios Grammy Latinos, entre ellos, Álbum del año y Mejor álbum de música flamenca y una nominación a los premios de la Música de España como “Mejor Arreglo” con “Vicente”. Asimismo, se ha alzado como ganadora en los Premios Más Músicas como “Mejor álbum de música Flamenca” con “Ranchera Flamenca” y atesora galardones como el Premio Novel del Festival Internacional del Cante de Las Minas o el Primer Premio Bienal de Cádiz.

María Toledo ha presentado y dirigido el programa “Buscando un Sueño” (2022) programa musical emitido en Castilla-La Mancha Media y ha ejercido de jurado en el programa de copla “A tu Vera” (2014, 2021, 2022, 2023 y 2024), además de presentar los Latin Grammy Acoustic Sessions que se celebraron en Madrid, en la plaza de Las Ventas, en el año 2023.

Su proyección internacional la ha llevado a girar por México, Japón, República Dominicana, Colombia, Puerto Rico, Francia, Alemania, Israel, Italia, Turquía, Egipto y Marruecos ente otros lugares, un hecho que la ha convertido en la cantaora que más veces ha interpretado “El Amor Brujo” de Manuel de Falla, habiendo actuado en escenarios tan importantes como el Konzerthaus de Berlín, el Barbican de Londres, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Filarmónica de París o la Ópera de Florencia, siendo acompañada por orquestas tan prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta Nacional de España, la RAI National Symphony Orchestra, o la Konzerthausorchester de Berlín.

Recientemente, ha cantado en la clausura de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea, celebrado en el Auditorio Nacional de Madrid, protagonizando un video viral junto a los Reyes de España.

Sole Giménez es una de las artistas más conocidas y admiradas de España y Latinoamérica. Desde que en su infancia comenzara a componer sus primeros temas y se uniese a diversas formaciones musicales en la adolescencia, quedó claro que la vida de la cantante quedaría siempre vinculada a este oficio. Esto se hizo patente en 1983, cuando con veinte años funda junto a su hermano mayor Juan Luis el grupo Presuntos Implicados, en donde desarrollará gran parte de su carrera artística como cantante, autora y compositora, durante los veintitrés años en los que es parte imprescindible de esta formación.

En el año 2006, Sole Giménez decide continuar con su carrera musical en solitario, consolidando su estilo y personalidad en los diez discos que hasta la fecha ha editado que la han afianzado como intérprete y autora entre el público, tanto español como latinoamericano, que la respalda en cada trabajo. En muchos de estos discos Sole hace un ejercicio de estilo acercándose a nuevos ritmos, desde la electrónica a orquestaciones más clásicas, desarrollando su faceta de autora o visitando autores latinoamericanos, españoles y franceses. Sus últimos exponen algunos de los problemas de género que hay en la música (“Los hombres sensibles”, 2017) y dan visibilidad a las mujeres creadoras desconocidas para el gran público (“Mujeres de música Vol. 1”, 2019 y “Mujeres de música Vol. 2”, 2021).

Con el álbum en directo “¡Celebración!” (2023), Sole Giménez cumplió cuarenta años celebrando un recital sold-out en el Palau de les Arts de Valencia, con unos invitados de lujo entre los que se encuentran Joan Manuel Serrat, Antonio José y Miguel Poveda.

Su talento ha sido reconocido en numerosas ocasiones con dos nominaciones a los Grammy Latinos y distintos galardones como dos Premios Ondas de la Música, Premio Amigo y Micrófono de Oro, entre otros. Asimismo, constan entre sus reconocimientos la Medalla de “Sant Carles” por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de la Medalla de Honor de La Cruz Roja por visibilizar a la mujer. En el 2020 recibió el premio en Reconocimiento a su Trayectoria Artística por parte de A.R.T.E.

Durante su carrera Sole Giménez ha colaborado y compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales de la talla de Ana Belén, Ana Torroja, Antonio Carmona, Armando Manzanero, Carlos Goñi, Chabuco, Dani Martín, Edgar Oceransky, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, María Dolores Pradera, Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Pancho Céspedes, Pedro Guerra, Rozalén, Teo Cardalda y Víctor Manuel, entre otros.

