Comienza la programación del Festival Hispanidad

La Comunidad de Madrid presenta su agenda cultural para este fin de semana con la celebración de la décima Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño, que recoge hasta el 29 de octubre lo mejor de la actividad creativa de la red de salas alternativas y de pequeño formato de la región, un auténtico laboratorio para ensayar formatos e indagar en asuntos actuales.

Entre las propuestas de esta segunda semana de mes de octubre, la compañía Cambaleo Teatro dará a conocer en la Sala Tarambana (6 de octubre) De la noche, una canción, un espectáculo que reflexiona sobre lo que sucede cuando determinados acontecimientos se llevan por delante trabajo, familia, casa o la propia vida. La Mirador acoge el estreno (6 y 7 de octubre) de Arquitectura de olvido, de Denislav Valentinov & Miren Muñoz.

Además, el actor y autor Vicente Colomer presenta en la Sala Cuarta Pared (6 y 7 de octubre), Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea, una obra donde música y palabra dibujan esta pieza, alimentada del podcast, la performance y el musical. Esos mismos días en la Sala El umbral de la primavera se presenta Humana, coescrita por Amaranta Osorio, Sol Bribiesca y David Trueba.

Por su parte, el Estudio Nerea Lovecchio recurre a la metáfora a través de texto y danza para crear Section-C a partir de la escisión en un parto. Sus dos funciones se representan en DT Espacio Escénico los días 6 y 7, los mismos días de Zootropos. Juguete panóptico, una comedia absurda sobre la vigilancia, que presenta Teatro de Operaciones Sala La Usina.

Otro los estrenos coreográficos de esta semana es Saltar o el desierto. Sostener una práctica, de Mónica García (Teatro Pradillo, 6 y 7). Y en el Teatro Lagrada (7 y 8 de octubre), Enebro Teatro escenifica Erika, nombre de una joven judía alemana de extrema derecha que intermedia entre un emigrante sirio y un hispanoalemán militarista.

En Masterclass para soñadores incautos, la compañía Salto al Vacío cuenta con humor, en la Sala Mayko (7 y 8 de octubre), su propia trayectoria como productora. Y lo hace en forma de clase maestra. Y en Una jornada muy particular, Plot Point lanza su denuncia contra una sentencia del Tribunal Supremo que derogó el aborto (Artespacio Plot Poin 7 y 8 de octubre).

Juan Gómez Alemán se atreve con el experimento de comprimir en un breve espacio de tiempo toda la creación lorquiana en Obras completas de Lorca en 5 minutos (Centro del Títere, 6 de octubre) y en Rimas y cervezas (7 octubre Ambigú Artespacio Plotpoint), Blas Nusier reflexiona con humor sobre la destrucción del planeta a causa de la estupidez humana.

En la sección de Actividades Transversas, para piezas de sala o de lugares no destinados a la representación, el colectivo Éskaton estrena en el Ambigú Sala Mirador (6 de octubre) La poesía y el discurso, una performance creada por Miguel Deblas y George Marinov.

Teatros del Canal acoge Domingos en familia, un nuevo programa que invita a la diversión y el entretenimiento en sesiones matinales que atraerán a pequeños y adultos con su magia, sus marionetas, títeres y sus cuentos modernos y tradicionales. Este ciclo, que se exhibe en la Sala de Cristal, arrancará el 8 de octubre con los relatos de la compañía de teatro-circo La Fábrica de Sueños con sus Minicuentos elásticos con sorpresa, recomendado a niños de 4 a 12 años.

La danza tendrá su mejor escenario en la Sala Negra de los Teatros del Canal con las propuestas de Canal Baila, la muestra de creadores y compañías que han realizado una residencia artística de creación en el Centro Coreográfico Canal durante la temporada pasada y que este fin de semana acerca el trabajo de los bailarines Baldo Ruiz y Paloma Calderón (6 de octubre).

Y hasta el 8 de octubre, la Sala Roja representará la obra S 62° 58’, W 60º 39’, el nuevo trabajo de la compañía Peeping Tom, bajo la dirección de Franck Chartier, donde la fragilidad y la búsqueda permanente, ocupan un lugar central. A su vez, la sala Verde estrena I’m Nowhere (Desvanecimiento), dirigida por Norbert Rakowski, basada en la obra de Ivan Vyrypaev.

Por su parte, la Sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía contará con el estreno de Búho, escrita por Diego Lorca y dirigida e interpretada por el propio Lorca y Pako Merino, fundadores de Titzina. Un espectáculo en búsqueda de la memoria, un viaje subterráneo para hablar de las profundidades de la memoria y del ser.

Y hasta el 8 de octubre, la Sala Juan de la Cruz de este mismo espacio abre sus puertas al estreno de la adaptación de la aclamada novela del argentino Sergio Bizzio, Rabia, que llega a la capital de la mano del argentino Claudio Tolcachir. La obra homónima de Bizzio se convierte en un monólogo que es una espiral claustrofóbica y de violencia latente.

El Teatro Corral de Comedias de Alcalá de Henares inaugura su nueva temporada con Enmudecer con hablar, la nueva producción de la Fundación Teatro de La Abadía, un programa compuesto por los entremeses de Miguel de Cervantes El vizcaíno fingido y Los habladores.

Además, el Coro de la Comunidad de Madrid, uno de los mejores y más dinámicos del panorama nacional, llegará con su ciclo A villa voz a las localidades de Nuevo Baztán (día 7 de octubre, Plaza de Fiestas), Patones (día 8, Centro Cultural Patones de Abajo), donde ofrecerá conciertos corales gratuitos. Acompañado por su pianista, Karina Azizova, y dirigido por Jordi Casas, presentará el programa Ensalada Madrileña, compuesto por canciones tradicionales castellanas, grandes éxitos de los años 50, coros de zarzuela y temas dedicados a Madrid.

Las diferentes salas y museos regionales ofrecen una variada oferta con propuestas como la presentada esta semana en la Sala Canal de Isabel II, Cartas al director, una exposición que presenta la mirada de la fotógrafa Cristina de Middel, a través de proyectos anteriores y más recientes que se muestran por primera vez de manera amplia.

Destaca también la recién estrenada propuesta de la Alcalá 31 Dime quién eres Yo, una muestra que hasta el 14 de enero de 2024 reúne una extensa selección de obras de Luis Gordillo de los últimos veinte años y analiza en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este último periodo.

Hasta el 5 de noviembre, la Sala de Arte Joven muestra Easy Apply! Una generación de Slashers y Early Burnout, uno de los proyectos ganadores de la XIV edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M alberga Juan Muñoz. En la hora violeta, dedicada a la producción del artista durante la década de los años 80. En este espacio, ubicado en Móstoles, también se puede disfrutar de Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y de la Fundación ARCO, con figuras pioneras fundamentales como George Tony Stoll o Andrés Senra.

La Biblioteca Regional de Madrid propone, hasta el 22 de octubre, la retrospectiva Buero será su obra, dedicada a la vida y la obra de Antonio Buero Vallejo. Incluye documentos relacionados con el dramaturgo, muchos de los cuales se conservan en la Biblioteca Regional de Madrid como parte del Archivo Personal del autor.

La muestra Vistas. Paisajes urbanos de la Comunidad de Madrid, incluye 58 instantáneas de la vida cotidiana en los distritos de la capital y localidades de la región. Se trata de la primera exhibición en la recién restaurada Estufa Grande de los Jardines de la Finca Vista Alegre, en el distrito de Carabanchel. Podrá visitarse de forma gratuita hasta el 22 de octubre.

Asimismo, el Ejecutivo regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura. En ese sentido, destaca la exposición organizada por la Casa Encendida de Fundación Montemadrid, Picasso: Sin Título. También, en colaboración con Patrimonio Nacional, los jardines del Campo del Moro acogen la exhibición de fotografía que recorre los Reales Sitios y la arquitectura y las principales obras de la Galería de las Colecciones Reales.

Llega a Teatros del Canal uno de los grandes éxitos de la pasada edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, La comedia de los errores, de William Shakespeare, en versión de Andrés Lima, que se representará en la Sala Roja del 12 al 22 de octubre. Risas, enredos y dinamismo son la propuesta de Lima, Premio Nacional de Teatro 2019, para esta pieza desternillante y confusa en la que los espectadores serán arrastrados a un viaje donde el humor es el hilo conductor.

El brillante elenco de la obra está formado por Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido, un equipo de consagrados actores que se meten en la piel de múltiples personajes escritos para la comedia más corta de Shakespeare. La obra es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Mixtolobo que, según Andrés Lima, “huye de la ortodoxia. El error es lo contrario a lo correcto, a lo normal. Todo este montaje esconde una libertad de pensamiento tremenda”.

“Convertiremos el escenario en un chiringuito de playa para que el público salga con ganas de continuar la fiesta” señala, por su parte, Pepón Nieto. En el mismo sentido se pronuncian Fernando Soto y Antonio Pagudo, que destacan la alegría con que todo el equipo de la obra afrontó el montaje. “Disfrutamos y trabajamos muchísimo”, según Soto.

La comedia de los errores sitúa la acción en la antigüedad clásica, con Siracusa (en la isla de Sicilia, Italia) y Éfeso (cerca de la actual Esmirna, Turquía) como ciudades enfrentadas. Antífolo y Dromio de Siracusa llegan a Efeso buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de ambas parejas también llega a Éfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles y condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrá salvarse. Antífolo y Dromio de Éfeso viven en la ciudad y son confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos últimos son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos.

“A partir de aquí”, explica Andrés Lima, “errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, van endemoniando a los personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Todo se enredará más y más, error sobre error, hasta la aparición de una Madre Abadesa que ni es monja ni es virgen. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiesta”.

Inspirado por dos casos reales, el suicidio asistido en Suiza del biólogo más anciano de Australia, David Goodall, de 104 años, y la muerte de Alfie Evans, un niño de dos años que había sido mantenido con vida artificialmente, el dramaturgo Ivan Viripaev escribió para la compañía del director polaco Nobert Rakowski, el Teatro JK Opole, I'm Nowhere (Desvanecimiento). Un trabajo que mira de frente temas tan poco explorados en la escena como la eutanasia o el coma. Ejemplos que nos muestran cómo nos enfrentamos a un problema extremadamente importante hoy en día, tanto a nivel social como moral.

El espectáculo, coproducido por Teatros del Canal con el sello de Creación Canal, podrá verse del 5 al 8 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal y cuenta con un equipo mixto de intérpretes y creadores españoles y polacos.

“Es mi propia decisión acabar con mi vida mañana y estoy deseando hacerlo”. Esto es lo que dijo públicamente David Goodall. En declaraciones a los medios de comunicación admitió desde el principio que no quería depender de los cuidados de los demás, y pidió que las personas mayores pudieran tomar sus propias decisiones sobre sus vidas, que las personas como él tuvieran plenos derechos civiles, incluida la posibilidad del suicidio asistido.

La obra de Rakowski nos pone frente al espejo y nos propone cuestiones como ¿Quién debe decidir sobre nuestras vidas? ¿La ley? ¿El progreso médico? ¿Los tribunales? ¿La iglesia? ¿Nosotros mismos? ¿Somos lo suficientemente responsables para tomar decisiones irreversibles?

Además del suicidio asistido, la propuesta explora también el estado de la mente humana en coma, a la espera de pasar a otra condición desconocida. ¿Quién fue durante un tiempo el pequeño Alfie con quien la familia no tenía contacto? Es un espacio de exploración completamente desconocido… “amorfo”. En ese trabajo de investigación aparecen interrogantes sobre quiénes somos cuando no existimos para los demás, dónde está realmente nuestra conciencia o cómo deambulan nuestros pensamientos.

Para su director, “una mente sumida en coma puede ser una bella y poética metáfora de nuestra conciencia social contemporánea. Las imágenes instantáneas, los flashbacks que aparecen en ella sin regla ni conexión aparente a primera vista constituyen la base de nuestra cultura contemporánea. Construyen una especie de ruina o basurero filosófico que las generaciones actuales, al venir a este mundo en el siglo XXI, reciben como un regalo o una herencia”.

Se trata en ambos casos de una valiosa materia prima para el teatro, que Rakowki materializa tanto desde la sensibilidad de la danza como el teatro de texto y las motivaciones sicológicas de los personajes. Espectáculo en polaco y español, con sobretítulos en español.

Uno de los dramaturgos más importantes de Europa. Nacido en Siberia, estudió dramaturgia en Irkutsk y Moscú, y alcanzó fama mundial con sus primeras obras, Oxígeno y Julio. Sus obras han sido realizadas y premiadas en el mundo entero, desde Corea del Sur hasta Nueva York.