Además de las actuaciones de primer nivel que amenizarán la gala de 30º aniversario de los Forqué, la ceremonia contará con la participación de grandes figuras de la pequeña y la gran pantalla que no han querido perderse la celebración en una efeméride tan especial.

Así, entre otros grandes talentos de nuestro audiovisual, desfilarán por el escenario del Palacio Municipal IFEMA Madrid, Carlos Latre, quien, con su gran don para la imitación, recreará las voces de inconfundibles estrellas de nuestro cine y series; Asier Etxeandía, quien unirá a sus dotes actorales su gran talento musical en la actuación de cierre de la gala, y Miquel Fernández, que aportará su dilatada experiencia como intérprete de musical para protagonizar la apertura de la gala.

Asimismo, la ceremonia, que podrá seguirse en directo desde TVE y contará con la presentación de Elena S. Sánchez, nos deparará momentos históricos para la historia del audiovisual como la concesión de la Medalla de Oro de EGEDA al legendario director y productor José Luis Garci.

Otro gran momento reseñable será la concesión, gracias a la colaboración de Cinesa, del Premio del Público, al que concurren las cuatro películas españolas más taquilleras entre el 1 de enero de 2024 hasta el 31 de octubre de 2024 inscritas en la 30 edición de los Premios: “Buffalo Kids”, “Casa en flames”, “La infiltrada” y “Odio el verano”.

Un año más, los invitados a la alfombra roja de estos galardones acudirán a la Gala de la mano de OK MOBILITY como Mobility Partner de los Premios Forqué. La plataforma de movilidad global será la responsable de promover la sostenibilidad del evento poniendo su flota a disposición de nuestras celebridades.

Del mismo modo, este año contamos con CINESA para promover el Premio del Público, empresa líder en exhibición cinematográfica en España. Dicho galardón premia el largometraje más aclamado por el público siendo elegido entre las 4 películas nominadas. Por cuarto año consecutivo, contaremos con la colaboración de los profesionales de I.C.O.N., como marca oficial de peluquería, que estará presente en la Beauty Room por la que pasarán las celebridades invitadas a la Gala, así como los artistas musicales y figurantes.

Además, contaremos con la colaboración de RIVES, que aportará una selección exclusiva de sus reconocidas marcas de licores para la celebración de la fiesta Post-Gala, añadiendo un toque especial a esta noche de celebración.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos. La 30ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

El clásico galardón de los Premios Forqué se viste de gala para celebrar su 30º Aniversario. El rediseño del tradicional trofeo por parte de su creador, el escultor Víctor Ochoa, facilita su entrega y sitúa a los galardones en una nueva era sin perder la esencia del premio original: recordar a José María Forqué a la vez que se homenajea lo mejor de la producción audiovisual de la temporada.

Tal y como indica Víctor Ochoa, el nuevo diseño del galardón lo convierte en “ligero y fácil de agarrar con delicadeza al tiempo que lo levantamos en alto con una mano. Es dorado con matices que lo hacen mate o resplandeciente ante la cámara cuando lo movemos mostrando el rostro de José María”, una imagen que se ha mantenido inmutable durante sus treinta ediciones reivindicando así la figura del que fuera el primer presidente de EGEDA y una de las figuras fundamentales en la dirección y la producción del audiovisual español.

“¿Qué podía hacer para asentar la primera idea de las ediciones anteriores pero que tuviera algo especial?”, se preguntó el autor. La innovación fundamental de este nuevo modelo, que conserva el inconfundible aspecto con el que fue concebido, consiste en la reducción del radio de su circunferencia, así como de su peso, haciéndolo más sencillo de portar en el momento de los agradecimientos. Asimismo, es reseñable el grabado de la obra o artista galardonado de manera directa e inmediata sobre la peana, también rediseñada, convirtiendo a cada premio en un trofeo único y personalizado que pone de relieve, más si cabe, la admirable labor de los profesionales de nuestro audiovisual.