Viripaev ha escrito y dirigido varias películas (Salvation, Delhi Dance, Euphoria, Oxygen), cortometrajes (Promoted Conten, To Feel) y obras de teleteatro (Entertainment, FO, World of Beautiful Butterflies). Ha sido galardonado, entre otros, en el Festival de Venecia, Golden Mask Festival, Nika, Kinotavr, Kontakt International Festival (Polonia), New Drama Festival, Triumph Festival, Hope Russian Drama Festival, Heidelberg Stückemarkt Festival, y laureado con Bansemer & Nyssen Playwright Prize.

Director de escena, graduado por la Facultad de Varsovia. Fue asistente de dirección de Krystian Lupa y debutó con su Nagle (Teatr Studio de Varsovia). Desde entonces, ha dirigido varias docenas de obras y colaborado con numerosos teatros en Polonia y en el extranjero. Ha recibido varias veces el premio polaco Máscara de Oro a la dirección. Como director, no se concentra en un solo género escénico, aunque dirige sobre todo obras sobre temas contemporáneos. Un Iugar especial en su carrera lo ocupa el trabajo de investigación centrado en los bailarines y la combinación del lenguaje dramático con el teatro de danza contemporáneo (Barba Azul, Flow, Top Secret Research).

La compañía Titzina Teatro, que forman Diego Lorca y Pako Merino, estrena en la Comunidad de Madrid su nuevo espectáculo Búho, una particular indagación en la pérdida de memoria y la identidad a partir de un personaje que queda amnésico tras sufrir un ictus. Teatro de La Abadía acogerá las funciones de la obra hasta el día 22 de octubre, después de un exitoso estreno en Cataluña y una gira por diversas ciudades españolas y Centroamérica.

Acogida con entusiasmo por la crítica, la revista de artes escénicas Artezblai destacó de Búho, a sus “magníficos” actores, que “no solo interpretan, además dibujan y nos llevan a la poesía y al misterio”. El crítico de La Voz de Galicia Santi Pazos se dejó también seducir por este montaje: “Titzina consiguió dejarme atado a la butaca, como si estuviera imantado, durante un largo tiempo después de terminar la función”. “Asistimos a un periplo visual absolutamente maravilloso”, escribió, por su parte, Rebeca Blanco en el blog Fiot del Festival Outono de Teatro.

La compañía, que ha hecho de la indagación en la realidad la base de su trabajo, ha imaginado la historia de un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos al que un ictus le provoca una amnesia severa. Ante ello, aborda, como en sus investigaciones, un proceso de búsqueda interior por su memoria para recuperar sus recuerdos, en definitiva, su identidad. Como en todos sus montajes, el proceso de trabajo fue minucioso hasta que los dos componentes de Titzina dieron con la idea de lo que querían llevar a la escena.

Partieron en el 2020 de la noticia de un director de orquesta que, afectado por la amnesia, no podía recordar nada más allá de siete segundos. Pensaron en el subsuelo como lugar oscuro, como la memoria del director de orquesta, y recurrieron a la experiencia de recorrer el mundo subterráneo de Madrid y Barcelona. De ahí pasaron a las cuevas prehistóricas de Cantabria. Buscaron información sobre subterráneos, túneles, cloacas, cuevas, catacumbas, ciudades subterráneas ancestrales…

En todo este proceso, los acompañaron espeleólogos, antropólogos forenses especializados en arte rupestre, mossos d’esquadra de la unidad del subsuelo, exploradores urbanos ilegales, neuropsicólogos y pacientes del instituto Guttman para rehabilitación de la memoria. De los conocimientos que les transmitieron y de la experiencia que vivieron los dos creadores surgió este proyecto teatral.

Con Búho, Diego Lorca y Pako Merino vuelven a conectar con sus orígenes en la Escuela Jacques Lecoq, apostando por un afinado trabajo interpretativo del texto y el teatro físico. Sus personajes están marcados por conflictos cotidianos, cargados de un poderoso contexto poético, que explora las relaciones humanas universales, capaz de elevar la anécdota a una dimensión cómica y trágica.

Con una eficaz economía de medios sobre el escenario, se consiguen ambientes visualmente sugerentes, oníricos y un lenguaje rítmicamente trepidante que combina artes escénicas diversas. Texto, música, interpretación, luces, escenografía y vídeo, construyen un relato dirigido a todo tipo de público. Diego Lorca y Pako Merino se conocieron en 1999 en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París. Después de estudiar y trabajar en varias compañías internacionales, en agosto de 2001 fundan Titzina en Cerdanyola del Vallès.

Estos dos creadores han marcado las señas de identidad del proyecto, basado en un trabajo de periodismo antropológico de entrevistas y convivencias. Investigando, adentrándose en la vida de otras personas y abordando realidades muchas veces desconocidas han transportado al escenario lo más destacable del ser humano. De esta manera se han convertido en un referente contemporáneo del teatro en nuestro país. Sus obras están publicadas y su ópera prima, Folie a Deux (2002), adaptada a cine. Desde su primer estreno la compañía ha presentado Entrañas (2005), Exitus (2009), Distancia siete minutos (2013) y La zanja (2017).

Su regreso de hoy a Madrid en La Abadía será una oportunidad única de asistir al trabajo escénico de esta compañía catalana, ya que su paso por la capital no se produce cada temporada, sino de forma excepcional cada 5 o 6 años como consecuencia de los particulares procesos de creación y las giras.

La afamada compañía belga Peeping Tom regresa a Teatros del Canal para estrenar en España su último trabajo S62° 58’, W60° 39’, una visión entre apocalíptica y surrealista de la creación artística en la que se hace un repaso a los veinte años de existencia de la compañía creada por fundada por Gabriela Carrizo y Franck Chartier.

Tras el éxito de público y crítica que cosechó en su última visita a Madrid para inaugurar el Festival de Otoño de hace dos años con Triptych: The missing door, The lost room and The hidden floor, los belgas recalan de nuevo con este espectáculo, que coproduce Teatros del Canal con el sello Creación Canal, que nos quiere mostrar lo que hay detrás de la escena, lo que se mueve entre bastidores.

Esta creación de danza-teatro comienza con un viaje de proporciones apocalípticas. Un barco ha encallado, atrapado en una montaña de hielo ártico. Para los pasajeros obligados a sobrevivir en este universo hostil, sólo hay una esperanza: que la nieve se derrita y libere el barco. Pero pronto, la ficción se resquebraja, la situación extrema se suspende y se despliega una nueva realidad: la de los artistas y el director que están creando la obra. ¿Qué se representa, qué es real y cómo manipulan al público los creadores del espectáculo?

Alternando imperceptiblemente escenario apocalíptico y puesta en abismo del teatro, S 62° 58', W 60° 39' es un espectáculo en forma de introspección para Peeping Tom. La compañía belga hace un balance de sus veinte años de investigación artística. Así, esta creación condensa todo lo que hace que su obra sea única en su género: escenarios ultrarrealistas y espectaculares, un paisaje sonoro donde se expresan los mundos interiores de los personajes y una pequeña comunidad de intérpretes, bien obligados a habitar bailando el universo inestable. al que son catapultados. A estos compañeros de toda la vida el tiempo también les está pasando factura: para quienes lo han dado todo en el escenario, envejecer no es tan sencillo.

En esta última creación de Franck Chartier, la fragilidad está en primer plano. La búsqueda de la verdad y de las emociones auténticas lleva a todos más allá de sus límites. Los intérpretes muestran sus emociones y sus vidas, pero también luchan contra la urgencia del director de ir aún más lejos. Después de años de sacrificio, voluntario o forzado, empiezan a preguntarse qué pasaría si se negaran. La disparidad entre ficción y realidad se disuelve, en un intento de escapar de los círculos viciosos de la violencia. Los actores intentan escenificar una revolución, el fin de todo, un nuevo comienzo. Pero este, este fin y este nuevo comienzo, bien podría ser otra obra de ficción.

En un proceso continuo de reordenamiento y repetición del trauma, en un paisaje ártico implacable, S 62° 58', W 60° 39' entabla nuevas discusiones sobre lo que queremos crear en el escenario en este día y tiempo. Y nuevas preguntas: ¿Es esta la única manera de digerir nuestro trauma? ¿Qué poesía queremos generar? ¿Qué mensaje? ¿O deberíamos, en última instancia, dejar de crear para siempre? ¿Debería el director dejarlo todo? “Después de todos estos años creando, siempre guiado por la misma violencia interior que se vive alrededor, quería compartir esta pregunta con otros y ofrecer al público un espacio para cuestionarse a sí mismos también. En otras palabras: violar el tema e invitarlos a tener un diálogo. Como dice Romeu Runa en la obra: “Podría haber sido un delincuente, soy un artista", explica Franck Chartier.

Con esta pieza, estrenada en la reciente Bienal de Danza de Lyon, Peeping Tom presenta una nueva creación cinematográfica visualmente impresionante que explora las relaciones humanas, las manipulaciones cotidianas y los fantasmas intergeneracionales, al tiempo que profundiza en la cuestión del arte, de lo que significa entregarse por completo al escenario como artista, y la impostura en lo que se presenta como auténtico. La obra desafía los límites del teatro. Imaginando un universo ecléctico que toma prestado de la música, el movimiento y la tecnología, los artistas en escena lanzan una fascinante reflexión sobre lo que significa crear una obra y entregarse por entero a una forma de arte.

La compañía de danza y teatro Peeping Tom, fundada por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, irrumpió en la escena belga en 1999 con Caravana. En estas dos décadas, ha desplegado su fascinante universo creativo por escenarios de todo el mundo. Todo su imaginario parte de un contexto hiperrealista. Las escenas aparentan un entorno familiar: una casa de retiro en Vader, dos caravanas en su aclamada 32 rue Vandenbranden o una sala de estar en Le Salon. Sin embargo, rompen ese realismo transportando al espectador a mundos subconscientes, destapando pesadillas, miedos o deseos.

Esas atmósferas perturbadoras en las que enmarca sus reflexiones, de clara inspiración cinematográfica, les han reportado fama internacional. La compañía ha recibido numerosos premios, entre ellos, el Olivier Award en el Reino Unido por 32 rue Vandenbranden, un Patrons Circle Award en el International Arts Festival en Melbourne, así como diversas distinciones en los Festivales de Teatro de Bélgica y Holanda. S62° 58', W60° 39' ha sido creada con el apoyo del Tax Shelter del Gobierno Federal Belga.

Los Cines Capitol exhibirán del 26 al 28 de octubre la 15ª edición del Festival de Cine Coreano en España 2023 con una programación que acogerá cinco películas históricas y que además contará con el estreno en España de Sueño Prohibido (Forbidden Dream) (2019) de Hur Jin-ho. El festival está organizado por el Centro Cultural Coreano en España en colaboración con KOFIC (Korean Film Council), BigStar History del reconocido profesor de historia coreana Choi Tae-sung y Cinepinhouse de Corea del Sur.

Todas las películas que lo conforman muestran una vista histórica de la Dinastía Joseon, una de las dinastías más importantes y duraderas de la historia de Corea, la cual dejó una profunda influencia en la cultura, la política y la sociedad de la península coreana. Las obras retratan la vida de la realeza, los cambios políticos, conflictos y las historias de amistad y sacrificio en ese contexto histórico. A fin de un mayor entendimiento y acercamiento a Corea, el festival mostrará los hechos históricos más relevantes vividos en Corea y en España desde el siglo XIV al XIX.

La película que inaugura estas tres jornadas de descubrimiento de la historia coreana es Sueño Prohibido (Forbidden Dream) (2019) dirigida por Hur Jin-ho e interpretada por dos grandes actores, Choi Min-sik y Han Suk-kyu. El film combina elementos de drama y biografía y está centrada en la vida y la amistad de dos figuras de la dinastía Joseon, el rey Sejong el Grande, el gobernante más importante de la historia de Joseon que buscó mejorar la prosperidad del país a través de la astronomía y creando el Hangeul o idioma coreano, y Jang Yeong-sil científico, inventor y astrónomo coreano, ampliamente reconocido por la creación del reloj de agua, sus avances en astronomía y el desarrollo de instrumentos científicos.

El festival permitirá conocer la histórica batalla de Hansan con la segunda película de la trilogía de Kim Han-min: La Batalla del Dragón (2022). Esta película de acción bélica estrenada en 2022 es la precuela de Roaring Currents (convertida en la película más taquillera de Corea del Sur), y está centrada en la batalla de Hansando, la cual, en el marco de las invasiones japonesas a Corea, enfrentó el 14 de agosto de 1592 a la flota japonesa al mando del almirante Wakizaka Yasuharu y a la flota coreana al mando del almirante Yi Sun- sin. En ella Park Hae-il (Memories of murder, Decision to Leave) es el que interpreta al almirante Yi Sun-sin. La película obtuvo 8 nominaciones en los Blue Dragon Film Awards el pasado año.

El director Lee Joon-ik (Dongju, Anarchist from colony) trae otra gran historia biográfica de personajes importantes de la historia de Corea en blanco y negro, The Book of Fish (2021) galardonada con numerosos premios entre ellos el Gran Premio de los 57º Baeksang Arts está protagonizada por Sol Kyung-gu y Byun Yo-han. En 1801, durante el período de persecuciones católicas producidas en el reinado de Sunjo, ordena el exilio a la isla de Heuksando para el erudito Chung Yak-jeon; este conoce allí a un joven pescador (Chang- dae), admirador del confucianismo y de gran conocimiento sobre el mar. Con la ayuda de este Jeong escribe entonces Jasaneobo, el primer libro de biología marina de Corea, basado en la observación directa y el estudio de los peces que viven en las aguas costeras de la isla. La película destaca por su diálogo y caracterizaciones ya que el director Lee Joon-ik tiene el don de lograr la interacción del espectador con pantalla.

Además, esta edición proyectará Fengshui (2018) del director Park Hee-kon es la tercera película de la trilogía del ying y el yang del cine coreano. En ella Park Jae-sang, un geomántico real, ayuda a la gente a designar un sitio propicio para casas, tiendas e incluso tumbas bajo la creencia de que una tumba en un buen sitio traerá futura fortuna para los descendientes. Este perderá a su familia al exponer una conspiración sobre la tumba del Príncipe Heredero, pero planeará venganza, aunque esto le hará darse cuenta de que hay una conspiración mucho más grande detrás.

Completa la programación The Last Princess(2016) de Hur Jin-ho. Una película basada en hechos reales y la novela ¨Deokhyeongjoo¨, la más vendida de Kwon Bi-young. Y describe la vida de la princesa Deokhye, última princesa de la dinastía Joseon, quien sufrió el exilio y las dificultades durante la ocupación japonesa de Corea en la primera mitad del siglo XX. Una historia dramática y sentimental que permite empatizar con el espectador a través de sus escenas.

El director del Centro Cultural Coreano y Agregado de Cultura y Prensa de la Embajada de Corea en España, Shin Jae-kwang ha señalado la importancia de esta 15ª edición al convertirse en un encuentro con las emociones y la historia de Corea el cuál facilitará al espectador situarse en las fechas y en el contexto histórico de ambos países.

El Festival de Cine Coreano en España 2023 es una iniciativa del Centro Cultural Coreano en España la cual lleva celebrándose 15 años principalmente en Madrid. Se trata del mayor festival de cine coreano en España en cual da la bienvenida a todo aquel que desee ahondar en la cultura coreana y disfrutar de su cine.

La exposición de fotografías Flamencas de Paco Manzano ha abierto sus puertas al público en el Ateneo de Madrid como parte de la programación previa especial del festival Suma Flamenca 2023 de la Comunidad de Madrid. La muestra reúne 55 imágenes de cantaoras, bailaoras y guitarristas desde los años 80 del pasado siglo hasta nuestros días en diversos momentos y actuaciones en Madrid que el fotógrafo Paco Manzano ha tomado a lo largo de su carrera profesional y que supone un homenaje y reivindicación del papel de la mujer en el flamenco. La muestra puede visitarse de martes a domingo de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Además de esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre, hoy se celebrará la mesa redonda “La mujer en el arte flamenco”, moderada por Pedro Calvo, que contará, como contertulios, con el poeta José L. Ortiz Nuevo, la cantaora La Tremendita, la bailaora Patricia Guerrero y la guitarrista Antonia Jiménez. Al término de la mesa redonda actuará la cantaora granadina Gema Caballero acompañada del guitarrista cacereño Javier Conde.

Asimismo, a partir de este jueves y hasta el sábado, el Ateneo acogerá el ciclo Ponencias & actuaciones en directo. Mañana José Luis Ortiz Nuevo, poeta y creador de la Bienal de Sevilla, dictará la ponencia “Pastora Pavón, la cantaora”, seguida de la actuación de Salomé Pavón, cantaora de Madrid, con la guitarra de Juan Vargas.

Al día siguiente Faustino Núñez, escritor y musicólogo, impartirá la ponencia “La mujer y la guitarra flamenca”, con la actuación a continuación de Antonia Jiménez, guitarra en concierto (Cádiz), y Kike Terrón, percusionista.

José Manuel Gamboa, escritor, periodista y productor, cerrará el ciclo con “De La Argentina a Carmen Amaya, pasando por La Argentinita”, actuando ese día posteriormente Estela Alonso, danzaora de Madrid, y su grupo.

Esta actividad especial en el Ateneo anticipa la programación principal del Festival Suma Flamenca de Madrid, el principal de arte jondo de España, abierto a la creación, a la experimentación y a la reelaboración del flamenco clásico, que se celebrará en la capital y tres municipios de la Comunidad de Madrid entre el 17 de octubre al 5 noviembre.

Bajo el lema de Crisol Flamenco, 198 artistas han sido convocados para actuar en 44 espectáculos de cante, baile y guitarra de concierto. Rocío Márquez y Bronquio inaugurarán Suma Flamenca en Teatros del Canal con su espectáculo Tercer Cielo.

La programación acogerá trece estrenos absolutos, de artistas como Estrella Morente, con su recuerdo a la Niña de los Peines y el Niño Ricardo, en alianza con el guitarrista Rafael Riqueni; Mayte Martín, con su flamenco íntimo y esencial; Eva Yerbabuena en estado puro; José el de la Tomasa y su antología de cincuenta años en los escenarios, y Arcángel, en su homenaje al territorio flamenco a través de un recorrido por el repertorio clásico.

Ellos y otros como Juan Habichuela “nieto”, Trinidad Jiménez, Nino de los Reyes o Manuel Liñán encarnan este año ese “lugar de encuentro de artistas flamencos y otros fronterizos con diferentes metales de voz, culturas, sentidos del espacio y el tiempo, y costumbres”, explica el director del festival, Antonio Benamargo. “En sus espectáculos y escuchando sus voces e instrumentos -añade el directo- el festival volverá a reflexionar sobre conceptos como vanguardia, clasicismo, improvisación, duende, compás, genio, inspiración…”.

El distrito de Tetuán continúa con su certamen ‘doce meses, doce artes’ y estrena el otoño con cine, tras dedicar su programación a la fotografía, cine, moda, títeres, danza, escultura y teatro. Este miércoles, a las 19:00 h, arranca el ciclo ‘Los Clásicos del Espronceda’ con la proyección de Cuando ruge la marabunta, protagonizada por Charlton Heston, justo el día que se cumple el centenario de su nacimiento. El miércoles 18, a las 18:30 h, el ciclo invita a disfrutar de la obra maestra de Billy Wilder El crepúsculo de los dioses, en el Centro Cultural José de Espronceda (calle Almansa, 9), que acogerá hasta el 31 de octubre la exposición Retratos de cine y teatro, de Pepe Castro, una serie de fotografías de actrices y actores en blanco y negro.

El mismo jueves 26, a las 10:00 h, el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Plaza Donoso, 5) acoge la Muestra Internacional de Cine Educativo de Madrid (MICE). A las 10:00 h, comienza la sesión de cortometrajes nacionales e internacionales realizados por alumnado de Educación Infantil y Primaria. A continuación, tendrá lugar un taller de trucaje cinematográfico que rinde homenaje a Georges Mèlies y Alice Guy.

Entre los días 24 y 27, se celebra la sexta edición del Festival de Cine de Bellas Vistas ‘Tetuán de Cine’ en el Centro Cultural José de Espronceda, con la proyección de cuatro cintas vinculadas al distrito, bien por su ambientación, reparto o reflejo de temática social.

Un millón en la basura, de José María Forqué (martes 24, 19:00 h); En los márgenes, de Juan Diego Botto (miércoles 25, 19:00 h); Un, dos, tres…al escondite inglés, de Iván Zulueta (jueves 26, 18:30 h) y El Acontecimiento, de Audrey Diwan (viernes 27, 19:00 h) integran el cartel que este año incluye la proyección del documental sobre la trayectoria profesional de Margarita Arnaz, ganadora del premio Topete de Oro. El acto de entrega a la actriz y vecina de Tetuán tendrá lugar el jueves 26

El distrito de Usera pone en marcha, este mes de octubre, una completa programación cultural y medioambiental para todos los públicos que se desarrollará en su mayor parte en el Centro de Educación Ambiental y Cultural Maris Stella y que incluye propuestas al aire libre en diferentes plazas y enclaves del distrito.

El viernes 6 de octubre, el Centro Maris Stella albergará un taller sobre comederos para aves (16:30 h) y otro de baile con Juan Carlos ‘El Niño’, a las 18:00 h. Ese fin de se semana habrá un encuentro ambiental para hablar de basuraleza (sábado 7), una senda guiada para conocer las demandas vecinales de los barrios y un concierto con el dúo Paisajes Sonoros (domingo 8).

La programación se completa con talleres sobre huerta ecológica (viernes 13), de identificación de aves migratorias (sábado 14) y una seda guiada por el parque de Pradolongo para ese mismo día, además de la presentación del libro La incógnita el Oso Polar, de David Fernández. El domingo 15, se podrá disfrutar de un concierto lírico con Eva del Moral y Javier Blanco.

El tercer fin de semana de octubre se abre con un taller sobre vida silvestre (viernes 20) y el espectáculo infantil Juntos y algunas veces también revueltos, de la compañía ProyectoIndue, para la mañana del sábado 21.

El CEAC Maris Stella cierra la programación de este mes con una yincana de Halloween (viernes 27), una conferencia sobre el origen de la especie humana y un espectáculo de teatro de títeres (sábado 28), así como una senda botánica por el parque de Pradolongo (mañana del domingo 29).

Como es habitual, todas estas actividades son gratuitas y con entrada libre, pero es imprescindible la reserva previa porque las plazas son limitadas. Las reservas se solicitan en el teléfono 91 480 13 18 y, presencialmente, de martes a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 15:30 a 18:00 h y domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h, en el centro. También por correo electrónico en centro.marisstella@madrid.es.

Los niños también serán protagonistas en este mes cultural. El salón de la junta municipal será el escenario elegido para el musical infantil La Cenicienta y los tangos de Karina Di Maio & Néstor Ballesteros (sábado 14), la música y baile del Café de Chinitas (viernes 27) y las actuaciones infantiles de Musikids en Halloween y la proyección de Padre no hay más que uno 3, para el sábado 28.

En el Centro Cultural Meseta de Orcasitas se proyectará Minions: el origen de Gru, el viernes 6 y será el escenario de la obra de teatro para adultos Ellas son así, el sábado 7. El teatro infantil llegará de la mano de Achísychusita, con Absorbidos por los móviles, el domingo 15; la proyección de la comedia Por los pelos, el sábado 28, y el musical La sirenita, el día 29.

El musical Jazz de tres abre el calendario de octubre en el Centro Cultural Orcasur, el viernes 6, para dar paso a otro musical, en este caso infantil, con Magical kids para, día 7. El viernes 13, se proyectará la película Tipos malos y el 20 y 21, se podrá asistir al espectáculo de música y baile Romancero gitano y a los cuentacuentos El sueño de Pelayo, respectivamente.

El barrio de San Fermín también disfrutará de propuestas culturales en su centro municipal con un espectáculo de magia, El mago de la risa, el próximo sábado 7, y el infantil Desde pequeños, de la compañía Achusychusita, para el sábado 21.

Los recorridos por los relojes de sol del barrio de Moscardó también continúan durante este mes con una cita el sábado 7, previa inscripción. El parque lineal del Manzanares albergará en su auditorio una sesión de astronomía con música la noche del viernes 6 y el sábado 7, el concierto lírico Entre divas.

El jueves 5, la explanada de la junta municipal albergará teatro-circo con Laranda, de la compañía Arlequín. La plaza Romana será el escenario de una tarde de boleros el domingo 8 y del teatro de Una noche de Halloween, de la compañía Kamuru teatro, la tarde del 31.

Cerrando las actividades al aire libre, la plaza del Pueblo albergará el espectáculo Una tarde de magia, el miércoles 11, a las 18:00 h, y el espigón del lago del parque de Pradolongo acogerá los Ritmos de la Hispanidad, que fusiona el conjunto FLM Music, el jueves 12 a las 12:00 h.

El próximo jueves 19 de octubre tendrá lugar en Madrid el estreno mundial de ‘Mont Ventoux’, la nueva creación de la compañía de danza contemporánea Kor'sia, galardonada con el prestigioso premio Fedora -del círculo europeo de filántropos de ópera y ballet- 2022 en la categoría de danza. Este galardón contribuye al futuro de la ópera y la danza en Europa, animando a los artistas emergentes a estimular la innovación y renovación de estos géneros.

Serán 4 únicas representaciones en Madrid, hasta el día 22 de octubre, antes de que la compañía lleve su espectáculo a distintas ciudades europeas como Roma, Italia (11 y 12 de noviembre), Cannes, Francia (1 de diciembre), Bolzano, Italia (julio), Bassano del Grappa, Italia  (julio), Barcelona, España (julio) y Vaison-la-Romaine, Francia (julio).