A diferencia del anterior modelo, el reverso lleva impreso únicamente el nombre FORQUÉ en lugar de PREMIO CINEMATOGRÁFICO JOSÉ MARÍA FORQUÉ, ya que, en palabras del propio escultor, “ya no es necesario explicar más”, haciéndose evidente la consolidación del galardón como uno de los principales reconocimientos del audiovisual español: “Era más que suficiente para determinar el premio. Y aunque aparezca en la parte de atrás, aparece con una incidencia muy importante", señala Víctor Ochoa.

Este nuevo diseño, que celebra la trigésima edición de los Forqué y los sitúa en una nueva era de su historia, podrá ser contemplado por primera vez durante la gala que tendrá lugar el próximo 14 de diciembre, sábado, en el Palacio Municipal IFEMA Madrid y se emitirá en TVE con el objetivo de reconocer lo mejor de la producción anual de cine y series.

Desde sus inicios en 1996, los Premios Forqué han contado con un escultor de primera línea tras el diseño y evolución de los galardones. Víctor Ochoa (Madrid, 1954) es uno de los más reputados escultores de nuestra historia reciente y bajo su firma se atesoran decenas de obras de gran relevancia y calidad.

Tras una formación entre Cartagena, Vizcaya, Barcelona, Bilbao y Madrid, Víctor Ochoa descubre en sus diversas estancias en Londres, París, Nueva York o Barcelona la escultura como pasión fundamental. Será esta última ciudad en la que inicie su carrera en Bellas Artes en 1981, dando lugar a una trayectoria artística ininterrumpida que encuentra su nexo en sus cuadernos de viaje (Italia, Nueva York, Kuwait y Emiratos, Galápagos, Kenia, Pascua, La India, Atacama, Iguazú, Machu Pichu, China, Patagonia, Bangkok...) y durante la que ha explorado numerosas técnicas y temáticas.

La figura humana ocupa una parte central de su obra, dedicando cuatro décadas de exploración a obras en bronce de gran tamaño como El Zulo (Cartagena), 200 (Valdepeñas), Minotauro (Jerez), Don Juan (Madrid), Jonás (Castellón), Kraus (Las Palmas) y monumentales como Ballajá, Baldorioty, Leones (Puerto Rico), Fragua de Vulcano y L.F.C. (Ecuador). Bajo su firma se agrupan homenajes a Premios Nobel como Severo Ochoa, Ramón y Cajal, Camilo José Cela y Vargas Llosa; a personalidades de la cultura y el arte como Thyssen, Goya, Cambó, Margarita Salas y Sabino F. Campo; monarcas como Alfonso XIII, Juan Carlos I y Felipe VI; y figuras de nuestro patrimonio cultural como el mausoleo de Paquirri y la emblemática Lola.

Sus obras de carácter religioso son puntuales: una virgen para una capilla (2000), un estudio para una escultura Monumental del Papa Juan Pablo II (2002), una Última Cena para Las Edades del Hombre (2014), un proyecto para un Sagrado Corazón Monumental (2022) y Resurrectio (2024).

Durante los últimos años, Víctor Ochoa ha ensayado con materiales sintéticos y de impresión en 3D, en armonía con la digitalización de sus modelos y la utilización de esmaltes y colores en obras como Atlante, Sirena o Árbol de sueños, aún en gestación. La ópera ha sido también espacio de ensayo para el escultor, que en obras como Elektra (Ópera de Montréal), ha apostado por una creativa combinación de luz y música para dotar al espectáculo de la grandeza propia de este género.