Con Mont Ventoux, Kor'sia revisita la obra que Francesco Petrarca escribió en 1336, ‘Subida al Mont Ventoux’, aparentemente una simple carta que relata la ascensión a una montaña en una tarde cualquiera de abril. A través de un ascenso disfrazado de sencillez, Petrarca ofrece una alternativa a la fe del mundo, un viaje ascendente para que la humanidad eluda y deje atrás los años oscuros de la Edad Media, provocando un cambio paradigmático hacia el mundo venidero, el humanismo.

Tal como lo percibe la compañía Kor'sia, esta historia ofrece la posibilidad de aprender del pasado, para crear una mejor experiencia del presente, que ayude a construir un futuro mejor para todos.

"Hoy, nosotros, las personas que convivimos en el planeta, siete siglos después y en mayor aceleración, propia de los tiempos que vivimos, también percibimos la urgente necesidad de un cambio. Nos enfrentamos a la desestabilización de las estructuras que hasta ahora nos sustentaban como comunidad y como humanidad, y somos testigos de la transformación de un futuro demasiado incierto".

Petrarca, ya avisaba: "¡Hay que despertar del letargo, salir de los moldes!". Bajo este mantra, el Colectivo Kor'sia quiere colaborar para volver a dar voz a estas palabras que hoy resuenan con importancia:

Subir la montaña.

Recuperar los valores.

Llevar a cabo un ejercicio filantrópico masivo.

Poner de nuevo en el centro a la humanidad y a la naturaleza que la precede.

Qué mejor manera de hacerlo que a través de cuerpos bailando.

Mont Ventoux, es un espectáculo creado por la compañía Kor'sia con el apoyo del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque (España), Fedora - Van Cleef & Arpels, Premio de Danza 2023 con el apoyo de Van Cleef & Arpels, Grec Festival- Festival de Barcelona, The Watermill Center (EE.UU.), Tanzplattform Rhein Main (Alemania), Hessisches Staatsballet (Alemania), Roma Europa Festival (Italia),

Tanz Bozen Bolzano Danza (Italia), Tero Saarinen Company (Fi ) y OperaEstate Festival Veneto (Italia).

ESTRENO MUNDIAL ‘MONT VENTOUX’
Fechas: del 19 al 22 de octubre de 2023

Horarios: 20.00h (días 19, 20 y 21 de octubre). 19.00h (día 22 de octubre)

Lugar: Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque (Madrid)

Venta de entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/korsia-mont-ventoux

Para el colectivo Kor'sia las artes y, en concreto, las artes del movimiento son las únicas representaciones que consiguen transmitir al mundo humano todo lo creado por las sociedades (tradición, sociedad, cultura, etc.) de una manera que ninguna otra habilidad cognitiva logra. Y lo hacen sobreviviendo en el tiempo más allá de las sociedades que los produjeron y logrando trascender lo que llaman ideas, brindando a los individuos acceso a sus caminos más íntimos y espirituales.

Por tanto, el objetivo de este colectivo se basa en la creación de dispositivos artísticos cuyo epicentro se ubica en el cuerpo y que proponen una reflexión sobre la posible gestación de espacios individuales y colectivos, que pueden brindar nuevos accesos a modos de ser y estar en el mundo a través de las artes vivas.

Actualmente, Antonio de Rosa y Mattia Russo son los directores y coreógrafos del proyecto que, junto con el investigador y co-fundador de Artes Escénicas Giuseppe Dagostino y la Catedrática de Artes Escénicas Agnès López-Río como asesora artística, son los principales artífices del el colectivo Kor'sia.

​Kor'sia tiene su sede en Madrid y cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - Gobierno de España, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. https://es.kor-sia.com/

El Teatro Pavón despide este domingo 8 octubre Hechos y faltas (The Lifespan of Fact), el espectáculo teatral protagonizado por Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti y adaptado y dirigido por Bernabé Rico, que tanto el público como la crítica han aplaudido desde su estreno el pasado 30 de agosto.

La obra relata cómo el reputado autor John D'Agata escribe una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del país. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del escrito pero pronto se encuentra con un “pequeño” problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción.

"Así son las cosas y así se las hemos contado". De este modo cerraba el informativo de la noche un conocido presentador de TV de este país. Pero esas mismas cosas no parecían ser "así" en el informativo de la competencia. Entonces, ¿qué cosas son ciertas? ¿Puede la imprecisión narrativa de unos hechos viciar el trasfondo de una noticia? ¿A partir de cuántos errores se convierte en falsa? Aquí radica la piedra angular sobre la que se sustenta un debate ancestral y que ha dado de comer desde hace siglos a profesionales de la comunicación de todo el mundo, ya sean de medios impresos, televisivos o digitales. Si los hechos no fueran más que una sucesión de fechas, nombres y cifras, no nos haría falta más que un solo periódico, canal de televisión o portal de noticias digital. Curiosamente, los países totalitarios en los que esto se da son caldo de cultivo para las “fake news”, enviando un mensaje único e incontestable -bajo pena de cárcel- de que “así son las cosas”. Realidad vs. Autenticidad. Hechos empíricos frente a la falta de precisión de los mismos con el fin de transmitir con mayor “verdad” una historia. Partiendo de un caso real, Hechos y Faltas sintetiza este debate con acierto y lo lleva a escena combinando magistralmente inteligencia, comedia y actualidad.

La crítica ha aplaudido el espectáculo: "Una función interesante y divertida (...). Ángeles Martín se lleva el gato de la verosimilitud al agua, mientras Grandinetti y Dechent van tejiendo una interesante relación profesional de humor y odio" (El País). "Hechos y faltas se adentra en el fangoso límite entre la realidad y la ficción y, sin despistarse de este argumento central, resulta altamente divertida" (Cinemagavia). "Hechos y faltas no sólo es una obra sobre las fake news o noticias falsas, sino una apasionada y brillante reflexión sobre el periodismo, que también bucea a través del alma humana" (Cineyteatro).

La Sala de Cristal, la más íntima de las salas de Teatros del Canal, inaugurada hace dos temporadas, se ilumina a partir de este miércoles 4 de octubre con tres ciclos de conciertos de flamenco, jazz y música urbana, que llevarán en sus primeras sesiones (del 4 al 6 de octubre) las voces de Morenito de Illora hijo, Andreu Muntaner “Lobo” y Xina Mora.

Este fabuloso club de música, el primero abierto en una institución cultural pública, ha programado diecinueve conciertos durante los miércoles, jueves y viernes de octubre y noviembre. Entre febrero y marzo de 2024 habrá otra tanda de actuaciones. El ciclo Canal Flamenco se celebrará los miércoles y está centrado en las nuevas generaciones de artistas que están debutando ahora mismo, pero también en grandes clásicos de la cultura flamenca madrileña.

Las sesiones de Canal Jazz, un total de ocho, serán los jueves, y los viernes las de Canal Urbano, siete conciertos dedicados a las nuevas generaciones del hip hop, el rap y el trap en la capital. El cante honesto de Morenito de Íllora hijo, como el de los maestros antiguos pero con estilo propio, inaugura los recitales de arte jondo el 4 de octubre. Nacido en 1994, su padrino artístico, Tomatito, ha avalado la raigambre flamenca del cantaor: “Llega cuando canta a lo más profundo del alma y el corazón; ciertamente, a su edad no le pertenece cantar con esa sabiduría”.

Su juventud no le ha impedido girar por medio mundo formando parte de las compañías de David Morales, El Pipa, Rafael Amargo, Antonio Canales, Belén López o El Carpeta, entre otros. En su recital de Canal Flamenco, le acompaña a la guitarra Luis Miguel Manzano, que ha colaborado con artistas de la talla de Merche Esmeralda, Juan Andrés Maya o María Pagés.

El ciclo de jazz lo abren Lobo & Dirty Martini el 5 de octubre, en una sesión en la que presentarán su nuevo disco Breaking the law. El crooner menorquín Andreu Muntaner “Lobo”, una de las mejores voces del panorama español, pone su estilo a la música de un trío de veteranos de lujo de la escena musical madrileña: el contrabajista venezolano Yrvis Méndez y el pianista italiano Gherardo Catanzaro y el batería Antonio Pax. Los cuatro versionarán en clave de jazz los temas clásicos de rock de sus comienzos, con un directo contundente y divertido.

Xina Mora estrena Canal Urbano el 6 de octubre. Combina la enfermería con la música y es pionera de la música urbana tecno en España. Mora, nacida en Zaragoza, firmó en 2019 un contrato con Universal Publishing que editó Reina, su primera canción como artista profesional. A través de un polémico videoclip sobre el envío de fotos de penes (nudes) sin el consentimiento de las mujeres que las reciben, la cantante invitaba en este tema a reflexionar y no relativizar este tipo de acoso.

En su canción, 444, mezcla los sonidos tecno más vanguardistas con el urbano bailable más actual y se hizo viral en TikTok, con más de cinco millones de reproducciones y cien mil escuchas en Spotify en menos de una semana. El single 555 (Ángel caído) confirma la identidad que marcará el nuevo EP de la que va a ser la próxima diva del nuevo pop.

Este año, parte del programa flamenco se realiza en colaboración con la  Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes a través del programa AIEnRuta Flamencos. El ciclo de jazz cuenta con la colaboración del Consejo Territorial de Madrid de la Fundación SGAE y el urbano con la colaboración de la Fundación SGAE y Urban AIE Música Viva.

Un año más, el museo de trampantojos e ilusiones ópticas, Iluziona, nos trae la propuesta más original para celebrar Halloween 2023 en Toledo. Del 18 de octubre al 1 de noviembre, los visitantes podrán disfrutar de la versión “más tenebrosa” de esta sala de exposiciones, donde el visitante, a través de la fotografía, se convierte en el protagonista de las escenas más fascinantes.

Una propuesta cultural y lúdica para todos los públicos qué, con motivo de su Especial Halloween, ofrecerá una experiencia muy diferente a la habitual.

Claves del Especial Halloween en el museo Iluziona

 Atmósfera Halloween. El museo Iluziona desplegará una gran decoración para ofrecer a los visitantes una vivencia realmente inolvidable.

 Sonríe o… ¡grita! Los trampantojos estarán caracterizados para la ocasión y podréis llevaros de recuerdo tantas y tan divertidas fotografías como queráis (no olvidéis el móvil o la cámara de fotos)

 ¡Truco o trato! Cumpliendo con la tradición, todos los niños que visiten el museo durante el Especial Halloween, serán obsequiados con golosinas y globos.

 Concurso fotográfico. Los visitantes podrán participar en un concurso fotográfico donde se premiarán las mejores fotografías tomadas en Iluziona durante el Especial Halloween. Los ganadores recibirán entradas para el especial Navidad en el museo Iluziona.

Una celebración para todos los públicos… ¡qué no os podéis perder!

Información de interés

 El horario del museo es de lunes a viernes, de 12:00 a 21 :00. Sábados y domingos de 10:00 a 21 :00

 Podéis comprar vuestras entradas con antelación en la web www.iluziona.com

 La tarifa general de acceso a Iluziona es de 9€ adultos y 6€ niños.

Además, existen tarifas especiales para mayores de 65 años, personas con discapacidad y familias numerosas.

 El museo es accesible a personas con discapacidad reducida.

 Se admiten mascotas.

Una comedia sobre las relaciones amorosas, un thriller político sobre la memoria histórica y el drama entre un emigrante sirio y un militarista europeo son tres de los 15 estrenos que propone durante su segunda semana (del 2 al 8 de octubre) la muestra de creación escénica Surge Madrid en Otoño, que organiza la Comunidad de Madrid.

Surge arrancó el pasado 25 de septiembre su décima edición y recoge hasta el 29 de octubre lo mejor de la actividad de la red de salas alternativas y de pequeño formato de Madrid, un auténtico laboratorio para ensayar formatos, indagar en asuntos actuales o suscitar controversias.

Las funciones de la segunda semana arrancan hoy lunes en el Teatro de las Aguas con Está cierta mi muerte, de Producciones Garrote, que podrá verse también mañana, un montaje con aires de thriller político ambientado en el siglo XVII. La obra responde al lema de que un pueblo que no revisa y relee permanentemente su pasado está condenado a olvidarse de sí mismo. Así aborda el asunto de gentes asesinadas injustamente, que aún no han sido enterradas, de la relación entre cultura y poder, entre hombres y mujeres, entre opresores y oprimidos, y del patriarcado y la lucha de las mujeres por sus libertades.

Quemar las Naves y El Temblor estrenan en Nave 73 PPPP (versión salle) (4 y 5 de octubre), una pieza de danza y un concierto fluxus para mesa de ping-pong a cuatro manos, que une dadaísmo, la performance, el humor y el cine abstracto. Y Cambaleo Teatro da a conocer en la Sala Tarambana (5 y 6) De la noche, una canción, un espectáculo que reflexiona sobre lo que sucede cuando determinados acontecimientos se llevan por delante trabajo, familia, casa o la propia vida, y cómo la gente se enfrenta a estas pérdidas.

La Mirador acoge el estreno (6 y 7) de Arquitectura de olvido, de Denislav Valentinov & Miren Muñoz, un montaje coreográfico en torno a la arquitectura y los objetos que se encuentran en ella como detonadores de memorias. Esos mismos días,  Humana, coescrita por Amaranta Osorio, Sol Bribiesca y David Trueba (El Umbral de Primavera), nos trae una propuesta gestada durante el encierro pandémico donde dialogan un texto dramático, autoficción, danza y performance en torno a las relaciones amorosas.

Viajar como una benéfica condición del olvido es el tema de Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea (Sala Cuarta Pared, 6 y 7 de octubre), una obra del actor y autor Vicente Colomar. Música y palabra dibujan esta pieza, alimentada del podcast, la performance y el musical.

Por su parte, el Estudio Nerea Lovecchio recurre a la metáfora a través de texto y danza para crear Section-C a partir de la escisión en un parto. Sus dos funciones se representan en DT Espacio Escénico el 6 y 7, los mismos días de Zootropos. Juguete panóptico, una comedia absurda sobre la vigilancia, que presenta Teatro de la Operaciones en La Usina Teatro.

Otro de los estrenos coreográficos de esta semana es Saltar o el desierto. Sostener una práctica, de Mónica García (Teatro Pradillo, 6 y 7). Y en el Teatro Lagrada (7 y 8 de octubre), Enebro Teatro escenifica Erika, nombre de una joven judía alemana de extrema derecha que intermedia entre un emigrante sirio y un hispanoalemán militarista. Todo sucede en una residencia de jóvenes un 23 de octubre, fecha en la que Hitler y Franco se reunieron en 1940 en Hendaya a bordo del tren Erika.

En Masterclass para soñadores incautos, Salto al Vacío cuenta con humor, en la Sala Mayko (7 y 8 de octubre), su propia trayectoria como productora. Y lo hace en forma de clase maestra. Y en Una jornada muy particular, Plot Point lanza su denuncia contra una sentencia del Tribunal Supremo que derogó el aborto (Artespacio Plot Poin 7 y 8 de octubre).

En la sección de Actividades Transversas, para piezas de sala o de lugares no destinados a la representación, el colectivo Éskaton estrena en el Ambigú Sala Mirador (6 de octubre) La poesía y el discurso, una performance creada por Miguel Deblas y George Marinov, compuesta de dos esculturas vivas, que dialogan en torno al uso del discurso político en la creación artística, en competición con la realidad política.

Juan Gómez Alemán se atreve con el experimento de comprimir en un breve espacio de tiempo toda la creación lorquiana en Obras completas de Lorca en 5 minutos (Centro del Títere 6 de octubre) y en Rimas y cervezas (7 octubre Ambigú Artespacio Plotpoint), Blas Nusier reflexiona con humor sobre la destrucción del planeta a causa de la estupidez humana.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogerá este mes de octubre en artes escénicas al artista nipón Michikazu Matsune con All Together (30 de septiembre y 1 de octubre); las nuevas creaciones del ciclo ‘Bailar los patios’ (7 y 8 de octubre); al colectivo de artes del movimiento Kor´sia con el espectáculo Mont Ventoux (19 al 22 de octubre) y a la compañía Agrupación Señor Serrano con su propuesta Una isla (26 al 29 de octubre).

En el apartado musical destacarán las actuaciones de Jacobo Serra, 6 de octubre, y Territoire (Olivier Arson + Maxi Gilbert) el 20 de octubre, mientras que en Palabra actuarán Encyclopédye de la parole con L´Encyclopédiste (18 de octubre) y Antifan con La caída (27 de octubre), y en mediación se llevarán a cabo las actividades Living Museum y (Re)vuelta al patio, ambas hasta junio de 2024.

Asimismo, este mes habrá tres proyecciones de cine del ciclo Desde lo colectivo y, en arte, continuarán la exposición colectiva Hecho en casa y las instalaciones artísticas Fina hoja de metal de Javi Cruz y Tres ensayos de paisaje: ecosistemas móviles para climas futuros de Lys Villalba y Lluis Alexandre Casanovas Blanco.

Michikazu Matsune_All Together (30 de septiembre y 1 de octubre)

En esta producción nipona y austriaca, All Together conecta lo ausente con lo presente y los que están con los que no están. Un espectáculo íntimo sobre los lazos duraderos entre las personas, que el artista japonés Michikazu Matsune acaba de presentar en el Festival de Avignon (Francia).

Producción All Together del artista japonés Michikazu Matsune

Bailar los patios (7 y 8 de octubre)

Natalia Fernandes, presentará El carnaval no es alegre-TINY DESK, que ofrece un paseo personalizado por la herencia musical de Caetano Veloso. Desde Navarra vendrá Laida Aldaz con su performance multidisciplinar In perspective, al tiempo que Lorena Nogal, creadora de larga trayectoria como bailarina en la compañía La Veronal traerá su Elogio a la fisura.

La compañía, también catalana, Lookatthingsdifferent, liderada por Carla Cervantes Caro y Sandra Egido Ibáñez, ocupará los patios con su coreografía Somos. El alicantino Carlos Peñalver, director de su propia compañía Over & Out, traerá V.a.l.s.; la sevillana Laura Morales, Un dúo, donde baila junto a Álvaro Copado; y el valenciano Jacob Gómez, Meohadim. Por último e incluyendo la confluencia de danzas urbanas, la ganadora del Red Bull Dance Your Style de Barcelona, Sara Téllez, Irresoluta.

Kor´sia_Mont Ventoux (del 19 al 22 de octubre)

El colectivo Kor´sia va escalando y siguen avanzando en su investigación constante sobre lo que el pasado puede decir del presente, un asunto que les obsesiona. En su nuevo espectáculo Mount Ventoux, el alpinismo pasa a ser una gran metáfora y reflexión de la propuesta que ha obtenido recientemente el premio Fedora 2023.

Mount Ventoux del colectivo Kor´sia

Agrupación Sr. Serrano_Una isla (del 26 al 29 de octubre)

Agrupación Señor Serrano, es la compañía contemporánea de Álex Serrano, Pau Palacios y Bárbara Bloin que ha flirteado con la Inteligencia Artificial. Si en su creación The Mountain un busto parlante que se asemejaba a Putin presentaba un mundo extraño, el nuestro, ahora, en Una isla, la compañía ha creado textos, imágenes y música para ofrecer el que es, quizá, su espectáculo más plástico, poético, coreográfico y visual.

Una isla de la Agrupación Señor Serrano

Jacobo Serra (6 de octubre)

En su presentación en Madrid, Jacobo Serra recorrerá DOCE, su nuevo álbum conceptual, de la manera en que fue creado, como un viaje circular, mes a mes, estación a estación, por el ciclo de una vida en 12 canciones, sin olvidar algún guiño a su rica trayectoria anterior. DOCE, es su obra más personal e imaginativa hasta la fecha, un elepé conceptual que toma como inspiración el dramatismo y el contraste de las cuatro estaciones para reflexionar sobre las aventuras y desventuras de toda una vida; un ejercicio de introspección en torno a la existencia misma, creando una obra que canta al devenir, al nacimiento, a la madurez, a la despedida, e incluso la muerte.

Territoire (Olivier Arson & Maxi Gilbert)_Étude de la profondeur (20 de octubre)

Étude de la profondeur está inspirada en la caída libre de un cuerpo donde la música se desprende de cualquier referencia rítmica o armónica y crea un flujo de materia generado a tiempo real. Una estructura lumínica de 80 focos responde a las embestidas y resistencias del propio sonido. Creada en el centro de arte Kolssta∂ir en Islandia, Étude de la profondeur es el último trabajo del músico, compositor y productor francés Olivier Arson, ganador del último Goya a la mejor banda sonora por As Bestas, en colaboración con Maxi Gilbert, diseñador de iluminación y puesta en escena.

Encyclopédye de la parole_L´Encyclopédiste (18 de octubre)

Encyclopédie de la parole es un proyecto artístico que explora la palabra hablada en todas sus formas. Desde septiembre de 2007, la Encyclopédie de la parole recoge diversas grabaciones y las registra. A partir de esta colección, compuesta ahora por más de un millar de documentos, la Encyclopédie de la parole se sirve de éstas para ofrecer un espectáculo plástico y poético, coreográfico y visual: cuatro bailarines/performers guiados por Núria Guiu grabaciones para producir obras de arte sonoro, performances, espectáculos, conferencias, conciertos e instalaciones.

Antifan_La caída (27 de octubre)

En su afán por desafiar las lógicas de la industria, Antifan se desmarca con un artefacto audiovisual que han denominado sitcom rock. Sus ganas de rebelarse contra la imposición de hacer videoclips promocionales pone de manifiesto que son un conjunto que se distingue por su inquietud y ambición artística, con una obra absurda, divertida, excéntrica, estrafalaria, cutre y desconcertante que titularon La caída y que ahora presentan en Madrid.

Desde lo colectivo_Canódromo abandonado (4 de octubre)

Canódromo Abandonado eran Aaron Rux, Lorena Iglesias y Julián Génisson. Entre 2011 y 2016 realizaron decenas de vídeos para Internet, además de espectáculos de comedia en vivo, la obra de teatro multimedia Tres en coma (en colaboración con Juan Cavestany) y el largo financiado vía crowdfunding La tumba de Bruce Lee, que pasó por los festivales de Sitges o Mar del Plata.

Desde lo colectivo_Espíritu escalera (11 de octubre)

Espíritu Escalera es un colectivo de creación artística y audiovisual que nace en Madrid, durante el invierno de 2014, por el deseo y la necesidad de construir imágenes sonoras en movimiento explorando sus límites más allá de formatos o disciplinas; construir juntos relatos, discursos y proyectos que interpelen en el presente y hacia el futuro y, en definitiva, hacer cine juntos, con todo lo que eso conlleve.

Desde lo colectivo_Dentro cine (25 de octubre)

La Escuela Dentro Cine es un proyecto de Cineteca Madrid y Matadero Madrid que emulsiona el cine y la psicoterapia, dirigido a jóvenes de 16 a 23 años en situación vulnerabilidad, con el doble objetivo de formarles en la práctica y el lenguaje cinematográfico, y dotarles de herramientas de dialogo, autoexploración, expresión, empoderamiento y conocimiento.

Javi Cruz_Fina hoja de metal

Fina hoja de metal es una furgoneta que va por dentro de unas hortensias. Podría ser al revés, pero aquí, ahora, algunas partes de una Citroën C15 han sido diluidas y convertidas en líquido de riego para comenzar un proceso que las va a ir transformando en color de flor. El aluminio será hoja de planta azul, el hierro será hoja rosa. Un líquido sulfuroso de batería diluye un retrovisor, que riega y nutre la tierra donde la planta vive. De rosa a azul, de azul a blanco o a rosa, el color varía de una floración a otra, con la acidez que aporta o corrige un radiador de aluminio, una aleta de hierro, un espejo retrovisor…

Tres ensayos de paisaje de Lys Villalba Rubio y Lluís Alexandre Casanovas Blanco (del 22 de febrero al 31 de diciembre)

La instalación artística Tres ensayos de paisaje investiga el impacto de las nuevas condiciones climáticas en la configuración de lo público: desde el rol de la vegetación, el confort ambiental y el consumo energético, a los mecanismos de inclusividad, las relaciones intergeneracionales y otros modos de sociabilidad. Este proyecto es un ejercicio de prototipado cuyas experiencias pueden también aplicarse a otros lugares de la ciudad y huye de visiones preestablecidas sobre lo que constituye un espacio público, sugiriendo alternativas para construirlo colectivamente.

Living Museum (Hasta junio de 2024)

Living Museum Society cuenta con varias réplicas en el mundo y esta es la primera vez que el proyecto se establece en Madrid. En su implantación en Condeduque, los artistas, seleccionados por convocatoria pública, estarán en constante diálogo con la línea de programación expositiva del centro y contarán con un lugar de trabajo estable en la Sala Polivalente, a partir del 18 de octubre.

(RE)vuelta al patio (Hasta junio de 2024)

En su cuarta edición, (RE)vuelta al patio continúa investigando el lugar de la infancia en las instituciones culturales a través del juego. Tras inspirarse en la geometría como soporte del juego libre, ensayar un fútbol feminista, reivindicar la calle como espacio libre de coches, liberar a caballitos y zootropos, romper fronteras jugando y descubrir que el patio un día fue un bosque, sigue proponiendo otras formas de habitar Condeduque.

Tras el éxito de la temporada anterior en la que más de 1.600 espectadores redescubrieron el cine mudo con música en directo, Café Kino vuelve al Teatro Pavón con seis nuevas películas para disfrutar de una de las mejores experiencias audiovisuales de Madrid.