Un año más, los invitados a la alfombra roja de estos galardones acudirán a la Gala de la mano de OK Mobility como mobility partner de los Premios Forqué. La plataforma de movilidad global será la responsable de promover la sostenibilidad del evento poniendo su flota híbrida a disposición de nuestras celebridades. Del mismo modo, este año contamos con CINESA para promover el Premio del Público, empresa líder en exhibición cinematográfica en España. Dicho galardón premia el largometraje más aclamado por el público siendo elegido entre las 4 películas nominadas. También contaremos con la colaboración de los profesionales de I.C.O.N. como marca oficial de peluquería, que estará presente en la Beauty Room por la que pasarán las celebridades invitadas a la Gala, así como los artistas musicales y figurantes. Y con la colaboración de Rives, que aportará una selección exclusiva de sus reconocidas marcas de licores para la celebración de la fiesta Post-Gala, añadiendo un toque especial a esta noche de celebración.

La periodista Elena S. Sánchez será la presentadora de la gala de 30º Aniversario los Premios José María Forqué, que se celebrará el próximo 14 de diciembre, sábado, en IFEMA Madrid Palacio Municipal. Elena S. Sánchez, cuya trayectoria al frente de los Forqué atesora una larga experiencia, sucederá al dúo conformado por los actores Macarena Gómez y Pablo Chiapella, presentadores de la vigesimonovena gala, en la que 20.000 especies de abejas se alzó con el galardón a Mejor Largometraje de Ficción y La Mesías obtuvo el reconocimiento a la Mejor serie de Ficción.

La presentadora estará acompañada por la intervención de numerosos artistas y conocidos de nuestras pantallas que harán del evento una celebración a la altura de la efeméride que conmemoramos, el trigésimo aniversario de los galardones desde sus inicios en 1996.

Ésta será la quinta vez en la historia de los premios en la que la periodista conduzca la gala, después de hacerlo junto a Boris Izaguirre en la 23 edición (2018), a Edu Soto en la 24 edición (2019), ambas celebradas en Zaragoza; junto a Santiago Segura en la 25 edición (2020) y a Marta Hazas en la 27 edición (2021).

El nombre de Elena S. Sánchez está íntimamente vinculado, desde los inicios de su carrera, con el audiovisual y la cultura. Su dilatada experiencia como presentadora en TVE y el Canal 24 horas la convirtieron en 2011 en una de las profesionales esenciales de la cadena gracias a su labor en el área de cultura de los informativos de La1 durante muchos años, y a programas como Corazón, Gente o Cine de Barrio; desde el cual supo poner de relieve la gran calidad de nuestro audiovisual, así como acercarnos a la carrera y el legado de los grandes profesionales que han contribuido a engrandecer el séptimo arte. Durante 5 años fue el rostro del mítico programa Días de cine y en 2015 pasó a presentar Historia de nuestro cine, espacio que dirige desde hace 3 años y que en 2025 cumplirá una década en antena ocupando el prime time de La2.

A esta trayectoria se suman la presentación de algunos de los festivales españoles más importantes, como la Seminci de Valladolid, el Festival de Cine de Málaga, el Festival Internacional de Cine de Almería o el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; así como las múltiples coberturas que ha realizado a lo largo de su carrera, destacando, entre los premios internacionales, los Premios PLATINO y, en el ámbito nacional, los Premios Goya, los Premios Príncipe de Asturias, el Premio Cervantes, la presentación de las galas de fin de año de TVE, Destino Eurovisión o su labor como portavoz de los votos españoles en los Festivales de Eurovisión en los años 2011 y 2012.

Elena S. Sánchez estará al frente de una gala de excepción. La celebración de 30 ediciones de los Premios Forqué sitúa a los galardones en un punto de referencia como los premios de la industria audiovisual a la vez que los invita a repasar su historia desde sus inicios en 1996, homenajeando con su nombre al histórico director y productor José María Forqué.

La figura del que fuera el primer presidente de EGEDA, así como la gran contribución de los profesionales del audiovisual que han hecho brillar estas treinta ediciones, estarán presentes en una celebración por todo lo alto. En ella se homenajeará además al mítico director y productor José Luis Garci con la concesión de la Medalla de Oro y se entregarán los galardones a Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Serie de Ficción, Mejor Largometraje de Animación, Mejor Largometraje Documental, Mejor Película Latinoamericana del Año, Mejor Cortometraje Cinematográfico, Premio al Cine y Educación en Valores, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Interpretación Masculina en Serie y Mejor Interpretación Femenina en Serie reconociendo la gran calidad de la producción audiovisual de la temporada.