Café Kino, que nació como cafetería-cine Lavapiés, es una propuesta cultural pionera en Madrid dedicada a la experiencia audiovisual y fusiona el cine clásico con bandas sonoras originales compuestas por artistas españoles contemporáneos de grupos emergentes del más amplio rango musical. Desde música de réquiem acompañada de la fuerza de un coro para La pasión de Juana de Arco hasta la electrónica en Berlín, sinfonía de una ciudad, en su temporada para el Pavón viene cargada de sorpresas y de estrenos para todos los públicos.

Las proyecciones serán a las 20.30 a partir de este domingo y hasta el 14 de abril. Una de las obras maestras del cineasta alemán Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu inaugura el nuevo ciclo, con la banda sonoro de Pol Batlle, un destacado compositor de la música independiente catalana.

El filme se presenta en una edición restaurada por la fundación que lleva el nombre del director germano. Muestra el metraje original de la película en 1922 y restituye los tintados originales que dispuso Murnau para su vampírica versión del conde Drácula. Rodada a plena luz del día, Murnau narra la historia del vampiro más famoso de Transilvania al cual cambió el nombre para no asumir los derechos de autor que le debía al novelista Bram Stoker.

El 26 de noviembre llega otra obra maestra del cine, La pasión de Juana de Arco (1928), de poder arrollador y severidad implacables. Dirigida por el danés Carl-Theodor Dreyer, muestra el martirio de Juana de Arco, protagonizada por María Falconetti. Dreyer basó el guion en la transcripción del juicio por herejía que concluyó con la muerte de Juana de Arco en la hoguera en 1431, acusada de brujería.

La banda sonora original compuesta especialmente para la película es la Missa Ioanna Arcensis, de Brais González, uno de los integrantes de Caspervek. La interpretación será a manos de un ensemble de doce músicos formado por profesores, alumnos y músicos del Conservatorio Musical Superior de Vigo y contará con la colaboración del Coro de El Molino, dirigido por Malela Durán.

De una tragedia a una comedia: El maquinista de la General (17 de diciembre), que Orson Welles consideraba una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Estrenada en 1926, cuenta la historia de un joven y su deseo fallido de alistarse en el ejército durante la Guerra de Secesión americana. Él, un tren, una chica y el enemigo son los protagonistas de esta comedia bélica contada desde el punto de vista del bando perdedor.

La banda sonora, compuesta para la película, la interpretará en directo The Jazz On Five. El quinteto ofrecerá un repertorio que partiendo del jazz, pasará por el blues y el swing. El 25 de febrero, Café Kino proyecta uno de los grandes melodramas de Charles Chaplin, El chico, acompañado de la banda sonora compuesta en gran parte por el propio Chaplin e interpretada por la Orquesta Camerata Musicalis, dirigida por Edgar Martín.

El chico condensa la esencia de lo que será el cine de Charlot: humor y crítica social ingeniosa e imágenes conmovedoras. En esta historia sobre abandono, crianza, familia y hambre, el amor entre un niño de cinco años y un vagabundo solitario ilumina la oscuridad que les rodea como una declaración de intenciones; la vida se abre camino.

Dirigida por Walter Ruttmann en 1927, el 3 de marzo de proyecta Berlín, sinfonía de una ciudad, un documental de la vida de la capital alemana sin el recurso de ningún subtítulo, donde las imágenes cobran todo el protagonismo.

Vaz Oliver, autor de la música del filme, utiliza elementos de vanguardia, guitarras eléctricas, bajo, sintetizadores e incluso la voz, para crear una banda sonora que apoya la intención rítmica, emocional y estética de Walter Ruttmann, alternando momentos de máxima precisión entre sonido e imagen con pasajes que invitan a la contemplación y al disfrute.

El ciclo de cine del Teatro Pavón se cierra el 14 de abril con El hombre con la cámara (1929), del vanguardista soviético Dziga Vertov. El cineasta se inspiró precisamente en Berlín, sinfonía de una ciudad para realizar un retrato de la ciudad rusa de San Petersburgo, desde el amanecer hasta el anochecer. En un montaje virtuoso, Vertov concede a las imágenes todo el valor de su propio sentido, el peso de la más rotunda expresión visual sin necesidad de palabra.

La banda sonora de esta obra maestra del cine mudo será interpretada en directo por Raisa y el ecléctico guitarrista Xisco Rojo, cuyos estilos combinan el rock y la psicodelia con elementos folk. Su música se caracteriza por la transformación y experimentación cuya finalidad principal es conmover al oyente. Su arriesgada propuesta de luz y psicodelia para El hombre con la cámara acompaña emocional y rítmicamente lo que acontece en la gran pantalla.

Cinco bailarinas cuentan sus sueños, inquietudes, sus planes de futuro y sus reivindicaciones en el espectáculo de baile Danza esporádica que la coreógrafa Esther Tablas presenta en el Teatro Pavón del 17 al 22 de octubre. Laura Fúnez, Lucía López, Cristel Muñoz, Esther Tablas y Ana del Rey interpretan este montaje escrito por Juan Carlos Mestre y la propia Tablas, basado en experiencias de las propias bailarinas de este elenco.

A partir de estas experiencias, la obra narra entre bambalinas el estreno de una obra protagonizadas cinco bailarinas de diferentes edades y momentos vitales y lo que les sucede día a día alrededor de ese estreno, en los ensayos, en las pausas de esos ensayos. Danza Esporádica es, por tanto, un espectáculo sobre mujeres que analiza el afán de estas por dejar huella, mostrando la humanidad de una profesión, la danza, idealizada en el imaginario colectivo y llena de clichés negativos que les gustaría desmentir.

Rajatabla Danza, dirigida por la coreógrafa y bailarina Esther Tablas, cuenta historias actuales a través de un lenguaje propio que nace de la danza española tradicional y que crece y se renueva en cada pieza. Las creaciones conectan de manera inmediata con todo tipo de público a través de tres elementos clave: elegancia, pasión y actualidad. La compañía surge en 2007 y hasta 2013 estuvo dirigida por sus dos fundadores, Esther Tablas y Antonio C. Guijosa. En este periodo produce obras de teatro y danza, como Enfermedades del silencio o Desde la oscuridad.

Desde 2013, Esther Tablas toma el relevo en la dirección. La compañía conserva el carácter dramatúrgico centrado en las inquietudes y problemas de la sociedad actual, pero orientando el lenguaje escénico hacia la danza española contemporánea en combinación con distintas miradas plásticas y musicales.

En este periodo destacan #am@r y Nora. En 2020 retoma con fuerza el proyecto convirtiéndose en Compañía Residente del Distrito de Latina del Ayuntamiento de Madrid, donde funda y dirige el Certamen de Danza Española con Argumento de D. Latina, montando además tres nuevos espectáculos, Anemoi – Street View, Anemoi y Danza esporádica, que junto con Nora permanecen en gira.

La Compañía Baldo Ruiz & Paloma Calderón estrenará su última propuesta, Visillo, en la Sala Negra de Teatros del Canal los próximos días 5 y 6 de octubre, en el marco del ciclo Canal Baila. Coproducida por GPN Producciones, esta obra multidisciplinar de danza-teatro gira en torno al placer de la mujer.

Visillo es un paso más en la consolidación de esta compañía que conformaron el actor, director, bailarín y coreógrafo sevillano Baldo Ruiz y la bailarina, creadora y pedagoga Paloma Calderón tras confluir en el premiado espectáculo Cortejo (finalista en los Premios Max 2020 a Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Intérprete Femenina de Danza, Premio Lorca 2019 a Mejor Espectáculo de Danza y a Intérprete Masculino de Danza Contemporánea, entre otros).

En esta ocasión, se suman al equipo artístico dos intérpretes: Sara Canet y Cristina Maestre. Junto con Paloma Calderón, ponen sobre el escenario esta pieza creada por Baldo Ruiz a partir de un documentado trabajo que se sirve de varias disciplinas escénicas para reflexionar sobre el placer íntimo de la mujer.

Como señala la propia compañía, Visillo es una “oda al recóndito placer de la mujer. Una creación de danza-teatro en la que tres mujeres se desnudan interiormente ante aquellos que las miran. Intuyendo que lo que esperan en sus vidas no acontece, sintiéndose inesperadas y a la vez sucediendo. Vivas se abrazan y gritan dentro de la muerte momentánea del placer, sin sentirse extrañas ni juzgadas. Invocándose a ellas mismas en un conjuro en el que escupen la soledad y la culpa. Viviendo y deseando días de terrorífica belleza, habitando sus cuerpos como brujas que invocan una libertad salvaje”.

La danza contemporánea más física, la interpretación textual y la performance conviven con naturalidad en este espectáculo multidisciplinar que conjuga carácter testimonial con un lenguaje que discurre entre lo poético y lo natural.

Para ello, Baldo Ruiz se rodea de un equipo artístico formado por mujeres, contando también con Sonia Astacio y Eloína Marcos para la construcción de la dramaturgia y con Carmen Mori para la creación de la atmósfera escénica.

A lo largo de su trayectoria profesional en las artes escénicas, Baldo Ruiz ha trabajado con la reconocida compañía de Wim Vandekeybus - Ultimavez en la creación In Spite of Wishing and Wanting, en un tour internacional de tres años y ha participado como intérprete en diferentes proyectos audiovisuales y escénicos con directores y coreógrafos como Chevi Muraday, Isabel Vázquez, Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez para el Centro Dramático Nacional, Rita Consentino, Paco León, Alberto Rodríguez, Rosángeles Valls y Edison Valls, Antonio Rincón Cano, Pepe Quero, Guillermo Rojas y Carl Flink. Asimismo, coreografía proyectos de creación propia y para compañías como Maduixa Teatre, La Cía Milagros, Trastero 203 y Titirimundi. Escribe y dirige dos obras teatrales, La Comunión de las Amapolas y Menú para la compañía PorinerciaTeatro.

En lo que respecta a sus reconocimientos, ha recibido diferentes galardones a nivel nacional y autonómico como intérprete de danza y coreógrafo, entre ellos el Premio Fundación Aisge Bailarín Sobresaliente en 2013.

Bailarina, creadora, gestora cultural y pedagoga alicantina afincada en Valencia, actualmente trabaja como bailarina freelance y para las Cías. Cristina Gómez y Alicia Soto - Hojarasca y como actriz en Troianes. Fucking Nowhere, la próxima obra del IVC dirigida por Santiago Sánchez. Ha sido parte fundamental en el elenco de Ananda Dansa durante 10 años y ha trabajado con creadores y compañías de prestigio, entre las que destacan Maduixa Teatre, Mou Dansa, el Ballet de Teatres de la Generalitat, MDV Danza, A tempo Dansa, Isabel Vázquez o Georg Reisch.

Además de los premios obtenidos con Cortejo, ha recibido numerosos reconocimientos, como los premios a Mejor Intérprete de Danza en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por Anhel en 2022 o el Max a Mejor Elenco de Danza por Pinoxxio en 2016.

El Ayuntamiento de Madrid y el Teatro Real han presentado la programación de la que será la primera temporada completa del Real Teatro de Retiro, dedicado al público infantil, juvenil y familiar, en el Centro Cultural Daoiz y Velarde. La oferta artística que se podrá disfrutar en este centro a partir del 5 de octubre, diseñada para distintos rangos de edades, incluye ópera, danza, teatro, conciertos, títeres y cine.

El 31 de octubre de 2022, el Ayuntamiento de Madrid y el Teatro Real firmaron un acuerdo por el que el Centro Cultural Daoiz y Velarde, espacio municipal situado en el distrito de Retiro, acogía el programa El Real Junior del Teatro Real. El pasado mes de abril, el centro municipal abrió sus puertas con la programación del Real Teatro de Retiro y albergó seis títulos y dos talleres hasta junio, convirtiéndose en una institución cultural de referencia en el ámbito musical y escénico. Se representaron un total de 84 funciones y pasaron por sus instalaciones casi 12.000 espectadores (entre familias y escolares). Entre los títulos que tuvieron lleno absoluto, destacan La Cenicienta, el taller Danzas mínimas y el concierto de final de temporada.

En la nueva programación, figuran 18 títulos que suman 211 funciones: 143 para familias y 68 para centros escolares, incluidos los nueve talleres, con dos sesiones cada uno, de ¡Todos al Real Teatro!, un acercamiento a los universos sonoros de los principales títulos de la programación del Teatro Real.

Se estrenarán cuatro óperas y una opereta en formatos diversos: El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (ópera estudio) y Amahl y los visitantes nocturnos, de Gian Carlo Menotti (versión semiescenificada) –ambas con cantantes y pianistas del proyecto Crescendo–; Hansel & Gretel, de Humperdinck, y la opereta cómica La idea, de Gustav Holst, en el 150 aniversario de su nacimiento.