Comienza la cuenta atrás hacia los Premios Forqué. Los galardones de la industria audiovisual ultiman detalles para sorprendernos con la celebración de su 30º aniversario, que tendrá lugar el próximo sábado 14 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid, donde la gala brillará con la asistencia de celebridades que optan al galardón en sus distintas categorías.

Por parte de El 47, que concurre al premio al Mejor Largometraje de Ficción y al Premio al Cine y Educación en Valores, se unirán a la celebración Marcel Barrena, director de la cinta, los intérpretes Zoe Bonafonte y Eduard Fernández, el guionista Alberto Marini y los productores Javier Méndez, Laura Fernández Espeso y Marta Ezpeleta.

Por parte de La estrella azul, también en la carrera por el Forqué al Mejor Largometraje de Ficción y Cine y Educación en Valores, asistirán el director Javier Macipe, la actriz Catalina Sopelana, el candidato al galardón a la Mejor Interpretación Masculina Pepe Lorente y los productores Amelia Hernández, Diego Rodríguez y Simón de Santiago.

La infiltrada, candidata a Mejor Largometraje de Ficción y Cine y Educación en Valores estará representada por su directora, Arantxa Echevarría, la intérprete Carolina Yuste, nominada a Mejor Interpretación Femenina de Ficción, el actor Íñigo Gastesi, la guionista Amelia Mora, la directora de montaje Victoria Lammersy los productores Álvaro Ariza, María Luisa Gutiérrez, Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles.

Segundo Premio cierra las candidaturas a Mejor Largometraje de Ficción con la presencia de Pol Rodríguez, codirector de la cinta junto a Isaki Lacuesta, los protagonistas Daniel Ibáñez, Cristalino y Stephanie Magnin y los productores Alex Lafuente, Cristóbal García, Fernando Navarro y Lara Pérez-Camiña.

Además de Carolina Yuste, entre las nominadas a Mejor Interpretación Femenina, estará presente Patricia López Arnaiz por Los destellos y Najwa Nimri por La virgen roja. Entre los aspirantes a la Mejor Interpretación Masculina de Ficción, acudirán a la gala Antonio de la Torre por Los destellos, Eduard Fernández por Marco, Mario Casas por Escape y el anteriormente mencionado Pepe Lorente por La estrella azul.

El Premio a Mejor Largometraje de Animación traerá consigo la presencia de los directores Juan Jesús García “Galo” y Pedro Solís por Buffalo Kids, acompañados de los productores Marc Sabé, Rosa Pérez y Toni Novella. El director Salvador Simó representará a Guardiana de Dragones - Dragonkeeper junto a los productores Abraham López, Arturo Cardelús, Aurora de Cos y Larry Levene. El director David Baute hará lo propio con Mariposas Negras junto a los productores Edmon Roch y Elsa Hernández; y la directora Maria Trenor acudirá en representación de Rock Bottom junto a los productores Alba Sotorra y Miguel Molina.

En la categoría de Mejor Largometraje Documental destacará la asistencia de la directora Carmen Chaplin por Chaplin: Espíritu Gitano junto a los productores Carlos Juárez y Claudia Ruiz; el director Antón Álvarez (conocido por su carrera musical como C. Tangana), los músicos Tania García y Yerai Cortés y las productoras Chavela Utrera y Cris Trenas por La guitarra flamenca de Yerai Cortés; la directora Blanca Torres y los productores Chema de la Peña, José Carlos de la Isla y Paco Ortiz por Marisol, llámame Pepa y la directora Paula Palacios, acompañada por el protagonista Ali Ahmed Warsame, el director de fotografía Marc Galver Lacruz y el productor Álvaro Longoria, por Mi hermano Alí.