Además, habrá espectáculos de música y títeres como Andersen, El patito feo, de la compañía Etcétera, para niños a partir de tres años, y Donde van los cuentos, de la compañía Claroscvro Teatro, a partir de ocho años. Además, se ofrecerán propuestas de circo y teatro: Suena… ¡El circo! (a partir de cinco años) y Peter & Wendy rumbo a Nunca Jamás, con producción de LaJoven (a partir de ocho años), como también Rebelión en la granja, un estreno absoluto a partir de la novela de George Orwell.

La danza tendrá su espacio con Vivo Vivaldi (seis años), Va de Bach (cuatro años) y Flamenco Emergente, una novedad que viene de la mano de jóvenes artistas premiados en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid 2023, para todos los públicos a partir de diez años.

El cine estará presente con música en vivo acompañando a divertidas películas de Buster Keaton, El moderno Sherlock Holmes y Las aventuras del príncipe Achmed, con producción de Cafe Kino y la Agrupación Casperverk.

Se ofrecerán dos citas musicales en fechas señaladas con los Conciertos de Navidad y de Verano, festivos y alegres, a cargo de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y su Camerata de Cuerdas, ambas con dirección de Lara Diloy.

Además, hay que sumar el proyecto LÓVA (La ópera, un vehículo de aprendizaje) en colaboración con centros escolares de toda España, Aprendanza 23 (taller de educación y reflexión a través del movimiento), talleres para público escolar y ensayos semanales con jóvenes de distintas sensibilidades que tocan juntos en la Agrupación Musical Inclusiva (AMI).

El programa El Real en tu clase acercará las artes escénicas y musicales a los colegios a través de sesiones escolares de la programación de El Real Junior, así como de la emisión en streaming de los espectáculos infantiles y juveniles que forman parte del catálogo de MyOperaPlayer.

Alrededor de cada espectáculo infantil, el Teatro Real ha diseñado unas guías didácticas con acceso libre a través de la página web, con información detallada, juegos, ejercicios y apoyo audiovisual muy útiles para profundizar en la experiencia artística.

El Real Teatro de Retiro se estrena en las redes sociales abriendo su nuevo perfil @realteatroderetiro en Instagram, donde se publicarán las noticias más interesantes del teatro, así como contenidos exclusivos de las obras programadas.

El edificio constituye un ejemplo de equilibrio entre la puesta en valor de la arquitectura original y la adaptación para su uso actual, tras una rehabilitación integral, por parte del Ayuntamiento de Madrid, del antiguo cuartel de artillería de Daoiz y Velarde, construido a finales del siglo XIX. Con una superficie de 7.700 metros cuadrados distribuidos en cuatro plantas, cuenta con un gran espacio para actos culturales y exposiciones, una sala principal con un amplio escenario y capacidad para 330 butacas, una sala polivalente (con 72 butacas en graderío retráctil y espacio escénico versátil), salas de ensayos, talleres y otras dependencias auxiliares.

Kang Ik Joong conocido como el artista de las tres pulgadas por la grandiosidad de sus obras y por su deseo de unión, inaugura con motivo del día del Hangeul (9 de octubre) o alfabeto coreano la exposición ¨Kang Ik Joong, lo que sé¨ en la que el público es el protagonista. Está compuesta por más de 6.000 bloques de sílabas las cuales componen reflexiones universales, escritas en idioma coreano por estudiantes de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Málaga, la Universidad de Salamanca, el Instituto Rey Sejong establecido por el gobierno coreano en Madrid y Las Palmas de Gran Canaria y por visitantes del Centro.

La exposición se celebrará del 19 de octubre al 5 de enero de 2024 de la mano de Kang, el famoso artista que hace brillar Corea en el escenario internacional creando grandes murales e instalaciones. Entre las que destacan el túnel de vinilo de 1 kilómetro de largo en el Parque de Unificación de Paju, en el que como símbolo de paz 50.000 niños de Corea del Sur participaron creando los 100.000 Sueños. El proyecto "Amazed World" una gigantesca instalación de laberinto establecida en el vestíbulo de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, que completó en 2001, con las obras de niños de 150 países. "Moon of Dream" de 2004, un globo de vinilo compuesto por más de 126.000 dibujos de niños de 141 países que flotan sobre el agua en el Parque del Lago en Ilsan, o entre otros el "Bridge of Dreams (Puente de Sueños)" de 175 metros en Suncheon, Corea, que contiene 120.000 dibujos de niños de todo el mundo y que hizo en 2013. Kang ha instalado dibujos de niños en muchos hospitales y lugares públicos de todo el mundo, incluido el Hospital Infantil de Cincinnati (Ohio, EE. UU., 2006), la Biblioteca Zaitun (Erbil, Irak, 2008) y el Centro Médico Asan (Seúl, Corea, en 2010).

El espacio expositivo "Kang Ik Joong, lo que sé “ consta de 3 paneles artísticos de color con más de 6.000 bloques silábicos en idioma coreano rebosantes de emociones para crear así esta obra de arte que mostrará la conexión de las personas como tema principal. Kang recogió estos pensamientos personales para crear una instalación artística La obra de arte, que se exhibe en los murales, representa la inteligencia y sabiduría colectiva. Su obra más representativa llamada “Moon Jar (Jarra de Luna)” se ha usado como el punto final para terminar las frases. Los visitantes podrán encontrarse con un colorido mosaico de letras del alfabeto coreano –Hangeul-.

Los murales presentan algunos profundos mensajes, como: "La vida es un nuevo viaje a cada paso y cualquiera puede perderse", "Todos los hombres son creados iguales", "La crueldad hacia los animales puede convertirse en violencia hacia los humanos", "El fin es lo que importa en todas las cosas de la vida" y "A veces, es necesario hacer una pausa".

La estructura cuadricula de sus obras aleja el mundo del arte de la vida cotidiana. Posee su propio estilo de multiplicación con una enorme gama de variaciones que se ven como una sola pieza. Yuxtapone y ensamba varios materiales de la vida para representar las distintas capas. De esta manera Kang Ik Joong reúne conocimiento el cual adquiere un mayor valor; la búsqueda constante de conocimiento, por tanto, nos permitirá alcanzar una vida llena de sabiduría. Convirtamos vuestra sabiduría en el medio para alcanzar un mundo más bonito. Como explicaba Eugenie Tsai curadora en jefe del Museo de Brooklyn de Art ¨Su arte es como la estética de 'Bibimbap, comida coreana mezclada con arroz y verduras con ternera deshebrada condimentada¨, así sus lienzos, por lo tanto, transfieren vívidamente capas de nuestras emociones, el humor, el deseo y la alegría algo que resulta divertido, honesto y dinámico.

¨El papel del artista como conector, ya sea conectando Corea del Sur y Corea del Norte, Oriente y Occidente o el pasado con el presente y el futuro, es muy importante. No puedes hacer el papel de conector si estás lleno de codicia. No es fácil, pero necesito soltarme, vaciarme, tener un corazón como un tarro de luna", explica Kang

El director del Centro Cultural Coreano SHIN Jaekwang ha afirmado: Es todo un honor exhibir las obras de Kang Ik Joong, un artista activo que hace brillar a Corea en el escenario internacional cuando se cumplen 12 años después de la apertura del Centro Cultural. Esta exposición representa la unión de público español y coreano

Nacido en 1960 en Cheong ju y criado en Seúl, Corea, Ik-Joong Kang ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York desde 1984. Recibió su maestría en Bellas Artes del Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Hong-Ik en Seúl, Corea.

Kang ha realizado numerosas exposiciones, entre ellas: una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano en Philip Morris, Nueva York en 1996; una exposición de dos personas con Nam June Paik en el Museo Whitney de Arte Americano en Champion, Connecticut; exposiciones colectivas en el Museo Metropolitano de Artes, el Museo Británico, el Museo Guggenheim, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Ludwig de Alemania y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea. En 1997, recibió el premio al Mérito Especial en la 47ª Bienal de Venecia, y en 2014 Kang estuvo entre los artistas presentados en el pabellón de Corea que recibieron el Premio León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia.

El artista es reconocido internacionalmente por crear importantes obras de arte público utilizando múltiples lienzos de 3 x 3 pulgadas para resaltar las dificultades de las personas y las sociedades de todo el mundo. En diciembre de 1999, Kang Ik Joong trabajó con 50.000 niños de Corea del Sur en la creación de 100.000 sueños. Este proyecto incluía un túnel de vinilo de un kilómetro de largo, dentro del cual se exhibían todas las obras de los niños.

En 2001, Kang completó el proyecto "Un mundo asombrado" encargado por la República de Corea en asociación con UNICEF. Aproximadamente 40.000 obras de niños de 150 países y de una amplia gama de culturas, religiones y creencias políticas se exhibieron en una gigantesca instalación en forma de laberinto en el vestíbulo del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. En 2013, el artista construyó un puente cubierto de 175 metros de largo, "El Puente de los Sueños", en Suncheon, Corea, que contiene 120.000 dibujos de niños de todo el mundo. Sólo el año pasado, el "Puente de los Sueños" atrajo a más de 5 millones de visitantes.

Situada en el centro del río Támesis junto al Puente del Milenio, Flotante Dreams en Londres 2016 es la última pieza de su conjunto de obras que arroja luz sobre el sufrimiento de las personas y comunidades desplazadas en lugares devastados por la guerra en todo el mundo. Construida a partir de 500 dibujos en miniatura e iluminada desde dentro, la estructura de linterna de tres pisos de altura actúa como un monumento a los millones de desplazados y divididos durante la Guerra de Corea (1950-53) y un símbolo conmovedor de esperanza para la reunificación del Norte y el Sur. Corea. La instalación es encargada y presentada por Totally Thames. Ik-Joong Kang comentó: “River está vivo. Habla, respira y piensa. Sé que Thames hace lo mismo. Y también puede conectarnos y abrazarnos”.

Kang ha recibido numerosos premios y becas, incluida una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany y una beca de la Fundación Joan Mitchell. Sus obras se encuentran en la colección del Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Instituto de Artes de Detroit en Detroit, el Museo Británico en el Reino Unido, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes Arts en Boston, el Museo Ludwig en Alemania, el Museo de Arte Samsung y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo en Corea.

Comienza un mes de octubre lleno de actividad en la Biblioteca Musical Víctor Espinós. Talleres gratuitos, conciertos, visitas guiadas y exposiciones marcan la agenda de propuestas que este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid tiene programada para este mes.

Un club de lectura centrado en la literatura y la música y un taller basado en audiciones de bandas sonoras que se celebran los martes y jueves, junto una clase de castañuelas que tendrá lugar el 4 de octubre son algunas de las actividades que acogerá la biblioteca musical durante este mes. Además se celebrarán tres conciertos protagonizados por personas usuarias del centro que voluntariamente se ofrecen para tocar distintos instrumentos, entre ellos, el piano o el arpa. Serán los días 4, 5 y 20 de octubre a las 19:00 h. Los intérpretes serán Rosa Márquez, Antonio Fontales y Camille Levecque.

Por otro lado, la iniciativa ‘Madrid, un libro abierto’, que en octubre comienza su programación de visitas, contempla una de ellas a la Biblioteca Musical Víctor Espinós. Este programa pone a disposición de los centros de Educación Primaria, Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos de Formación Profesional y centros de Educación Especial de la ciudad la posibilidad de conocer recursos culturales del municipio. El objetivo esencial de esta propuesta es apoyar a la enseñanza de modo que lo escolar trascienda del mero quehacer dentro del aula.

Durante este mes y, sobre todo en el ámbito de la celebración del Día de las Bibliotecas, que se conmemora el 24 de octubre, la Biblioteca Musical Víctor Espinós organiza visitas guiadas tanto para público infantil como adulto, los días 23 y 24 de octubre. Como colofón, el día 27 de octubre, a las 18:30 h, este centro ofrecerá un espectáculo de música y danza centrado en el público infantil, titulado Nos movemos con los clásicos I.

La Biblioteca Musical Víctor Espinós es una biblioteca especializada en temática musical. Cuenta con más de 37.000 carnés, con los que se puede acceder al préstamo tanto de libros, partituras, multimedia e instrumentos musicales. Su colección dispone de casi 108.000 fondos (más de 80.000 volúmenes, 22.500 registros sonoros, 3.000 fondos de imagen, vídeos y DVD, más de 400 instrumentos para préstamo y más de 600 objetos de colección). En 2022, la Biblioteca contabilizó cerca de 4.800 préstamos, de los que más de 3.300 fueron libros y partituras, 871 multimedia y 543 de instrumentos musicales.

La Biblioteca Musical Víctor Espinós ofrece, asimismo, la posibilidad de reservar 15 cabinas de ensayo para distintos instrumentos. Seis de ellas cuentan con piano y dos dedicadas a ensayo grupal con piano. En 2022 se realizaron más de 20.500 horas de uso en estas cabinas. Por último, el año pasado, se organizaron en este espacio 26 conciertos con 818 asistentes; 44 talleres y conferencias con un total de 614 asistentes; y 15 exposiciones. Más información en este enlace.

Hasta el 20 de octubre, los mercados municipales se acercan al público con la exposición Mercados Municipales Sostenibles. Circularizando el mercado de Vallehermoso; una muestra que refleja los avances en materia de sostenibilidad energética, logística y diseño, poniendo un foco especial en el mercado de Vallehermoso, que ya ha implementado un portal hecho con materiales reciclados y un jardín vertical. La exposición, realizada en el Centro municipal de Innovación en Economía Circular (CIEC), en Vicálvaro, es fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Madrid y la Universidad Francisco de Vitoria, y se enmarca en La Noche Europea de los investigadores, evento anual organizado por la universidad en torno a proyectos que den respuesta a los retos del mundo actual partiendo de la naturaleza.

La exposición es una muestra de la importancia de la colaboración público-privada en intervenciones de este tipo en las que entran en juego la arquitectura y el diseño como actores en el camino hacia modelos circulares, y la necesidad de impulsar la transición de empresas y administraciones hacia ellos.

El Centro de Innovación en Economía Circular (CIEC) de Madrid es un proyecto del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Hacienda del Ayuntamiento de Madrid. La iniciativa quiere impulsar en la capital un ecosistema de innovación y experimentación de soluciones basadas en la sostenibilidad y en la circularidad.

Desde 2022, ofrece servicios especializados a empresas, emprendedores y a los ciudadanos interesados, incluyendo programas de mentorización, formación, eventos y talleres gratuitos.

Cuenta en sus instalaciones con un FabLab, un laboratorio de diseño digital abierto a la ciudadanía y el SBN Lab Inclusion, un espacio que integra a colectivos vulnerables en el proceso de transición a la economía circular, desarrollando soluciones innovadoras basadas en la naturaleza y fomentando la creación de un ecosistema participativo donde expertos y agentes de todos los sectores cooperan en la creación de proyectos inclusivos. Para más información, visitar la web del CIEC.

La Junta Municipal de Chamberí impulsa nuevas actividades culturales durante este mes de octubre para continuar con la conmemoración del centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla, pintor muy vinculado al distrito, donde residía y tenía su taller de pintura, actualmente sede del Museo Sorolla. Cine, conferencias, espectáculos y actividades infantiles forman parte de un completo programa de propuestas con el objetivo de acercar la obra de este pintor universal a la ciudadanía.

Una de las actividades estrella es poder contemplar 26 de los cuadros más célebres de Joaquín Sorolla reproducidos en lonas de gran tamaño en las fachadas de centros educativos y espacios públicos de Chamberí, para lo que el distrito ha organizado tres itinerarios guiados que parten del CEIP San Cristóbal, la Junta Municipal de Chamberí y el Centro Cultural Galileo los días 14, 19 y 24 de octubre, respectivamente.

En cada una de las rutas, acompañados de un guía de arte, los participantes comentarán una decena de las lonas de arte expuestas a través de un recorrido de alrededor de dos horas de duración. Entre la veintena de obras nuevas seleccionadas figuran cuadros como El balandrito, Barcas de Valencia, Niño Pescando, La hora del baño, Una investigación o Elena en la playa. Estas obras se suman a las del primer circuito formado por otra serie de cuadros representativos de Joaquín Sorolla que se pueden contemplar desde el mes de agosto en el Centro Cultural Galileo, los centros municipales de mayores Antonio Mingote y Santa Engracia y en la iglesia de la glorieta Pintor Sorolla.

Para el concejal de Chamberí, Jaime González Taboada, se trata de “aproximar a los estudiantes y ciudadanos al arte de este pintor universal, uno de nuestros vecinos más ilustres y al que tanto debemos”. De esta iniciativa pueden disfrutar todos los madrileños y visitantes, puesto que las lonas están ubicadas en el exterior de los edificios y se pueden ver libremente.

El Centro Cultural Galileo también dedicará parte de su programación a Joaquín Sorolla. El jueves 19 de octubre, a las 19.00 horas, se podrá ver en el auditorio el documental Sorolla, los viajes de la luz, de Sonia Tercero Ramiro. Una hora más tarde, Belén G. Naharro hablará de los jardines que tanto cautivaron al pintor, en la conferencia Sorolla, la luz en su jardín.

Para conocer las vivencias y el período en el que vivió el pintor valenciano universal en Madrid, la Junta de Chamberí ha programado, para el sábado 21 de octubre, un paseo teatralizado donde los asistentes estarán acompañados por un actor que dará vida a Joaquín Sorolla Garcia, hijo del pintor y primer director del Museo Casa Sorolla, quien relatará algunas de las vivencias entre el artista y su vástago. El recorrido, que pasará por lugares emblemáticos como la Casa Palacio de los Condes de Velasco o la Residencia de Señoritas, incluye visita a los jardines del Museo Sorolla.

Al día siguiente, en la calle Fuencarral, entre las glorietas de Bilbao y Quevedo y bajo el lema Descubriendo a Sorolla, tendrán lugar diversas actividades infantiles. Los más pequeños tienen la oportunidad de recrear en un caballete algunas de las obras más conocidas del pintor, colorear sus obras o sentirse Sorolla haciéndose un retrato en el photocall. Los actos en homenaje al pintor concluyen el sábado 28 de octubre con el espectáculo Sorolla, pinceladas de luz y vida que adentra al espectador en el mundo interior del artista universal.

Todas las actividades son gratuitas. Para poder participar en los itinerarios guiados, en el paseo teatralizado o asistir a las actividades del Centro Cultural Galileo es necesario inscribirse, ya que las plazas son limitadas. Las inscripciones se pueden realizar a partir del 9 de octubre y hasta completar el aforo presencialmente en el Centro Cultural Galileo o en el teléfono 915913901. Durante todo el año 2023, el distrito de Chamberí seguirá promoviendo actividades para conmemorar el centenario del fallecimiento del pintor Joaquín Sorolla.

ITINERARIOS SOROLLA: PASEA POR CHAMBERÍ DE LA MANO DE SOROLLA

ITINERARIO 1

Centros                                             Ubicación                         Obras

1.Junta Municipal de Chamberí                Pl. de Chamberí, 4                   El balandrito

2.Colegio Blanca de Castilla                      Pº Eduardo Dato, 2                  Jardín y porche de entrada a la Casa Sorolla

3.Colegio Internacional G. Nicoli              Pº Eduardo Dato, 4                  Barcas de Valencia

4.Colegio Chamberí                                    C. Rafael Calvo, 12                  Niño pescando

5.Colegio Maria Inmaculada                      Pº Gral. Mtnez. Campos, 18ª   Pompas de jabón

6.Colegio Sagrado Corazón de Jesús       Pº Gral. Mtnez. Campos, 6      La hora del baño

7.Iglesia de Sta. Teresa y Sta. Isabel         Glorieta del Pintor Sorolla       Primer jardín de la Casa Sorolla

8.Colegio La Inmaculada Marillac             C. García de Paredes, 39         Después del Baño

9.María Inmaculada                                    C. Ríos Rosas, 35-37                León

10.CMM Santa Engracia                            C. Santa Engracia, 118             Niñas en el Mar

ITINERARIO 2

Centros                                             Ubicación                             Obras

11.CEIP San Cristóbal                                C. Bravo Murillo, 39                     Niño pescando

12.CEIP Cervantes                                      C. Raimundo Fdez Villaverde, 4              Desde el hotel

13.Colegio Divina Pastora                         C. Santa Engracia, 142                 El Retiro

14.Colegio El Porvenir                                C. Bravo Murillo, 85                     Una investigación

15.CEIP Rufino Blanco                               C. Alvarez de Castro,46               Elena y Williams

16.CEIP Claudio Moyano                           C. Cea Bermúdez, 26                   Niños en la playa

17.CEIP Asunción Rincón                          Avda. de Filipinas, 5                             Elena en la playa

18.CPC Escuela Javeriana                          C. Alberto Aguilera, 8                   Mar Mediterráneo

ITINERARIO 3

Centros                                             Ubicación                             Obras

19.Centro Cultural Galileo                         C.Galileo,39                                   Bajo el toldo, playa de Zarautz

20.CEIP Fernando el Católico                   C. Fernando el Católico, 16         El Baño del Caballo

21.CMM Antonio Mingote                        C. Vallehermoso, 45                     Autorretrato

22.Colegio Amor Misericordioso              Pº San Francisco de Sales, 42              Pasajes

23.Colegio Jesús Maestro                          C. Melquíades Álvarez, 8              Barcas en Valencia

24.Colegio Santa Maria de Yermo            C. Gaztambide, 91                        La llegada de las barcas

25.Colegio Decroly                                     C. Guzmán el Bueno, 60               Paseo a la orilla del mar

26.Colegio La Salle San Rafael                  C. Fernando el Católico, 49         En la playa

Este fin de semana, la música, la danza y el circo serán protagonistas de las actividades ofrecidas por 21distritos, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte que lleva a todos los barrios propuestas artísticas de alta calidad, de forma gratuita y para todas las edades.

Se inicia la agenda cultural con Raquel Lúa, que vuelve de nuevo a 21distritos, en esta ocasión acompañada del guitarrista Darío Barroso y de la baterista y percusionista Glòria Maurel. Su voz es una mezcla de copla y fado, y las letras de su último disco, Piel, vienen cargadas de poesía y profundidad, señas de identidad del estilo de esta cantautora, letrista y compositora cuyo talento hará degustar al público una actuación cargada de magia y emociones. La cita es esta tarde, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Casa de Vacas, en el distrito de Retiro.

Este sábado 7, a las 10:30 h, en el Centro Cultural Puerta de Toledo, del distrito Centro, la bailarina y coreógrafa brasileña Poliana Lima dirigirá un taller de danza intergeneracional abierto a la participación de todas las personas interesadas. El propósito de este taller es crear un espacio de expresión a través de la danza y el movimiento, accesible para personas de cualquier edad y nivel de experiencia.

A las 12:30 h, el paseo de Federico García Lorca, en Villa de Vallecas, se llenará de música con la actividad Tú diriges la orquesta, de la Orquesta Sinfónica Orbis, en la que destaca la juventud de sus integrantes y de su director, Alejandro Escañuela. En este espectáculo, el público es el protagonista. Una actividad completamente interactiva en la que todo el mundo está invitado a subir a la tarima y tomar la batuta para dirigir la orquesta.

Y a las 19:00 h, el Centro Cultural Nicolás Salmerón, del distrito de Chamartín, acogerá Nonsense, #cabaret de circo y pensamiento, un encuentro de pensamiento y acción circense, en el que artistas de circo y filósofos exploran la relación entre circo y vida, poniendo esta vez en diálogo a los impulsores del Instituto del Tiempo Suspendido (ITS) -la artista Raquel Friera y el filósofo Xavier Bassas-, al ventrílocuo contemporáneo Jaime Figueroa y al creador escénico y pedagogo Pablo Gershanik. Si en anteriores ediciones de Nonsense, #cabaret de pensamiento se han tratado figuras circenses y vitales como el más difícil todavía, el salto, el fracaso o la experiencia de lo vivo, esta vez se pondrán en el centro de la pista (de la vida) conceptos, no exentos de humor, como tiempo, tragedia, trauma o final.

También este fin de semana, 21distritos acoge las actuaciones de artistas y compañías cuyas propuestas han sido seleccionadas para participar en el Programa de Intermediación entre Artistas y Distritos (P.I.A.D.).

Esta tarde, a las 13:00 h, en el Centro Cultural Tetuán, del distrito de Tetuán, Patricia Álvarez presenta la pieza de danza Corpórea. Un proyecto basado en distintos aspectos del pensamiento de Ibn Arabí, el gran sabio sufí andalusí, y pretende explorar en los símbolos compartidos entre las orillas del Mediterráneo que desde hace siglos están en contacto y forman parte de una historia común que se refleja en identidades y rituales, muchos de ellos expresados a través del movimiento y del sonido.

También a las 13:00 h, en el Centro Cultural Puerta de Toledo, del distrito Centro, la coreógrafa y bailarina italiana Annika Pannitto presenta Gigante, una pieza de danza cuyo punto de partida es la investigación sobre el cuerpo y las horas nocturnas. Un cuerpo que danza por puro placer, sin responder a una lógica de producción. Es un proceso de crecimiento y cambio interior acompañado por las Variaciones Goldgberg de Bach.

Y mañana, día 7, la compañía Espectáculos Mandarina ofrecerá I LOVE YOU BABY, un espectáculo familiar cercano e interactivo, sin texto, que combina el “teatro de objetos”, el circo, la música, la magia y muchas sorpresas estimulantes donde los niños de entre 1 y 3 años podrán jugar después de la función. Será a las 11:00 h, en el Centro Cultural Santa Petronila, en el distrito de Villaverde.