Entre las nominadas a Mejor cortometraje, destacan la presencia se la actriz Miren Gaztañaga y el director Eneko Sagardoy por Betiko Gaua, junto a los productores Ander Barinaga-Rementeria, Ander Sagardoy, Carmen Lacasa y Paul Urkijo; los directores Gala Gracia y Guillermo Garavito por Evanescente junto a los productores Carlo D’Ursi, Javier Prada y Miguel Aguirre.

Además de las anteriormente mencionadas, concurrirá al Premio al Cine y Educación en Valores la cinta Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín y representada en los Forqué por los productores Guillermo Farré, Guillermo Sempere, Juan Moreno y Koldo Zuazua.

Las nominadas a Mejor Película Latinoamericana se verán representadas por los productores Enrique López Lavigne y Paz Lázaro en el caso de El Jockey, Rodrigo Bazaes por El lugar de la otra, y la directora de Memorias de un cuerpo que arde, Antonella Sudasassi, acompañada por los productores Alex Neacsu, Estephania Bonnett y Manrique Cortés.

De entre las series nominadas, Cristóbal Balenciaga, finalista a Mejor Serie de Ficción, estará representada por los creadores Aitor Arregi y Lourdes Iglesias, así como el nominado a Mejor Interpretación Masculina en Serie Alberto San Juan. A ellos se unirán los productores Javier Pascual, Sofía Fábregas y Xavier Berzosa.

El caso Asunta, también nominada a Mejor Serie, hará lo propio con la presencia de sus creadores David Orea, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y Ramón Campos, así como de la nominada a Mejor Interpretación Femenina en Serie Candela Peña.

De la misma manera, los directores Juana Macías y Polo Menárguez, la guionista Marta Sánchez y los productores Fernando Bovaira, Guillem Vidal y Nieves Fernández, representarán a la nominada a Mejor Serie de Ficción Las abogadas, una de las últimas producciones de la fallecida creadora Patricia Ferreira.

Querer cierra el plantel de las candidatas a Mejor Serie con la presencia de su creadora, Alauda Ruiz de Azúa, y los intérpretes Nagore Aranburu y Pedro Casablanc, ambos nominados a Mejor Interpretación en Serie. A ellos se unirán los productores Fran Araújo, Juan Moreno, Koldo Zuazua y Susana Herreras.

A estas asistencias se añaden la de las actrices nominadas a Mejor Interpretación Femenina en Serie Carmen Machi, por su papel en Celeste, e Iría del Río por su interpretación en Los años nuevos. Asimismo, la gala, presentada por Elena S. Sánchez, contará con la entrega de la Medalla de Oro al productor y director José Luis Garci.

Además de los nominados, no han querido perderse esta gran cita del audiovisual español diversos artistas y profesionales del mundo audiovisual, de las artes, la cultura y el entretenimiento como Agustina Palma, Adriana Torrebejano, Alba Planas, Alex O’Dogherty, Álvaro Rico, Anabel Alonso, Ana Fernández García, Andrés Koi, Andrés Vicente Gómez, Antón Lofer, Antonio Pérez, Antonio Velázquez, Asier Etxeandía, Begoña Vargas, Cecilia Suárez, C. Tangana, Clara Alvarado, Dulceida, Eduardo Campoy, Edu Soto, Eduardo Rosa, Elena Furiase, Gabriela Andrada, Gerardo Herrero, Grecia Castta, Irene Visedo, Javier Gutiérrez, Javier Veiga, Joel Sánchez, José A. Sainz, José Luis Bermúdez, José Sacristán, Juanjo Puigcorbé, Lucía de la Fuente, Loreto Mauleón, Macarena Gómez, Madame, María Blanco, María Valero, Marta Hazas, Marta Pombo, Meriidiano, Miguel Ángel Silvestre, Mina El Hammani, Mina Serrano, Mireia Oriol, Pablo Berger, Pablo Santos, Paula Ortiz, Pol Granch, Risto Mejide, Roro, Salvador Calvo, Sara Baceiredo, Tomy Aguilera o Yotuel.